分众时代_小众传播趋势下大众文化现象与研究_曹海峰

20世纪70年代美国学者阿尔文·托夫勒在其著作中首次提出“分众”这一名词,在当时的社会背景下它仅仅是一个学术讨论的话题。

但随着传播学经验和实证的研究出现,分众一词逐渐走向大众的视野。

分众化视域下的当下社会可以被看作是一个多元多样利益的集合体,而社会中不同的成员有着不同的集体,他们的行为举止受到整个集体属性的影响,这些属于不同集体的个人不是被动存在的,他们对于传播内容有着自身的诉求,并且他们在内容选择、内容理解包括对于媒介的接触也是有自身的主观能动性所在。

[1]随着当下流媒体平台的高速发展以及传统电视台对于新媒体的积极探索,分众化的这种趋势在当下中国真人秀语境下尤为明显,近年来中国制作的真人秀开始逐渐抛弃原先的“大杂烩”———将大量不同的元素都融入一个真人秀的制作模式,从而转向对于某一题材的真人秀的深耕挖掘与创作,使当下许多的小众爱好群体能够找到属于自己圈层的真人秀。

在这样的一种制作浪潮下涌现出了一大批像推理类真人秀、恋爱观察类真人秀、演技类真人秀、辩论类真人秀、体育类真人秀等细分化的真人秀。

随着国内真人秀的发展及制作团队的成熟,电视真人秀呈现出真人秀节目“奇观化”发展的图景,甚至这种现象有不断加速与扩大的趋势———“现象级”真人秀节目频出。

[2]但与之相对的是当下体育类真人秀中却存在制作热情高、收视反响遇冷的现状,在北京冬奥会全民关注的大环境下仍然没有现象级的体育类真人秀诞生,这种制作热情与收视遇冷巨大反差的现状值得我们探析。

本文将从中国体育类真人秀的发展历程切入,从多方面多层次探析中国体育类真人秀当下收视现状、中国体育类真人秀收视遇冷的深层原因。

一、中国体育类真人秀发展历程约翰·菲斯克在《解读大众文化》中指出,体育类真人秀是电视上的一种体育展现方式,彰显了人类身体的运动功能。

所以运动及运动中包含的体育精神才是体育类真人秀真正的核心。

本文探讨的体育类真人秀指的是:在节目中有具体的体育项目,体现了体育精神、奥运精神,或以科普运动项目作为主要流程来制作的真人秀。

分众理论辽宁⼤学传播学14级研究⽣⽩晓婷分众理论下的“圈层受众”理论及其研究摘要以分众理论及其研究为基础，讨论了在互联⽹快速发展的今天，媒介的专业化趋势。

在受众社会关系和个⼈差异的理论依托下，分众理论背后，所带来的多种⼒量，多种利益的多元社会结构，讨论了“圈层受众”理论。

圈层受众理论所带来的，圈层⽂化，圈层传播。

关键词：分众理论个⼈差异论社会关系论圈层受众在传播学的研究中，把⼤众传播的受众在本质上看做同质化，⽆差别的“⼤众”的观点，曾产⽣了深远的影响，但随着社会的个性化，多样化的需求越来越旺盛，为了满⾜多样化的需求，以不同的受众群体作为⽬标定位的各种各样的新型媒介得以出现，专业媒体的功能越细分，其受众规模也就越⼩，但是⼀个微观的发现是分众所形成的“圈层受众”。

“圈层受众”会将⾃⼰所喜爱的内容，关注的热点，主动病毒似的，依靠互联⽹的平台，链接似的推给更多的与个体有着相同爱好和属性的受众，这就形成了“圈层⽂化”。

但什么是“圈层⽂化”就是你可能在圈内已经⽕炸了，但是在圈层外可能没有⼈知道。

“圈内的受众”和“圈外的受众”压根就不是⼀路⼈，但是他们还有着与其他圈⼦的受众相重叠的部分，所以随着圈⼦的扩⼤，圈内的内容，就会被更多的⼈知道，从⽽带来经济效益，⽂化效益，甚⾄⼀些媒体的跟随。

这就是在⼤数据时代，每个⼈都有可能形成意见领袖的今天，基于分众理论得出的，“圈层受众”概念，由“圈层受众”所带来的新的社会多元结构。

⼀，分众的概念，社会观和理论依据分众，顾名思义，指的是受众并不是同质的孤⽴个⼈的集合，⽽是具备了社会多样性的⼈群。

在⼈⼝统计学特征上，受众分属于不同的性别，年龄，学历，民族，职业，居住地等，在社会群体归属特征上，受众成员的个⼈差异也是⾮常明显的具体⽽⾔，分众观的核⼼内容是：（1）社会结构具有多样性，是多远利益的复合体；（2）社会成员分属不同的社会群体，其态度和⾏为受群体属性的制约；（3）分属于不同社会群体的受众个⼈，对⼤众传播有不同的需求和反应；（4）在⼤众传播的⾯前，受众并不是完全被动的存在，他们在媒体接触，内容选择，理解上都有着某种⾃主性和能动性。

从“小众”走向“大众”：新媒体 语境下的非遗活态传承与传播孙立青，徐晓红(吉首大学湖南吉首416〇00 )本文微信网页版摘要：新媒体语境下，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）通过传播组织、内容生产和传播方式等方面的创新，从小众边缘逐步走向大众面前。

遵循非遗原真性保护原则、活态 传承保护原则，新媒体语境下的非遗活态传承与传播必须兼顾 传播规律和非遗保护要求。

需要通过提高非遗传承人媒介素 养、推动非遗文化整合传播、培育非遗活态传承群体等措施来 改善新媒体语境下的非遗活态传承与传播。

关键词：非遗 新媒体语境 活态传承与传播一、问题缘由活态传承与传播是开展非遗保护工作的必然要求。

活态 传承指的是非遗能够按照自身发展规律获得持续性、稳定性 的良性传承与持久发展。

这也是非遗区别于其他类型文化遗 产的标志性特征。

换句话说，如果一项非遗失去了活态传承 的能力，这在一定意义上标志着非遗保护的失败。

历史上的 "泰山封禅"之所以不是非遗，就是因为该仪式早在宋代就 已经绝迹、不复存在。

111传播是实现非遗活态传承的有效手段，也是非遗文化价 值、社会价值、经济价值等诸多方面价值得以实现的必然路 径。

在传播过程中，非遗技艺的文化表征和精神内核得以世 代传承，作为传统文化意义的非遗也得以与时代精神相遇、结合、重构，并焕发出时代价值。

20世纪以来，人类逐步跨入以报刊、广播、电视代表的 大众传播时代。

遗憾的是，该时期大众传播单向流动的特征 导致非遗很少能够出现在主流媒体和大众视野当中。

非遗并 没有与其实现有效的结合。

原因有二：从非遗本身来看，非遗 的富集区往往是贫困地区、民族地区、红色老区、农村地区。

这些区域现代化进程相对于经济发达地区较慢，非遗在内的 传统文化得以存续至今。

这些区域自身媒介发展水平、受媒 体的关注程度和经济发达地区相比存在鸿沟。

在一定意义 上，只有少数区域能够搭乘政治性新闻在内的报道获得媒体 的阶段性青睐；121从媒介的角度来看，受到传播定位、传播能 力、传播理念、传播成本的影响，多数媒介关注的重心都集 中于国内外大事和城市生活。

Media ForuM 传媒论坛在我国，高雅艺术尤其是美声艺术一直属于专业院校的小众圈层。

2012年由于“青歌赛”的停办以及对流行、民族、声乐三种唱法的取消[1]，美声艺术更是失去了主要传播“窗口”，彻底沦为了小众文化的范畴。

致力于消除大众对美声艺术的误解，打破小众音乐圈层的桎梏，极力将高雅艺术向年轻化、大众化方向推广，《声入人心》应运而生。

1 借用综艺娱乐性节目的强文化普及外衣《声入人心》以“高雅美声艺术”为内核，借用大众喜闻乐见的综艺娱乐性节目外衣，创新“真人秀+舞台公演”的新型节目形式，重塑小众文化的意义构建与审美效果，最大程度上增加小众文化的娱乐性与趣味性。

1）借“真人秀”扩展小众文化节目的故事性。

“真人秀”，作为动态的具有目的性的线形叙事模型，是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的记录和加工[2]。

真人秀节目以受众为中心，天然与受众拥有着良好的互动，能够极大程度上满足受众多方面的心理需求。

《声入人心》以真人秀的节目形式，扩展了美声艺术的故事性，增强了节目的叙事张力和节目本身的亲近性。

在节目中，36位年轻男歌手台前幕后的真实记录，直接作用于观众强烈的视觉和听觉想象，增加了电视节目观众的“黏性”，满足了受众对综艺节目的多元化需求，具有更强的代入感与熟悉度。

2）借“舞台公演”重塑小众文化节目的娱乐性。

该节目创新性的采用了全新“舞台公演”的模式，由请教代替淘汰，由首席替补代替传统综艺节目AB 角的划分，颠覆了传统的才艺选拔理念，将节目基调由竞争对抗升华为相互切磋，享受音乐，共同成长。

此外，“舞台公演”的模式也促进了该节目的跨文化传播，目前，该节目已经登陆新加坡ATF亚洲电视节和戛纳电视节，并被世界知名模式研究公司K7 Media评为全球市场最具发行潜力的最新节目模式之一。

3）借“出品人”增加小众文化节目的普及性。

《声入人心》邀请了三位风格迥异的出品人为该节目保驾护航，廖昌永、尚雯婕、刘宪华三位出品人的加入在为整套节目奠定高品质基调的同时也为综艺节目增添了崭新的活力。

山东省济南市莱芜一中2022-2023学年高二上学期期末语文试卷学校：___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、现代文阅读阅读下面的文字，完成小题。

材料一：伴随着互联网和智能手机的高速发展，受众早就进入了娱乐至死的大众狂欢时代，诗歌的传播也容易被“泛娱乐化”思维侵蚀，成为读图时代饭后谈资和娱乐消遣。

对诗歌而言，这是一种饮鸩止渴的异化传播，在喧嚣过后，严重背离了受众对诗歌固有的审美期待，在及时行乐的拟态环境中，诗人、诗歌和诗坛正被时代和受众疏远和放逐。

一面是泛娱乐化内容轻轻松松就能博关注、博眼球；另一面，则是主流诗人和诗歌作品在互联网的传播语境中拼尽全力才能昙花一现。

诗歌创作者追求著作等“身”容易，实现著作等“声”则“难于上青天”。

中国是一个诗歌的国度，几千年来优秀的诗人群星璀璨，大量的优秀作品铸就了传统诗歌辉煌。

中国新诗诞生百年，却一路坎坷。

如今，当人们充分享受着信息时代丰盛的文化盛筵时，新诗却在大众文化的边缘徘徊，处境愈益困窘尴尬。

那么，印刷时代的“温柔乡”，是否真的会变成网络时代的“英雄冢”？如果说诗歌有圈层，究竟是“作茧自缚”，还是“化茧为蝶”？传播要“破圈”，创作必“破茧”。

新诗要从文章与论著本位中走出来，从行业报刊与传统媒体中走出来，不能只是将自己在传统媒体发表的作品原样转贴在网络上，而是要适应新媒体进行创作话语的转化。

若以诗歌为母体，仅仅依靠“诗歌+”，以诗歌加朗诵、音乐、短视频的罗列结合，换汤不换药，是不能衍生出“第八艺术”的。

（摘编自梅喻礼《诗歌“破圈”难，“出圈”更难》）材料二：在常人看来，诗歌是小众的艺术，诗歌写作也不过是小圈子里的自娱自乐和孤芳自赏。

今天，仿佛只有诗人还在读诗，诗集也只有在诗人之间互赠，形成了某种悲哀的“闭环传播”。

读者大众可能更青睐于心灵鸡汤和段子笑话，对诗歌是避而远之。

那么，面临着“后疫情时代”的全新语境，当下诗歌写作如何适应并融合新媒体的发展，实现破圈后高质量传播呢？品牌的塑造和建设对于诗歌传播而言极为重要，尤其在当下新媒体传播语境下，品牌形象对于推动诗歌生态的健康发展作用巨大。

近年来，短视频呈现爆发式增长与传播的特点，它在消解人们闲暇时间的同时，也滋生出了新的媒介文化现象——土味文化。

这种文化的显现与短视频技术以及用户息息相关。

易观智库发布的《中国短视频业年度盘点分析2018》数据显示，2018年短视频用户主力聚焦于24—35岁，占总体一半以上比例，且二线及以下城市用户占比高达59.1%，短视频行业呈现用户年轻化以及明显的用户下沉的特点。

低教育水平、低收入青年群体的用户需求，助推了短、平、快的短视频发展，并形成了一种有别于主流文化的土味文化。

何谓土味文化，目前学界并没有统一的定义。

一部分学者从创作者视角出发，他们认为这类视频之所以被冠名“土味”，是因为短视频内容大多以农村、乡镇和一些小城市为背景依托，传播的内容多数是浮夸的表演和老套过时的段子，而视频制作者大多文化水平不高[1]。

而也有部分学者落脚于乡土这一特点，指明土味文化是一种始于群众之间，视角聚焦于个体的普通生活，并以传递情感为目的独特社会文化，一定程度上体现了乡村的风土人情[2]。

总的来说，目前学界虽然对于土味文化定义或贬或褒，没有形成统一定义，但其定义都有相似特征，即土味文化来源于乡村的现实环境，创作主体文化不高且视频内容浮夸，以传递情感为目的，依托短视频发展而衍生的社会文化。

土味文化往往具有土味文化兴起于短视频，却不止于短视频，快手、抖音等为小镇青年的视频创作提供了平台；而受众庞大的微博将这些视频增添新的注释进行再传播，将土味浪潮推向狂欢顶峰。

随着土味热度的不断攀升，土味以不同的形式融入淘宝直播、电视综艺、新闻中，真正实现全媒体的覆盖。

这些视频内容大多发源于农村，却在城市青年中得到了广泛传播。

从2017年到2019年，随着土味文化在大众视野之中活跃，研究者也将视角转向这种独特的亚文化。

目前，国内对土味文化的研究处于起步阶段，主要集中在四个层面：首先，通过青年亚文化的视角讨论土味文化的文化意义，并指出土味文化最终将面临被主流文化消解，收编的无奈结局[3]。

关于国内公民新闻研究文献的综述虽然公民新闻进入中国学界研究实现的时间比较短，对于公民新闻的研究成果，基本包括一下几个方面，公民新闻的定义、产生的原因、主要特点、公民新闻与公共新闻之间的差异、公民新闻对于传统媒体的影响以及其存在的问题和解决对策。

一、关于什么是公民新闻在大量关于公民新闻的研究文献中，作者都对公民新闻进行了定义。

其定义基本都从两个方面说明了公民新闻的概念，一是传播主体。

“公民新闻”又称“参与新闻”其参与者都是公民，这里的公民指的是非专业新闻传播者。

二是传播方法。

公民新闻是所使用的传播渠道一部分是传统的大众传媒，另一部分是类似互联网络、数码相机、DV、摄像手机等喂代表的个人通讯设施。

［1］二、关于公民新闻产生的原因对于公民新闻产生的原因，在大量研究文献中。

都表示，公民新闻产生的原因不外乎两点：第一，科学通信技术的发展与普及推动新闻传播的飞速发展。

新闻媒体的发展，离不开印刷术以及电子传播技术的进步。

如今，数码照相机、数码摄像机、百兆手机、互联网等传播技术、数字技术已经为更多的普通公众所掌握，为公民搜集、发布新闻提供了必要的技术条件，似的发布新闻的门槛不在高高在上，不在是传统的专业媒体运用印刷设备等高成本的工具，才能完成的活动。

这些先进的激素，似的普通大众可以利用各种个人通信设备制作出高质量的音频、图片和视频，冰通过网络得以传播。

［1］第二，公民对于传统媒体的不满导致公民的参与意识增强。

新闻同质化导致了公民对于重复新闻的厌烦心理，在信息洪流汹涌而至的同时，伴随的是大量无用的信息，人们对于新闻媒体所提供的新闻越来越感到不不满。

他们期待打破这样的之中僵局，从被动的、消极的接受媒体提供的信息，转变为积极的、主动的追求自己所真正需要的内容，从而擦怒新闻活动之中，吃呢更为自己所消费的信息的生产者和制作者。

此外，华中师范大学朱长萍在《公民新闻事件及其理论分析》中还表示，公民新闻所产生的原因除了上述两点之外还包括两点原因，一是社会对民主政治的追求。

1853年，罗森·克兰兹《丑的美学》一书发布使得“审丑”以独立的姿态于社会上被人们认知，他提到“吸收丑是为了美，而不是为了丑”。

他对“审丑”一词的阐释为人们打开了观察社会现状的另一个视角。

不同于被局限于艺术、美学的领域或是以一种批判的形式出现的早期“审丑”解释[1]，实际上随着新媒体的加速发展和短视频浪潮的崛起，我国文化传播的环境出现了深刻的变革，“审丑”文化作为当下快娱乐板块的其中一部分，在短视频领域层出不穷。

近年来，我国学者对于“审丑”视频的研究层出不穷，董小玉[2]聚焦移动互联网“审丑”内容的表里，提出为其的祛魅与纠偏的三大维度。

刘文帅[3]则从“土味文化”切入，揭示这类其中受众审美趣好由“审丑”到“归真”的变化。

审丑文化早在互联网泛娱乐化的生态中产生异化，既能为生产者提供衍生流量的利益链条，也能满足受众在审美的敏锐度剧减情境下的心理消遣。

因此，考察短视频“审丑”盛行的背后逻辑，同时探索“他者”视角下“审丑”视频的生产者与观察者两个不同群体为审丑文化带来的扩张与异化，有利于为短视频流行亚文化未来的生成机制走向提供与多元文化互动研究带来参考。

1 “审丑”的异化：低质量短视频盛行过去的“审丑”关键在于创作主体“化丑为美”的审美导向[4]。

早在文艺复兴时期，以雨果为代表，一众作家开始尝试越过过去对美的遵循，笔下文字走出美的垄断之域。

而在同时期，现实主义画派以追求写实手法为特点，比起唯美更愿意遵循真实与自然。

从1853年《丑的美学》出版为“丑是一种特殊的审美形态”奠定标志开始，到我国1980后，审丑作为一种先锋文学的常用范式，“审丑”概念无论是在艺术还是文学中，都逐逐渐出现了类似的功用：个体对具有否定性的丑进行鉴赏、批判和 改造。

但随着互联网的发展，短视频制造的门槛降低，平台把关缺失，比起精美慢节奏的纪录片或是同质化的媒介叙事框架，受众逐渐跳脱出传统的审美疲劳，进而寻求新刺激，此时并未完全盛行的低质量短视频凭借内容原生态、洗脑性的特殊文化符号和融合后现代文化三大特征为“审丑”盛行提供了丰沃的土壤。

新媒体时代古风音乐大众化的传播发展研究作者：王迪来源：《传播力研究》2019年第19期摘要：当前学术界对于古风音乐并没有给出明确的界定，同时其和中国风音乐的区分还存在着阶段的争议。

在文中主要就对古风音乐进行了概念界定，在此基础上对古风音乐大众化的传播走向进行了分析。

关键词：古风音乐;大众化;传播走向一、概念界定：古风音乐——小众文化（一）古风音乐的概念对于什么是古风音乐，学界还未给出统一的权威界定。

争议主要存在于古风音乐与中国风音乐的区分，二者主要区别为古典与流行在作品中所占的比例，并没有明确的区分界线。

但是综合各学者和网络上的相关论述，古风音乐可从以下几个方面进行限定：首先，最显著的区别体现在歌词写作方面。

古风音乐歌词创作多化用大量的古典诗词，用典丰富，有的甚至注重格律和韵脚，意境营造臻于唯美。

如《青龙永夜》中“我今停杯一问之，离合几许悲欢几时？此情可待成追忆，愿照与君知。

”这区别于偏白话歌词为主的中国风音乐，方文山作词的《青花瓷》、《千里之外》为中国风代表。

其次，从编曲方面也能对二者进行一定区分。

古风音乐大多以中国五音（宫商角徵羽）为主，乐器以中国乐器为主。

当然为便于现代人欣赏会较为自由地多用变宫，适当运用小提琴等西方乐器。

中国风音乐则流行色彩浓厚，多融入R&B甚至Rap元素，且西方乐器为主。

最后，从传播方式来说，古风音乐由于最初源于网络游戏和网络小说，所以除几家较为有名的工作室和歌手活跃于线下，大部分仍是在互联网上进行创作与传播。

（二）新媒体时代古风音乐的小众文化属性学者们普遍认为古风音乐研究更适用伯明翰学派的青年亚文化理论，但也或多或少对其展现的后现代属性做出回应，甚至部分学者认为用“后亚文化理论”研究更为贴切。

苏州大学陈一教授分析认为，从后现代角度提出的“后亚文化理论”对今天的一些文化现象描述更为贴切，但我们要充分认识到国家、种族和文化背景差异下亚文化研究的复杂性。

在英美文化中，亚文化带有明显的边缘、反常、反抗等色彩，而在亚洲亚文化中，亚文化往往倾向于小众的、部落化的业余爱好。

宁波2024学年度第一学期期中高一语文试卷（答案在最后）（满分150分，考试时间150分钟。

答案请写在答题纸上。

）一、现代文阅读（33分）（一）实用类文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：从媒介变迁的角度看，人类的传播历史大致可以分为口头传播、手写传播、印刷传播和电子传播四个阶段。

其中，在手写传播和印刷传播两个时代，文字都是承载信息的主要媒介，其不同之处主要表现在文字复制的效率及成本上。

从古埃及的圣书字、两河流域的楔形文字到20世纪初电子媒介诞生的数千年漫长岁月中，文字一直作为人类最重要的信息传播载体而存在。

文字不仅使信息的传播跨越了时空的限制，更使人类的知识（经验）积累成为可能，正是在跨越时空的信息交流与传承中，人类创造了高度发达的文明，文字亦成为凝结人类文明的精粹所在。

然而随着信息技术日新月异的发展，电子媒介正在日渐取代文字在大众传播中的主导地位，文字阅读也日渐被视听化的观看行为挤占甚至替代。

20世纪80年代，以波兹曼为代表的学者担心电视让“一切公众话语都日渐以娱乐化的方式出现，并成为一种文化精神”。

相比至少要经过数年学习才能具备读写能力的文字媒介来说，以电视为代表的电子媒介显然更符合人们的感观需求。

信息娱乐化已经成为大众传播不可逆转的发展趋势。

为了提升电视节目的文化素养和底蕴，我国的电视文艺工作者一直主动地从文字媒介中汲取养分；电视文学曾令人眼前一亮，但只是昙花一现；电视读书节目在与娱乐节目、综艺节目争夺观众注意力的竞争中几无还手之力。

然而，近年来，文字再次成为电视文艺深入开掘的对象，涌现了诸如《中国诗词大会》《经典咏流传》《朗读者》《典籍里的中国》《书简阅中国》等优秀电视作品，让一度边缘化的文字及其承载的文化记忆随着电视节目的破圈再次走入大众视野。

（摘编自但午剑《媒介变迁视野下电视文艺的创新与思考》）材料二：对于现代受众来说，中国古文典籍因其书写文本的䤸故，阅读起来需要一定的文学素养和知识水平，这也造成了现代受众与古文典籍渐行渐远。

《新媒体时代“粉丝”文化传播研究》篇一一、引言新媒体时代下，随着互联网的快速发展和信息传播技术的革新，各类媒介平台上“粉丝”文化逐渐成为一种引人注目的社会现象。

本文旨在探讨新媒体时代下“粉丝”文化的传播机制、特点及其影响，以期为理解“粉丝”文化提供新的视角和思考。

二、新媒体时代“粉丝”文化的定义与特点“粉丝”文化是指以偶像为核心，围绕其进行的一系列文化活动和社会行为。

在新媒体时代，这种文化呈现出以下几个特点：1. 高度互动性：粉丝可以通过社交媒体、网络平台等途径与偶像进行实时互动，表达喜爱和支持。

2. 高度聚集性：粉丝会通过各种渠道聚集在一起，形成特定的社群，共同关注和讨论偶像的动态。

3. 多样化传播：除了文字、图片等传统传播方式外，短视频、直播等新兴传播手段也广泛运用于“粉丝”文化的传播。

三、新媒体时代“粉丝”文化的传播机制在新媒体时代，“粉丝”文化的传播机制主要依赖于互联网和社交媒体。

具体而言，其传播机制包括以下几个方面：1. 社交媒体平台：通过微博、抖音、B站等社交媒体平台，粉丝可以关注偶像的动态，与其他粉丝进行交流和互动。

2. 粉丝社群：粉丝会通过各种方式聚集在一起，形成特定的社群，共同关注和讨论偶像的动态。

这些社群在传播“粉丝”文化方面发挥着重要作用。

3. 偶像经纪公司：经纪公司会通过官方渠道发布偶像的最新动态，引导和支持“粉丝”文化的传播。

四、“粉丝”文化的影响及挑战“粉丝”文化在一定程度上丰富了人们的文化生活，扩大了社会交往范围，但也带来了一些挑战和问题：1. 过度消费问题：在追求明星效应的同时，部分粉丝可能过度消费，导致经济负担加重。

2. 社交依赖问题：过度依赖社交媒体可能导致现实生活中的人际关系疏远。

3. 价值观引导问题：在追求偶像的过程中，部分粉丝可能忽视了对现实生活的关注和投入。

五、应对策略与建议针对上述问题，本文提出以下应对策略与建议：1. 引导理性追星：媒体和相关部门应加强对“粉丝”文化的引导，倡导理性追星，避免过度消费和社交依赖。