中国风音乐对传统文化的继承

中国风歌词引言中国风歌词是指歌曲中融入了中国传统音乐元素的一种音乐风格。

随着中国文化和音乐的发展，中国风歌词在近年来变得越来越受欢迎。

这种独特的风格给人一种亲切感，同时也展现了中国优秀传统文化的魅力。

本文将介绍中国风歌词的特点以及其中融入的传统元素。

中国风歌词的特点1.文化元素：中国风歌词常常融入了中国传统文化的元素，例如古代诗词和神话故事等。

这些元素给歌曲增添了一种深沉和优雅的氛围。

2.情感表达：中国风歌词对情感的表达往往更加细腻和含蓄。

通过诗意的表达方式，歌词传达出了深情和内敛。

3.音乐特色：中国风歌词通常配以具有东方风味的乐器，如古筝、二胡和琵琶等。

这些乐器创造了一种独特的音乐氛围，与歌词相得益彰。

传统元素的融入1.古代诗词：中国风歌词常常引用古代诗词作为歌词的一部分。

这些诗词有着丰富的意境和感情表达，带给听众一种独特的审美体验。

举杯邀明月，对影成三人。

天涯共此时，情人怨遥远。

2.神话故事：中国风歌词还经常以神话故事为题材进行创作。

这些故事包含了丰富的中国传统文化和哲理，让人们在欣赏音乐的同时，也能领略到中国古代文化的魅力。

牵丝戏，玉笛声声减，崩朱阙。

灵台无计遣飞仙。

五凤楼上，吟成东风恶，岁月芳年。

3.传统乐器：中国风歌词使用传统乐器作为伴奏是其独特之处。

这些乐器的音色浑厚悠扬，与歌词的情感表达相得益彰。

古筝韵，声声入耳。

二胡悠扬，琵琶幽怨。

鼓铸丝竹，奏出中华风韵。

中国风歌词的影响中国风歌词不仅在音乐圈引起了轰动，也对中国文化的传播起到了积极的促进作用。

首先，中国风歌词的流行使得更多人对中国的传统文化产生了兴趣。

通过歌曲中融入的传统元素，人们对于中国的历史与文化有了更深层次的了解。

其次，中国风歌词的创作也激发了音乐人对于传统文化的创新和发展。

越来越多的音乐人开始借鉴中国的传统元素，创作出独具一格的音乐作品，展现了中国传统文化在当代音乐创作中的无限魅力。

最后，中国风歌词的受欢迎程度也促使了传统乐器的发展。

关于文化自信的流行歌曲有：1.《中国字》：这首歌颂扬了中国文字的博大精深，表达了对自己母语的自豪感。

歌曲中融入了传统文化的元素，如古诗词的韵律，同时又具有现代感，让人感受到中国文化的独特魅力。

2.《龙文》：这首歌以中国龙为象征，表达了对中华民族的崇敬和自豪。

歌曲中运用了丰富的中国元素，如二胡、琵琶等传统乐器的演奏，展现了中华文化的瑰宝。

3.《华语音乐流行榜》：这首歌强调了华语音乐在世界范围内的崛起和影响力。

歌曲中融合了多种音乐风格，包括流行、摇滚、电子等，展现了中国音乐的多元化和独特性。

4.《中国风》：这首歌将中国传统文化元素与现代音乐风格相结合，展现了中国风的魅力。

歌曲中运用了笛子、二胡等传统乐器的演奏，同时加入了现代的编曲和制作，让人感受到传统与现代的完美结合。

5.《中国文化》：这首歌颂扬了中国文化的博大精深和多样性。

歌曲中融入了多种文化元素，如京剧、书法、茶道等，展现了中华文化的丰富内涵和独特性。

6.《我的中国心》：这首歌表达了对祖国的热爱和对中华民族的自豪。

歌曲中充满了正能量和激励人心的元素，让人感受到中国人民的团结和力量。

7.《中国梦》：这首歌以中国梦为主题，表达了对中华民族美好未来的憧憬和追求。

歌曲中融入了现代音乐元素，如电子、摇滚等，同时展现了中华文化的精髓，让人感受到中国文化的魅力和力量。

8.《龙的传人》：这首歌以龙为象征，表达了作为中国人对中华民族的自豪和自信。

歌曲中融入了传统文化的元素，如龙的形象、二胡等传统乐器的演奏，让人感受到中国文化的庄重和威严。

9.《骄傲的少年》：这首歌表达了年轻人对祖国的热爱和对未来的信心。

歌曲中融入了现代音乐元素，如流行、摇滚等，同时展现了中华文化的精髓，让人感受到年轻一代的激情和力量。

10.《青春中国》：这首歌以青春为主题，表达了对祖国的热爱和对未来的憧憬。

歌曲中融入了现代音乐元素，如流行、电子等，同时展现了中华文化的精髓，让人感受到青春中国的活力和朝气。

戏曲音乐元素在流行音乐中的运用第一篇：戏曲音乐元素在流行音乐中的运用戏曲音乐元素在流行音乐中的运用戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。

音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。

而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。

也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。

而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。

自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。

一戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析戏曲音乐素材在流行音乐中的运用戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。

如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。

香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。

赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。

陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。

中国风简介中国风是指中国传统文化的风格和特点。

它是中国文化的独特表现形式，具有深厚的历史底蕴和丰富的内涵。

中国风在艺术、建筑、服饰、音乐等方面都有独特的表现。

中国风在艺术方面表现出来的特点是独具一格的美学风格。

中国传统绘画、书法、剪纸、雕刻等艺术形式都体现了中国风的独特之处。

中国传统绘画以墨色为主，注重意境和笔墨的韵味，给人以静谧、深邃之感。

而传统书法则强调笔墨的运用和字体的美感，每一笔每一画都蕴含着文化的内涵。

剪纸和雕刻则是中国民间艺术的代表，通过剪纸和雕刻，人们可以感受到中国民间艺术的魅力。

中国风在建筑方面体现出了中国传统建筑的风格和特点。

中国传统建筑以木结构为主，注重与自然环境的融合。

传统建筑的屋顶多采用斗拱结构，这种结构不仅具有美观的外观，还能起到支撑屋顶的作用。

同时，传统建筑还注重庭院和园林的布局，通过独特的布局和设计，营造出宜人的环境和景观。

中国风在服饰方面体现出了中国传统服饰的风格和特点。

中国传统服饰注重色彩的搭配和图案的设计。

传统服饰多使用丝绸和棉布等材料，质地柔软而舒适。

传统服饰的图案多取自自然界的花鸟、山水等元素，给人以自然、优雅的感觉。

同时，传统服饰还注重礼仪和传统习俗的体现，通过服饰的选择和穿着方式，表达出对传统文化的尊重和热爱。

中国风在音乐方面体现出了中国传统音乐的韵味和特点。

中国传统音乐以琴、瑶、箫、鼓等乐器为主，注重音乐的韵律和节奏。

传统音乐的曲式多样，有宫商角徵羽、十二律等，每一种曲式都有独特的音调和情感表达。

传统音乐还注重音乐与舞蹈的结合，通过音乐和舞蹈的配合，表达出对生活的热爱和对美好的追求。

总的来说，中国风是中国传统文化的独特表现形式，具有深厚的历史底蕴和丰富的内涵。

它在艺术、建筑、服饰、音乐等方面都有独特的表现。

通过对中国风的了解和传承，我们可以更好地理解和欣赏中国传统文化的博大精深。

希望中国风能够在世界范围内得到更多的认可和传播，让更多的人了解和喜爱中国传统文化。

〃中国风〃特色流行歌曲的文化解读一、引言中国风，字面上解释：中国乐风，是新时代的中国音乐。

得到大家普遍认可的是黃晓亮对“中国风”的定义：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。

歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

用现代的音乐唱出古典的味道，是中国风歌曲总的特点。

此外，歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，从东方意象到自然语境，运用大量修辞手法，也是中国风歌曲最重要的特点。

有“中国风”特色的歌曲，并不是现在才有的，在80, 90年代就已经很多了。

比如：《龙的传人》、《中国民谣》、《爱江山更爱美人》、《鸳鸯蝴蝶梦》、《水调歌头》等，这些歌曲有传统的中国风味，充满浓郁的中国风情，这是“中国风”的雏形。

但是，他们却没有让“中国风”红遍中国大地。

而在2006年，周杰伦的一曲《千里之外》让“中国风”在中国成为流行的词语，也让“中国风”在流行乐坛上成为近儿年来的“主旋律”，成为文化潮流。

“中国风”特色的流行歌曲已经在中国的大地上形成了自己独有的特色，形成了自己的文化景观。

那么这种现象是怎样产生，流行起来?怎样会在中国形成蔚为可观的景象呢?本文试图从文化研究的角度探讨这一现象。

二、与时尚同步的青年受众有“中国风“特色的流行歌曲自周杰伦的《千里之外》、《青花瓷》开始，这样的歌曲在流行乐坛上风靡起来，成为创作的主潮流。

周杰伦的歌曲特色，在社会上引起了很大的反响，许多的歌手争相效仿，女th王力宏、陶詰、胡彦斌、林俊杰、后弦、tank,吴克群等歌手，采用各式的曲风，用歌曲唱岀他们他们喜爱的中国特色，也成为了当今流行乐坛的一大风潮。

歌手的相互学习，大众的喜爱和追捧，更让流行乐坛中的“中国风”成为一个文化奇观。

1.“追风”的时尚青年冲国风”并不是现在才出现的，但它是现在才流行的。

“中国风”早在七八十年代的流行乐坛就有，但111于时代和受众的因素，并没有兴盛。

十大最动听的中国风纯音乐《十大最动听的中国风纯音乐》音乐是一种无国界的语言，能够触动人们内心深处的情感。

中国风纯音乐以其独特的韵味和魅力，成为了众多音乐爱好者的心头好。

接下来，为大家介绍十大最动听的中国风纯音乐。

《广陵散》《广陵散》是一首著名的古琴曲，旋律激昂、慷慨。

它讲述了一个关于复仇与正义的故事，乐曲中充满了力量与决心。

琴音时而急促，仿佛是主人公内心的愤怒在燃烧；时而舒缓，又似在诉说着无尽的哀怨。

整首曲子跌宕起伏，让人为之动容。

《高山流水》“高山流水遇知音”，这首曲子描绘了高山的雄伟和流水的灵动。

通过琴弦的拨动，仿佛能看到山峦叠嶂、清泉潺潺。

其旋律优美，节奏明快，给人一种清新脱俗的感觉。

倾听此曲，仿佛置身于大自然之中，心灵得到了极大的抚慰。

《梅花三弄》以梅花为主题，通过三次重复的旋律，表现了梅花在寒风中傲然挺立的姿态。

曲中既有梅花的高洁与坚韧，又蕴含着对生命的赞美与思考。

音符间流淌着一种淡淡的忧伤，却又不失坚定与希望，让人在欣赏音乐的同时，也能感受到梅花的精神内涵。

《渔樵问答》此曲反映了渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣。

旋律悠然自得，仿佛是渔夫和樵夫在轻松地交谈，谈论着生活的琐事和对人生的感悟。

音乐中传递出一种与世无争、宁静祥和的氛围，让人忘却尘世的喧嚣，回归内心的平静。

《彩云追月》这首曲子轻松明快，富有诗意。

彩云追逐着明月，充满了浪漫与幻想。

旋律优美流畅，节奏轻盈跳跃，给人一种欢快愉悦的感受。

它常常在喜庆的场合被演奏，能够营造出温馨、欢乐的氛围。

《二泉映月》阿炳的《二泉映月》堪称经典之作。

那如泣如诉的旋律，倾诉着生活的艰辛与无奈。

二胡的声音仿佛在讲述着阿炳坎坷的人生经历，让人不禁为他的命运感到悲伤。

然而，在悲伤之中，又能感受到一种不屈不挠的精神，令人为之敬佩。

《春江花月夜》以春、江、花、月、夜这五种事物为主题，描绘了一幅优美的江南夜景图。

乐曲旋律委婉质朴，节奏流畅多变，将大自然的美景与人们的情感完美融合。

音乐与文化音乐与文化有着密切的关系,音乐自其产生以来就深深地植根于文化之中,它们相互交融、相互依存、相互促进,同时,音乐在一定程度上体现了一种文化,它能反映一个地域或民族的古代文明、文化特征和风土人情,此外,音乐还能反映出一个时代的潮流与精神;谈到音乐和文化,就不能不使我们自然而然地联想到中国民族音乐与我们悠久的传统文化;中国民族音乐文化是植根于中国悠久的传统文化土壤之中的,独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐同时,民族音乐又在中国传统文化中占有重要的地位,与传统文化互相交融;丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面,是中国传统文化的重要载体,它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中;乐记中说：“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也;感与物而动,故形于声”;古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”,也就是说音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生,而且还能反过来调整情绪、调和人心;在中国传统文化中,还有安邦治世的功能,吕氏春秋·适音曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也;”礼记·乐记曰：“致礼乐之道,举而措之,天下无难矣;”中国封建社会的巩固和发展主要依赖于“礼乐”制度;儒家便是“礼乐”制的倡导者;“乐者天地之和也,礼者天地之序也;”这里,乐是指宫廷雅乐,它的实质功能是对“礼”的辅佐,把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起,其渗透力和凝聚力是强大的;是的,自古以来,都是“诗、词、歌、赋”并称的,中国诗词,在声调音韵抑扬顿挫之中形成音乐的旋律之美,凸显文化底蕴的同时也尽力展示着音乐的无尽风采;而中国的书法、绘画、舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体,我们也只有了解了中国民族音乐才能真正了解中国的传统文化精神;然而,正像是一种文化的碰撞,当今的社会,我们也正面对着流行音乐与民族音乐的碰撞;在这个经济全球化,一切的一切都在不断地趋向于无国界化的时代,我国社会、经济、政治等许多领域都受到侵袭,同时文化侵袭也是一种必然,亦如音乐,然而,中国人自古就坚持“百家争鸣”,从不忌讳与外来文化的融合;虽然对于民族音乐来说这可能是一个巨大的挑战,但是,李西安说：“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表,由浅而深的过程,也是在不断失落自我中不断发现自我的过程;”当世界发展的潮流不可避免地向着政治格局多元化和经济一体化的方向发展的同时,长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想矛盾冲突就很快凸现出来了;首先进入中国大陆并产生巨大影响是邓丽君、刘文正、陈美龄等一批港台歌星;当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感、人们的思想不再那么禁锢的时候,邓丽君等人的歌像一股清泉荡涤着人们干涸的心田;对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑,人们还没有做好足够的思想准备就被其所征服并无条件地接受,“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力;但当人们发现音乐还可以有这样的风格,还可以这样直截了当地抒发感情的时候,我国的流行音乐也就不可避免地随之进入发展的轨道;毫无疑问,它的发展是坎坷的,要让人们完完全全地接受如此新潮的一种文化形式注定不会是一件轻松的事情,当走过了艰难的一个适应期、磨合期之后,我们的流行音乐也逐步形成了属于它自己的风格,一种承载着中国现代文化的风格;流行歌曲的广泛传播是多方面因素促成的：首先,歌词要真正来源于现实的生活,让人产生强烈共鸣；其次,去掉不要刻意追求技巧和高难度；其三是要有好的歌手来演绎,才能带动歌曲的流传；最后非常关键的就是平台,平台多了,优秀作品展示的机会多了,歌曲的流传度自然就会提升;而谈到流行音乐,周杰伦无疑是现在80、90后大部分人共同喜爱或者曾经很为之痴迷过的歌手,一首蜗牛被收入上海中学生爱国主义歌曲推荐目录之中,他是真正能够引起一代人反响的歌手;周杰伦的歌曲,有中国风的风格因素在其中,并不是说他有意去迎合市场,是为了迎合中国人的喜好而去唱这些东西,其实他是摆脱不掉内心深处的文化印记,在他的旋律中一些属于民族音乐的东西是不自觉地流露出来的;而这也正是为什么他会那么受欢迎的一个很重要的原因了;音乐已经存在于我们生活中的各个角落,人的心脏跳动、脉搏、呼吸、走路、跑步有音乐的节奏；大自然的鸟鸣、河流、风雨、雨声有着音乐的旋律；生活中的翻书、汽车、洗衣、做饭、写字等有着音乐的合声;人类需要音乐这一艺术形式来描绘自己的生活,表达自己的感情;每个人都有着微妙的音乐心理,而音乐也对人起着神奇的作用;如果问：“音乐能带给你什么”很多人答案会是:快乐、幸福、悠闲的感觉;其实,音乐带给我们的不单是这些,还有许多我们想不到的,那就是——宁静、舒适、联想、满足,听觉享受,情感的解脱等等;总之,音乐能给予我们许许多多积极的影响,对于学生群体更是如此;雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学,一把是文学,一把是音乐;”是的,音乐的魅力在于它能给人们一个驰骋想象的空间,没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族,而音乐与校园文化的丝丝联系以无不说明了这一点;音乐,尤其是流行音乐是当今大众的音乐,与校园文化生活有着密切的关系,无论是喜是悲,大家都喜欢借助音乐来表达或者发泄自己的感情;正如前苏联着名现代教育家苏霍姆林斯基所说：“在影响年轻人心灵的手段中,音乐占据着重要的地位,音乐是思维能力的源泉,没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力的发展;”可见,音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用,所以其作用不容忽视,我们更应该将它与校园文化相结合对其好好加以利用;洛秦认为音乐是一门与许多领域有着密切联系的“联系性知识”：在物质文化层面,音乐联系着物理学心理学生理学数学和乐器学乐谱学；在制度文化层面,音乐联系着社会学政治学经济学人类学教育学乐律学；在精神文化层面,音乐联系着哲学、美学、神学、宗教学、历史学;其实,不论怎么说,我们都不能否认音乐与文化的关系,音乐是文化,音乐在文化之中,而我们最需要做的就是好好地传承我们的文化,尽情享受音乐带给我们的无限乐趣;参考链接：。

传统文化的传承需要融入流行如今的社会是一个多元文化的社会，各种各样的流行文化，英美文化充斥着我们的头脑。

我们每天观看好莱坞美国大片，赏日本动画，唱流行歌曲，跳芭蕾拉丁爵士。

而让我们引以为傲源远流长的中华五千年传统文化却在传承上遭到了冷漠。

传统文化的传承该保持原汁原味，还是融入流行呢？传承的目的是为了能保持文化的生命，而扩大范围是最有效方法，而想扩大文化的影响范围，那非流行莫属！所以我的观点是传统文化的传承需要融入流行。

我们常常会发出这样的疑问：现代的青年为何大多不喜欢看京剧而热衷于流行音乐，小朋友们为何不爱看皮影戏而沉湎于动画片中。

其实并非我们对创痛文化完全没有兴趣，只是在形式上，这些传统的艺术过于老套，慢的节奏，陈旧的情节，老的思维方式，已远不能适应现代人的审美需求和精神需要。

设想一下，如果我们真的要将传统文化保持原汁原味，那么上学的孩子岂不是要穿上马褂旗袍，从一堆乌龟壳里辨别一二三四？这是多么恐怖的一件事，显然这是不符合规律的。

一位中学语文特级教师说，“随着社会的快速发展，现在大部分年轻人热衷于追求时尚、个性，传统经典诗文确实有遭到‘冷遇’的现象。

其实，很多时候，并不是学生不喜欢，而是教学的方式让他们失去了学习的兴趣。

比如，枯燥的背诵会让他们产生学古诗文是为了考试或是应付老师要求的想法。

毕竟传统的东西经过几个世纪流传可能蒙着一层灰尘。

如果把灰尘擦掉，并用新的方式展现，就会引起青年学生的兴趣。

”我们不得不承认的是原汁原味的传统文化只适用于它所产生的那个时代，如果现代人仍然使用它原先的方式，它必然得不到推广。

所以，传统文化只有变革它的表现形式，更新它的表现内容，适应现代人的生活节奏，跟上现代人的思维方式，融入流行元素，才能让文化新生，更广泛得被现代人接受，得到更好地传承和发展。

我们说融入流行能使传统文化更有生命力，它主要有三方面原因：第一，带有流行元素的形式受众面广，更易被大众理解同接受；第二，与时俱进是不可更改的趋势所有的文化都烙上了时代的印记；第三，因地制宜，融入当地的流行风俗，才能更好的被适用。

中国风音乐的传统美作者：王慧君来源：《赤峰学院学报·自然科学版》 2013年第22期王慧君（内蒙古大学艺术学院音乐系，内蒙古呼和浩特 010021）摘要：近几年来，形式新颖创作别致的“中国风”歌曲传遍大街小巷，深得人们喜爱，越来越多的歌手为迎合大众审美心理，更是不断的推陈出新，从而使这种音乐形式一夜之间成为大众娱乐的首选.中国风歌曲的盛行，在音乐创作上引起了一场流行歌曲向古典回归的潮流，主要表现在歌词，编曲和唱法，整体风格上.本篇论文也主要从中国风歌曲歌词的美学角度来分析和阐述流行歌曲中歌词的古典寓意，以及在表情达意上的美学效果，从而体现中国风歌曲整体的含蓄，忧愁，优雅的传统美学风格.关键词：中国风；美学；传统美中图分类号：J601文献标识码：A文章编号：1673-260X（2013）11-0239-021 中国风音乐中歌词的传统美中国风音乐是“采用具有古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄，忧愁，优雅氛围的歌曲风格”.因此台湾歌手周杰伦和作曲人方文山共同创作的一系列"中国风"的流行音乐,是极具代表性的中国风音乐形态.他们将古诗词中的意象、民间故事、俗语、古代文化事物、古典曲子、传统民间戏曲、传统乐器的表演方式、人民劳动中的民歌小调以及包括含蓄美、柔弱美、典雅美在内的中国的传统美融入音乐中进行创作，从而形成一种典雅含蓄的别样美.比如周杰伦歌曲《东风破》就是一首典型的中国风歌曲.《东风破》本是苏轼的古琵琶曲，而这首歌却用二胡与琵琶伴奏，曲风复古，听来让人容易进入唐诗宋词的遐想世界，韵味无穷.方文山将古代诗词曲赋融入歌曲进行创新，让古典诗词与现代的流行音乐结合，打破古代单一的演唱方式.在方文山的二度创作下，歌词古今交融，时空交错，而“东风破”也成为代表着这种曲风的新名词.而从美学的观点来看，音乐是通过某种表现方式体现出来的，即直觉或者非直觉的，想象或者非想象的.而中国风的音乐则借助于歌词较为清晰的表达了音乐内涵，主要表现：1.1 以“中和”——“淡和”为准则，以平和恬淡为美“中”与“淫”是对立的美学范畴，“淡”与“躁”是对立的美学范畴.乐而不淫，哀而不伤就是“中和”，宁静悠远就是“淡和”.中国音乐审美境界的高端形式在于不哀不怨、不急不躁，张弛有度，悲喜有节，培养温良、宁静、守正的君子风范.所有这些就是要求音乐处处“和”而不“淫”，合于“中和”准则，以平和恬淡为美也是中国古代音乐美学思想的基本特征.（1）中和恬淡的审美特征首先是强调适度第一，情感的适中.《蜀绣》是由新生代作家郭敬明所作，李宇春演唱的.二人联手打造新歌，凸显了中中国风的平和淡雅的风格.《蜀绣》巧妙的把“芙蓉城”的典故和《春夜喜雨》、《长相思》、《钗头凤》等一些诗词结合在一起，把绣娘对丈夫思念的情感细腻委婉的表达了出来，但是却张弛有度，是一种意境的渲染.再配上李宇春的低沉的声音，意蕴悠远回味无穷.周杰伦的《西厢》，初听名字就引人遐想，“走过西厢扑鼻一阵香，隔壁小姐还在花中央，鞋子忘了原来的方向，停在十八九岁情惆怅，敢问一句盆中花怎赏，要拿姑娘与它比模样，甘做花泥一片靠花旁，不是三月也能醉人肠……”诗人或者可以说作者又从西厢过，百花还在，人去楼已空，那种追悔莫及的感慨，不会逊于“死了都要爱”，这正体现了中国风歌曲中的情感适度原则.第二，人格精神的和谐.人格精神是人本身投射到社会最主要的思想渗透到行为中的集中体现,是美学最主要的研究课题之一.其在中国风音乐的歌词中更是体现的淋漓尽致.中国的传统文化中,淡雅坚韧的梅花,自古以来深受到中国文人的喜爱,以梅入诗的作品更是数不胜数,作为人文精神的载体而成为了孤傲寂寞、高洁幽雅的文人象征.在赞美梅的同时,也就寄寓了作者们对崇高人格的追求,即是中国古典文化中所追求的“梅格人品两奇绝”.如：琴瑟销魂的《梅花雪》将这种情感向我们娓娓道来.作者用诗意的语言把梅林、梅花描写的淋漓尽致，在用特别的手法使整首歌充满了浪漫和唯美的色彩.在如：歌曲：梅花香(电视剧《万卷楼》主题歌曲)，由歌手刘力扬演唱.整首歌曲用了全新的曲调，通篇的用典，积极向上的歌词，高度体现了梅花的精神，更是达到了人格精神的高度和谐.第三，人与自然的和谐.中和的“中”字强调的是喜怒哀乐之未发的本然状态.中国风音乐在创作上特别注重意象，修辞手法，写作体式以及歌词的韵律表达上的古典回归，体现着人与自然的和谐精神.正所谓人闲桂花落，夜静春山空.月出惊山鸟，时鸣春涧中.我们来看一下祖海的这首《和谐中国》和风细雨的好时节天地与人和，和颜悦色的好感觉人人很亲和，和气致祥的好人家日子挺祥和，和衷共济的共和国心齐力更和.好一派和谐欢乐天下同春的美妙景象.那饱满的稻穗，幸福了这个季节（周杰伦《七里香》）这又何尝不是一种和谐美满的画面呢.穿越千年音乐时光，大江东去，流水三千，冬去春来，物是人非.伊人泪，花凋零，弹指一挥间，独留青山在，莫等闲，独白少年头.煮酒观月，独醉我心.梦里独醒，只念伊人憔悴.（2）中和恬淡的第二个审美特征是多样性的统一波澜壮阔的战争场面，或者狂风暴雨的景象，特别是雄壮的交响乐，也是“多样性的统一”，却显然不是我们这里所说的中和的.简单来说中和的多样统一是平和的，宁静的，渐进的，而前者的统一是激烈的，喧闹的，迅猛的.茗品名茶，谈诗论画，是儒雅学者的生活，在茗品名茶中体现他们的淡雅的心性.《古茶》由歌手阳一演唱.歌词中写到：“千年寂寞风干成一捏儿古茶，或许心有灵犀的人才能看透它.”温婉哀伤的笔调，如清风般的细细说来.王心雅的《春江花月夜》，在优美的歌词中我们看到了一个美妙的计界，冉冉升起的月亮，柔美的杨柳，江面上荡漾着小舟，大自然好像将其迷人的艳丽，勃勃的生机，盎然的春意，一幅幅，一幕幕的展现在我们的面前.江楼上独凭澜，听种鼓声传，袅袅娜娜散入那落霞斑斓，一江春水缓缓流.（3）中和最根本，最高层次上的特征，就是天人合一，这是中国审美文化之魂早在春秋时期，认为乐通天人，要求以平和之乐使人际关系统一的思想已经产生.这种息心忘情思行齐，天人合一归太极的思想在中国风音乐创作上也是非常重要的标准.《蝶恋花》作者:牛奶@咖啡，花儿花儿为谁开，一年春去春又来.花儿说，它为一个人等待，无可奈何花落去，似曾相似燕归来，花园里小路上独徘徊.关于天人合一的理念，在后面还会加以论述.1.2 题材和意象的古典回归“中国风”歌曲的歌词题材广泛，意象丰富，而多以爱情为主题.注重描绘画面形象，渲染气氛来展开情节.意象是中国古典文论首创的审美范畴，本义是“表意之象”即用来表达某种抽象观念和大道哲理的艺术形象，是构成诗歌意蕴的核心和基础.如望月思乡、伤春悲秋、见流水则思年华易逝、梧桐细雨则凄楚悲凉等.中国风歌曲的歌词正是打破原有的语言组合形式，用陌生化为主要方式，将意象中所体现的情感与现代意识相交融，构成现代歌曲中的古典意蕴，让接受者获得如痴如醉的美学享受.中国古代传统诗歌中经常使用的意象有“风花雪月”，四君子“梅兰竹菊”，演奏乐器“琴瑟、琵琶”等，在中国风歌曲的歌词中为了体现传统文化意蕴，必然会用到这些具有特定内涵的意象群.如周彦宏《醉我一千年》,在歌词中用了众多意象，如自然景观意象，“细雨”“微风”“水”“浮萍”“夕阳”“远山”“鸿雁”“西湖”等，建筑景观意象“栏”“窗”“断桥”等，文化景观意象“帆”“油纸伞”等，把这些意象融汇在一起共同构筑了漫游于西湖断桥独自思念沉醉的深情画面.例如月亮的意象，“站在古老神秘的城墙，月光摇又晃”（方文山《刀马旦》）用月光渲染气氛.“百花还在人去楼已空，那明月照清秋”（后弦《西厢》）.“明月几时有，把酒问青天”.而李玉刚演唱的《水墨丹青》《清明上河图》则表现了古代艺术的特点.2 编曲和唱法的古典美学体现中国风歌曲在编曲和唱法上融合大量的民族音乐特征，流行音乐惯于以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而“中国风”音乐则多使用传统的乐器，如古筝、琵琶、竹笛甚至二胡等，更加悠扬含蓄的表达情感.如林俊杰的《江南》主要运用了箫，委婉动听，含蓄起伏.周杰伦的《东风破》则运用了二胡;《霍元甲》主要运用琵琶和大鼓，气势十足.民族乐器的表演方式与现代音乐元素巧妙地揉合在一起，恰如其分地表现出中国风音乐的典雅情趣.具体说来有如下几点：2.1 具有民间音乐的旋律美“音乐作为时间的艺术，听觉的艺术，表情的艺术，故其存在方式是时间，呈现方式是音响，表达方式是情感”，所以说“音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰富有序的声音组合体”.（引自《音乐美学教程》张前主编，上海音乐出版社）.中国风歌曲在编曲和唱法上无疑是一种音响的完美呈现，是音高，音强，音色及音长的完美组合，是动力与平衡，连贯与对比，充分与分寸，新颖与可接受原则的积极实践，从而形成独特的民间旋律，这种旋律主要色调是单纯，柔美与娴静.所以中国风音乐多采用“宫调式”的主旋律（五音指的是：宫、商、角、徵、羽.其中以宫音为主音的调式叫做“宫调式”）.例如《秋湖月夜》，风格悠扬、庄重、肃穆，沉静.《春江花月夜》首先是由萧主奏如歌的旋律，表现了渔歌四起，由远而近，渔翁们在归途中悠然自得的唱着丰收的歌谣.然后音乐忽然变快，乐队合奏，将愉悦欢快的心情描写的淋漓尽致.接下来模仿水声，加快速度，增强力度，高潮后继而转慢，刻画渔舟破水的意境.而由彭丽媛演唱的《春江花月夜》，更是悠然韵远，让人流连.2.2 音乐编曲上大量运用中国乐器上文已经说到了二胡伴奏的《烟花易冷》，还有由杨钰莹演唱的《风含情柳含笑》等.笛子伴奏的有刘亦菲的《兰若词》，罗永娟的《胭脂泪》，胡歌和阿兰的《一念执着》，瞿颖的《蝶恋花》，杨青倩的《师父说》，李玉刚的《水墨丹青》，钟舒祺的《一场意外》，郑源和储兰兰的《寒江雪》等等.古筝伴奏的《烟花三月》，童丽演唱.琵琶伴奏的《清明雨上》，《庐州月》《青花瓷》《菊花台》《花好月圆夜》.2.3 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式戏曲唱腔的表演，要有正确的呼吸，发声、吐字、行腔等基本方法，同时还要对作品情感内容的深刻理解，准确的揭示和丰富的表达.《梦回秦淮》是非常有代表性的作品，真真切切的诉说了一位秦淮歌女的爱情故事.还有马天宇《青衣》，青燕子的《茉莉花》，周慧敏的《红颜知己》，周杰伦的《霍元甲》，王力宏《花田错》等都表现了中国风歌曲整体的含蓄，忧愁，优雅的传统美学风格.有学者将中国风歌曲分为以方文山和周杰伦为代表的辞藻派和诗词戏曲民歌派，但是，毋庸置疑，无论是哪一派哪种类型的中国风歌曲都从整体上把握着忧愁、含蓄优雅的美学风格.这些歌曲时而优雅,时而婉约,时而阳刚,时而凄美,让人们仿佛穿越到古代的场景,令人不免产生恍如隔世的感觉.以周杰伦和方文山等为代表的新生代音乐人引领了中国风音乐的风向标，他们将乐器演奏中西合璧，旋律唱法新旧交融，语言文字文白间杂，意蕴内容文化弘扬使这种音乐形式不得不成为瞩目的焦点.随着经济的快速发展，人们审美的不断挑剔，中国风音乐的出现无疑会是音乐的一次大胆创新，也一定会获得一部分甚至大部分人的追捧，我们从美学的角度进行了简单的分析，中国风音乐确实有着独特的魅力，在社会发展，审美方式上扮演着一种别样的美，是一种基于中国传统文化上的传统美，并且在一定程度上复兴了我国的传统文化，但是我们也必须清醒的认识到，它毕竟只是对传统文化的浅尝辄止，并且呈现一种支离破碎的状态，所以我们要辩证的看待.参考文献：〔1〕王惠琴,李彦荣.中国艺术歌曲美学特征初探.〔2〕彭丹丹.“中国风”流行歌曲浅议.〔3〕权磊.关于“中国风”音乐的探讨.〔4〕黄声巍.新时代“中国风”流行歌曲创作特点.〔5〕腾朝军.论中国风歌曲的独特性.〔6〕朱立元.美学.〔7〕张前.课本《音乐美学教程》.。

王力宏的“中国风”流行音乐和戏曲元素的结合发布时间：2021-01-12T15:37:31.537Z 来源：《文化研究》2020年12月下作者：杜安然[导读] 流行音乐自上世纪末传入我国以来，成为我国多样化的音乐创作和演唱中一个重要的类别，也侧面展现了我国人民在日常生活中创造艺术的群像。

在赏析流行音乐的过程中不难发现，近些年流行歌曲受我国传统戏曲文化的影响较大,戏腔的应用和传统民族乐器伴奏都使流行音乐演变出了新风格。

辽宁省沈阳市沈阳师范大学杜安然 110024流行音乐自上世纪末传入我国以来，成为我国多样化的音乐创作和演唱中一个重要的类别，也侧面展现了我国人民在日常生活中创造艺术的群像。

在赏析流行音乐的过程中不难发现，近些年流行歌曲受我国传统戏曲文化的影响较大,戏腔的应用和传统民族乐器伴奏都使流行音乐演变出了新风格。

当代年轻人较为熟悉的创作型歌手王力宏他的音乐作品广为传唱，其中《花田错》、《盖世英雄》等饱含浓郁戏曲元素的歌曲，具有流行音乐和戏曲元素方面的研究价值。

一、西方流行音乐的流入与发展流行音乐并非是中国本土的文化产物，而是西方的舶来品，这种音乐内容通俗易懂、且在情感表达方面十分直接，因此大众对其的接受度更高。

传入初期，流行音乐的代表人物是邓丽君，《小城故事》《又见炊烟》等代表作，在既体现西方流行音乐的轻快简明的特征，又体现出传统中国女性的柔美与含蓄。

将中国的古典文化例如戏曲，融入到流行音乐中，形成了“中国风”。

戏曲文化不仅仅指的是京剧，我们国家各个地方都有自己的特色文化。

王力宏、陶喆等流行歌手，则用自己的方式打造音乐文化的结合，这种作品是年轻人对民族情感的重要传承方式。

对于乐曲塑造来说，鲜明而丰满的音乐音符需要的内心世界和外部特征共同发挥作用，内心世界的展现尤为突出和重要。

当前流行音乐发展的个性化特点又可以被称为性格化。

由于歌唱表演的时间和空间比较有限，表演者必须通过乐器和唱词展现乐曲创作的情感内涵和人物形象，推动乐曲发展，因此就对西方音乐中音符的性格化提出了很高的要求。

浅谈流行音乐中的“中国风”摘要近几年，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。

正是这一股“中国风”的来袭，使流行音乐焕然一新，所以“中国风”的产生和发展，是这种创作手法进一步的发展，而且这种创作的手法会通过不同的方式一直延续下去。

若我们不再仅仅吸附于其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。

关键词流行音乐民族音乐元素中国风一什么是流行音乐“流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”(有时简称为POP music)翻译过来的。

对流行音乐的解释，在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。

我国一般把“popular music”翻译为“流行音乐”或“通俗音乐”，但在实际的音乐生活中，“流行音乐”的称谓更普遍些。

流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅，易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它可以是民间小调，可以是艺术歌曲，也可以是古典音乐。

同时呢,流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。

如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与丰富的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。

但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。

正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，才会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。

无论是进行过专门的音乐训练的人还是没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征。

挖掘周杰伦中国风歌曲里的传统文化
余凤
【期刊名称】《新一代：理论版》
【年(卷),期】2018(000)013
【摘要】文化作为国家的软实力,对国家和个人的发展至关重要.为了增强民族自信心,走出中国特色社会主义道路,需要加强对青少年传统文化的教育,提高他们的文化自觉和文化自信.根据他们的心理发展需求,运用周杰伦的中国风歌曲分别向他们介绍了琵琶、古诗词、武术、瓷器、书法和汉服等传统文化知识.
【总页数】1页(P212-212)
【作者】余凤
【作者单位】乐山市五通桥中学,四川乐山614800
【正文语种】中文
【中图分类】G12
【相关文献】
1.中国风流行歌曲对古诗词意蕴的传承-以费玉清、周杰伦等演唱的歌曲为例 [J], 程春萍
2.试析周杰伦歌曲中“中国风”与“R & B”的完美融合 [J], 袁硕
3.在传统文化中构筑流行音乐——周杰伦"中国风"歌曲解读 [J], 王永慧
4.流行音乐与传统文化的融合——以周杰伦的中国风歌曲为例 [J], 王呈章
5.周杰伦"中国风"流行歌曲创作手法探究 [J], 段晓宇
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“中国风”流行歌曲歌词的文化解读在改革开放之初，大量外国文化涌入国内，对我国的各行各业发展产生了一定的影响，这种影响体现在积极与消极两个方面，需要我们以辩证的角度看待。

而音乐界在外来文化的冲击下变得举步维艰，传统形式的流行歌曲市场发展缓慢。

在这种情况下，以周杰伦、胡彦斌等创作型歌手，将流行音乐歌曲与中国传统文化进行了有机的融合，使得流行歌曲更加具备中国化气息，而这种“中国风”气息在流行歌曲歌词中表现的尤为突，为我国的流行音乐市场打造了一场“中国风”盛宴。

但是，由于部分流行歌曲创作者缺乏专业性、受到流行歌曲商业化的影响，“中国风”流行歌曲歌词开始出现语言失范问题，有待进一步解决。

1与现代文化之间的关系“中国风”流行歌曲出现的年代、本质以及消费群体解决了其在歌词创作中需要采用现代歌词创作手法与古典文化之间的结合，以满足当代流行音乐消费人群的审美需求、时尚心态，达到雅俗共赏的效果。

如五月天的《孙悟空》，将中国的典故人物与现代实物连接在一起，“八戒”的“手机”不通，“悟净”通过“植发”治好了秃头。

如《如果我是梁山伯》的歌词表达形式将原本经典的凄美爱情故事完全被结构到现代，从现代人的角度审视梁祝爱情故事。

又如《雨下一整晚》中讲述了主人公在现代与旧时代、最终又回到现代的前世今生爱情故事。

《东风破》中“实践怎么偷”，带有了现代年轻人的调侃味。

2与传统文化之前的关系“中国风”流行音乐在歌词创作与歌词的表现形式上，绝大部分都体现出了非常强的文化张力，在歌词创作中将中国优秀、经典的历史文化，其中包含了物质、精神、文明、制度文化等等，通过中国古典文化与现代音乐表现手法的融合，给予了流行音乐以全新阐释。

首先，“中国风”歌词吸取了古典诗词创作的特点，结合古典诗词情感丰富、内涵丰厚以及语言简练的方式，引用古典诗歌演绎现阶段青年人的离合悲欢。

如周杰伦的《东风破》、《青花瓷》运用的唐诗宋词意境，给人以清新自然、迥然一新、优雅动人以及具备古典韵味与文化内涵的听觉与心灵感受。

文史艺术２０１４年９月（中）　‘‘　中国　风”　歌曲的文化认同　薛晶　（山东青年政治学院，山东济南２５００００）　摘要：近几年来，“中国风”歌曲凭借其自身的特点和风格风靡一时，在大学生群体中传唱度极高，学术研究和公众舆论莽也将箕作为关注的新热点。“中国　风”歌曲将现代创作元素和技巧与中国古典意象情韵和意境完美融合，在现代中演绎着经典。被赋予了文化意义的“中国风”歌曲遂渐成为起学生认同的对象　关键词：中国风；歌曲；文化认同　

２００３年，台湾歌手周杰伦一曲《东风破》　在极短的时间内，横扫乐坛风靡两岸三地。　伴随着《东风破》的发行诞生了一个全新的　概念：“中国风”。此后，作为中国流行音乐　中的一种形式，“中国风”日益盛行。　一、“中国风”歌曲的概念及发展概　况　（一）“中国风“歌曲的概念　随着社会经济的发展和信息技术的进　步，“中国风”作为一种新的文化名词被广　泛应用于社会文化经济多个领域，如民俗、　绘画、家居、广告、电影、音乐、复试、建　筑等。　基于以上研究。我们将“中国风”歌曲　定义为：采用富有中国古典文化内涵的歌　词、乐器或戏曲形式，配合现代流行音乐旋　律、唱法以及编曲技巧，怀旧的中国意境与　西方现代节奏完美结合而产生出具有浓厚　中国韵味的流行歌曲。　（二）“中国风”歌曲的发展概况　２００２年，陶酷专辑《黑色柳丁》中收录　了两首融和新唱法的歌曲《月亮代表谁的　心＞和《望春风》；同年，王力宏在经典的　基础上采用现代节奏全新演绎了歌曲《龙的　传人》，可以说这是第一首带有ＲＡＰ说唱风　格的中国韵味歌曲；２００３年，周杰伦《东风　破》可以说是第一首完全符合“中国风”歌　曲标准的作品，至此，“中国风”歌曲的曲　风风格基本成型。　随后，周杰伦相继推出《发如雪》、《千　里之外》、《青花瓷》等多首脍炙人口的歌　曲，其他歌手纷争相效仿，王力宏、林俊杰、　ＳＨＥ、胡彦斌、南拳妈妈等纷纷演绎了《花　田错》、《曹操》、《中国话》、《蝴蝶》、《牡　丹江》等大量作品。“中国风”歌曲发展成　为流行乐坛的“主旋律”，“中国风”就此成　为席卷歌坛的文化潮流。　二、大学生对“中国风”歌曲文化认　同的心理层次结构　作为流行文化的最敏锐的扑捉者。大学　生对“中国风”歌曲已经建立了一种相对稳　定的文化认同。　（一）“中国风”歌曲的文化身份认同　“文化身份认同”是指个人或集体对自　己所属的群体特征所持的认可和接纳态度，　包括了种族、民族、国家、社会、集体、家　庭、性别以及道德价值、政治、宗教信仰等　不同层次和不同角度的认同。　大学生容易受到各种思想的冲击，当今　中国社会现代化与全球化的交织互动刺激　了他们的民族自我意识。一方面，现代化要　求他们有一个与之相匹配的“既是中国的而　有不同与过去的”文化身份；另一方面，全　球化使他们与其他国家和民族进行更多交　流和碰撞，文化的差异性逐渐凸显出来。这　种交织互动。使得大学生更深刻地意识到对　自身文化身份认同的需要。　（二）“中国风”歌曲的文化价值认同　价值观是文化的核心和灵魂，文化身份　的核心问题就是文化价值观。“中国风”歌　曲蕴含和传播的文化价值观念是大学生形　成民族身份认同的重要推动力。　１．民族精神的价值认同　传统文化是民族文化的根。“中国风”　歌曲是我国民族精神的写照，是守护传统与　宣扬爱国在当代的历史延续。“中国风”歌　曲以其所具有的富有中国特色的主题的形　式，在弘扬传统文化、彰显民族精神、培育　民族情怀、陶冶爱国情操东方面起到了十分　积极的作用。　２．爱情价值认同　在社会快速发展和充满竞争压力的现　代生活中，对物质的追求容易使大学生陷入　感官的刺激和享受中而忽视深层次的思考，　对功利的追求会压抑住对精神世界的探求。　爱情本该具有的炫目光彩和激动人心的力　量往往因情感的苍白和匮乏而趋于暗淡，对　于青年人来说着实令人感伤。而“中国风”　歌曲中对于美好爱情的种种吟唱则有利于　他们重拾希望，以真情求取真爱。　３．审美价值的认同　音乐要给人以美的享受，就必须在最大　程度上满足欣赏者听觉上的愉悦、情绪需要　的调节以及心灵的抚慰等审美需要。　三、大学生对“中国风”歌曲文化认　同的形成原因　（一）文化认同的心理需求　进入新世纪，随着国民经济实力的不断　增强，广大民众包括港澳台同胞的民族自豪　感和民族自信心空前高涨，也使社会大众，　特别是广大青年能够以比较理性的心态来　对欣赏欧美文化产品，自觉抵抗西方意识形　态的冲击。从流行音乐这方面来说。就是既　能够欣赏西方的Ｈｉｐ—Ｈｏｐ说唱音乐，又步盲　目认同其文化内涵所传递的价值观。　（二）世界多元文化的碰撞交流　文化认同是在不同文化之间的交流和　碰撞中产生的。在多元文化的碰撞和交流　中，“中国风”歌曲采取众长，让经典更富　有现代气息，也让经典生发现代的意义。它　０７４　的逐渐兴起和盛行。在强力反击欧美流行音　乐的同时。也获得了大学生的认同。　（三）现代传媒的强势推动　在相同文化根基的基础上。流行偶像额　振臂高歌可以带来无穷的力量　在大学生受　众看来。“中国风”歌曲的流行，除了借助　流行偶像的影响力和号召力以外，还借助了　ＭＴＶ、影视、手机铃声、图书等多种媒介的　密集网络。而各种媒体积极主动地阐释生成　的“中国风”音乐的意义和价值，也起了一　定的引导和暗示作用。　四、对“中国风”歌曲文化认同中的　不同声音　文化认同不是与生俱来的。也不是一成　不变的。在社会转型背景下。经济垒球化　文化多元化、西方文化的无序挤压以及传统　教育模式的缺陷，都会造成文化认同危机。　虽然，大学生对“中国风”歌曲有一个比较　稳定的文化认同，但是这种认同也是不断变　化的，受各种因素的影响。在大学生群体中，　对“中国风”歌曲的文化认同也存在着一些　“中立者”和“否定者”：　对于“中立者”来说。“中国风”歌曲　仅是一种音乐表现形式，是流行音乐消费　品，听者注重的是音乐带来的直接感官刺激　和反应，而不去坐深层次的思考和阐释。　对于“否定者”来说，“中国风”歌曲　所承载的文化内涵，无法与这些文化生题本　身相提并论。一方面是由于文化符号的“随　意剪贴”和“肆意拼凑”，以及商业化的影　响，并不能勾起大学生深层次的精神需要。　而只是罩着时尚外衣的消费冲动　这样的歌　曲风格因为缺少自身的创新而注定不会有　强大旺盛的生命力，在被听者熟悉之后必然　将走向衰落。另一方面，由于这是一种高于　现实的艺术创作，有时与事实不符，反而容　易对大学生造成误导。周杰伦的《青花瓷》　中有两旬歌词，分别是“在瓶底书汉隶仿前　朝的飘逸”和“临摹宋体落款时却惦记着　你”。　注释：　①孙春英，跨文化传播导论。北京大学出版社，　２００８年１０月，第ｌ８４页　②赵朴，从“西北风”到“中国风”——社会　文化环境对流行音乐影响刍议。《交响一西安音乐　学院学报》。２００７．－０３—２５　作者简介：　薛晶（１９８Ｄ一）女，籍贯：山东济南，学历、　职称：硕士、讲师，工作单位（学校）：山东青年　政治学院，研究方向：思想政治教育。

“中国风音乐”20世纪90年代末，中国流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。

一大批具有中国风特色的歌曲萦绕在大家耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲。

中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛（一）中国风音乐的产生。

1989年，由阎肃作词，姚明作曲，著名歌唱家李谷一所演唱的一首歌曲《故乡是北京》，在听众中引起了巨大反响，这种似戏非戏似歌非歌的歌曲让许多人都产生了兴趣。

作曲家姚明所创作的《唱脸谱》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《天桥梦》等一批广为人知的京味歌曲，让我国古老的音乐文化在新的时代又进行了一种演变、发展和传扬，这些作品中有着浓厚的京剧戏曲音乐的特色，但又绝不属于戏曲音乐。

专家给这种崭新的歌曲形式定了一个特别的名称——“戏歌” 1994年由香港歌手周慧敏演唱的粤语歌曲《红颜知己》(作词：向雪怀，作曲：朱德荣，编曲：林广培)中，京剧的运用则与《北京一夜》又有所不同，前奏中使用了京胡演奏盼京刷曲脾《夜深沉》的旋律，但歌手的演唱却是通俗唱法，主旋律也具有香港流行乐的特点，但间奏“天安门，紫禁城，永乐大铮千古鸣”穗“十三陵，大前门，香山红透枫叶林”这两段，展现了京剧的唱腔特色，只是在咬字上使用的是普通话的音麓，不隧类型的费乐泼对蹴静形式进行了展现。

（二）什么是“中国风”音乐近几年来，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。

对于“中国风”的内涵，不同身份“中国风”的参与者和爱好者，都有着自己的观点。

在一些流行音乐人看来，最近所提到的“中国风”一般指的是近几年来，比如从周杰伦他们开始，有一批新生代的创作人和创作歌手．他们自觉地把中国一些民族元索和民族文化的元素融合在自己的歌里。