奥尔夫音乐教学法(一)

奥尔夫音乐教学法学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。

这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

教学法介绍卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。

这是一个独创的音乐教育体系。

它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。

认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。

这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。

因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。

这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。

由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

奥尔夫教学法教案奥尔夫教学法教案【篇一：奥尔夫教学法教案】奥尔夫教学法>>教案教学目的: 1、学习用接唱和对唱得方式接龙. 2、尝试按节奏创编答案，玩接龙游戏。

3、体验有节奏地念名词的快乐，在一次次的更高要求中感受到挑战性，并勇于挑战困难。

4、训练节奏感和反应能力. 教学准备: 准备不同节奏型的卡片教学过程：1、请同学们横排坐在地上。

2、在老师的带领下，利用身体的不同部位拍打出的不同声音代表不同强弱关系的拍子，然后和同学们一起，学习4/4 拍子和3/4 拍子的打法, 并熟练掌握.3、同学们一起打着节奏,由老师提出问题,大家分别打着4/4 拍或3/4 节奏有顺序的回答老师的问题。

4、由此联想到更多的节奏和问题,每位同学都可以加入其中,享受不同节奏带来的乐趣。

教案分析:节奏型:4/4 强弱规律:4/4 让同学们着重用明显的声音区分出强弱关系，切记不可强弱反向。

《《《《do-re-mi》》》》教案教案教案教案一、教材分析：这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。

词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。

《do-re-mi》是其中颇具特色的插曲，它用生活中最常见的用语来启发孩子们对每个音符的记忆，妙趣横生中又有较强的训练价值，课内课外均可演唱，而且适宜结合生动活泼的律动与表演，是一首很受学生喜爱的歌曲。

歌曲为c大调，2/4拍子，自然音阶的七个音以“模进”的形式，令人产生奋进向上的动力，结束句加入升、降半音使旋律线呈跳进的波浪形，给人以起伏的兴奋感，反复记号的恰当使用，使歌唱反复咏唱，意犹未尽。

二、教学目标：...《《《《do-re-mi》》》》教案教案教案教案一、教材分析：这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。

词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。

奥尔夫声势音乐教学法概述在新课程改革的推进中，小学课堂教学更加注重以人为本的教育理念，也更加注重从音乐的特殊性入手制订教学方案。

奥尔夫声势教学将声势教学同小学生的身体、听觉、视觉等联合起来，让小学生在课堂上能够感受身体律动的节奏，表达准确的音色，并在此基础上激发学生创造力，提高小学生之间的合作意识，这与课程改革的理念非常契合。

因此在小学音乐课堂的教学当中运用奥尔夫声势教学法，并结合地方特色、中国特色、音乐特色等，让学生从生活中去理解音乐学习音乐，从而不断提高学生的综合素质。

本文运用了奥尔夫声势教学法的原理，声势教学法的元素，再结合具体的教学方法对奥尔夫声势教学进行分析，简单易懂对奥尔夫声势教学法在小学音乐课堂的推广和老师的理解教学有所帮助。

（一）声势教学法的教学原理声势教学法的核心理念是“诉诸感性，回归人本”。

因此我们从其内涵中也看到了其大部分的教学内容是强调的感知能力的培养，因此其教学法的心理学原理是感性的，但是又不能将基础的理论教学摒弃，因此其中的教学原理可以归纳为“游戏性”。

游戏可以说是小朋友们最喜爱的活动了。

而其中掺杂的感性和理性也使得游戏更具参与性。

小学生们玩游戏除了一个基本的理性规则外，输赢与否那就是看参与者的能力了。

因此可以说游戏是一个感性活动。

而人们的动作状态同样是在身体这样一个大的游戏规则之下进行的，但是身体动作却是充满了各种不确定性。

这种不确定性与思维有关，与外在的音乐有关，因此其是感性与理性相结合的产物。

同样游戏也是一个认知的过程，首先有综合的开始，有过程中的分析和努力，有最后与开始不一样的结果。

刚开始的综合是孩子们对于整体游戏的反映，分析的过程即是认知的过程，同样也伴随着思考、分类、再加工，而最后的结果则是对这个游戏有了全新的认知。

在音乐游戏中本身就是一个创造性思维活动的过程。

这也意味着游戏过程中情感的变化改变了原有的初始状态，经过了思维过程，形成了一个全新的情感和全新的结果。

［奥尔夫音乐教学法］奥尔夫音乐（1）［奥尔夫音乐］奥尔夫音乐《小乌龟》教案教学目标：1、让宝宝再次熟悉歌曲的旋律和歌词，在音乐中掌握一拍一动的匀速节拍。

2、手鼓的低沉声可以形象的表现出小乌龟的行走，这是一首四四拍的歌曲，让宝宝可以感受强弱次强弱的节拍。

3、让宝宝用自己的身体作为乐器，在娱乐中来感受一拍一动的稳定节奏.教学准备：手鼓、音乐教学过程：一、故事导入教师：今天给你们带来了一位新朋友，（让宝宝猜一猜），这个新朋友呀背着硬硬的壳，走起路来慢吞吞，你们知道他是谁吗宝宝：小乌龟。

教师：这只小乌龟每天都在自己的家门口玩，爬爬这爬爬那，可是它觉得特别没有意思。

有一天，它接到了好朋友小金鱼的电话，原来小金鱼搬新家了，它邀请小乌龟去做客。

（教师要演绎小金鱼和小乌龟打电话的对话内容）可是小金鱼的家太远了，小乌龟走路又那么慢，于是乌龟妈妈帮它想了一个好办法，妈妈说：“小乌龟，你可以带上吃的，这样你就不会饿了，”于是小乌龟就背上面包和糖果，开始远足了。

（什么叫“远足”呀就是不行去很远的地方玩）在路上,小乌龟要是饿了，它就把妈妈给带的面包和糖果拿出来吃了，可是路太远了，小乌龟可真累呀，于是它想了一个好办法，它要一边说儿歌一边鼓励自己：“小小乌龟上山坡，嘿嘿呦，嘿嘿呦，带着面包和糖果，远足乐悠悠。

”一边说儿歌一边走，小乌龟很快就到了小金鱼家，两个朋友见了面可真高兴呀。

二、听音乐、学歌曲两个好朋友见了面之后啊，小乌龟说我要交我的好朋友一首歌曲，让他跟我一起唱歌，小朋友们，你也来学一学吧。

孩子们，我们也来学一学吧。

请小朋友们先听一遍小乌龟是这样练的。

第一遍：闭眼睛听;第二遍：小乌龟练完了，请我们小朋友一起来说一遍。

第三遍：请你的小手和你的小嘴巴一起来练儿歌吧。

(强调间奏的时候幼儿不要发出声音。

)三、乐器伴奏先跟下朋友们回顾一下之前学的乐器(响棒、三角铁、木鱼、双向筒、单响筒)今天我们来认识一个新乐器：手鼓。

我们现在先来给小乌龟伴奏。

《奥尔夫音乐》教案《奥尔夫音乐》教案1活动目标：1、感应××× O 的节奏，感受四分音符休止符，2、皮质乐器音效探究与听辩；3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。

活动打算：大鼓、小鼓各五个，铃鼓人手一个，软垫人手一份，配套图片、CD 活动过程：一、故事导入宝宝很乖的睡着了，小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了，他演奏起了动动鼓……二、音色听辩，暖身1、完整观赏儿谣一遍后提问有哪些乐器？2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色，并且为每种乐器制定一个动作。

3、其次遍观赏儿谣，拍膝念语词一遍，“敲三下”时依据音色做指定动作。

4、音色听辩嬉戏幼儿做睡着状，老师边问“小××小××睡着了没？”边用不同的鼓敲节奏。

学生敲不同音色的鼓用指定动作做回应“小××小××没睡着！”三、感应××× O 的节奏1、肢体律动，感应节奏（1）来了哪些动物呢？谁会学他们的叫声和动作？（2）协作语词，作出动物的动作，并将语词替换成动物的叫声，空拍处做不发声，躲起来状。

2、道具操作，感应节奏（1）协作语词念儿谣，于“敲三下”时用正确的演奏方式，按节奏敲奏软垫，空拍时捂住软垫，做不出声状。

大鼓：软垫直立，手臂敲奏小鼓：软垫平放，双手轮奏铃鼓：一手拿软垫一手拍奏3、乐器演奏，感应节奏分三种角色按语词节奏演奏三种鼓，空拍处抱住乐器。

四、皮质乐器音色探究1、音色模拟与创编人手一只铃鼓，师幼共同探讨如何模拟演奏出三种动物的叫声，幼儿创编出后老师进行总结。

2、依据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏老鼠：点点点——吱吱吱花猫：抓抓抓——喵喵喵小狗：搥搥搥——旺旺旺《奥尔夫音乐》教案2活动目标：1、让幼儿了解蚊子是害虫。

2、熬炼幼儿手眼协调的打蚊子。

3、剖析节奏ta ti-ti，并用乐器拍奏全曲。

活动打算：录音带、录音机、铃鼓、蚊子图片、其他昆虫图片、手摇铃若干个、捕蚊拍活动过程：一、感知体验。

奥尔夭音乐教学法的主要特点 -奥尔夫音乐（一）、完整、独特的体系L体系性：我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。

它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发l但一切又都讲究高度完美的艺术性。

它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。

它虽然以器乐为特色但又是声乐与器乐并重的。

这一切都显示了它完整的体系性。

人独特性：这个体系以"元素性音乐教育"为特色明显地区别于"传统"教学法和其它各种国外教学法，与"奥尔夫音乐风格"一样，形成它的独特性。

3灵活性：奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行。

而按音乐语言发展的顺序（如唱5、3、再巳再1；2，先五声后七声等）渐进它的即兴性更使每年的教材不同即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。

在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。

4开放性：从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。

5艺术性奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那伯是最简单的也必须有艺术价值。

奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。

（二）、元素性奥尔夫把他的音乐称之为"元素性的音乐"，并自喻为"野生物·－．在他的音乐教育体系中元素性具体表现为：L节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏．训练节奏的步骤：从体感人手，把体内的节奏诱发出来。

奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法是由德国作曲家兼教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初提出的一种综合性音乐教育方法。

这一方法将音乐、舞蹈和表演结合起来，通过游戏和合作的形式，培养儿童在音乐领域的创造力、表达力和合作精神。

一、奥尔夫音乐教学方法的介绍奥尔夫音乐教学方法强调通过身体表达来引发儿童的音乐理解和创造力。

与传统的音乐教学方法相比，奥尔夫方法注重培养学生的音乐感觉和音乐欣赏能力，让他们通过亲身体验音乐的美妙与乐趣。

二、奥尔夫音乐教学方法的原则1. 教师引导，学生参与：奥尔夫音乐教学方法强调教师是学生学习的引导者，而学生则是教学活动的主体。

教师通过精心设计的活动引导学生积极参与，充分发挥其创造力和想象力。

2. 动手实践，身体参与：奥尔夫方法鼓励学生通过身体参与来理解音乐。

他们可以通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，与音乐进行互动，使音乐触手可及。

3. 整体感知，综合展示：奥尔夫方法注重培养学生对音乐的整体感知能力。

通过整合声音、节奏、动作和情感等多种元素，学生可以综合展示他们对音乐的理解和表达。

三、奥尔夫音乐教学方法的步骤1. 创造性游戏：奥尔夫方法通过创造性游戏来激发学生的音乐潜能。

学生可以通过游戏与音乐互动，发现和探索音乐中的美妙和规律。

2. 歌唱和体验：歌唱是奥尔夫音乐教学方法的重要组成部分。

学生通过歌唱来感受音乐的节奏和旋律，培养音乐感觉和表达能力。

3. 乐器演奏：奥尔夫方法鼓励学生学习和演奏各种乐器，特别是打击乐器。

通过打击乐器演奏，学生可以感受节奏的变化和乐器的声音特点，提高音乐表达能力。

4. 合奏和合唱：奥尔夫方法强调合作和团队精神。

学生们可以在合奏和合唱的活动中，相互配合、交流合作，共同演奏和演唱出美妙的音乐作品。

四、奥尔夫音乐教学方法的优势1. 激发学生的学习兴趣：奥尔夫方法通过活动和游戏的形式，激发学生对音乐的兴趣。

学生在轻松愉快的氛围中学习，更容易投入和主动参与。