浅谈意象油画
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浅析中国当代意象油画中国当代油画的形态大致上可分为两种,一类趋向传统形态,另一类趋向当代艺术形态,前者往往是叙事为主的写实油画,后者是研究形式语言,或是表达一种观念。
当代意象油画就介于两者之间,在似与不似之间,即有写实又有观念和形式,它这种独特的形式,不同的创作语言,以及其内在的文化含义,组成了新的绘画图式。
因此对本课题进行全面深入的考察研究,就具有很强的现实意义和实践价值。
本文分析了一批中国画坛的意象油画代表画家,他们是中国意象油画史的探路者,有的来源于自己生命经验的感悟,他们坚守着自己的田园理想,把自然的万象融入自己的感受进入创作,这方面的代表有鸥洋、戴士和、王克举等。
有的侧重寻求中国本土文化的根缘,把中国文化中的道、禅的宇宙观作为自己的创作养分,在作品中彰显了一种中国文人情怀,是中国文化的正统继承人,无形的担当起了保护传统文化的历史责任,这方面的代表画家有赵无极、尚炀等。
还有的是随着都市形态的现代演进,在创作中打造个性的视觉符号,体现一种反叛精神。
通过提供给人们不同的观看视角,给人以深刻的思考。
这无疑是对传统的另一种继承。
这方面的代表有周春芽,任小林、虞村等。
他们是中国当代意象油画家的代表,他们既是具象意象的现实批判,也是抽象意象的主观表现。
他们实践了中国油画家创造性的拓展,实现了中国油画现代意象的转折,能否适应全球化语言的擅变,能否聚合成一股力量铺建成当代意象油画体系的持续之路,这是本文的研究重点之所在本文以探讨不同语境下的中国当代意象油画的概念为导入,以分析研究当代意象油画发展现状为切入点,把多样性多层面的中国当代意象油画探索分为三大类型,也就是本文的三大章节,外在意象油画,内在意象油画、后意象油画。
每一章节又分别介绍了归其为类的理由和特征,并且运用了大量的例证,即结合中国当代油画家的具体个案进行分析论证,探讨其在全球多元文化语境中当代中国意象油画的生存价值与意义。
本文主要采用用了类比法、例证法和归纳法。
论意象油画的价值体现与未来发展
意象油画是一种独特的艺术表现方式,通过艺术家的情感体验和想象力,将抽象的思
想和形式转化为具象的绘画形式,传达出了丰富的情感和内涵,为观者提供了独特的视觉
体验。
在现代艺术中,意象油画的价值体现在以下几个方面:
一是文化传承与历史记录。
意象油画是一种具有历史渊源和文化积淀的艺术形式,在
创作中融入了中国传统文化的元素和特点,弘扬了中华文化的精神内涵。
同时,意象油画
也能够记录和反映社会历史和文化现象,为后人提供了珍贵的历史资料和文化遗产。
对于未来的发展,意象油画需要不断创新和探索,一方面需要保持和传承传统的技法
和艺术精神,另一方面也需要与时俱进,吸收和借鉴其他艺术形式和思潮,探索出更加充
满生命力和现代气息的艺术表现方式。
同时,意象油画也需要更多的文化推广和市场推动,让更多的人了解和欣赏到这种精神和艺术的奇妙之处。
·153·艺术研究摘 要:意象油画并不只是一个简单的艺术流派,它既是西方艺术与中国本土文化有效融合的具体表现,又是一种体现中华民族文化特质的新型的绘画艺术形式。
意象油画介于具象油画与抽象油画之间,最显著的特征就是其意象性表现语言的独特性。
关键词:意象油画;表现语言;意象性自西方油画传入中国近百年以来,油画艺术的二元论始终与中国传统思想所强调的“天人合一”思想激烈地碰撞着。
在这个过程中,一些艺术家在创作中提出将油画与中国传统画的表现形式进行有效融合,并逐渐形成“中国油画”这种有着中华民族特质的艺术形式,从内到外都散发着中国本土文化的特色与气质,“意象油画”由此诞生。
近年来,在我国精神文化水平日益提升的同时,国人在绘画艺术领域的成就也日益凸显,不同绘画形式各具特色,为意象油画的产生与发展营造了良好的学术氛围。
1 意象油画中的意象性造型一切的绘画都是建立在造型基础上的,创作者所创造的艺术形象源于现实更高于现实,是创作者心中的形象与现实生活的有效结合。
那么,意象油画则必然是以意象造型为基础的,是对意象造型的具体表现,创作者借助画作将自身的内在意念与情绪充分展现出来。
意象造型源自客观事物又高于客观事物,突破客观事物的局限,将创作者的自我内在需求寄托其中,实现了主客观世界的有效融合。
创作者在创作的过程中着重对想象、夸张、变形等手法的运用与处理,将创作者的主观心绪通过画面展现出来,进一步丰富物象造型的表现形式,提升油画艺术的表现力。
意象性造型既源于客观事物,又更多地受创作者的主观认识和情感渗透的影响。
意象油画中的意象性造型特征是建立在中国“意象”美学理论基础之上的,广泛借鉴中国画对“重神似”形态的要求,淡化对物象的细节刻画,尽可能地保留物象的本真。
意象油画在似与不似之间注入对客观物象的主观理解,并且在造型上升华美感,把自己对客观物象产生的情绪和自身的思想相结合;运用适当的夸张表现形式来概括和取舍形象,根据创作者内心的意象造型来改造物象,进而挣脱客观形象的束缚,实现对物象的大胆创设。
论意象油画注重画面的意境美及形式美【摘要】意象油画是一种注重表现画面意境美和形式美的艺术形式。
意境美和形式美对于意象油画的重要性不言而喻,它们让作品更具艺术感染力和审美价值。
意象油画通过精湛的绘画技巧和独特的表现手法,展现出深邃的意境美,让观者在沉浸其中感受艺术的美妙。
形式美也是意象油画的重要特征,画面布局的美感、色彩搭配的美感以及细节处理的美感都是体现形式美的重要方面。
意象油画通过独特的艺术表现形式,突出了独特的意境美和形式美,给人以深刻的艺术感受和审美享受。
意象油画的独特之处在于它不仅仅是一种绘画形式,更是一种艺术的表达方式。
意象油画所带来的美的享受,激发了人们对艺术的热爱和追求,成为当代艺术中不可或缺的一部分。
【关键词】意象油画,意境美,形式美,画面布局,色彩搭配,细节处理,独特之处,美的享受1. 引言1.1 意象油画的定义意象油画是一种通过形象、符号和象征来表达艺术家内心世界的绘画形式。
它通过独特的视角和艺术家的想象力,将现实世界中的事物和情感转化为抽象的符号和意象,从而打造出独特的艺术作品。
意象油画不受现实主义的约束,具有较强的想象力和表现力,可以表现出艺术家独特的情感和理念。
在意象油画中,艺术家可以自由地创造出独特的形式和图像,从而展示出自己的艺术观念和审美情感。
意象油画的独特之处在于它不受现实世界的限制,可以表达出艺术家内心深处的情感和想法。
通过象征和符号的运用,意象油画能够在不同层面上呈现出丰富的内涵和意义,给观众带来深刻的感受和思考。
在现代艺术领域,意象油画已经成为一种重要的艺术形式,受到越来越多人的关注和喜爱。
1.2 意境美和形式美的重要性意境美和形式美是意象油画中非常重要的元素,它们直接影响着作品的质感和观赏效果。
意象油画通过对景物、情感、思想等主题的表现,通过形式语言的艺术手法,创造出一种独特的美感和艺术氛围。
意境美是指作品所传达的情感、情绪、主题的深度和内涵,它不仅是作者的情感表达,更是观者对作品的感受和理解。
意象油画概念 1 意象油画 意象油画不是一种简单的风格或流派,它是油画这种能够揭示和显现西方文化精神的媒材,被中国文化心理和审美结构同化的一个过程和一种体现,它是西方油画被中国文化本土化的一个必然趋势,更深刻地说,它是把中国这个民族观照社会与自然的意象思维方式和叙述经验投射乃至转换到油画语言的审美结构中而形成的油画民族名片。因此,从人类油画史的角度,意象油画也是最能够包蕴中国诗性文化特征的油画。 “意象”,是中国古代著名的美学命题之一,也是衡量具有中国文化特征和美学价值的中国油画的重要标准之一。"意象油画"在中国的出现和发展,是中国油画本土化和民族化最主要的特征,“意象油画”也是最能蕴涵中国诗性文化特征的油画样式。 在中国近现代风云变幻的美术思潮中,新与旧、传统与改良、国画与油画这诸方面的论争都凸显着中国绘画艺术蹒跚前行的痕迹。意象油画这一话题历久而弥新,它有着独特的时代意义,在其身上,不惟凝结着中国传统艺术和美学的掇英,还意味着中西方绘画艺术在现当代的交撞和融合。解读意象油画,我们重新反思审美现代性的含义,在中国民族化和本土化衍生的意象油画中,其精神气象、人文之美、审美理想随之展现,它寓示着东方独特的中国哲思、一种诗化意境的人生审美观照。 意象油画并非简单的概念化名词,它不是舶来品,更不是中西绘画艺术混交的产儿,而是油画艺术在中国本土所体现最具民族特质的时代绘画艺术,它的内核是中式的,外表则具备了某些西方绘画艺术的形式感。 从现代绘画标准和审美意义的角度思索,意象油画似乎折射着中西方两种艺术。即中国画和油画艺术在意象油画上都能找到各自的烙印。因此,这 1/3页 种东西方文化与艺术的交织难免产生一种艺术语言的混杂与矛盾,而这种意义的复杂正是当代大众误读意象油画的关键之处,这便意味着作为一种审美品格,意象油画这一命题是否成立。 作为一种艺术样式,意象油画的溯源可相应追溯到中国的油画传统。从明万历年间利玛窦、罗明坚将油画传入,至今该画种在中国已有四百年的历史。油画艺术固然是由西方引进的,在艺术开放性的前提下,油画在中国发生发展,并铸就了新的辉煌。自近现代以来,经西学东渐之影响,中国的油画艺术出现了几个十分重要的发展阶段。时至今日,意象油画这一命题的提出,它要解决的绝非其存在是否合理的问题,而是要依界定意象油画的地位和性质为依托,宣告油画中国画这一过程已大致完成,并提出它在新世纪所要面临的新课题。 意象油画,从字源上看,包含了意象和油画两个层次。首先应当明确的是它的性质归属,依绘画类型,它的本质是油画。因此,作为第一个层次,油画的特性规定了意象油画必须遵循的一些创作原理。 意象油画的另一个层次为意象。意象是中国式语汇,主要应用于文学、艺术范畴。意象油画,其内涵是油画,外延限定为意象,二者表明了由西方向东方转向的过程。 意象油画在创作观念上,追求的是:“随物宛转”、“与心徘徊”。就创作主体而言,不是局限于一时一地的形象再现,而是提炼、综合对审美客体的印象与感悟。它不仅指在直觉感性中把握理性经验的创作过程,而且指以意构境、造型、生色、抒写四个方面中任何一种或几种组合的视觉特征。意象油画作为西方语言本土化的一个最大最重要的文化特征,是它的文化身份和文化归属命题。意象油画和西方本土油画最大的区别,乃在于意象油画最大 2/3页 程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理。因此,尽管意象油画的边界十分宽泛,但它的内核非常鲜明——中国人的文化性和文化性的中国特征,即作品怎样透现和凸显中国人的文化观念、人格境界和品味格调。 意象油画不是油彩的中国画,它是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的“我化”与“转换”。从这个意义上讲,油画的本土化并不只限于意象油画一条道路,这正像“意象”不能完全涵盖中国全部的文化特征一样,而且,在当代全球化语境中,任何一种文化血脉与模式都面临着时代的挑战与更新、面临着新的科技文明之下的文化冲突与整合。但不论怎样,意象油画这个开始被历史重新认知和审视的油画本土化之路,会走得更加稳健和深入,会得到更多的 意象油画表现了典型的东方意境,尽管其意义复杂,它的文化价值和艺术界定却无须过多争论,它的生命力在油画中国化进程中已经被证明,对于中国绘画艺术的内涵和外延拓展都大有裨益。意象油画为中国人的独特体验创作生成,它追求的是生命本体的张扬,不拘泥于具象的形体、色彩和内容,力求从中国人的体道方式为出发点,在中国的文化语境下进行艺术创造,它是油画现代化和中国化的一种表达。 “意象油画”是一个内涵极其丰富而且外延极为广阔的美学概念。意象油画,为中国油画的民族化和本土化建立了一个“定性”的价值标准,也为中国油画的发展历史架构起一个脉络清晰的坐标系。可以预见,中国油画在“意象”这一审美规范的统领下,千姿百态的奇葩异草,变幻无穷,营造起一座美仑美奂、真正中国化的精神家园。 3/3页全文完 分类: 教育专区高等教育艺术 获取文档后可享受
关于意象油画的探析油画源于西方国家,而在后来发展过程才传入到我国,所以在我国油画的发展模式上需要用我国的文化来滋养。
由于我国传统的美学思想对绘画、诗歌和音乐都产生了较大的影响,所以在油画发展过程中,许多不同的风格得以不断涌现,而且在这些油画风格中,意象油画更具有代表性,其充分地借鉴了西方的表现手法基础上,将中国的传统美学意象充分地结合在一起,其虽然承袭于西方,但与西方油画还具有较明显的区别,具有中国传统意象精神美学思想。
从意象油画概述入手,对意象油画在艺术表达上的意义进行了分析,并进一步对意象油画的表现语言进行了具体的阐述。
意象油画美学思想中国特色表现语言意象性油画是由西方传入我国的,而油画在我国的发展过程中,被中国传统绘画的美学思想所滋养,经过长期的实践和探索,形成了中国当代意象油画,其有别于西方传统的绘画和现代绘画的特点,更注重于中国画中的写与意境的特征。
中国意象油画在油画中更多彰显出来的是中国的文化精神和民族审美心理,而并不是单纯的利用油彩来画。
每一幅中国意象油画中都蕴含着中国特有的含蓄和内敛,更好地体现了中国文化精神中的审美观念。
将油画艺术与中国传统的笔墨精神等进行了充分的融合,从而区别于一般的油画艺术,形成既具有统一性而又具有变化的意象油画语言体系。
一、意象油画概述意象油画是具有中国独特审美概念在里面,其与西方以写实为主的油画风格相区别,更好地将中国传统的文化思想融入其中,更为强调“意在画外,画中有诗”。
意象油画中更侧重于作者主观情感的抒发,对客观对象的写生中更注重于对印象和感觉,并将其更好的与中国意趣相融合,更为强调对意的表面,表现主义观念较为深厚,而且在绘画技法上已不再拘泥于形似和笔到,写传统写意的文人画思想更好地进行借鉴,以中国古典文艺理论中的“意象说”为其创造理论依据。
而且在意象油画发展过程中,其更是形成了多种类型,而且在技法表现上却除了繁琐的细节,在二度半中追求变形趣味,更好地将光、形、色融为一体,在画面中更好地将神、情、意体现出来。
浅析意象油画表现语言特征【摘要】意象油画是一种艺术形式,通过表现物象来展现艺术家的内心世界和情感。
本文从引言、正文和结论三个部分来探讨意象油画的表现语言特征。
在介绍了意象油画的定义、发展历史和表现主题。
在分别从色彩运用特征、线条表现特征、形式构图特征、艺术风格特征和表现情感特征等方面进行了深入分析。
在总结了意象油画表现语言特征,探讨了意象油画在艺术领域的地位以及对其未来的展望。
通过本文的探讨,读者可以更加深入地了解意象油画这一艺术形式的特点,以及其在艺术领域中的重要性和发展前景。
【关键词】意象油画、表现语言、色彩、线条、构图、艺术风格、情感、地位、展望1. 引言1.1 意象油画的定义意象油画是一种以具象形象为基础,通过艺术家的想象和创作表达情感、思想的绘画形式。
意象油画的主要特点是通过形象化的符号和意象来传达作者的情感与思想,而不是直接描绘客观事物。
意象油画在艺术表现上更注重对内心世界的表现,强调情感的抒发和思想的表达。
意象油画源于西方现代艺术,起源于20世纪初。
20世纪中叶,意象油画达到了顶峰,影响了当代艺术的发展方向。
意象油画的发展历史是一部与现代艺术发展息息相关的历史,它通过表现主题的多样性和艺术语言的创新,呈现出独特的风貌。
意象油画的表现主题多样,既包括对生活、自然、人文等客观现实的创作,也包括对内心情感、精神追求等主观体验的表达。
意象油画的主题呈现了艺术家对世界的独特理解和表达,具有深刻的内涵和广泛的表现形式。
通过对主题的挖掘和表达,意象油画展现了丰富多彩的艺术世界。
1.2 意象油画的发展历史意象油画的发展历史是意象油画发展过程中的一个重要部分,其起源可以追溯到20世纪初期的欧洲艺术运动。
意象主义的概念最早由法国诗人马兰巴克提出,他认为诗歌应该表现内在情感和想象力,而不是简单地描绘客观事物。
这种思想逐渐渗入到绘画领域,成为了一种新的艺术风格。
意象油画在20世纪初期开始兴起,受到了一些前卫艺术家的影响,如毕加索、马蒂斯等。
论意象油画的价值体现与未来发展意象油画是一种以表达艺术家内心情感和想法为主要目的的绘画形式,它通过色彩、形式和符号等多种元素来塑造一种具象或抽象的艺术形象,从而使观者产生情感共鸣和精神共鸣。
在当今艺术市场上,意象油画因其独特的艺术表现形式和深厚的内涵,备受关注和追捧。
本文将围绕意象油画的价值体现与未来发展两个方面展开讨论。
意象油画的价值体现主要表现在以下几个方面:它是一种艺术表达的载体,能够传递艺术家的情感与思想。
意象油画将艺术家的内心感受转化为视觉形式,通过丰富的色彩和形式语言,向观者传递某种情感或思想。
艺术家通过自己的创作,表达对人生、自然、社会等方方面面的感悟和思考,从而引起观者共鸣,激发内心深处的情感共鸣。
意象油画在传达情感和思想方面具有重要的价值。
意象油画是一种具有较高审美价值的艺术形式。
艺术家通过对色彩、形式、结构等艺术元素的处理,创造出充满美感的作品,这些作品既能够满足人们对美的追求,又能够给人以审美的享受。
在当今审美取向多元的时代,意象油画以其独特的艺术风格和表现手法,吸引了越来越多的艺术爱好者和收藏家,成为当代艺术市场上备受追捧的艺术形式。
意象油画在当今艺术市场上具有较高的经济价值。
随着全球经济的发展和艺术市场的繁荣,意象油画的市场需求逐渐增加。
越来越多的收藏家和艺术投资者开始将意象油画作为投资标的,他们看好意象油画的市场潜力和升值空间,因此纷纷涌入意象油画市场。
在这种情况下,意象油画的市场价值不断攀升,成为当代艺术市场上备受追捧的艺术品种。
随着意象油画市场的不断壮大和艺术形式的不断创新,意象油画在未来的发展中也有着巨大的潜力。
在技术和表现手法方面,意象油画可以借鉴其他艺术形式的创新理念和技术手段,使自己不断更新和完善,从而适应当代社会对艺术表现形式的需求。
在主题和内容方面,意象油画可以更加深入地挖掘人类内心世界和社会现实,创作出更加丰富多样的作品,引领当代艺术潮流。
在市场和经济方面,意象油画可以更加有效地开拓国内外市场,促进意象油画市场的良性发展,确保意象油画艺术品的市场价值不断提升。
浅析中国意象油画作者:李慧来源:《神州·上旬刊》2019年第03期摘要:中国油画的历史是中国开始接触西方油画时算起的。
当西方的油画融合中国画的技法时,意象油画也由此诞生了。
它是连接西方文化和中国文化的纽带,这种绘画语言表达了中国本土文化和地域风情,所以,意象油画更容易表达作者内心的情感与感悟。
关键词:意象油画;绘画语言;中国油画;中国文化;油画技法一、意象油画的艺术风格中国文化博大精深,但随着时间的推移和艺术的发展趋势,中国的书法、国画和西方的油画相互仰慕,殊途同归。
毕加索和八大山人的纯粹用笔一样,在笨拙中显得巧妙。
波提切利的线条处理和永乐宫的壁画的线条处理有着相同的默契。
意象油画是一种观看的方法,同时也是一种画家表达自己内心想法的途径。
它既不是以相机的形式来复述,也不以表现抽象为主。
之所以形成意象油画流派,和中国的文人画是分不开的,是一脉相承的。
意象思维是以意象为思维载体的思维。
“意象”首先是观念形态上的“造型”。
人类的一切活动都必须从这种“内心意象”开始。
意象最主要的是表达内心的一种感受,并不拘泥于像与不像之间,更重要的是以形写神,形神兼备,所画的情境只有符合生活逻辑、事物发展的必然趋势就可以,并不需要特别真实确证。
另一方面,更多的是作者灵感的爆发。
灵感一词并不是中国本来自有的,而是来源于希腊语,原意是指神的灵气。
康德认为天才是灵感的代名词,人类的天赋才是一切独创性观念的守护神,是捕捉灵感创造力的唯一合法工具。
灵感可以引发人们的冲动和狂热,使画面更加生动,更加耐人寻味,使作品与观众有心灵的互动。
灵感是一瞬间的,我们不能控制它的来,也不能控制它的消逝,是艺术家们在创作过程中所处的某种特殊的心理状态,特点是在于它的突发性和创造性。
意象油画的创作除了最重要的灵感爆发,还有一点就是画家必须快速表达出来当时的感受,所以意象油画的发展得益于画家的创作灵感。
二、意象油画表现手法1.作品意境的营造我很喜欢写书法,恰巧油画是我所学的专业,每当我写字的时候,我总是会下意识的注意字体的大小和在纸上的结构,让整体看起来舒服,视觉上感觉合理。
浅谈意象油画
关键词:意象油画;精神;民族化
意象即客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。
意象就是诗的本体和灵魂。
意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点,是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。
在创作观念上,追求“身与事接而境生,境与身接而情生”的审美品格。
在创作过程中,提炼对审美客体的直觉感悟,达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。
胡继灵曾说“意象油画:意,意境;象,心中之象。
万事本无相,相由心生。
心中无相则无意,更无意境也。
”意象油画更追求的是天人合一形而上的精神境界。
似是而非,似与不似。
中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神,是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观,是中国人特有的东方文化精神,在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。
它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言,创造再现的表现。
它不单是主观的精神感受,同时包含了对物象的表现。
意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融地特点,是中华民族透析自然意象的思维方式。
当代杰出的画家林风眠、吴大羽、刘海粟等人,他们在中西艺术的比较研究中,创造出了具有东方意味和时代特点油画艺术。
将传统文人充满玄学趣味的境界悠远,变为灿烂热烈单纯明朗充满对现实的热爱与力量的世界,将写意精神和含蓄抒情的诗意内涵保持了下来,斗方的构图,灵动的笔墨,呈现出完全不同于传统水墨绘画的气象在意象油画中,林风眠是较早尝试把中国的意象手法与油画相结合的画家之一。
他和徐悲鸿在绘画上追求一种不同于西画,同时寻找具有东方精神的新形式,汲取和保留传统文人画的本色,独创了富有诗意的抒情画风。
林风眠早期作品大部分为油画,后以彩墨居多。
刘海粟是第一代油畫家中最为突出的意象油画代表,他反对写实主义而用传统文人画的审美心理同构后期印象派和野兽派,其作品流露着中国笔墨对油彩的注释。
林风眠、庞熏栗、关良、丁衍庸等人在他们作品里所透视出的“意象性”,更多地指涉了他们在文化上的学养和品性上的操守。
但不论怎样,第一代油画家的创作实践,已包含了意象油画的一些基本内涵。
杨凯歌的《意象仕女》将用中国古代工笔人物的传统意蕴与西方油画材料浓厚的质地浑然融于一体,塑造了他独特的艺术语言。
《意象仕女》是表现人共同的某种状态,或安静,或幽雅,或孤独,或沉思。
古装的时间错觉产生的距离感,我们可以更远一些,审视自身。
她们可能就是你或是我自己。
”
浪漫的诗意与伤感的情怀,是胡峻涤油画作品所具有的内在品质。
他向我们展示着一种伤逝,一种感怀,一种觉悟,贯穿着一种纯粹的心灵之声。
他为自己设定了一个浪漫、优雅、迷朦、诗意、伤感、凄然的视觉精神家园。
他的作品蕴含着中国古典主义情怀,写意朦胧的手法,塑造出一个个生动又感染人的女子风
貌,淡淡的忧伤,朦胧的意境,诗意的浪漫,更加触动人心。
意象’即心意与物象的统一;即意中之象,或含意之象。
”这种“意”与“象”统一的形象,在意象油画中寄托了艺术所隐含的主观情志和诗人般的浪漫情怀。
意象性更多的是偏重于意写性,即通过酣畅淋漓的笔性和笔意夸张色彩,简括造型。
所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
简单地说,意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。
意象油画须要超越“色不碍墨、墨不碍色”的传统规范,将“墨”色抛开韵味留下,画面既保留了亮丽而稳重的色彩,又不失中国画的墨彩神韵。
既有着极强的中国画艺术感染力,又不失油画的特色和视觉冲击力。
它不拘泥于物象具体的形状、色彩等的描绘,而是以中国人的特有的对自然的全身心的体味方式,在油画艺术中表达对自然的感悟。
意象油画不是简单地用油彩画中国画,它传承的是中国文化精神、民族审美心理,是中国文化包容度的显现。
意象油画表现了典型的东方意境,是中国人的独特文化内含对艺术家的影响,追求的是一种精神的超脱。
外师造化,中得心源,从本质上讲不是再现模仿,而是更重视主体的抒情与表现,是主体与客体、再现与表现的高度统一。
写意油画是中国的定义,它讲究色彩和笔触的结合,不具体物象,更注重书写性,气韵生动,包含的更是深层次的精神文化内涵。
而在西方它被定义为抽象绘画,当然这也只是其中一种。
如康定斯基研究绘画的乐动性音乐性,波洛克研究绘画的随意性和不确定性。
赵无极是中国第一位做抽象油画和中国大写意相结合的集大成者。
赵无极,他在在油画创作中具有东方神韵,表达着对东方精神的理解,将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。
做到所谓的东方的自然,西方的浪漫。
在绘画创作上,赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧,参与中国传统文化艺术的意蕴,创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间,被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
肆意挥洒,注重情感的抒发和宣泄,更多的融合了中国本土的传统文化精神。
油画融入水墨画浓淡有致、写意、潇洒的特色。
这是写意油画的一个风格特征。
油画的“中国化”,极致挥洒油墨,表达中国画的“意境”,中西文化的一种结合。
“写意”是中国传统文化的重要表现方式,“它是基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点,天人合一,形而上的哲学思想的体现,本来无一物,何处惹尘埃的禅学的心境体现。
是油画在中国本土化的一种内化深化的展现,未来油画的发展将更加注重精神层次和最初的绘画目的的重现。
希望写意的这种绘画方式能够将中西文化和绘画手法更好的融合,融会贯通,更加把绘画精神发挥的淋漓尽致。
中国油画的“写意”是画家对观念和文化的选择,他们通过“写意”将心灵与外部世界心心相印。
当代中国的油画家越来越强调用自己的眼睛关照自然和感悟人生,他们从描摹客观世界到自觉表现主观感受,在这个过程中,不断发掘文化新精神、新生命、新形态在画家精神体验中的升华,成为他们获得自身绘画本体语言的超越最佳选择。
更加侧重于表现画家内心意识活动和对自然的感悟与体味,
坚持中国文化的价值观,借物抒情,“以形写意”,追求一种中国气派意象精神和传统民族风格。
优秀的画家在明确表达什么问题之后,把注意力集中在如何表达上,以求立意以达意,以意先行,直抒胸臆,以笔意取代笔触,写意油画融合了中西方、现代与传统思想,是油画的一种独特表现手段,一种独有的绘画语言,是油画民族化的一种展现。
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吉倩倩(1992.8—),女,籍贯:山西晋城,单位:山西大学,学历:2015级硕士,研究方向:油画。