论意象油画的写意性与作画状态

从形式语言论当代油画的写意性作者：孟瑶来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：在西方绘画传入中国的一个多世纪中，中国当代油画家们一方面在学习和借鉴西方绘画技巧的同时，而另一方面其作品又充满着鲜明的本土文化特征，而“意象化”或“写意油画”一直是中国油画特有的文化情结。

中国油画的写意性也体现在形式语言上。

关键词：写意；当代油画；形式语言油画被引入中国这百余年的历史中，中国油画家们并非完全照搬西方绘画历程，而是各自按照各自的需求，从喜欢的流派中吸取营养，相互渗透、借鉴，逐渐形成了我们看到的这种多元化、多维式的艺术姿态。

当代中国油画的写意性便是在这一类型的创作体现。

我们这里讨论从绘画的形式语言这一直观角度来看当代油画的写意性。

从形式语言上来讲，我们可以最简单的划分为，形、色、点、线、面、笔触、肌理等等。

表现性油画也好，写实性油画也罢，艺术家的“意”都不可避免地显露在作品的一笔一画之间。

因为“只有这种具有生命力、具有美感的形式，才能显示出油画表现性语言的鲜明的个性特征，也只有这种具有生命力、具有美感的形式才能感染观众，也才是油画表现性语言的追求目标。

”一形、色的写意性油画单纯的从技术层面上来看，无非就是素描问题和色彩问题。

素描是西方绘画的基础，尽管意象性油画并不是一定要以逼真为前提，但也并不能否定造型在绘画中的作用。

色彩更是需要着重强调，除去素描问题，剩下的就是色彩问题了。

尤其是意象性绘画，更是强调色彩的表现力。

在表现性绘画中，主观表现成为艺术家们的共同追求，他们不再苛求对自然逼真的表现，不再在造型上细致入微，而是更多的追求本体主观对客观自然的真实感悟，旨在表现内心的世界，具有强烈的“写意性”。

而中国当代油画恰恰属于这个范畴，恰恰由于中国的“写意”精神，具备了独特的油画写意性。

老子在《道德经》中讲：厚德载物，大象无形。

就提到了“形”，何为“形”？“大象”也！便是指这形就是无形，是“意象”。

176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。

“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。

“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。

[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。

①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。

作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。

很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。

油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。

其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。

赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。

20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。

[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。

浅谈现代中国油画表现性中的审美意象油画在不断的探索中发展，油画最早源于西方。

中西方文化融合，对油画表达产生影响。

对目前的油画表现性加以分析，主要以中国文化为主。

但是，亦受到西方文化影响，表现性不仅是一种融合，更具有独特美感。

标签：中国油画;表现性;审美意象油画的发展里程较长，并且在不同阶段，受到环境与文化的影响。

现代社会发展极为迅速，西方思想与文化，逐渐与中国思想文化相融合，并对多种艺术带来深厚影响。

现代油画表现性，以中国文化为基础，并在西方文化影响下形成。

一、现代中国油画表现性发展随着时代的发展，国际之间的交流与合作更为密切。

在当前大环境背景下，不同思想与文化的交融与碰撞，对艺术发展带来较大影响。

现代中国油画，受到西方思想的影响，其表现性发生较大变化。

中国古代以山水画为主，油画起源于西方。

两种截然不同绘画方式，其表现性势必存在差异，中国油画的表现性主要在于写意。

对目前国内的油画加以分析，其艺术表达方式上，虽然受到西方文化影响，但是，其具体表现更关注对意象追求。

将两种不同的美学加以融合，彰显出不同的文化特色，亦是现代油画独特表现性。

两种美学，形成全新的中国油画体系，具体表达形式，如下图所示：上述图片，充分彰显不同文化的融合，使其更具表现性，进而形成全新审美意境，为艺术发展奠定良好基础。

二、中国油画表现性中的审美意境（一）表现不同的文化内容油画最早起源于西方国家，油画不仅色彩艳丽，更具有极强表现能力。

油画最主要的特征，就是对原有的景物，进行再创作的一个过程。

从油画出现，到现代中国油画，油画的发展已有几百年历史。

在不同的历史时期，受到不同文化以及观念影响，油画的表现形式存在加大差异。

对国内的油画发展加以分析，虽然在我国出现时间较短。

但是，油画出现在中国后，并迅速与中国文化相结合，并在此基础上，具有更强的表现性以及审美意象。

此种融合方式，对于油画的发展与传承具有积极意义。

（二）油画展现意象内容对中国传统绘画加以分析，传统的绘画方式，更关注意象的表达。

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。

在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。

本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。

标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。

最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。

可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。

一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。

时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。

其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。

如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。

写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。

精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。

论油画的写实性与写意性的关系油画是一种应用油彩颜料绘制画面的艺术形式，它具有鲜明的艺术特点和独特的表现力。

在油画创作中，写实性与写意性一直是艺术家们探索的一个重要问题。

写实性是指画面中所呈现的物象和环境与现实中十分相似，具有较高的准确度和真实性。

写意性则是指画面中的形象和涵义不完全参照现实，强调艺术创作中的个性化与主观意识。

这两种表现方式各自有其特点和优点，但它们之间的关系并不是互相排斥的，相反，它们之间是相互支持、相互提升的。

在油画创作中，写实性是一个非常重要的方面。

艺术家通过对物象的准确描述和再现，可以使画面更具有真实感，更容易引起观众共鸣。

写实性在诸多领域中都有着广泛的应用，如人物肖像、风景画等，它可以帮助艺术家描绘出精确的细节，呈现出更真实、更丰富的情感与氛围。

在写实性方面，油画可以借助于它的明暗效果和层次感，发挥颜料的厚重感和质感，使画面更具有立体感和深度感。

然而，单纯的写实性可能使画面显得平淡无奇，缺乏艺术创造的独特性。

在这种情况下，艺术家通常需要借助于写意性，通过创造性的构思与表现方式，增强画面的艺术价值和感染力。

写意性在艺术创作中具有很大的灵活性和自由度，可以帮助艺术家在画面中加入个人情感、意象和象征，实现对主题和对象更深层次的探索和表达。

例如，在人物画创作中，通过对衣裳、姿态、表情等的加工和变形，艺术家能够传达出独特的人物性格和内在情感。

在风景画创作中，艺术家可以通过颜色的变化、构图的张力以及留白的处理等技法，达到画面的抒情性和韵味感。

写意性与写实性的结合，在油画创作中具有重要的意义。

这种结合不仅能够保证画面的准确和真实，同时也为画面注入了艺术家的感性思维和个性化表现。

艺术家通过对写实性的把握，将真实的材料进行加工和变形，实现对于主题的独特表达和创造，从而提升画面的艺术价值和观赏性。

艺术家之所以能够在画面中发掘出独特的创意和表现方式，正是基于对写实性的深刻理解和掌握。

只有在写实性和写意性两方面的有机结合下，艺术家才能创造出更加独特、更有艺术价值的油画作品。

论油画的写实性与写意性的关系写实性是油画创作中重视客观事物精确描绘的表现手法。

其起源可追溯到文艺复兴时期，当时的艺术家通过严谨的透视和解剖学的知识，完美地还原了客观世界的形态和结构。

在写实主义时期，艺术家们借助光影的处理和颜色的运用，将观察到的事物以细腻真实的方式呈现在观众面前。

写实性的油画作品给人以强烈的现实感和心理的共鸣，观众往往能够在其中找到对生活的认知。

写实性并非油画创作的唯一追求。

在艺术家们日渐丰富的表现方式中异军突起的就是写意性。

写意性注重艺术家对客观事物的主观把握，更加注重形式的变化和情感的表达。

写意性的油画作品往往以形式简练、笔触流畅的方式呈现，它不仅展现了艺术家直接表达对事物审美感受的能力，更在形式和技巧上提出了独特的要求。

写意性的油画作品给人以思考和联想的空间，观众通过艺术家的笔触和色彩的使用，可以感受到一种超越形态的意象与情感。

写实性与写意性并非相互独立，而是相互关联、相互促进的。

在油画创作中，艺术家可以根据作品的主题和表现目的，灵活运用写实和写意的表现手法。

有时候，写实性的描绘可以使观众更直观地感受到艺术家的情感，而写意性的处理可以给作品带来情感的深层次，使其更具有思考性和表达性。

在笔触和色彩的运用上，写实和写意的技巧也有着互相借鉴和融合的趋势。

艺术家可以通过对客观事物细致入微的描绘，达到对情感和意境的表达；写意性的笔触和色彩的运用也可以通过一定程度的变形和夸张，使作品更富有观赏性和艺术性。

在现实生活中，写实性和写意性也并非划分分明，而是相互交织的。

我们可以发现，在现实主义的作品中，往往也蕴含着艺术家对客观事物的个人见解和审美感受，而在写意主义的作品中，也可以找到对客观事物的清晰描绘和精准表达。

这种相互融合的关系展示了油画创作的多样性和开放性，也为观众提供了更广泛的审美体验和艺术交流的可能性。

写实性和写意性是油画创作中两种重要的艺术表现方式。

它们既有各自的独特魅力，又可以相互融合，互为补充。

意象油画语言的表现形式【摘要】意象油画语言不同于具象油画语言和抽象油画语言，它是中国传统文化背景下中国美学思想、意象审美思维和西方现代油画语言相碰撞，而形成的具有东方本土化意蕴的的语言方式。

本文从意象造型、意象色彩、意象笔法三个方面进行分析阐述，揭示出意象油画语言富有艺术生命力的独特性和特殊审美价值。

【关键词】意象油画；意象油画语言；表现形式一、意象造型意象造型是意象油画语言的重要组成部分之一。

它的特点是主观的“意”和客观的“象”的结合所形成的充满意蕴的形象。

意象造型的依托是我国传统意象美学，因此，它呈现出具有中国本土化审美意蕴的形象特征。

它不以客观真实为描画对象，而是遵循主观感受和客观规律的融合，从而达到以神写形的目的。

意象造型是通过画家以寄物抒情的内心愿望将形象简扩随心地“塑造”出来，使之充满诗意和蕴味。

譬如，画家洪凌以造型的夸张、取舍、概括为意象造型的表达手段。

把中国画的用笔方式融入到自身的创作中，他用笔豪迈、率意放纵、不计较细致的刻画。

他的作品《碧苔芳晖》，表现的是生活中常见的自然景色，但经过他的意象描绘之后，便具有了浓郁的意象神韵。

意象造型，删繁就简、不求形似、犹如水墨画中的大写意一般，用笔奔放，挥洒自如。

在他的意象造型中，看上去是不经意间的意笔草草，但却表现出朦然诗意的意象。

可见，在画家意象油画语言的表现中，画面的每一笔每一划都是为意象造型助力，并经过反复深入细致的表现，从而达到他想要表达的意中之象。

图1洪凌《碧苔芳晖》布面油画150cmx250cm2013年意象造型是画家对客观物象的主观再创造，它借鉴中国画中的造型理念，将夸张、取舍、变形等融入创作中，并遵循自身主观感受和客观规律的交汇与融合，将自己的创作理念建立在特殊意蕴的表达上，从而使作品独具特色，达到诗情画意的视觉效果。

二、意象色彩意象色彩是意象油画中最具视觉表现力的重要因素之一，它以萌动的气蕴直接与观众产生共鸣。

在画面中呈现出的面貌可以使油画作品表现出独特的个性和视觉吸引力。

论油画的写实性与写意性的关系油画的写实性和写意性是两个不同的艺术风格，各有特点，但它们并不是完全独立的，有时也会互相影响。

在油画艺术中，无论是写实还是写意，都是艺术家在表现自己的想法和感受，把握自己对于外部世界的理解和认知。

油画的写实性，强调逼真的物象形态和客观特征，力求用绝对准确的笔触和色彩来表现事物的真实面貌。

写实主义油画追求的是表现事物的真实及存在的形态，以展示对象的具体细节和特征，力求完全把握对象本身的面貌。

写实油画作品的刻画手法非常严谨，重在准确。

与写实性油画相反的是，写意性油画强调艺术家的个人思想和情感，强调自由、抽象、意象的表现，其中彰显的是艺术家个性色彩和艺术特征，是把观念转化为作品，给予观众自由的想象空间。

写意油画不细致地描绘每个方面的细节，或者，它的细节是为了更好地展现要表达的感情。

在实践中，艺术家和欣赏者往往会关注一个油画作品的写实性和写意性。

不同的艺术家对写实性和写意性的追求程度是不同的，因此，他们的作品风格也各不相同。

相对于写实性油画，写意性油画更加重视艺术家个人表达，注重艺术家的创造力，在画面中呈现出一种虚实相生、内涵丰富的感受。

但是，在表达自己思想时，艺术家通常仍然要注意对象的基本面貌，否则将会失去观众对作品的共情感和欣赏。

然而，油画作品的创作并不是固定的，很多艺术家在作品中会混合运用写实性和写意性的元素，创造出新的艺术风格。

他们通过多种表现手法来呈现画面的细节，并在其中注入自己独特的情感和风格。

在这种情况下，油画作品既具备写实性，同时也表现了写意性的特征。

艺术家通过控制所使用的线条、色彩和形状的表现力，创造出表现力强、意境深远的作品。

因此，油画的写实性和写意性既互相联系，又保持了独立性。

艺术家们在创作时，需要根据自己所追求的风格和主题，灵活运用各种手法，创造出更加丰富多彩的艺术作品。

浅析意象油画表现语言特征意象油画是一种以意象为表现形式的绘画艺机。

在意象油画中，艺术家通过对形象、符号、颜色和线条的处理，表现出自己对内心世界和外部世界的感受和理解。

意象油画的表现语言具有独特的特征，今天我们就来浅析意象油画表现语言的特征。

第一，意象油画具有丰富的象征性和隐喻性。

在意象油画中，艺术家经常使用丰富的符号和象征来表达自己的情感和思想。

这些符号和象征往往不是直接呈现的，而是通过艺术家的想象和潜意识的表达来体现。

一朵花、一只鸟、一条小路等等都可能成为艺术家表达内心情感和抒发思想的象征物。

这种象征的表现方式常常是隐喻性的，需要观者通过自己的联想和感悟来理解。

意象油画具有强烈的个性化和情感化。

在意象油画中，艺术家往往通过对形象和色彩的夸张和变形，来表达自己对世界的独特感受和情感。

这种个性化和情感化的表达方式，使得意象油画更具有艺术家个人的风格和特色，也更容易触动观者的情感共鸣。

梵高的《星夜》就是一幅典型的意象油画作品，画中的星空和城市夜景都经过了梵高独特的情感表达，给人以深刻的感染力。

意象油画具有多重的意义和解读空间。

由于意象油画常常使用象征和隐喻来表现，观者在面对意象油画时，往往可以有多种不同的解读空间。

同一幅作品可能会被不同的观者产生不同的联想和感悟，这也增加了意象油画的艺术魅力。

观者可以在作品中找到自己的心灵共鸣和精神寄托，这种多重的意义和解读空间也正是意象油画的表现语言特征之一。

意象油画具有较强的表现力和想象力。

在意象油画中，艺术家常常通过对色彩、线条和形象的运用，来表现自己对世界的独特观察和思考。

这种表现力和想象力的发挥，使得意象油画作品更容易引起观者的共鸣和思考。

在意象油画作品面前，观者常常会感到一种超越现实的美感和情感冲击，这正是意象油画表现语言特征之一。

浅谈意象油画关键词：意象油画;精神;民族化意象即客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

意象就是诗的本体和灵魂。

意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。

在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。

在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。

胡继灵曾说“意象油画：意，意境;象，心中之象。

万事本无相，相由心生。

心中无相则无意，更无意境也。

”意象油画更追求的是天人合一形而上的精神境界。

似是而非，似与不似。

中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。

它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。

它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。

意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融地特点，是中华民族透析自然意象的思维方式。

当代杰出的画家林风眠、吴大羽、刘海粟等人，他们在中西艺术的比较研究中，创造出了具有东方意味和时代特点油画艺术。

将传统文人充满玄学趣味的境界悠远，变为灿烂热烈单纯明朗充满对现实的热爱与力量的世界，将写意精神和含蓄抒情的诗意内涵保持了下来，斗方的构图，灵动的笔墨，呈现出完全不同于传统水墨绘画的气象在意象油画中，林风眠是较早尝试把中国的意象手法与油画相结合的画家之一。

他和徐悲鸿在绘画上追求一种不同于西画，同时寻找具有东方精神的新形式，汲取和保留传统文人画的本色，独创了富有诗意的抒情画风。

林风眠早期作品大部分为油画，后以彩墨居多。

刘海粟是第一代油畫家中最为突出的意象油画代表，他反对写实主义而用传统文人画的审美心理同构后期印象派和野兽派，其作品流露着中国笔墨对油彩的注释。

浅析意象油画表现语言特征
意象油画是一种以形象符号、图案和色彩为表现手段的绘画艺术形式，它以具象的形式表现出艺术家内心世界的情感、思想和审美追求。

意象油画具有自由、抽象、表现、象形化、形式华丽等特征，下面将对意象油画的表现语言特征进行浅析。

意象油画的表现语言特征之一是形式自由。

相比于传统的写实绘画，意象油画在形式上更加自由、抽象，它不受客观事物的束缚，允许艺术家通过主观表现来构建自己的艺术世界。

艺术家可以根据自己的审美情感和艺术追求，以自由、非传统的形式来表现主题和意境，打破了传统绘画形式上的约束，展现出更加多样化、个性化的艺术表达。

意象油画的表现语言特征还包括抽象性。

意象油画常常具有一定的抽象性，画面中的形象和图案并不是以完全真实的形态呈现，而是通过艺术家主观的表现方式和艺术语言来加以抽象、简化和夸张。

抽象性的表现形式使得意象油画更具有审美张力和表现力，同时也更富有想象力和深度，给观者留下更多的联想空间和思考空间。

意象油画的表现语言特征还包括丰富的象形符号。

富有意象性是意象油画的一个重要特征，艺术家常常在画面中运用各种象形符号来代表情感、思想和审美追求。

这些象形符号既可以是传统文化中的图案、符号，也可以是艺术家个人创造的象形符号，通过这些象形符号的运用，艺术家能够更好地表达和诠释自己对世界的理解和感悟。

意象油画的表现语言特征还包括形式的华丽。

意象油画往往具有较为华丽、丰富的形式感，画面中的色彩、线条、构图等元素都经过了艺术家精心的设计和构思，使得画面更加丰富多彩、充满张力。

艺术家通过对形式的处理和组合，使得作品更加富有感染力和表现力，引人入胜。

《油画的写意性》开题报告一、引言在艺术领域中，油画作为一种重要的绘画技法，有着较高的表现力和写意性。

本开题报告旨在探讨油画的写意性，通过对其历史背景、技艺特点、表现手法以及艺术家作品的分析，深入了解和揭示油画的写意性的内涵和价值。

二、背景介绍⒈油画的起源与发展⑴古代油画技法的出现⑵文艺复兴时期油画的兴起⑶近现代油画的发展与创新⒉写意性在艺术领域的地位与定义⑴写意性的概念与内涵⑵写意性在油画中的表现方式三、油画的写意性技艺特点⒈色彩的运用⑴色彩的明暗对比与渲染⑵色彩的搭配与运用技巧⒉造型的表现⑴线条的运用与表现⑵空间的构建与透视⒊质感的表达⑴油画刷法的运用⑵质感的虚实与立体感的表现四、油画的写意性表现手法⒈快意与留白⑴快意的笔触与运动感⑵留白的艺术张力和想象空间⒉概括与意象⑴简约而有力的形象表现⑵意象的符号化与象征意义⒊自由与表达⑴创作者的个性与情感表达⑵对客观事物的主观诠释五、油画艺术家作品分析⒈Van Gogh的《星夜》⑴艺术家的画风与表现手法⑵作品中的写意性特点与意义⒉Picasso的《亚娜·马蒂斯》⑴技术创新与形象表现⑵作品中的写意性与艺术观念六、结论与展望通过对油画的写意性进行初步探索与分析，我们可以看到，油画的写意性不仅仅是一种艺术表现手法，更是艺术家个性的自由释放与情感体验的真实呈现。

在未来的研究中，我们可以进一步探究油画的写意性在不同历史时期与文化背景下的变化与发展。

附件：本文档所涉及的附件包括以下内容：⒈Van Gogh的《星夜》图片⒉Picasso的《亚娜·马蒂斯》图片法律名词及注释：⒈写意性：在艺术创作中，指通过简写、概括、意象等手法，以准确而有力的表达手法，表现出作者主观感受与思想意境的意图。

⒉虚实：指画面中根据事物的实际情况，灵活使用明暗、色调、色彩对比等手法来表现物体的存在感和立体感。

⒊立体感：指画面中的构图、色彩运用等手法，能够使画面呈现出立体的感觉，以增强观者的审美体验和艺术效果。

中国油画中的东方意象浅议元子街镇初级中学李晓青一、传统绘画中的“意象”与“写意”“意象”是人们的一种语言形式，“意”一般是指艺术家对客观世界的认识、判断和主观想象，在中国“意”是一种文化内涵，它随着时代的发展和文化的需要而改变。

而“象”泛指客体部分即艺术家所面对的客观物质世界。

“意象”不止是带有东方色彩的玄想，而是中国的诗、画、书法、文学、戏剧等多门艺术在千百年的创造和实践总结中形成的民族智慧结晶[1]。

是中华民族独有的经典的审美概念，是我们传统艺术的重要组成部分。

意象油画作品中的内容并不只是表现于画面，而是更加强调“意在画外，画中有诗”的一种境界，也就是用比较概括的语言来表示画外更多深层的东西。

“意象”不但是艺术家所追求的目标，也是一个开拓，它把东方审美的核心融入到西方油画中从而达到中西结合的特征，让画面包涵更多内在的东西，让作品情景交融，达到“妙在似与不似之间”，让诗情画意体现在油画之中。

如：2005年5月份的“中国意象油画作品展”中，展示的部分油画艺术家们的百余副意象油画作品，他们不仅有着深厚的创作理念和绘画技巧，而且将中国的传统写意精神淋漓尽致的体现于画面之中，在一定程度上代表了当今中国意象油画的水平，从而也进一步加深了油画的民族化精神[2]。

“写意”是情与理的交融和主客观的统一和谐，它自始至终贯穿着一种洋溢画家主观情感表现的精神。

每个民族的艺术，展现的都是他们整个民族的博大气势。

中国传统绘画中的写意性有着特殊的文化内涵和审美特征，它在深入生活的同时也创作出更高的艺术品位和审美特点，其主要表现在对意象和情感的追求，如今，对写意性传统的再认识，再发掘和再发展都是应当顺应时代的变化，在保有中国传统绘画写意性精神的本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展，因此，今天的中国油画也正是走着继承优秀传统，吸收优秀文化，融合时代精神的自主创新之路，从而达到中国绘画与现时代合拍。

写意是在依据理性的基础上，在对生活高度的提炼、概括后再上升到一种情感意象的创造活动——是写意的抒情艺术形态。

155中国写意油画受传统文人画的深刻影响，其在表现形式方面并不强调刻意地将实物进行艺术化的再现，而是基于眼前的实物而产生的一种内心情感的表达，讲求“寄情于物”，同时又“超然物外”。

这种思想与中华文化精神之中的“天人合一”，以及“物我交融”思想同出一脉。

写意油画承袭了西方油画在艺术语言方面的厚重与力量，同时也在艺术境界方面吸收了中华传统文化精神的洒脱和灵动。

中国写意油画既讲求“写”，更讲求“意”，“写”为“意”之先，“意”为“写”之魂。

两者互依互存，共同筑起中国写意油画独具特色的精神品格和审美价值。

“写”之于“意”而言是基础，是画家内心情感在画布上的宣泄。

同时画家也需要不断地“写”来寻求一种“寄情于物”的超然境界。

“意”之于“写”而言是灵魂，无“意”之“写”只是一种空虚的艺术表达，只是用油画的方式来画中国画[1]。

一、写意油画的概念所谓写意，之于绘画而言是相对于工笔而言的，其并不强调用笔之工细，而强调绘画时作者心意和情趣的抒发以及对于所画事物神韵的描绘。

写意精神凝聚了中华传统美学与传统哲学的精髓，是文人士大夫最高的艺术追求，这种精神凝结于中华传统文化精神之中，千百年来薪火相传。

对于后世文人画家产生难以磨灭的影响。

油画虽然是外来画，但其能够在中国生根发芽乃至如今的开花结果，对于中国传统文化写意精神的吸收和融合起到了决定性的作用。

写意油画作为油画艺术本土化进程中的必然产物，其不可避免地在形式上保留着西方油画的特点，如体块、视觉、光影、节奏等，而在内在气韵以及精神品格方面完美的承继了饱含文人情怀的传统美学思想，讲求“天人合一”，在艺术上追求气韵神形的表达。

谈到写意油画就不得不谈一谈其与“意象油画”的区别，两者都追求“意”的表达，但“意象油画”的“意”来自于“象”，而“写意油画”的“意”则来自于“写”。

“意象油画”对于“意”的表现形式是抒发和呈现，而“写意油画”对于“意”的表现则是通过传和达来实现。

另外，从绘画形式方面两者也有明显的区分，“意象油画”归属于抽象画，表达的是一种“象外之象”。

艺术设计130摘要：油画作为近代西方艺术的代表性艺术创作方式，近年来已经在世界范围内得到了广泛的认可与推广。

在《油画创作》一书中，意象性的艺术特征与色彩表达，是东方艺术赋与油画创作的特有神韵。

个性化的创作艺术效果与视觉化的语言语义表征，为当代油画作品的进步和发展提供了新的方向。

本文以意象性油画的色彩表达为研究基点，通过研究分析其创新视觉艺术效果，为油画创作的艺术理论与科学实践做出了创新探索。

关键词：意象性油画；色彩表达；视觉艺术前言色彩是体现意象性油画精神内涵的直接媒介，是在绘画艺术中最具情感特征的核心元素。

中国传统的色彩观念是以意象性为表达方式的，强调内在主体意境的美学感官，在这样的艺术创作背景下，色彩的运用与表达也有其独特的运用方式。

这样的意象化色彩表达，不仅丰富了油画艺术创作的形式，也发展了油画的艺术语言与视觉表达效果。

以此为出发点本文通过对其艺术效果的详细探析，为理论发展做出了具有创新性质的探索。

一、意象性油画概念解析意象性油画与现实派油画的艺术表达不同，它追求的不是如实的以色彩与线条反映现实世界的表象外貌，而是追求一种内在的气质。

与表现主义和虚无主义艺术理论主导下的绘画艺术创作相比，意象性油画并没有完全脱离客观现实，它的创作仍然以客观现实作为创作基础。

意象性油画中的色彩运用，是一种传达艺术文化精神的重要载体，也是视觉艺术中的重要表现形式语态。

色彩世界的运用与构建，是意象性油画艺术构成语言中最具情感特征的要素。

在这样的含义下，意象性油画承载着丰富的文化属性与情感隐喻，可以让艺术家尽情地在画面中“抒情”“写意”，将自身的感悟和情感融入画面，使油画作品更加深入人心，使油画创作更具有艺术感染力。

意象性油画吸收了东方文化中传统的“天人合一”的思想价值观念，重视其在环境上的塑造以及风格上的养成，形成了一种含蓄的艺术特征，也为色彩的运用提供了广阔的应用空间。

二、油画色彩性语态特征（1）诗意化的表达形式。