论意象油画作品中笔触肌理的运用

【美术理论研究】笔触能够丰富画面，增强画面的层次，因此其成为绘画作品中的重要艺术语言。

笔触肌理在油画创作过程中尤其重要，甚至可以成为很多的油画作品的最大亮点，它有着独特的魅力和审美价值，能够有效吸引人的眼球。

不同的画家在创作一幅作品时，所运用的笔触是不一样的，所表达的情感也不同。

因此，笔触已经不再只是一种绘画方式，它能生动地展现画家的个性，已经成为画家表达情绪的重要方式，是画家个人情感的真实流露。

一、笔触反映画面的美感笔触是画家用笔接触画布时所留下的痕迹，目前在我们能看到的很多油画作品中，笔触的痕迹都非常明显。

而在早期的油画作品中，笔触的痕迹却很单一，当时的画家基本上都是以平涂的方式来完成创作，每个画家的笔触也基本上没有区别。

而随着美术史的发展，笔触的运用才渐渐有所突破，其用笔不再只是简单的平涂，画面的内容也开始变得丰富起来，因此也产生了更好的艺术效果。

油画的笔触细腻，用笔的变化可以使画作产生很多丰富的效果，笔尖与画面接触的每一笔都会与画面产生联系，极大地增强了画面的美感。

纵观国内外优秀的绘画艺术作品，我们可以看出，它们都有自己鲜明而独特的艺术语言，而且各要素之间都达到了完美的统一。

每个画面中都有点、线、面等元素，而笔触也可以说是这些元素的升华。

笔触是具有审美价值的，在任何一幅画作中，它都有着自身的形式美，能够使画面更加具有美感，并给人们一种视觉冲击感。

同时，笔触又是丰富多变的，画面中有些笔触很厚重，有些却细腻且富有质感，这些都可以使人们更加清晰地体会到画面的美感，从而接收到作者想要传达的关于美的信息，深化观者的审美体验。

新印象派的代表人物修拉创立了点彩派，他的艺术作品非常独特且极其富有美感。

仔细看修拉的画作可以发现，他画作的每一笔都非常细碎，是由一个挨着一个的纯色小点完成的，它们并置在画布上，显得协调而美好。

这种看似简单的笔触，实际上展示的是画家独特的审美感受。

在他的代表作《大碗岛的星期天下午》中，我们可以看到这些小点在画家理性的控制下铺满了整个画面，从而形成了一个有机的整体。

论意象油画作品中笔触肌理的运用意象油画是一种艺术形式，以通过绘画传递情感和思想。

在意象油画中，艺术家可以利用笔触和肌理来表达自己的观点和感受。

笔触肌理的运用可以为作品增添生动的特征，使观者有一种真实的感觉。

本文将探讨意象油画作品中笔触肌理的运用。

首先，笔触肌理可以用来强调细节。

艺术家可以使用不同的笔触技巧来描绘物体的纹理、光影和造型。

例如，用起伏的笔触来表现树木的树皮的粗糙感和纹理，用细腻的笔触来描绘人物的皮肤和毛发的细节。

这种细致入微的笔触可以使观者产生身临其境的感觉，增强画作的真实感。

其次，笔触肌理还可以用来表达情感和情绪。

油画作品有时可以通过线条和笔触的动态和变化来传递艺术家的情感和心境。

例如，用快速而粗糙的笔触描绘一个愤怒的人物，用柔和而细腻的笔触描绘一个安静的风景。

通过运用不同的笔触肌理，艺术家可以创造出各种情绪和氛围，使观者能够感受到画作所要传达的情感。

此外，笔触肌理还可以用来塑造形体和创造空间感。

运用不同的笔触技巧可以帮助艺术家创造出有质感和立体感的画面。

例如，在描绘一个山脉的画作中，艺术家可以使用粗糙的笔触来表现山峦的轮廓和变化。

在创造空间感方面，艺术家可以运用细腻的笔触和线条来描绘透视和远近的关系，使画面看起来更加立体和真实。

最后，笔触肌理的使用也与艺术家的个人风格和技艺有关。

不同的艺术家有着不同的画风和笔触风格，这是他们的独特标志。

有些艺术家使用细腻而精确的笔触来描绘细节，而有些则喜欢使用粗糙而自由的笔触来表现形式和情感。

艺术家通过长期的实践和技艺的积累，不断探索和发展自己的笔触肌理，形成了自己独特的艺术风格。

总结起来，笔触肌理是意象油画中的重要要素之一、艺术家可以通过不同的笔触技巧来强调细节、传递情感、塑造形体和创造空间感。

每个艺术家的画风和技巧都不同，他们的个人风格也体现在他们对笔触肌理的运用上。

通过理解和欣赏不同艺术家的笔触肌理，我们可以更好地领略和理解意象油画作品中的情感和思想。

论意象油画作品中笔触肌理的运用1. 引言1.1 背景介绍随着绘画技术的不断发展和艺术创作的不断探索，笔触肌理在意象油画作品中的运用越来越受到重视。

艺术家们通过巧妙地运用不同的笔触肌理，创造出丰富多彩的作品，为观众呈现出多样化的视觉体验。

本文旨在探讨意象油画作品中笔触肌理的运用，分析不同笔触肌理对作品视觉效果的影响，探讨艺术家如何运用笔触肌理创作作品，并通过案例分析来进一步展示笔触肌理在艺术创作中的重要性。

通过深入研究和分析，探讨笔触肌理的运用如何丰富了意象油画作品的表现形式，以及未来在该领域的研究方向和潜力。

1.2 研究意义意象油画作品中的笔触肌理是一种重要的艺术元素，对于提升作品的表现力和观赏性具有重要意义。

通过深入研究笔触肌理的运用，可以更好地理解艺术家创作的意图和技巧，帮助欣赏者更好地理解和欣赏作品。

对笔触肌理的研究还可以为艺术教育提供范例和教材，帮助学生更好地掌握绘画技巧和表现方法。

笔触肌理的研究也可以推动意象油画领域的发展，激发艺术家创作的灵感，丰富作品的表现形式，提升作品的艺术水平和感染力。

对于探索笔触肌理在意象油画作品中的运用规律和特点具有重要的理论和实践意义。

1.3 研究目的本研究旨在深入探讨意象油画作品中笔触肌理的运用，从而进一步揭示笔触肌理在艺术创作中的重要性和影响。

通过分析不同笔触肌理对作品视觉效果的影响，探讨艺术家如何运用笔触肌理来丰富作品的表现形式和情感表达。

通过案例分析，展示不同艺术家在创作中如何巧妙地运用笔触肌理，以及这些作品所展现的独特魅力。

最终，本研究旨在为艺术家和美术爱好者提供更多关于笔触肌理运用的启示和指导，同时为进一步探索和研究笔触肌理在艺术创作中的潜力提供理论和实践基础。

通过对笔触肌理的深入研究，将有助于丰富和提升意象油画作品的表现形式，同时为未来关于艺术创作方式和表现技巧的研究提供新的视角和思路。

2. 正文2.1 笔触肌理的概念解析笔触肌理是指在绘画过程中，艺术家使用的不同笔触或画面质感，通过线条的变化，厚薄、浓淡、虚实等手法来表现物体的表面质感、形态和纹理特征。

油画创作中的意象元素探索——笔触与肌理作者：林梁来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第03期摘 ; 要：文章重点阐述具象油画创作里所产生的意象元素，以其中的笔触和肌理为主体，通过对二者意象性特征的描述，从而使大家进一步的加深对笔触与肌理的了解。

关键词：意象;笔触;肌理;油画中图分类号：J213 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）08-0184-01一、具象油画的意象倾向具象写实艺术表达的是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得像我们所看到的一样真实的艺术。

意象艺术则是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观和客观的统一。

艺术世界本质上是由众多丰富的运动的艺术意象构成的完整意象体系。

任何艺术意象，无论作为较小系统的表情、细节、色彩，还是较大系统的人、事、物，还是更大系统的一部艺术品或者一系列艺术品，都是由许多丰富的，运动的部分或者因素构成的有机整体。

写实和“意象”之间似乎存在着较大的距离而难以联系在一起，意象性妨碍了写实的客观性，这大概是中国早期的写实油画家主观上力避而客观上又难以杜绝的尴尬处境。

但是当代写实绘画已经越来越强调主体意识的发挥和现代审美观念的注入，写实虽然强调与描绘对象在视觉上逼近客观物象，但是艺术家的主观意识并不受客观的物象的绝对限制，反而艺术家完全可以按照主观的意识去组织物象使其符合自己的主观精神表达。

从某一层面上，具象写实油画艺术中包含着意象性的成分，在很多因素里都能得到体现，如笔触、肌理、空间结构等等。

这些因素所产生的随机性，情感性，自然性潜藏着意象思维。

其中笔触所起到的意象性作用尤为突出，它既是载体，本身又具有表现性。

本次论文研究尝试从具象写实油画艺术中的意象性因素里的笔触产生的意象性这个因素作为切入口，以现实主义题材的运用来谈谈具象写实油画中的意象性。

二、油画作品中的意象元素（一）笔触，肌理笔触，一般上是指艺术家作画过程中运用绘画工具材料完成作品而在画面上形成的痕迹。

论意象油画作品中笔触肌理的运用意象油画作品中的笔触肌理是指艺术家运用画笔的方式和手法在画布上制造出的纹理和触感效果。

它是艺术家表现形象、情感和意境的重要手段之一。

不同的笔触肌理能够创造出独特的艺术效果，丰富了作品的视觉层次和观赏价值。

在意象油画作品中，艺术家可以运用各种不同的笔触肌理来表现主题和情感。

细腻而均匀的笔触可以创造出光滑、柔和的质感，使画面显得温和、柔美。

这种笔触肌理常常用于表现女性人物、风景和小动物，以及温情的情感场景。

粗犷而有力的笔触可以创造出粗糙、立体的质感，使画面显得粗犷、强烈。

这种笔触肌理常常用于表现男性人物、动作场景和力量的感觉。

不同的笔触肌理可以使画面更加生动、立体，让观众更好地感受到艺术家想要传达的意境和情感。

在使用笔触肌理的过程中，艺术家需要根据作品的表现要求和个人的艺术风格来选择和运用不同的笔触肌理。

一方面，艺术家可以运用厚重的笔触肌理来表现物体的质感和厚度。

这种笔触肌理可以通过颜料的批涂和刮擦等手法来实现，使画面看起来更加真实、丰满。

艺术家还可以运用轻柔的笔触肌理来表现轻盈、流动的物体和空气。

这种笔触肌理可以通过颜料的轻薄和层次的变化来实现，使画面看起来更加轻灵、动感。

无论是厚重还是轻柔的笔触肌理，都可以使画面更加丰富、立体，让观众有一种身临其境的感觉。

艺术家在运用笔触肌理的过程中还需要注意整体的结构和比例。

不同的笔触肌理可以在画布上形成各种纹理和层次，但这些纹理和层次必须与整体的结构和比例相协调，才能使画面看起来更加和谐、统一。

艺术家可以通过运用笔触从整体到局部，从粗犷到细腻的过程来创造出丰富的肌理效果。

艺术家还可以通过颜料的稀稠、多少和运用的力度来控制笔触的粗细和纹理的细腻程度，从而使画面更加细腻、真实。

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果是指在绘画作品中通过运用不同的线条、色彩、材质等手法，再现物体的触感、质感和细节特征的技巧。

在绘画中，肌理效果的表现技巧和运用对于画作的形象、层次和观感具有重要的影响。

本文将从线条、色彩和材质三个方面探讨肌理效果的表现技巧及运用。

一、线条的运用线条是绘画中最基本的表现手法之一，通过线条的勾勒、书写和描绘可以表现出物体的形状、轮廓和细节。

在表现肌理效果时，线条的运用是非常重要的。

1. 轮廓线的加重和变化：轮廓线是物体与周围环境的分界线，通过加重或者变化轮廓线的粗细、弯曲度等，可以使物体的轮廓更加立体感和质感，突出物体的表面特征。

在描绘树木时，可以通过加重树干的轮廓线，使它看起来更加坚实而有力。

2. 纹理线的描绘和运用：纹理线是指用线条来模拟物体表面的纹理和质感，例如木纹、布料的纹理等，通过线条的排列和重复来表现。

在描绘纹理线时，可以用不同的线条笔画或者交叉线条的方式来表现不同的纹理效果。

在描绘布料时，可以用交叉的线条来表现出布料的质感和柔软度。

3. 视觉线的运用：视觉线是指通过线条的方向和分布来引导观者的目光，使画面具有动感和视觉重点。

在表现肌理效果时，可以利用视觉线的运用来突出物体的纹理和质感。

在描绘沙滩时，可以利用线条的方向和倾斜来表现沙滩的纹路和质感，通过视觉线的引导使观者感受到细腻的沙滩触感。

二、色彩的运用1. 色相的选择和搭配：不同的色相可以表现出物体的不同颜色和特征，通过选择适合的色相可以更好地表现物体的肌理效果。

在描绘风景中的树木时，可以选择深绿和浅绿的色相来表现树叶的质感和光泽。

2. 色调的渐变和变化：色调的渐变和变化可以使画面更加立体感和细腻，通过渐变的色调可以表现出物体的光影效果和质感。

在描绘水面时，可以通过渐变的蓝色色调来表现水的透明度和光泽。

3. 亮度和饱和度的调整：通过调整色彩的亮度和饱和度可以使物体的颜色更加生动和真实，突出物体的质感和纹理。

MING RI FENG SHANG114美 术 大 观文|张 野肌理元素在油画作品中的运用探析摘要：肌理是画面表现的一种语言形式，肌理、线条和色彩都是视觉效果和情感表现的重要手法。

在绘画创作中，肌理的运用体现了艺术家的创作概念，是用来表达自己思想和情感的重要途径，也能够丰富画面，增强画面厚重感；这里所要讨论的肌理是狭义的，是运用画笔和刮刀不同的绘画方式，表现出来的画面效果。

肌理与绘画内容的关系，强调了自己的感觉与观点，从而融入自己的情感表达。

关键词：肌理；情感表达；运用；表现肌理能够更直接传达内心的感受，影响作品的感染力度，对增强画面的表现力都有一定的效果，以及对自己形成绘画风格，都有重要作用。

油画肌理是艺术语言的一种重要表现形式，加上恰到好处的运用会使作品产生绝妙的效果。

本文通过创作过程中的线条、构图、空间、色彩、笔触、质感、光感几个方面来阐述画面的绘画风格的形成。

一、画面肌理的效果与绘画风格的解读实际上，绘画技法就是每个作者对自己作品的颜色和分割以及造型不同的处理方法，因此，这就会出现带有主观性的东西，所以每个作者创造出的作品都各不相同，十个人面对同一个主题，就会创造出十个各不相同的作品，这就是绘画多元的表现力所展现的独特魅力。

在创作过程中运用主观的手法和技法创作出动人的作品，所运用的肌理效果应该是与画面和谐统一的，能够充分的表达出自己的感情。

肌理呈现在画面上所表现的形式美应该是服从于画面的。

肌理形式是美与艺术的内在的表达方式，它与艺术本身发生着深刻的关联，从而揭示与展现出艺术与美的存在关系。

有利于更好的表达主观情感。

看过画家用油画刀绘画的作品，了解了油画刀的画法，让我在表现和技法上受益匪浅。

再根据临摹大师作品，让我对画面有了深刻的意识。

运笔的方式不同，可以产生各种不同的笔触。

在创作过程中，先用平涂的方法对整幅画面进行铺大色，根据物体的形体结构、体面转折关系，结合色彩使用运笔的方式，什么地方画的平一些，什么地方画的隆起一些，都在画面的节奏上进行了很好的把握。

论意象油画作品中笔触肌理的运用意象油画是指利用形象符号和色彩来表达情感、思想和意象，达到精神共鸣的一种绘画形式。

在意象油画作品中，笔触肌理的运用是非常重要的，它能够增强作品的厚重感、象征性和感性艺术性。

本文将从笔触肌理的概念、表现手法和作用三个方面探讨其在意象油画中的重要性。

一、笔触肌理的概念笔触是指画家运用笔、刷等工具，在作品表面上产生的痕迹。

肌理是指表面的纹理、结构和质感。

笔触肌理是指画家在作品中通过这些痕迹表现出不同的纹理、结构和质感。

它不仅包括画笔或画刀的重量、松紧、方向、速度等要素，还包括颜料的粘稠度、质地、干湿程度等因素。

它可以用来表现物体的粗细、柔软、光泽、粗糙和其他感知上的特征。

二、笔触肌理的表现手法1.涂抹法涂抹法是在画布上不断涂抹，来表现出肌理的一种手法。

这种手法涂抹的速度和力度可以左右肌理的质感，例如用力涂抹可以强调出光面或光泽感。

而轻轻涂抹则会表现出柔软、毛茸茸的肌理。

2.描摹法描摹法是指画家通过用线条描绘出物体的形状，并利用线条的变化来表现出物体的肌理特征，例如光泽、粗糙等。

这种手法需要结合色彩运用，利用颜料的厚度和粘稠度来表现出色彩变化与肌理的相互作用关系。

3.拍打和刮刀法拍打和刮刀法是指画家用刷子拍打画布，用刮刀在画面上刮出细节来表现物体的纹理和结构特征的手法。

这种手法可以用来表现出物体的实体感和纹理等。

1.增加作品的艺术性意象油画作品是表达画家情感和意象的一种形式。

通过运用不同的笔触肌理，画家可以将情感表达得更加丰富、感性，增加作品的厚重感和艺术性。

2.增强作品的象征性意象油画作品中，笔触肌理可以用来表现出物体的象征性，例如用粗糙或光滑的笔触肌理表现出人物的状态或情感特征，从而增强作品的象征性和艺术感染力。

3.强化色彩和形式之间的关系笔触肌理可以强化作品中色彩和形式之间的关系，使画面更加有层次感和质感。

通过运用不同的笔触肌理，画家可以达到色彩和形式之间的统一性，使作品更具视觉效果和艺术价值。

论意象油画作品中笔触肌理的运用意象油画是一种通过艺术家的视觉感知和表现力来传达情感和理念的绘画形式。

在这种绘画中，笔触和肌理的运用是非常重要的，它们能够为作品增添真实感和表现力。

本文将讨论意象油画作品中笔触肌理运用的效果和技巧。

在意象油画中，笔触的运用可以表达出不同的肌理效果，如粗糙、光滑、柔软等。

艺术家可以通过改变笔触的压力、速度和方向来创造出不同的肌理效果，从而使作品更具有视觉冲击力。

用粗糙的笔触可以表现出岩石的质地，用柔软的笔触可以表现出织物的质感。

笔触的运用还可以帮助艺术家表达情感和意义。

不同的笔触肌理可以传达出不同的情感，如急躁、宁静、喜悦等。

用快速而有力的笔触可以表达出紧张和充满活力的情绪，用轻柔而细腻的笔触可以表达出宁静和温和的情绪。

通过选择合适的笔触肌理，艺术家可以更好地传达自己的情感和理念。

在运用笔触肌理时，艺术家还需要考虑到作品整体的平衡和视觉效果。

过多的肌理效果可能会使作品显得混乱和杂乱，而过少的肌理效果可能会使作品显得单调和平淡。

艺术家需要在肌理运用上取得平衡，使作品既能够吸引观众的眼球，又能够保持整体的和谐。

在意象油画中，艺术家还可以结合不同的绘画技巧来创造出独特的笔触肌理效果。

薄涂和厚涂是常用的两种技巧。

薄涂可以产生出细腻、柔和的肌理效果，而厚涂可以产生出粗糙、立体的肌理效果。

艺术家还可以利用刮擦、拍打、抹擦等技巧来创造出不同的笔触肌理效果。

意象油画作品中笔触肌理的运用是非常重要的。

它可以为作品增添真实感和表现力，同时也可以传达艺术家的情感和意义。

艺术家需要通过改变笔触的压力、速度和方向来创造出不同的肌理效果，同时还要考虑到作品整体的平衡和视觉效果。

通过合适的笔触肌理运用和技巧，艺术家可以创造出独特而出色的意象油画作品。

论意象油画作品中笔触肌理的运用意象油画作品中的笔触肌理是指艺术家在绘画时所使用的笔触形态、色彩、线条等元素的表现方式。

艺术家可以通过控制笔触的肌理来表现出画面的质感、情感和意境。

下面将从表现肌理的手法、肌理对意象的表现以及高级肌理运用三个方面展开，来论述意象油画作品中笔触肌理的运用。

艺术家通过不同的画笔和画面工具，可以创造多种多样的肌理效果。

其中常见的表现肌理的手法有：1. 直接涂抹法：通过直接使用画笔在画布上涂抹，使画面出现明显的笔触，表现出肌理纹理效果。

2. 油画压板法：通过使用刻有纹路的模板，在画布上拍压，使画面出现立体立体感。

3. 涂刀法：使用涂刀进行刮拖，使画面呈现出抽象肌理的效果。

肌理对意象的表现艺术家在创作意象油画作品时，通过肌理的表现来表现出画面所要表达的情感和意境。

例如，艺术家使用露出画布肌理的压艺术品的作品可以增加画面的自然、质朴感觉，甚至是粗犷、豪放的气质。

黯然、忧伤的画面，则可以运用更多的纵横交错的笔触，使画面呈现出沉重、深邃的氛围。

在色彩方面，艺术家可以通过运用不同色彩的布局来增强肌理所表现的视觉效果，例如选取一些色彩对比强烈、更具鲜明度的颜色，这些颜色可以运用在较大的范围，使画面整体形式更加具备震撼力。

高级肌理运用在意象油画作品中，艺术家可以通过高级的肌理运用来提高画面的质感和结构美感。

常见的高级肌理运用手法有：1. 干刷法：由于干刷的笔触多是短而粗糙的，可以运用在画面的高光部分，使画面显得光滑、凝实，增加画面的明度和立体感。

2. 拂晕法：拂晕法是在画面局部涂上油画颜料后立即用画刷沾清水轻轻刷拂，使画面局部油漆和水混合并扩散，增加画面的流畅性和和谐感。

3. 运用相克色：在画面的相邻区域之间使用相克色，会产生强烈的冲突和对比效果，使画面更具有动感和阅读性。

总结起来，意象油画作品中的笔触肌理是艺术家在表现画面质感、情感和意境方面的重要元素。

通过多种肌理运用手法，艺术家可以营造出不同的风格和感官体验，在意象的表达上创造出更为深刻的艺术效果。

论意象油画作品中笔触肌理的运用
意象油画作品中笔触肌理的运用是表现画面质感和艺术感染力的重要手段。

笔触肌理
是指画家用刷或刀将油彩涂抹在画布上，形成各种不同的肌理凹凸、粗细、柔硬和渐变效果，使画面呈现出丰富的质感和层次感。

笔触肌理的运用在意象油画作品中是非常重要的，因为意象油画强调直观感受和情感
表现，而笔触肌理能够增强观者对画面的视觉感官体验和情感感受。

例如，画家可能用粗
重的纹理和凸起的颜料来表现粗糙的岩石表面，使观者感受到岩石的坚硬和厚重感；或者
用柔和的细腻的笔触和渐变的色彩来表现柔软的花瓣和小鸟的羽毛，使观者产生温柔和柔
和的感受。

笔触肌理可以通过不同的刷法和技巧来实现，例如浅浮的压痕、深厚的造型和
透明的叠加等等。

除了增强观者的情感感受和视觉体验，意象油画中的笔触肌理还能够帮助画家表现不
同物象的特征和气质。

例如，对于人物来说，画家可能使用深沉、细腻或草率、张扬的笔
触来表现不同的性格特征和心理状态；对于风景来说，画家使用细微而充满生命力的肌理，表现光影、光影和风和天气的影响和变化。

最后，笔触肌理在意象油画作品中的运用也需要注意实现画家独特的艺术风格。

艺术
家可以通过自己的技法和个性化的笔触，建立自己的独特艺术语言和风格，从而为观者提
供独一无二的视觉体验和情感感受。

在意象油画中，笔触肌理是表现画家对自然和人类世
界的感受和表达的重要手段，通过它的艺术处理，画家能够让观者深入体验画家的情感和
思想世界，从而拥有一种心灵上的交流和沟通。

论后印象派油画中笔触的表现力后印象派是19世纪末20世纪初的一种艺术风格，它在印象主义的基础上进一步发展，并引入了更多的表现手法和艺术理念。

在后印象派油画中，笔触的表现力成为了一种独特的艺术语言，它不仅能够表达艺术家对物体和景观的观察和感受，还能够传递艺术家的情绪和表现力。

1. 厚重的笔触：在后印象派油画中，艺术家往往使用较厚重的笔触来描绘物体的质感和形态。

这种粗犷的笔触使得作品更加有力量和立体感，能够让观者感受到画面中物体的实体性和丰满感。

例如保罗·塞尚的作品中，他常常以粗犷的笔触描绘水果、山脉和建筑物，使得这些物体具有了独特的肌理和触感。

2. 快速的笔触：后印象派艺术家常常使用快速而有节奏感的笔触，来表达感知物体时的瞬间感觉和流动感，这种笔触使得画面更加生动活泼。

例如凡·高的作品中，他用快速的笔触描绘人物和景物的轮廓，给人以紧张和动感的感觉。

3. 点划的笔触：后印象派艺术家还常常使用点划的笔触来表现光线和颜色的变化。

这种笔触可以精确地描绘光线通过物体时的分散与折射，使得画面中的光影更加细腻和逼真。

例如乔治·修拉的作品中，他使用点划的笔触来表现光线照射在水面上的闪烁效果，让观者感受到阳光的明亮和生动。

通过这些不同的笔触技巧，后印象派艺术家能够更加准确地表达他们对物体和景观的观察和感受，同时也能够传递更多的情感和表现力。

他们通过笔触的厚重、快速和点划，表达了对现实世界的审美和情感的追求，让观者在欣赏作品时能够更加深入地感受到艺术家的内心世界和创作意图。

后印象派油画中的笔触表现力极大地丰富了作品的形式和内涵，使得画面更加饱满有力，同时也向观者传递了艺术家的思想和感情。

正是通过这种独特的笔触表现力，后印象派油画成为了艺术史上的重要里程碑，对后来的艺术发展产生了深远的影响。

油画知识：油画中运用笔触的总结
在亮部有意展现笔触，在暗部隐藏笔触，但是暗部笔触与亮部笔触一样重要。

笔触的方向可以帮助建立结构，也可以获取观赏者的注意力，但不能用来深入塑造。

运用越来越小的笔触，松动地深入细节，松动意味着不画确定性很强的笔触。

用笔触的色温来创建结构，比如一座山体的结构。

水平的笔触画平的事物，竖着的笔触来画弯的事物，所以一颗画一棵树，外轮廓用竖着的笔触，内部一定是用平的笔触。

下笔的时候，不要刮擦，用笔轻缓地把颜色放置于画面上，向一个方向运笔把颜色放下，返回一笔可以把颜色拽起来。

远处的天空笔触通常是横着的，近处的笔触与远处的天空形成一定角度。

通常，远景用横着的笔触，中景用斜着的笔触，近景用竖直的笔触。

横向的笔触更加容易反应光感。

印象派的外光绘画多采用揉、搓、涂、抹、拽等笔触。

笔触与技法有关，但笔触与画家的情感、个性，甚是是感悟都有割不断的关系。

因而，在绘画过程中，要善于总结各种笔触在画面上的效果，以便综合运用。

肌理在油画艺术中的应用价值研究
肌理是指画面上具有质感、纹理、凹凸等物质感的视觉效果。

在油画艺术中，肌理的应用可以增强作品的观赏性和艺术感染力。

具体来讲，肌理在油画艺术中的应用价值有以下几点：
1. 增加作品的艺术感染力和真实感
肌理可以使画面更加细致逼真，增加观众的身临其境感，让人感受到画面中物体的实感。

例如在人物油画中，通过肌理的描绘可以使人物的肌肉、皮肤、头发等更加真实。

2. 增强作品的表现力和视觉效果
油画中常用的肌理形式有纹理、质感、光影等，通过不同的肌理运用，可以增强画面的表现力和视觉效果。

例如，使用丰富的纹理表现可以让画面更加丰富多彩，使用明暗的质感表现可以增强画面的层次感和立体感。

3. 提升作品的审美价值和艺术价值
肌理的运用可以让画面更加复杂多样化，增加观众的审美欣赏度。

同时，肌理描绘也需要考虑到作品的整体感和和谐感，这可以提升作品的艺术价值和艺术品位。

总之，肌理在油画艺术中具有十分重要的应用价值，通过对肌理的具体运用和巧妙的搭配，可以使油画作品更加充满生命力和艺术感染力。

肌理在油画中的运用肌理作为绘画语言作用于当代的绘画艺术观念和审美情趣中，在油画艺术的发展过程中确定了自身独立的审美价值。

肌理的节奏与韵律与人的情感产生同一性，使人产生情感联想，使看画者被画家导入的思想、理念和情感所感动，成为艺术家运用技巧表达情感的痕迹。

标签：肌理；油画；情感阿诺德·勃克林说过，“没有对材料的基本理解，我们是材料的奴隶，或者说，跟古代大师及其优良传统比起来就像一些冒险家，正是靠这些传统，一代艺术家才能站立在另一代艺术家的肩上。

”油画肌理作为绘画语言的传达者势必顺应并作用于当代的绘画艺术观念和审美情趣，它们是在互相依存、制约和促进的前提下，不断推动艺术走向进步和发展。

油画肌理也是一种在一定程度上具有悦目畅怀，状物传情的表现手段，其抽象美感是一种艺术追求过程的终结，具有完整意义和审美价值。

一、对油画肌理的基本认识肌理是“物体表面的纹理，肌理是客观存在的物质属性的形态”。

油画中的肌理特指由各种画技法形成的不同的表面效果，包括颜色涂层的多少、厚薄造成的不同视觉效果，也包括画家在使用透明、不透明技法时笔触造成的痕迹。

肌理的外貌特征可分为两大类：“一是显肌理；二是隐肌理。

”油画的显性肌理表面凹凸不平，它的高低起伏在光的作用下形成不同的色面。

油画的隐肌理表面平滑，表面的纹理根本看不见，如果要深入观察其形体外貌，需要借助放大镜或显微镜等科学仪器。

如文艺复兴时期达·芬奇和拉斐尔以及15世纪的扬·凡·爱克都采用了古典透明画法，讲究步骤，画法细腻。

扬·凡·爱克的油画《阿诺尔芬尼夫妇像》，画面肌理平整、光滑，几乎看不到任何笔触。

肌理在油画技法中具有举足轻重的地位。

著名印象派大师莫奈就说过：“只要闭着眼睛摸一摸画面，就知道这张画的好坏。

”二、肌理在油画作品中的审美情趣画家在进行肌理的制作过程中总会有意或无意地融入自己的情感。

肌理中的色彩、线条、块面有一种节奏与韵律,节奏与韵律和人的某些情感的节奏与韵律具有同一性，使人产生情感上的合拍，例如斑驳的肌理给人以古老沧桑的情感感受，经反复冲洗喷绘的肌理给人以淡淡的忧伤之感。

印象派油画笔触简析印象派油画是19世纪末法国的一种艺术运动，它的最大特点就是笔触的简洁和精炼。

印象派画家们通过用明快的色彩和轻快的笔触来表现自己对自然的感受，从而挑战了传统写实绘画的规则，开创了一种全新的绘画风格。

在印象派油画中，画家们在表现光线和色彩方面做出了很多大胆的尝试，他们以独特的笔触方式来抓住光线和色彩的瞬间变化，从而创造出了充满生机和活力的作品。

本文将从印象派油画的笔触特点、技巧和表现手法等方面进行简析，希望对读者们有所帮助。

一、简洁的笔触印象派油画的笔触具有非常强烈的个性和表现力，这和画家们的创作理念密不可分。

印象派画家们认为艺术家的任务不是去模仿自然，而是通过笔触和色彩来表现自己对自然的感受。

他们在绘画时并不追求细腻和精细，而是更注重表现对象的形态、色彩和光影。

他们用简练的笔触勾勒出山水树木，用简洁的线条表现人物动态，用简单的符号来表现光影的变化，最终创造出了充满生机和活力的作品。

在印象派油画中，画家们运用了一些笔触的特殊技巧来表现自己对自然的感受。

比如说，他们经常用短促的笔触来表现光线的闪烁，用轻快的笔触来表现树叶的摇曳，用简练的笔触来勾勒人物的轮廓。

这些简洁而富有表现力的笔触不仅可以传达画家对自然的感受，还可以让观者们感受到一种新颖的审美体验。

二、色彩的运用印象派画家们在运用色彩方面也做出了一些大胆的尝试，他们喜欢运用明亮、纯净的色彩来表现光影和形态。

他们还经常将各种颜色直接放置在画布上，用纯色或混色的形式来表现自然的色彩变化。

这种色彩的运用不仅可以增加作品的视觉效果，还可以加强画家对自然的感受，从而为作品注入更多的生机和活力。

在印象派油画中，画家们经常运用分明的对比来表现光影的变化。

比如说，他们会将光明部分的色彩使用得非常鲜艳，而将阴影部分的色彩使用得非常深沉，从而形成了强烈的对比效果。

这种对比不仅可以增加作品的立体感和层次感，还可以让观者们更加清晰地感受到光影的变化，从而增强了作品的艺术感染力。

Vol.42/No.08/Westleather 油画创作中油画笔触与肌理的运用邢金冬(兰州交通大学，甘肃兰州730000)摘要：油画基本结构所呈现的笔触和纹理的美感是油画之美的重要组成部分％在油画的发展过程中，油画艺术家对笔触和画面效果进行了探索和深入研究，画家开始探索如何绘制与相机不同的更有艺术的图像，并开始搜索各种语言和新元素％通过独特的笔触和肌理，创造出不同的品味来获得期望的视觉效果％关键词：笔触；肌理；本质；形象；空间中图分类号：J211文献标志码：A文章编号：1671-1602(2020)08-0115-011油画创作的概述迹有巧拙，艺无古今，艺术在社会生活中的运用非常广泛，它有助于人们审美水平的提升，同时也满足人们的审美情趣，在社会生活中，绘画作品运用于生活的点点滴滴％在美学、形式、视觉和欣赏领域，在政治，社会，经济，生态等领域，艺术也已进入真正的发展时期%油画的社会功能表现形式多种多样，可以通过笔触表现、肌理表现、空间表现和内容形式的表现在展现等，但是油画给社会带来的最大的功能还是帮助大众了解艺术，帮助大众融入到艺术中去，提升大家的审美与欣赏水平，也是美化社会的重要途径之一O2笔触与肌理在油画创作中的表现手法现在有很多方式都可以用来表达自己和油画艺术家的情感，不同的画笔笔触效果创造出不同的视觉效果，展现出不同艺术家的个性％例如，在浅色和深色对比的使用中，厚涂层和薄涂层是强大的，颜色对比也是变化多端的％我们看到的是那些没有装饰且真实的人，画家则是仔细观察了自己，他几乎和平地解剖了自己，这是伦勃朗使用的常用方式，但它们不足以解释为什么他自己的形象具有出色的魔力％在那个充满艺术气息的绘画时代，我们不仅仅是看着这幅画，而是画家伦勃朗自己的形象从小就挽救了他的整个生命，也看到了他这个人，直到晚年，周围的环境和伦勃朗生活的失望，让他的画面发生了很大的变化，他的画面老实记录了他脸上的变化也记录了他自己的精神世界的变化在艺术史上，如果这个世界上有关于角色的自传，那伦勃朗的第一次画自画像绝对是有纪念意义的％3笔触与肌理在油画创作中的运用及审美价值3. 1构成艺术家个人风格的重要因素影响艺术家个人不同风格的重要因素之一是情感％与油画笔触表现出艺术家的核心情感和外在行为以及这种形式的文化训练和表达，是艺术家精确地在艺术世界中寻找情感的原因％在艺术家作品的情感创作过程中，将情感与画笔结合起来，增强画笔表达的价值％然而，油画并没有被用作情感作为艺术家在创作过程中给予的情感价值，而是以随机笔画的形式表达情感，表现画面细节和丰富的隐喻％像画家高庚一样，他有独特的能力来控制思想，感情和形象之间的平衡，从他的作品，《我们来自哪里？我们是谁？我们去哪?》，他脱离了文艺复兴时期的传统，开始思考线条、色彩和形状的抽象意义，试图让他的内心感受控制艺术％它还揭示了现代世界和唯物主义对非理性精神状态的满足，因此构成艺术家风格的重要因素包括很多，比如艺术家内心的情感、社会环境、经济环境、政治环境等等，所以是多重多样根据个人的不同，变化不同％3. 2塑造形象的重要手段塑造形象是每个画家都需要做到的，这也是我们必须满足的绘画基本条件，一幅艺术作品，需要有形象，也需要有灵魂，只有形象塑造的好，才能使艺术作品变得生动，那形象的塑造手段也是多种多样，包括情感、氛围、线条、空间、色彩等⑼％而油画的表面结构所呈现出来的肌理美感，也是油画作品形式的重要组成部分之一％莫奈曾说过“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断”口⑴％这种触觉感，是对不同图像外表的反应%的为了人的审美趣，的参与使得不同类型艺术之间的界限变得更小％综合语言和材料的使用，成为世界各地的流行趋势％他们利用自己的工作和行为来澄清艺术不再是寻求隐私和中立的完美结合的自然再现％在绘画的创作中，大卫表现的非常好，他的作品《荷拉斯三兄弟的誓言》帮助我们看到了该地区的清晰视野，强烈的形状和优秀的经典风格％作家更好地塑造了人物形象，左边和中间主人公的动态描绘的十分逼真，栩栩如生，而画面右边的孩子和妇人动态也很真实，孩子很害怕枪剑，妇人就把孩子的耳朵捂住了，细节构造画面，让我们感受更加深刻％笔触勾勒出人物状态，更细致地表现画面，绘画空间感烈%4结论在绘画的街道上，没有复制，每艺术家都是独一无二的，我们要更多地关注创作者的概念和思维方式，创建一种新语言，将本质与艺术相结合％在当代艺术飞速发展的今天，油画仍然是代表语言绘画的画作之一，油画具有强大的生命，它成为一种时尚话题，未来的艺术正在，也在断的中断的创%参考文献：[1]郭浩•论肌理在西方油画艺术中的演变[J],世纪桥,2007,8：66-67.[2]李东风•当代艺术"M]，西安：西北大学出版社,2005西：13-14.[3]孙尧西由画的笔触和肌理研究"D],中国美术学院,2012.[4]张俊菊西戋谈油画中的肌理美术教育研究[J]，教育研究,2013,2：4-5.[5]丁尔丁•肌理在油画创作中的应用[D],湖北：湖北美术学院,2015.[6]杜培蓿西戋谈卢西恩•佛洛伊德的绘画特点[J],当代艺术，2009,1.[7]黄南男西由画创作教学中肌理表现技法的探索与实践"J],美术大,2017：148-149.[8].油艺术创作中的肌[J],教,2018,10：33-34.[9]Herbest Read.艺术的意义"M]，梁錦釜译，O流出版社,2011,8：86-88.[10]曹意强•美术鉴赏"M],高等教育出版社,2009,9：227-228.-115。