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数码相机拍摄技巧浅谈[人像]摄影技巧选择合适的焦距」在进行拍摄之前，我们要选择一款合适的镜头，那么什么样的焦距是最适合用来拍摄人像的呢？以常见的半身像或特写照为例，最适合的焦距段是80-105mm (详细参数，在线购买，海量图片，网友评论)的中焦段，比较接近于人眼所看出去的效果。
拥有这一焦段的镜头常被称为“人像镜头”，采用此类镜头拍摄，可以很方便地获得浅景深以虚化背景，也可以保持与被摄者之间适度的距离。
如果焦距太短，拍摄半身像时就要贴近被摄者，由于透视原理，往往会产生类似大鼻子的变形；反之，若焦距太长，要在画面中容纳完整的半身像，就要远离被摄者，不仅不利于与模特的交流，也会使人物脸部缺乏立体感。
拍摄全身像的场合，可以选择标准镜头或广角镜头。
如果对背景的虚化处理非常在意，最好使用定焦镜头；若是没有此项顾虑，那么变焦镜头就可以满足要求了。
W1f¤?} 当然，这里所说的只是一个普遍规则，您完全可以根据您个人的创作要求灵活选择。
例如使用广角镜头拍摄特写，创造夸张的艺术效果，或者使用长焦镜头进行抓拍等等。
「精确对焦和曝光」拍摄时要确保精确的对焦和曝光。
人们在欣赏一幅人像作品时，会很自然地先去关注人物的眼睛，因此让焦点精确聚焦于人物的眼睛也是人像摄影的铁则。
进行正面拍摄时，可以同时对焦于两只眼睛；若是采用侧面拍摄，原则上对焦于靠近相机一侧的眼睛。
一般在进行人像摄影时都会虚化背景以突出主体，因此景深都较浅，可以采用手动对焦方式对人物眼睛进行精确对焦。
此外，在一些特殊场合，例如阴雨天、室内、夜晚进行拍摄时，可以使用三脚架以避免影像模糊。
同样的，相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准来进行。
在进行逆光拍摄时，背景光往往会影响到测光，使得人物脸部过暗或过亮，此时建议使用点测光模式对人物的脸部精确测光，确保人物脸部曝光准确。
W1f¤?}? á?éÞC?K%e^T「注意背景的选择」另一个要注意的是对背景部分的处理，尤其是在室外拍摄时，要充分考虑拍摄现场的环境、天气等不同因素。
数码相机曝光调整技巧数码相机的曝光调整是照片拍摄中非常重要的一环，它直接决定了照片的明暗程度和画面的质量。
正确地掌握曝光调整技巧，可以让我们拍摄出更加清晰、明亮、有层次感的照片。
下面将介绍一些常用的数码相机曝光调整技巧，帮助你更好地运用数码相机。
1. 了解曝光三要素曝光调整的三要素包括快门速度、光圈和ISO。
快门速度控制的是光线进入相机的时间，较快的快门速度可以冻结行为，而较慢的快门速度则可以在拍摄夜景或拍摄流动物体时产生弧线效果。
光圈控制着相机镜头进光的量，较小的光圈可以增加景深，使整个画面清晰，而较大的光圈则可以在拍摄模糊背景时制造虚化效果。
ISO控制的是感光度，较低的ISO值可以在光线充足的情况下减少噪点，而较高的ISO 值则适用于拍摄在光线不足的情况下。
2. 使用曝光补偿曝光补偿功能在许多数码相机中都有提供，它可以通过增加或减少曝光值来调整照片的亮度。
当你在拍摄时发现画面太暗或太亮时，可以通过调整曝光补偿来修正。
调整曝光补偿的方法是，在相机菜单或相关按键上找到曝光补偿选项，然后向上或向下调整数值，每个单位通常代表1/3或1/2 EV。
3. 景深控制景深是指照片中清晰区域的范围。
如果你想拍摄一张整体清晰的照片，可以选择较小的光圈值，如f/8或以上。
而如果你想在照片中突出主体并模糊背景，可以选择较大的光圈值，如f/2.8或更小。
通过调整光圈值，可以将焦点放在需要突出的物体上，制造出丰富的景深效果。
4. 利用焦点锁定在拍摄过程中，当主体不在画面中心时，我们可以使用焦点锁定来确保主体清晰。
首先将主体放在画面中心，按下快门按钮轻轻按住，移动相机使画面中心位置与主体对齐，然后松开快门按钮并重新构图，最后按下快门按钮完全捕捉图像。
这种方法可以避免相机在重新构图时重新对焦，保证主体清晰。
5. 预览和调整许多数码相机提供预览功能，可以让我们在拍摄之前查看照片的曝光效果。
通过预览功能，我们可以检查照片的亮度和对比度，并在必要时进行调整。
数码相机有什么拍摄技巧【通用3篇】数码相机有什么拍摄技巧篇一1、详解数码相机之快门速度快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的，因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时，一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。
通常普通数码相机的快门大多在1/1000秒之内，基本上可以应付大多数的日常拍摄。
快门不单要看“快”还要看“慢”，就是快门的延迟，比如有的数码相机最长具有16秒的快门，用来拍夜景足够了，然而快门太长也会增加数码照片的“噪点”，就是照片中会出现杂条纹。
另外，主流的数码相机除了具有自动拍摄模式外，还必须具有光圈优先模式、快门优先模式。
光圈优先模式就是由用户决定光圈的大小，然后相机根据环境光线和曝光设置等情况计算出光进入的多少，这种模式比较适合照静止物体。
而快门优先模式，就是由用户决定快门的速度，然后数码相机根据环境计算出合适的光圈大小来。
所以，快门优先模式就比较适合拍摄移动的物体，特别是数码相机对震动是很敏感的，在曝光过程中即使轻微地晃动相机都会产生模糊的照片，在使用长焦距时这种情况更明显。
在选购数码相机时，你最好选购具有这几种模式的机型以保证拍摄的效果。
2、详解数码相机之快门类型快门英文名称为Shutter，快门是相机上控制感光片有效曝光时间的一种装置。
目前的数码相机快门包括了电子快门、机械快门和B门。
首先说说电子快门和机械快门的区别。
两者不同之处在于它们控制快门的原理不同，如电子快门，是用电路控制快门线圈磁铁的原理来控制快门时间的，齿轮与连动零件大多为塑料材质；机械快门控制快门的原理是，齿轮带动控制时间，连动与齿轮为铜与铁的材质居多。
前者受到风沙的侵袭容易损坏，后者虽也怕风沙的侵蚀，但是清洁方便。
再说说B门，当需要超过1秒曝光时间时，就要用到B门了。
使用B门的时候，快门释放按钮按下，快门便长时间开启，直至松开释放钮，快门才关闭。
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![[数码单反摄影技巧大全]数码单反摄影圣经 pdf](https://img.taocdn.com/s1/m/63b5de24b14e852459fb575d.png)
[数码单反摄影技巧大全]数码单反摄影圣经pdf摄影是一门技术，同样也是经验的积累。
下面是无数摄影师的经验汇聚而成的十二条最经典、最实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景，以下是小编整理的单反摄影技巧大全，希望对大家有帮助!单反摄影技巧大全⒈阳光十六法则(Sunny16Rule)“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。
将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。
如，ISO 设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。
所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
单反摄影技巧大全⒉月光11、8和5.6法则(Moony11,8and5.6Rules)如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。
快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。
单反摄影技巧大全⒊相机抖动法则(CameraShakeRule)当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。
如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。
如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
单反摄影技巧大全⒋灰板法则(AnatomicalGrayCard)随身携带18%中灰板是拍摄的利器。
可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
单反摄影技巧大全⒌景深法则(DepthofFieldRules)当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。
各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。
记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
单反摄影技巧大全⒍数码冲印尺寸法则(LargestDigitalPrintRule)如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
尼康使用技巧尼康使用技巧尼康数码相机是专业及业余摄影师常用的设备之一。
虽然拥有强大的功能和不同的模式，但仍然需要一些技巧才能最大限度地发挥其潜力。
本文将介绍一些使用尼康相机的技巧，帮助你拍摄更好的照片。
1. 清晰度和对焦 - 尼康相机具有多个对焦点和模式。
在大多数情况下，使用自动对焦模式可以确保照片的清晰度。
在拍摄人物时，建议使用AF-S模式，该模式锁定主题并确保其对焦清晰。
如果你拍摄的是运动或快速移动的主题，可以尝试AF-C模式，该模式可以追踪主题并保持焦点。
2. 曝光和光线 - 尼康相机的曝光模式有自动，光圈优先和快门优先等。
对于初学者来说，建议使用自动模式或光圈优先模式。
这些模式可以根据环境光线自动调整相机的设置，以确保照片的亮度合适。
如果你想自己控制曝光，可以使用手动模式，并用光圈和快门速度来调整曝光。
3. 白平衡 - 白平衡是确保照片中颜色真实的重要因素。
尼康相机有自动白平衡模式以及多种预设模式，如日光，阴影和白炽灯等。
选择合适的白平衡模式可以消除色彩偏差，使照片更加真实。
4. ISO设置 - ISO是相机感光度的度量单位。
较低的ISO值可在光线充足的情况下拍摄清晰的照片，而较高的ISO值则可以在光线较暗的情况下捕捉更多细节。
然而，高ISO值可能会导致噪点，因此需要在清晰度和噪点之间进行权衡。
建议在拍摄外景时使用低ISO值，并在低光条件下使用较高的ISO 值。
5. 使用三脚架 - 当你需要稳定的拍摄时，使用三脚架是一个很好的选择。
三脚架可以确保照片不会因相机晃动而模糊，特别是在长曝光或低光条件下。
它还可以帮助你拍摄组合照片或夜景。
6. 使用原始格式 - 尼康相机允许你拍摄照片的原始格式（通常为NEF文件），同时还提供了JPEG格式。
NEF文件捕捉到的图像更多，使你在后期处理时可以作更大幅度的调整。
虽然NEF文件较大，但它可以提供更好的图像质量。
7. 熟悉相机的按钮和菜单 - 尼康相机有许多按钮和设置，了解和熟悉它们可以加快你的操作，并在拍摄时更方便地调整设置。
41种单反摄影技巧~~~ 最全的摄影技术指导!!!一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影第一招：使用增距镜其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。
不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。
限制：就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。
因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。
对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。
缺点：1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。
但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。
这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。
2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。
所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。
把震动减到最低。
第二招：使用近摄镜近摄镜，其实就是凸透镜。
有三片一组的，也有单片的。
有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。
可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。
优点：投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。
机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。
几片任意组合，灵活度高。
使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。
拍摄技巧----数码相机拍摄技巧30招（转）数码相机拍摄技巧30招永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
照片达到如下3个标准，就是出色的作品。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧：世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像1）不让肖像变形的简单方法：有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2）如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
3）让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然，在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
4）POSE要领：借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
摄影技巧用相机记录美好瞬间摄影是一门艺术，它通过相机记录下美好瞬间，让我们可以永久保存那些特殊的时刻和景象。
然而，要用相机拍摄出令人印象深刻的照片，需要掌握一些摄影技巧。
本文将介绍一些简单而实用的摄影技巧，帮助你更好地利用相机记录美好瞬间。
1. 理解曝光曝光是摄影中最基本且关键的概念之一。
它指的是相机感光元件（如胶片或图像传感器）接收到的光线量。
掌握好曝光可以让照片在明暗、色彩和细节上表现出色。
要正确曝光一张照片，可以使用相机上的光圈、快门速度和ISO值等参数进行调整。
光圈控制着进入相机的光线量，较大的光圈适合拍摄暗场景，而较小的光圈适合拍摄明亮场景。
快门速度决定了感光元件接受光线的时间长度，较快的快门速度适合捕捉快速移动的物体，而较慢的快门速度可以捕捉到流动的光线。
ISO值代表感光元件的敏感度，较高的ISO值适合拍摄暗场景，但可能会带来噪点。
2. 构图技巧构图是指在摄影中选择和安排元素的过程。
通过巧妙的构图，可以让照片更具吸引力和表现力。
一种常用的构图技巧是“三分法则”。
将画面平均分为水平和垂直的三等分线，然后将主体元素放置在交叉点上，可以使画面更加平衡和有层次感。
另外，使用对角线也可以增强照片的动感与紧张感。
此外，留意背景也是很重要的。
避免杂乱的背景干扰主体元素的视觉效果，选择简洁而清晰的背景可以使主题更加突出。
3. 熟悉使用不同的镜头旅行摄影、人像摄影、风景摄影等领域常用的镜头有所不同，熟悉不同镜头的特性和用途有助于拍摄出更好的照片。
广角镜头适合拍摄广阔的场景，可以呈现出较大的景深，适合风景摄影。
人像摄影通常使用中焦镜头可以捕捉更多细节，并将主题与背景清晰分离。
长焦镜头适合拍摄远处的物体，可以以较窄的视角捕捉细节。
4. 利用光线和阴影光线和阴影是构建照片氛围和创造独特效果的关键元素。
拍摄时要留意光线的角度和强度。
在拍摄人像时，利用柔和的自然光可以使皮肤更加光滑细腻，而强烈的逆光则可以营造出神秘的效果。
单反相机有什么拍摄技巧单反摄影窍门一、使用整档ISO值在需要使用高速快门或者小光圈拍摄的时候，我们都需要提高ISO值，这点大家都知道。
数码单反通常都会提供1/3和1/2档的快门和光圈数值，ISO 也是一样。
不过其中的必要性值得探讨。
在拍摄时调整参数不能占用过多的时间，否则丢掉重要瞬间的几率会很高。
在这个时候使用整档数值进行调整能快很多。
入门级的单反相机会提供精细到1/3档的快门速度调整，而进阶相机则能够在菜单中关闭这个选项——这样在你调整参数值的时候，你就能知道每转动一下波轮，曝光值就会有一档的变化。
二、3是个神奇的数字在摄影中“3”真的是一个很有意思的数字。
比如在安排照片内容的时候，具有三个元素(或者是奇数个)的照片会有很奇妙的平衡感。
你会发现有三个人或者三种颜色的照片会比有两个或者四个同类个体的照片更和谐。
在拍摄的时候，连拍三张会比拍摄一张好些。
不只是因为这样能够有更高的几率抓住美好的瞬间，同时在手持拍摄的时候成功率会更高。
最后在构图的时候，画面中如果能有远景，中景和近景的话会给人一种非常稳定的感觉，这一点在拍摄录像的时候也适用——还能增加后期的空间。
三、让滤镜紧贴镜头一片滤镜能够用很久，所以在购买的时候一定要挑选高质量的产品。
方片滤镜的适用范围比圆形滤镜更广。
你只需要购买一片滤镜，就能通过转接环在不同口径的镜头上使用。
当然圆形滤镜也有类似的转接环，不过圆形的渐变中灰镜使用起来非常不方便，所以这不仅仅是镜头口径的问题。
如果你使用的是方形滤镜系统，那么下面几条你可得注意了：首先，每次安装滤镜的时候都应该从最靠近镜头镜片的那一条卡槽开始，否则镜片与滤镜之间的空隙会有光线进入，滤镜表面的反光可能会被镜头捕捉到，进而影响照片的质量。
尤其是在使用高倍ND镜的时候更要注意这一点。
这类滤镜的边缘都会贴有防止漏光的海绵条，这些海绵条只有在紧贴滤镜支架的时候才能起到作用。
即使你需要使用多片滤镜，也记得把高倍ND插在最靠近镜头的那条卡槽里。
摄影师数码相机运用技巧(经典拍摄技巧)随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。
而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、偏色等。
但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。
下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。
1、浏览说明书很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。
当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。
因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。
以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、合理选用图像格式我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。
而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。
若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。
不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。
而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。
因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。
在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！3、构图与思考对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。
如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。
因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。
不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。
可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。
不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。
可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。
这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。
而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一?quot;镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……4、不要迷信DC的自动模式首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。
这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。
DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。
当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。
这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。
同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。
而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。
另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。
建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。
因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。
这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。
因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。
所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的光圈一般较大，达F2.0左右。
在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。
但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。
尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-F707在拍花朵时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。
因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。
如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
5、正确用光、与光线对话光是摄影的灵魂。
因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。
如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。
在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。
你可以运用这种光线获得纪实效果。
与此相反，漫射光线产生的光质较软。
室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。
在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
讲究用光角度用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。
照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。
从相机上方或5°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。
当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。
拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。
在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。
反差大的逆光可以产生剪影的效果。
在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。
这又是数码相机的一大优点。
而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。
在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。
因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。
6、几个误区习惯使用UV滤镜对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。
但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。
所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。
所以就，UV就不必了。
三脚架已是昨日黄花别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。
因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。
当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75的快门延时近0.1S，比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。
为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。
但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。
特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。
漠视后期处理用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。
当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。
其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。
只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。
你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷（比如反射光造成的热点），甚至将几张照片或图像进行合成（见图）。
能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。
7、知识在运用中体现价值--运用在于实践不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。
所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。
拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。
专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。
大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因"滥拍"而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。
