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初探我国歌咏活动的历史发展轨迹发布时间：2022-09-01T00:57:58.698Z 来源：《教育学文摘》2022年9期作者：刘鑫[导读] 我国歌咏运动诞生于二十世纪初，是在西方的科学技术和音乐文化的传入我国的历史背景下诞生的，先后经历了学刘鑫陕西师范大学陕西西安 710000【内容提要】我国歌咏运动诞生于二十世纪初，是在西方的科学技术和音乐文化的传入我国的历史背景下诞生的，先后经历了学堂乐歌时期、抗日救亡时期、新中国成立之后时期，音乐内容、形式也随着时间的迁移不断成熟、发展。
【关键词】歌咏活动历史发展一、学堂乐歌时期纵观歌咏活动在中国历史发展的进程，其在不同时期有着不同的教育功能。
歌咏活动最早起源于20世纪初的学堂乐歌时期，当时的中国社会面临着内忧外患的双重危机，为了凝聚国人之精神力量，涌现了大量以爱国救亡为主题的爱国歌曲。
学堂里所教授的也主要以灌输富国强兵，拯救国家危亡的带有强烈政治色彩的歌曲为主，站在儿童身心发展的角度来看，这样的做法对于心智还未成熟，处于发展时期的儿童来说，是显然不科学和具有思想压力的。
但站在历史的角度来看待这一现象，又是十分必要且无奈之举。
当时的歌曲也不乏有少量儿童歌曲及合唱是贴近生活实际，符合儿童的心理活动特征，表现儿童精神面貌及性格特点。
这也是我国儿童歌咏活动的早期发展阶段，其不足之处在于歌曲唱法单一（多为齐唱），数量较少，且质量参差不齐。
因此，对于儿童在音乐基础知识的学习和技能的训练上具有一定的局限性。
其优点是在歌曲结构上，节奏简单匀称，旋律柔和动听，较为符合儿童的身心健康发展。
并且已经出现钢琴伴奏的合唱，这也是我国接受新鲜事物，与世界儿童音乐发展接轨，走向国际化具有重要意义。
二、抗日救亡歌咏运动结合当时动荡的时代背景，尽管儿童歌曲创作并不太成熟，但这些优秀的音乐工作从事者为我国音乐教育事业的发展作出了不可磨灭的贡献，其中以李叔同的三声部合唱《春游》为例。
20世纪30年代中日战争全面爆发，社会各阶层积极地投入到抗日战争中，中国的抗日音乐体裁也日趋成熟，如艺术歌曲、合唱歌曲、进行曲、电影音乐等多种抗日体裁类型。
20世纪中国音乐发展概貌(三)：以“抗日救亡“歌咏活动为中心的新音乐运动j己.国害军,季1音采,拱叼歌枣功二,中国共产党领导下的左翼音乐组织及抗日歌咏运动随着专业音乐院校爱国师生对日本帝国主义对我国悍然发动的"九一八"事变作出的积极反应一些群众性的歌舞团体如民众歌咏会,业余歌咏团等相继成立在此带动下,一场遍及全国的抗日救亡群众歌咏运动如火如荼地开展起来,并很快发展成为组织民众,进行抗日宣传和鼓舞群众斗志的有力形式."七七"芦沟桥事变之后,随着抗日战争的全面爆发,这场全国性的抗日救亡歌曲创作和群众歌咏运动更是达到其史无前倒的高潮期.在这个充满爱国激隋的年代,涌现出一群具有高度革命热情,可贵的首创精神和高超艺术才华的作曲家,后人称之为"救亡歌咏作曲家群",他们为中国现代音乐史奉献了一大批充满浓郁时代气息和浓厚民族风格,震撼人心,久唱不息的抗战歌曲.在这个群星璀璨的艺术星河中,聂耳和冼星海以他们卓着的创作成就成为这一时期前期和后期的代表性人物.聂耳(1912--1935)原籍云南玉溪,出生于昆明.他短短23年的生命历程大致经历了六个阶段.1.1912--1930的18年,聂耳在昆明家乡成长,学习并初步接受了革命思想.剐入小学之际,他即学会演奏二胡,三弦,笛子及月琴等多种民族乐器,显露出对音乐天然的兴趣及才能.稍稍长大,便时常约集兄弟朋友用民族乐器合奏《梅花三弄》,《苏武牧羊》等民问乐曲,同时聆听到了在当时广泛流传的《国民革命歌》,《国际歌》,《马赛曲》等中外革命歌曲,并开始业余学习小提琴,这些活动为以后的音乐创作打下了基础.在音乐爱好之外,聂耳更是一名品学兼优的好学生,他在学习上的钻研精神和善于思索的天性不但使他在求学的道路上屡试屡中.而且开始自觉阅读进步的文艺理论着作,并初步接受了革命的思想教育,为以后成长为一名革命战士做了思想上的准备.2.1930—1931的近一年间,是聂耳在上海"云丰"申庄为谋生而艰苦奋斗的阶段.这一时期,他在小店做工维持生活的同时,利用业余时间坚持学习文艺理论及英文,日文,并继续自修小提琴和口琴演奏,默默积淀自己的音乐素养,并暗下决心要"向着新的艺术运动的路上跑去". 3.1931--1932的一年多时间,是聂耳在黎锦晖主持的明月歌剧社从事专业音乐工作的阶段.这个时期,他有机会接触了多种不同的艺术实践,如参加各种演出活动,听音乐会和唱片,研究各地区的民歌,戏曲,翻译工尺谱,古琴谱,昆曲谱,欣赏中外名曲名作等,不但小提琴演奏技艺得到很大提高,而且其他方面的艺术才华也得以淋漓尽致地展现,这大大开阔了聂耳的艺术视野,他进而钻研和声学,作曲法等专业性更强的音乐理论,研究汉语的声韵学,声调的变化规律,词汇与乐汇的结合等,在此基础上尝试写作,开始了最初的音乐创作实践.在音乐技艺大幅度提高的同时,聂耳的思想也经历了一场深刻的斗争和变化,他从入歌剧社初期一度沉浸于追求个人艺术前途的幻想中逐渐反省,"九--/L"的炮火和国民党当局的软弱令他愤慨和觉悟,在与共产党取得联系并阅读了大量革命经典着作之后,聂耳及时调整了自己行动方向的基础,并告诫自己:"所作的音乐事业,必须顺应时代革命的要求……"在此思想指导下,他发表了一系列充满战斗性的评论文章,如《中国歌舞短论》,《评人道》等,善意而尖锐地抨击了黎锦晖的艺术思想,并指出: "你要向那群众深入,在这里面你将有新鲜的材料,创造出新鲜的艺术."4.1932年8—11月,是聂耳在北平的三个月.这短短三个月的时间"充实而有意义".在北平剧联的关怀和帮助下,他很重视加强自己在各方面的音乐修养,思想和阶级觉悟也有了进一步提高.这正如聂耳后来致于伶的信中所说: "北平生活是把我泛滥洋溢的热情与兴趣注入正流的界堤"5.1932--1935年是聂耳重回上海从事音乐活动并取得丰硕成果的三年.这一时期,他加入了中国共产党,参与或直接组织领导了一系列活动,如:与任光,张曙等其他左翼音乐家共同发起组织了"中国新兴音乐研究会";与安娥,任光,张曙等参加了由田汉领导成立的"苏联之友社"音乐小组;经党组织的安排,利用为左翼电影工作的有利条件,创作了大量反映劳动人民疾苦和大众心声的歌曲作品:如电影《母性之光》插曲《开矿歌》,《大路》插曲《大路歌》,《飞花村》插曲《飞花歌》和《牧羊女》,《风云儿女》插曲《义勇军进行曲》和《铁蹄下的歌女》,《逃亡》插曲《自卫歌》,等等;此外,还为新歌剧《扬子江暴风雨》创作了《码头工人歌》,《打砖歌》,《打桩歌》,《前进歌》等四首歌曲,为三幕话剧《回春之曲》创作了《告别南洋》,《春回来了》,《慰劳歌》和《梅娘曲》等四首歌曲;器乐方面,利用工作上创造的条件组建了"百代国乐队",并组织录制了《金蛇狂舞》,《翠湖春晓》等7首民族器乐合奏曲的唱片,对我国民族器乐的发展起到积极的促进作用.61935年4月15日,为躲避国民党反动当局的追捕,聂耳被迫离开上海,计划先到日本,再赴欧洲.在日本的三个月间,他没有放过任何一个学习和开阔视野的机会,频繁地聆听音乐会,积极参加左翼文化人士组织的活动.7月17日,在与友人去藤泽鹄沼海滨游泳时,不幸溺水遇难,终年23岁.聂耳是～位忠诚的共产党员和才华横溢的作曲家,在从事音乐创作的近两年间,创作歌曲37首,其中大多数作品具有极高的艺术价值和深远的历史意义.研究总结聂耳的音乐作品,我们会得出以下几点启示:1音乐创作主要集中在群众歌曲和抒情歌曲两个领域聂耳是中国无产阶级革命音乐的开路先锋,他创作中成就最高者,是以抗日救国为主题内容的群众性歌曲如《毕业歌》,《前进歌》,《自卫歌》和《义勇军进行曲》等.这些作品以铿锵果敢的号召性音调,充满动力性的节奏,加之明朗向上的进行曲风格,刻画了被压在中国社会最底层的劳动人民的形象,表现出中华民族不畏强暴的英勇气概.尤其是他的不朽名作《义勇军进行曲》,更以其特有的时代音调和精神内涵被定为中华人民共和国国歌.此外,聂耳还第一次以鲜明的音乐语言和富于独创性的艺术形式,准确而深刻地刻画了中国工人阶级的鲜明形象,歌颂了他们正在觉醒和勇往直前的精神面貌,代表性作品有《开路先锋》,《码头工人歌》, 《打长江》等.在抒情歌曲和艺术歌曲方面,聂耳也取得很高的成就.他创作的《铁蹄下的歌女》,《塞外村女》,《梅娘曲》,《飞花歌》等歌曲,从被压迫, 被损害者的角度倾诉了对黑暗社会的控诉和债懑,笔触细腻深情,具有动人的艺术感染力.2.不拘一格地吸收丰富的音乐语言以密切反映大众生活和深刻反映现实为基点,聂耳擅长运用大众所熟悉的民间音调作为他的音乐素材和发展音乐的来源,如《大路歌》,《打长江》等劳动歌曲就是从民问号子的音调发展而来,《飞花歌》,《塞外村女》吸收了小调和山歌的音乐素材,而那些具有战斗性和号召力的歌曲则合理吸收了外国革命歌曲的优秀因素.这些充分表明聂耳从创作需要出发,不拘一格调配素材的创新精神.3对艺术形式的大胆创造和发展为能生动而富于感染力地表现中国劳苦大众的形象,聂耳除注意扬弃地吸收中外音乐素材外,还有意识地深入到劳动最基层,倾听大众的心声,并创造性地吸收某些音调上和形式上的因素,加以艺术的加工,发展和运用,塑造出富于典型意义和独具特色的艺术形象.1934年,当他创作《码头工人歌》时,曾几次到黄浦江边体验生活,听着码头工人沉重的"唉伊吆嗬"声,看着他们肩负重荷,汗珠滚滚的情景,"一个群众的吼声震荡着他的心灵,《码头工人歌》的音调由心底进发出来.聂耳以自己的天才和努力,为爱国抗日救亡歌曲的创作树立了一个坐标,为我国大众音乐的成长树立了光辉的旗帜,他不愧为我国无产阶级音乐事业的开拓者和奠基者,他的音乐创作,为中国革命音乐开辟了一条现实主义的道路.冼星海(1905--1945)出生于澳门,原籍广东番禺县.小学即开始学习单簧管,短笛和钢琴等乐器.15岁人中学后,在半工半读的条件下,积极参加学校的各种音乐活动,表现出对学习音乐的强烈兴趣.20岁时,出于对进一步学习音乐的强烈愿望,只身到北京,并于1926年入北京国立艺术专门学校进修小提琴.1927年,考入上海国立音乐院,主修小提琴,兼学钢琴和音乐理论.其间结识了进步戏剧的领导人田汉,并与同窗张曙加入他主持的"南国社",积极从事进步音乐活动.1930年,离沪赴法留学,经过艰苦奋斗,1934年考入巴黎国立音乐院作曲班,师从着名作曲家保罗?杜卡.1935年,星海由法回沪.并很快与上海左翼文化界建立联系,在田汉等左翼文化界朋友的帮助下,入百代唱片公司及新华影业公司担任音乐创作与电影配乐工作.这一时期正是抗日教亡歌咏运动蓬勃发展的时期,星海以极大的热情投入到工作中,创作了《教国军歌》,《只怕不抵抗》,《夜半歌声》等一批救亡歌曲1937年"七七"事变,"八一三"事变之后,星海随"演剧二队"到达武汉,不但创作了《太行山上》,《到敌人后方去》,《游击军》等大量脍炙人口的抗日歌曲,而且积极进行救亡抗日的文艺宣传,并与张曙等人筹备组织"中华全国歌咏歌会",有力推动了抗日战争和救亡歌咏运动.1938年,受刚刚成立不久的鲁迅艺术学院的邀请,星海到达延安,任音乐系教授,担任多门理论课程的教学工作.在延安的一年多时间里,除歌曲创作之外,写作了《黄河大合唱》等四部大型声乐套曲,并进一步探索了歌剧,交响乐等多种不同形式的音乐创作.1940年,星海离开延安奔赴苏联,在苏期间,重点涉猎大型体裁的音乐创作,如完成第一交响乐——《民族解放交响乐》,管弦乐第一组曲《后方》等,着手创作第二交响乐《神圣之战》,管弦乐《中国狂想曲》等作品.1945年,因病住克里姆林宫医院,终因医治无效,于10月30日,逝世于苏联,终年40岁.冼星海的音乐创作生涯前后大约1O余年,共创作不同风格和内容的大众歌曲200余首,大合唱4部,歌剧2部,交响组曲4部,管弦乐狂想曲1部及许多独奏,重奏和艺术歌曲.其创作数量之大,体裁之广泛,在同时代的作曲家中首届一指综观星海的一生,他的生活可分为几个不同时期,这影响到他在不同阶段的创作也各有侧重.法国时期(1930--1935).星海写下了最早的一批作品,如钮小调小提琴奏鸣曲》,女高音,单簧管和钢琴《风》,以及声乐曲《中国古诗》等. 这一时期的作品侧重于抒发个人的内心情感,音乐风格受法国现代音乐的影响.上海,武汉时。
二十世纪以来我国民族声乐发展三阶段简论作者：杨志玲来源：《艺术科技》2013年第11期摘要：我国民族声乐有着悠久的历史，二十世纪以来我国民族声乐在发展中呈现出不同的历史形态。
二十世纪二十年代表现为将传统戏曲融会于新歌剧与民族歌曲之中的戏歌阶段；其后发展中，中西音乐唱法相互碰撞，民族声乐呈现出借鉴美声技法的“民美融合”的阶段特征；二十世纪末期“学院派”民族声乐对西洋声乐的发声原理有着大胆借鉴，日益成熟并走向世界成为第三个阶段的突出特征。
关键词：民族声乐；戏歌阶段；“民美结合”；学院派二十世纪以来，特别是“五四”新文化运动之后，中西艺术文化交流互动频繁，我国民族声乐在发展与演变中呈现出不同的历史形态，声乐的演化轨迹呈现出民歌与戏曲的交融、民歌唱法与美声唱法的糅合以及民族唱法、美声唱法、戏曲唱法与流行唱法的大杂烩等多种演唱形态。
中国声乐的发展一直处于传统与现代、本土与西方不断碰撞、交流与融合的状态之中，从这种融合的态势之中可粗略看出中国民族声乐三个阶段逐渐演变的进程。
1 戏歌阶段：将传统戏曲融会于新歌剧与民族歌曲之中早在二十世纪二十年代，“学堂乐歌”作为西方音乐全面进入中华大地的标志，掀开了中国音乐近代发展序幕。
从此，包括歌唱艺术在内的中国近代音乐艺术走进了一个新的发展历程。
20世纪30年代伴随着“抗日战争”时期蓬勃开展的“抗日救亡歌咏运动”，中国共产党领导的民族解放运动等，使中国声乐艺术与中华民族的命运、人民的心声进一步拉近了距离，使近代中国声乐艺术观念发生了重大的变化。
“中国的一些音乐家即开始尝试以中国民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作的一种具有中国特色的，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。
”[1]为区别于中国传统戏曲唱法，学界将其名之为“专业民族唱法”。
这种新的演唱方式最大的艺术特征则在于戏曲演唱的韵腔韵味与民歌演唱的自然亲切，这同本民族以往的“传统戏曲”或近代“新戏曲”迥异，也和西洋歌剧或所谓中国严肃歌剧不尽相同。
二十世纪中国音乐发展概述及思考作者：程果来源：《戏剧之家》2016年第16期【摘要】二十世纪的中国音乐发展充满了机遇与挑战。
文化的冲击、政治的影响等，都给它留下了痕迹。
正是一种种思潮、一次次的论战，才成就了中国现代音乐的勃勃生机。
【关键词】音乐思潮；中国现代音乐；发展阶段中图分类号：J609 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0064-01一、二十世纪各种“思潮”的影响音乐的“现代主义”产生于十九世纪末二十世纪初，以印象派为主。
“现代主义”又可指整体序列音乐为主的音乐，这是一个源自西方的概念。
二十世纪以前的中国，民歌、戏曲、社火等统一了整个乐界。
十九世纪末二十世纪初，中西方文化的碰撞，造成中国“新音乐”的发展。
部分学者认为，中国现代音兴起的标志是二十世纪初萧友梅创作的《新霓裳羽衣曲》（1923年）以及黄自创作的中国第一首交响曲《怀旧》（1929年）的问世。
但1916年，萧友梅在德国取得博士学位，其博士学位论文名为《十七世纪以前中国管弦乐队的历史研究》，这是二十世纪中国音乐学界第一篇博士论文。
由此可知，二十世纪二十年代之前，中国音乐学界已融入了新的血液，孕育着新的思潮了。
二十世纪以来的中国音乐，其发展与中国的时政紧密联系，这在一定时期内推动了“新音乐”的发展，但又在一定时期内限制了它的成长。
尤其是1978年十一届三中全会的召开，翻开了社会主义建设的新篇章。
随着经济、文化的迅猛发展，音乐艺术也打开了一片新天地。
二十世纪上半叶，在西学东渐及一部分新式知识分子的影响下，“学习西乐思潮”迅速发展起来，“学堂乐歌”兴起。
接着，救亡社会思潮、启蒙社会思潮等，又促成了“音乐启民思潮”。
二十到四十年代，“国粹主义音乐思潮”、“救亡音乐思潮”、“音乐美育思潮”、“国乐改进思潮”等都表现出西方音乐与中国传统音乐的碰撞与融合。
五四以后，“学习西方思潮”更是发展、贯穿了整个二十世纪。
这些思潮以燎原之势改变了中国音乐的格局：先是打破传统音乐独霸天下的局面，造成传统音乐、新音乐、西方音乐三足鼎立的局面，后又在“三分天下”的基础上，加入了流行音乐与二十世纪现代音乐。
新音乐运动名词解释新音乐运动Movement of New Music1935年以来国民党统治区内由中国共产党领导的革命音乐运动，是左翼音乐运动的继续和更广阔的发展。
“新音乐”和“新音乐运动”新音乐一词，在中国近现代音乐史上出现很早,使用者颇多,含义不同。
如：1904年，曾志在其《乐典教科书》的“自序”中提出“为中国造一新音乐”，是将其作为倡导学堂乐歌的终极目标1919年“五四”运动后,萧友梅曾将新音乐（他谓之“新乐”或“今乐”）用作“旧乐”（指中国传统音乐）的对称；柯政和则用以泛指当时欧美初起的现代派音乐（《新音乐》,《新乐潮》1卷2期，1927年4月）；30年代初期,黄自提出发展“民族文化的新音乐”(《怎样才可产生吾国民族音乐》,《晨报》1934年10月21日)，是主张效法俄国的榜样，建立中国的民族乐派。
左翼运动兴起后，在左翼文艺书刊的文章中，广泛使用“新兴音乐”以及后来称之为新音乐等提法，主要是指无产阶级的革命音乐。
但当时尚未就此提出正式的口号。
1935年，中国共产党发表了“八一宣言”，号召组成广泛的抗日民族统一战线。
1936年“左联”和各左翼文化团体自动解散后，为团结广大音乐界人士参加抗日救亡活动，吕骥等人提出了国防音乐的口号；同时吕骥又通过《中国新音乐的展望》、《伟大而贫弱的歌声》（《光明》1卷5号、2卷2号;1936年8月、12月）和周钢鸣发表的《论聂耳和新音乐运动》、《从“九一八”说到新音乐运动》(《生活知识》2卷5期、9期,1936年7月、9月)等文章，正式提出了“新音乐运动”的口号，并对其性质、任务作了说明。
其主要精神是：新音乐要成为人民大众民族解放斗争的武器，要采用新现实主义的创作方法，要具有大众化的作风。
从此以后新音乐就成为进步音乐运动的总的标帜和前进方向；国防音乐则是处在抗日救亡阶段的一个统一战线性质的口号。
正是在这些思想影响下，全国出现了抗战歌曲创作和群众救亡歌咏活动的高潮，开创了全国音乐界在抗日救亡旗帜下团结前进的新局面（见抗日救亡歌咏运动）。
冼星海在延安鲁艺作者：魏艳来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2018年第4期[ 内容提要] 1938 年末，冼星海来到延安鲁艺，次年担任音乐系第三期系主任。
冼星海负责作曲理论和指挥法教学，组织各种音乐演出活动，帮助延安其他院校和文艺团体进行音乐培训。
冼星海继续探索音乐创作，指挥排演了一生中的杰作《黄河大合唱》，领导和推动了延安新音乐运动的发展。
冼星海的大合唱创作为我国大型声乐体裁的创作提供了可借鉴的成功经验，也进一步开启了中国新音乐的发展道路。
延安鲁艺时期，冼星海以其在音乐教育、音乐创作等方面的成就和影响，创造了音乐生涯中最为辉煌的篇章。
[ 关键词] 冼星海/ 延安鲁艺/《黄河大合唱》/ 新音乐中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2018)04-0005-71937 年8 月，淞沪会战爆发，拉开了全面抗战的序幕。
在民族危难的紧迫时刻，冼星海毅然参加了“上海话剧界救亡协会战时移动演剧二队”，奔赴全国各地开展抗日宣传工作，后至汉口停留一年，在武汉“国民政府军委会政治部”第三厅音乐科工作。
冼星海集作曲、指挥、教唱为一身，组织歌咏团体和各种音乐活动，用音乐和救亡歌咏活动鼓舞抗战，推动了以武汉为中心救亡歌咏运动的高潮。
然而，“三厅”的工作状态，让他苦闷不已，极大地限制了他的音乐创作。
在冼星海痛苦徘徊和面临去留选择问题的重要时刻，延安鲁艺音乐系师生集体签名发出邀请，希望他能到延安去。
于是冼星海做出了人生中的重要决定，选择到延安鲁艺。
1938 年11 月3 日，冼星海星海到达延安鲁艺，在“鲁艺”音乐系任教（翌年任系主任），开始繁忙的音乐教学、创作以及其他音乐活动。
在中国共产党组织的关怀下，冼星海很快融入到延安活跃的文艺生活中，强烈的革命热情和自由安定的新生活，激发了他的创作灵感和创作激情。
冼星海在延安鲁艺度过了一年半的时间，延安鲁艺时期也成为他厚积薄发创造辉煌音乐家生涯的重要转折。
《新音乐》期刊研究作者：吴紫娟来源：《音乐时空》2013年第19期摘要：二十世纪三十年代兴起了一种新音乐期刊-新音乐。
它是新音乐社为团结国民党统治区广大音乐工作者，推进新音乐运动所办的刊物。
在国民统治区内团结了一大批音乐工作者，对抗日群众歌咏活动起了推动作用。
关键词：新音乐月刊一、《新音乐》期刊成刊历史背景新音乐运动是在二十世纪三十年代兴起的，由中国共产党领导的左翼音乐运动，以及抗日战争、解放战争时期的革命音乐运动。
1931年“九一八”事变后，民族危机日益严重。
1932年聂耳在《中国歌舞短论》中即提出，要根据群众与时代的要求，“创造出新鲜的艺术”。
翌年，聂耳、任光、张曙、吕翼等成立了中国新兴音乐研究会，探讨中国新兴音乐的发展道路。
1934年在中国左翼戏剧家联盟的基础上，由上述人员组成了音乐小组。
此后，聂耳等音乐家深入人民的斗争，学习中外优秀音乐文化，以新的世界观和新的方法，创作了《义勇军进行曲》等一批富有时代精神和民族风格的革命歌曲，为新音乐运动开辟了道路。
这些歌曲在群众中迅速流传，促进了抗日救亡歌咏运动的发展。
1935年初，左翼音乐工作者开始组织救亡歌咏团体，积极开展有组织的歌咏运动。
这年年底“一二？九”运动爆发后，抗日救亡歌咏运动在各地迅速展开，形成具有全国规模的广泛的群众运动。
1936年先后发表了吕翼的《中国新音乐的展望》（《光明》第一卷第五期），周铭钢的《论聂耳和新音乐运动》（《生活知识》第二卷第五期）等文章，阐明新音乐运动的目的、内容和方法。
提出：新音乐运动是民族解放运动和革命斗争的武器，新音乐必须坚持大众化的方向，新音乐遵循新现实主义（即社会主义现实主义）的创作方法等。
抗日战争时期，冼星海也曾写《现阶段中国新音乐运动的几个问题》对此发表意见（文章的一部分曾在1940年7月的《新音乐》月刊上发表）。
在1939年底国民党统治区，李凌、赵沨、孙慎等组织起新音乐社。
二、新音乐期刊分类（一）《新音乐月刊》（1940年1月）新音乐是音乐期刊的一种，新音乐社为团结国民党统治区广大音乐工作者，推进新音乐运动所办的刊物。
管窥三四十年代“救亡派”与“学院派”的救亡音乐思潮争辩作者：刘畅来源：《北方音乐》2016年第02期【摘要】二十世纪三四十年代的“救亡音乐思潮”是中国近代史上最为激动人心，也是历史内容最为沉重的一股音乐思潮。
本文以这场音乐思潮中“音乐本质”、“新音乐”、“战时音乐”这三个主要命题为角度，深入探究“救亡派”与“学院派”对于救亡音乐的不同观点与论争。
【关键词】救亡音乐；救亡派；学院派；思潮争辩一、“救亡派”与“学院派”20世纪30年代至40年代前半期的“救亡音乐思潮”，是中国近代史上最为激动人心、也是历史内容最为沉重的一股音乐思潮。
30年代的中国音乐界，“学院派”、“救亡派”这种称谓究竟由谁最先使用，现在已难以详加考证。
不过贺绿汀曾在一篇文章中这样写道：毫无疑问，30年代的救亡歌咏运动是好的。
但是人为地虚构一个所谓“学院派”作为“新音乐运动”的对立面，并且对之进行长达几十年的无休止的斗争、攻击、污蔑，造成音乐界长期以来不能团结。
这是严重违背党的统一战线政策的。
①从贺绿汀这段话中可以看出，“学院派”是作为“新音乐运动”的对立面而被人为制造出来的，这表明两派之间已经存在着严重的分歧与矛盾。
1934年呂骥与张昊的笔战为两派之间的斗争拉开了序幕。
二、“救亡派”与“学院派”的三大主要命题论争（一）音乐本质在艰苦的战时环境下，不同派别的音乐家关于音乐本质产生不同的见解。
当时马克思主义关于文艺阶级性的论述，无疑为左翼音乐理论构建其阶级论的音乐本质观提供了强大的理论支撑。
左翼音乐家主张一切类型的音乐作品都应该包括有政治内容在内的思想因素，音乐与政治，形式与内容并非互相排斥，而是需要共处一体，互相依存。
鲁迅也曾说过：“在一切人类所谓为美的东西就是于它有用，于是为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着意义的东西。
”②所以这是一种带有明显社会功利价值倾向的音乐观。
但是，左翼音乐家对马列主义文艺理论刚传播进来时也存在片面机械的理解。
144文|付佳文浅谈中国新音乐摘要：中国新音乐在中国音乐史上留下了辉煌的一笔，其音乐表现形式和内容具有独特的艺术审美价值。
西方音乐理论体系和音乐教育体系作为从西方引入的艺术思潮时下被广为接受。
在西方文化与东方文化的碰撞中，中国新音乐真正起步。
关键词：新音乐；西乐中用；音乐风格；影响一、新音乐的缘起与发展“中国新音乐”是指从19世纪末、20世纪初的“学堂乐歌”开始，经“五四运动”、萧友梅和黄自时代、抗日战争时期、内战以及中华人民共和国成立之后的17年、“文化大革命”时期，以及之后的发展，前后整整一个世纪。
除了时间的因素外，“中国新音乐”还有另一种特别的含义：中国的新音乐是指中国作曲者，运用欧洲18、19或甚至20时间的作曲技巧、风格、体裁和“音乐语言”（和声、对位、配器等）而创作出来的作品。
中国自鸦片战争开始，内忧外患,引起了普遍的失望和不满，尤其是知识分子，认为若不奋发图强，将有亡国的灾难！正是在这种思潮影响下，曾志忞、李叔同和沈心工率先东赴日本，投身于音乐的学习和活动。
这三位中国现代伟大的音乐启蒙者他们从日本带回来欧洲音乐技巧和支持，开始了为欧、美、日本以及中国曲调配词的“学堂乐歌”，为1920、1930年代的“中国歌曲艺术”、1940年代的抗日救亡歌曲以及群众歌曲播下了种子。
1937年抗日战争全面爆发，新音乐在国民政府统治区，鼓舞了军队士气，抗日斗争如火如荼；在中共区，除了抗日救亡歌咏运动外，还同时进行群众歌咏活动，出现了“军民一家亲”的融洽场面；在日本军队占领的沦陷区，爱国志士百折不挠地从事地下抗日歌咏活动，鼓励人们作为中国人誓死必胜的决心和勇气，对抗日活动产生了深远的影响。
1949年中华人民共和国成立，在较为稳定环境里，音乐教育得到初步的整顿，各地的演出团体和剧院相继成立，音乐活动较前蓬勃。
在以声乐为主的基础上，作曲家开始创作歌剧、舞剧、交响乐、大合唱、清唱剧、民族乐队音乐等大型作品。
在1956年7月举行的“第一届全国音乐节”上演出了4部歌剧、8部交响乐、12部大合唱和声乐组曲、32部民族管弦乐曲，以及一些器乐独奏曲、室乐、独唱等作品。
中国艺术歌曲的演变历史
中国艺术歌曲的演变历史可以追溯到上世纪20年代。
以下是一些重要时期和流派的概述：
1. 新文化运动（1919年-1927年）：在这个时期，中国开始接触西方音乐，并受到其影响。
中国作曲家开始创作具有现代风格的艺术歌曲，歌词多为新文化运动中的思想和情感表达。
2. 抗日战争时期（1937年-1945年）：这一时期，抗日战争的爆发使得许多艺术家致力于创作鼓舞士气、激励人心的抗战歌曲。
这些歌曲以激情高昂、旋律明快为特点，成为了当时民众反抗敌人的象征。
3. 解放战争时期（1945年-1949年）：随着解放战争的胜利，共产党领导下的中国音乐也取得了进一步发展。
艺术歌曲在宣传革命理念、弘扬社会主义思想方面起到了重要作用。
4. 社会主义建设时期（1950年代-1970年代）：这一时期，中国艺术歌曲进一步发展和壮大。
歌曲的内容多涉及社会主义建设、农村生活、工人阶级等，旋律优美、歌词深入人心。
5. 改革开放时期（1980年代至今）：改革开放后，中国的音乐受到国际流行音乐的影响，艺术歌曲也开始融合不同风格。
爱情、生活等主题成为常见的创作内容，同时也出现了更多样化的音乐形式和表达方式。
在中国艺术歌曲的演变历史中，不同时期和流派都有其独特的特点和贡献。
这些艺术歌曲记录了中国社会发展与变迁，并成为人们情感交流和思想表达的重要媒介。
三、抗日战争后期、解放战争时期解放区及根据地的音乐运动随着抗日战争的最后胜利和解放战争的逐步推进，音乐运动也有了新的进展。
以小型群众歌曲及秧歌剧为主的创作演出成为革命根据地和解放区音乐生活的主流。
其中小型群众歌曲多以描写人民军队对敌斗争的战斗性进行曲为最典型，它们多从正面描绘抗战军民浓厚的生活和战斗气息及对胜利充满信心的乐观主义精神。
如：《游击乐》（冼星海），《抗日军政大学校歌》（吕骥），《八路军军歌》、《八路军进行曲》（郑律成），《新四军军歌》（何士德），《行军小唱》（李伟），《歌唱二小放牛郎》（李劫夫），《晋察冀小姑娘》（徐曙），《红缨枪》（向隅）等。
此外，这一时期表现解放区人民对建设民主新中国的向往和憧憬新生活的群众性歌曲也为数不少。
如：《民主建国进行曲》（李焕之），《咱们工人有力量》、《南泥湾》（马可），《没有共产党就没有新中国》（曹火星），《打得好》（朱践耳），《淮海战役组歌》（沈亚威），以及在民歌编唱活动中涌现出来、日后得以广泛传唱的《东方红》、《咱们的领袖毛泽东》和《绣金匾》等。
-./0年，毛泽东发表了对我国当代音乐发展影响深远的著名文献《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了文艺工作者要“学习工农兵”、“到工农兵群众中去”和“从工农兵出发”的口号。
这之后，延安等革命根据地的音乐工作者开始有意识地深入到群众中去，体验他们的生活和思想感情，学习和极力开掘群众熟悉的民间音乐，这种做法的结果使得原有的音乐创作和表演风格发生了重要变化，最终将音乐发展推进到一个探索其与工农兵群众密切联系的新阶段。
-./1年春节前后，率先在陕甘宁地区开展、继而在全国各抗日根据地蓬勃兴起的“秧歌运动”便是这一阶段的成功产物。
揭开“秧歌运动”第一幕的是上演于-./1年春节并在当时引起轰动的《兄妹开荒》。
安波创作的这部“新型歌舞短剧”以延安大生产运动为背景，内容描写兄妹二人积极响应政府号召、努力开荒生产的故事。
音乐以陕北民歌音调素材为基础进行创作，两个角色载歌载舞，有说有唱，使人感到自然亲切。
作品公演后好评如潮，起到很好的典范作用，在此带动下，陆续产生了《夫妻识字》、《刘顺清》、《光荣灯》、《牛永贵挂彩》、《惯匪周子山》等一批形式大小不一、内容表现各异的优秀秧歌剧作品，为歌剧的创作做了艺术上的必要准备和积累。
创作演出于-.2/年春天，由贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维、刘炽、李焕之等作曲的歌剧《白毛女》，通过描述杨白劳和喜儿父女及其家庭的悲剧性遭遇，深刻反映了在当时农村的现实生活中地主与农民这两个对立阶级最根本的矛盾和斗争。
歌剧音乐主要以河北、山西、陕西等地区的民间音调为基础，经过戏剧化和性格化的艺术创造，具体而贴切地刻画出杨白劳、喜儿、黄世仁等诸多富于个性的人物形象，从而揭示出“旧社会把人变成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的深刻主题。
《白毛女》问世后，以其巨大的艺术魅力，在抗日战争后期及随之而来的解放战争中发挥了强烈的教育功能。
成为知识窗3"#("#!"’%$4以“抗日救亡”歌咏活动为中心的新音乐运动!文5蔡梦!"世纪中国音乐发展概貌6四7知识窗-"#("#!"’%$.中国歌剧创作史上一座闪光的里程碑。
在它的影响和启迪下，《刘胡兰》、《赤叶河》和《王秀鸾》等歌剧作品相继问世，继而在全国范围内出现了一个以创作、演出秧歌剧和新歌剧的热潮，音乐史学家称之为“第一次歌剧高潮”。
四、三四十年代国统区的音乐创作从“九一八”事变到抗日战争胜利，随之进入解放战争时期，与抗日根据地及解放区的音乐创作并行发展的，是地域广大的国统区的音乐创作。
两者音乐创作的方向和目标都是为抗日救亡和民族解放，但在具体的创作手法和美学观念上又各具特色，这使得当时的音乐创作呈现出丰富多彩的面貌。
中国共产党领导下的抗日救亡歌咏运动和以国立音专为中心的专业音乐创作这两支音乐大军构成了国统区音乐运动的主干。
前者以创作和传播群众性歌曲为代表，如以讽刺和揭露反动当局倒行逆施做法为主题的战斗歌曲《你这个坏东西》、《跌倒算什么》（舒模），《古怪歌》（宋扬），《茶馆小调》（费克）等；表达国统区人民的愤懑和向往新生活思绪的抒情歌曲《老天爷》（赵元任），《民主是那样》（孙慎），《山那边哟好地方》（罗忠）等。
后者的音乐创作除在歌曲领域获得丰硕成果，如《大江东去》、《我住长江头》（青主），《冲锋号》、《上前线》（陈洪），《燕语》（应尚能），《抗日歌》（周淑安），《采桑曲》、《哀悼一位民族解放战士》（陈田鹤），《长城谣》（刘雪庵），《声声慢》（张肖虎），《山地同胞歌》（江文也）等，在器乐创作领域也有了重要收获，如钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》（贺绿汀），《中国组曲》（刘雪庵），《序曲》（陈田鹤），《牧童之乐》（老志诚），《中国民歌主题变奏曲》（丁善德），《!大调变奏曲》（俞便民），《摇篮曲》（江定仙）；小提琴曲《西藏音诗》、《牧歌》（马思聪）；管弦乐《台湾组曲》（江文也），《第一交响乐》（马思聪），《新中国交响组曲》（丁善德）；室内乐作品《钢琴弦乐五重奏》（马思聪），《弦乐三重奏》、《小提琴与中提琴二重奏》（谭小麟）；二胡曲《怀乡行》（陆修棠），《汉江潮》、《小花鼓》（刘北茂）；民歌改编曲《康定情歌》（江定仙），《在那遥远的地方》（陈田鹤），《绣荷包》（谢功成）；大型声乐曲《民主大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》（马思聪）等。
五、三四十年代音乐美学领域的新发展/0年代的音乐美学领域思考的热点，从原有的中西关系、古今关系的探讨转移到对音乐的本质、音乐的社会功能等更深层次的美学问题的研究和思考。
在这一领域贡献显著且影响广泛的代表性人物当推青主。
青主（123/—1343），原名廖尚果，又名黎青主，广东惠阳人。
13岁时留学德国，在主攻法律的同时兼习音乐，1350年获柏林大学法学博士学位。
1355年回国后即投身到国民革命运动中，后遭国民党政府通缉，转赴上海。
1352—13/5年的几年间，从事音乐工作，担任国立音专刊物主编及校刊主编，先后为《乐艺》等刊物撰写《给国内一般音乐朋友一封公开的信》、《我亦来谈谈所谓国乐问题》、《论中国的音乐》、《音乐当作服务的艺术》等音乐理论文章60余篇，并辑成书信体理论著作《乐话》和音乐理论专著《音乐通论》，集中阐述了他的音乐美学观点。
与此同时，创作多首抒情声乐作品，大多收集在《音境》集中。
此外，青主还以满溢感情的笔触向时人介绍了莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、德彪西、瓦格纳等欧洲古典、浪漫、印象派的代表性音乐人物，并对他们各自的创作风格和创作成就，发表了自己的见解。
通过《音乐通论》等论著，青主较系统地论述了他对于音乐本质及音乐的社会作用的看法；探讨了音乐艺术形象思维的特殊性，艺术与现实的关系，以及情感在音乐创作和音乐表演上的特殊性等较深刻的艺术哲学问题。
如他提出“音乐是上界的语言”。
所谓“上界”，即人的“精神世界”或“感情世界”；音乐的本质是表现人的精神生活，而不是客观世界的现存事物；主张音乐要摆脱现实政治的束缚，才能成为真正“乐徽”是音乐的标志。
那么它是由何而来的呢？据史料记载，它是由西方音乐发展史中最古老的乐器“里尔琴”（-./01的外形转变而来。
这种乐器在古代深受人们的喜爱，而且在音乐发展过程中占有重要的地位，西方人就把里尔琴的形状作为音乐的标志。
中国人对“乐徽”的认识是在23世纪初，当时我国很多有识之士到欧美留学，学习音乐，也就把这个标志带回国，并成为中国人认可的音乐标志。
第二次世界大战以后，这个标志获得世界各国音乐界的认可。
我国在4565年建国后的许多重大音乐活动中，都将乐徽高高挂起，作为音乐会的重要标志。
但近23年来，“乐徽”已不像以前那样人们能常常看到它，现在也可能很多年轻人对它已比较陌生。
23世纪音乐已成为世界共通的语言，在迈入新世纪的今天，“乐徽”更不应该被忘记。
大约在公元前4278世纪，里尔琴是古希腊人使用最广泛的一种乐器。
里尔琴也叫手琴，古希腊人称它古“9:;<.=”（龟）。
关于里尔琴的产生有这样一些传说：在古希腊神话中，相传是汉米斯（";/>;=专门管理旅行神）在埃及的尼罗河畔散步时，脚踩到一个发出悦耳声音的东西，驻足一看，竟然是一个龟甲，他伏身捡起，看到龟甲上还有一条筋，他用手轻轻拨动，由此获得灵感，于是做出第一只里尔琴。
另外一种说法，就是未成年的汉米斯（";/>;=1杀死了一只乌龟，用从他长兄阿波罗那里偷来的公牛肠制成肠弦，系到龟壳上，这就做成了第一件里尔琴。
阿波罗为此感到愤怒，汉米斯为了平息哥哥的怒火，让他使用这件乐器。
自此，阿波罗以第一位里尔琴演奏大师而闻名。
!文?张小霜﹃乐徽﹄的由来自由的艺术，而不仅是“礼的附庸”和“道的工具”；认为“自由的艺术高于服务的艺术”，但在当时中国尚无产生创造“自由艺术”条件的背景下，又积极提倡“创造为民众服务的艺术”等。
青主在音乐美学领域做了大量富于开拓性的工作，但他的音乐思想也明显受到西方某些唯心哲学及音乐思潮的影响，带有浓重的“自律论”倾向，体现出“为艺术而艺术”的思想。
如片面夸大人的主观对客观现实的作用和人类的情感作用；在某种意义上否定了音乐本质的客观性，音乐与现实生活和人民群众的密切关系；抹杀了音乐的民族特点及美的真实性等等。
因此，青主的理论又受到了一些音乐工作者的批评和抨击。
尽管如此，他仍被公认为23世纪第一位音乐美学家。
纵观23世纪前@3年的音乐发展，我们可概括为：23年代之前，是以学堂乐歌为代表的中国新音乐的酝酿期；23年代，是在“五四”精神引导下新音乐的初步发展时期；A3年代，是以“抗日救亡”歌咏运动为中心的新音乐的进一步发展时期；63年代，是在《在延安文艺座谈会上的讲话》指引下，音乐工作者探索音乐联系群众的新音乐的纵深发展时期。
这些都为中华人民共和国建国后在新的历史条件下发展民族音乐文化准备了必要的条件。
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