文同文人画观研究

肀■蠢I M • 7:凇|研究CHINfcSEPAlNl ING&CALLIGRAPHYI徐州：苏轼文人画思想的发源地以墨竹为中;L 、◊仇春霞苏轼题的画诗和画跋数最比较多，时间跨 度大。

较早的有25岁时写的《王维吴道子画》， 27岁时写的《题凤翔东院主维画壁》，28岁时写 的《跋〈醉道士图>》，32岁时写的《九马图赞》 等等。

最晚可查的有去世那年写的《题过所画 枯木竹石》《王进叔所藏画跋尾（五首）》等 等。

而散见于各种文体中的只字片语，数敁更 是巨大。

其内容涵盖了山水、人物、花鸟、鞍马 等诸多画科。

这些与绘画有关的诗文，从总体 上体现了苏轼作为文人士大夫的绘画观，被后 世广泛引用。

但是，由于苏轼的绘画实践主要是在枯木 竹石上，所以他最有价值的文人画思想还是集 中于枯木竹石，尤其以墨竹为3^关于墨竹画，苏轼较早的评论有33岁时写 的《净因院画记》（图1)、《跋文与可墨竹李通 叔篆》，34岁时的《题赵I I I 兀屏风与可竹》。

此后 至42时有一部分。

文同去世之后有42岁时写的 《文与可画茛筲谷偃竹记》，43岁时写的《文与 可飞白赞》、在黄州时期写的《文与可画墨竹屏 风赞》，49岁时写的《题文与可墨竹》《临莨筲 图并题》如岁后写的《戒坛院文与可厕墨竹赞》 《跋与可纡竹》《文与可画赞》等等。

苏轼的墨竹理论也被广泛引用，但是引用 时是需要甄别的，主要表现在几点：一、苏轼引用别人的观点，苏轼的原创观点。

二、 从嘴里出来的理论，从实践得出来 的理论。

三、苏轼的实践主要是竹子和石头，他 在这方面的理论最有价值。

四、徐州是发源地，黄州以后的观点比 之前更有代表性。

如何能更好地甄别以上几点，一个较可靠 的方法是梳理苏轼文人画理论的形成过程，因 为诸多史料证明会给以上几点一个明确的解 答。

本文想要分析的是，徐州为何成为苏轼文 人画思想非常重要的发源地。

―、机缘:文同回京述职、苏轼“彭门无事”熙宁十年（1()厂），40岁的苏轼从密州出 发，准备回京述职6未曾料到，临近当年宋太祖 赵匡胤黄袍加身的陈桥驿，他接到皇帝诏书： 改知徐州，不得入国门。

195文人花鸟瓷画最初是景德镇御窑厂画师以元代著名画师黄公望的绘画风格及理念为参考，以浅绛彩的形式将文人花鸟题材绘于陶瓷载体上的创新性创作，随着时间的推移，渐渐由浅绛彩文人花鸟瓷画演变为新粉彩文人花鸟瓷画，最后回归粉彩，并主要以粉彩文人花鸟瓷画的形式呈现在大众视野内。

因其笔墨生动，意境悠远，不仅具备文人花鸟画的文人气节与君子风骨，还带有陶瓷本身的材质色泽与独特器型美，一度成为陶瓷创作者及人民群众热衷的陶瓷品类。

文人花鸟瓷画以其别具自然生灵之活泛气息的花鸟题材，具备极高的审美及艺术价值，体现了近现代陶瓷装饰美学的时代特色。

一、文人花鸟画之审美意趣与创作者主观意识（一） 何谓文人花鸟画花鸟画按照绘画特征与风格可细分为宫廷花鸟及文人花鸟，前者指的是两宋宫廷画院画师笔下的花鸟或者后世具备两宋宫廷画院风格的花鸟，以工笔为主而不死板呆硬，风格柔雅富丽浑朴端庄，注重花鸟本身的自然形态神韵特征以及寓意上的吉祥寓意。

文人花鸟画通常在花鸟画的基础上增添了“诗词书印”等内容，采用题写诗词的形式，以文字对画面所展示意境进行了一定程度的补充，此外在意境表达上较之普通花鸟有所突出的，以文人士大夫等具备一定程度文化底蕴的文人阶级所绘制的花鸟画。

值得注意的是，并非所有题诗的花鸟画均为文人花鸟，文人花鸟也并非尽数题诗，二者的区分在于题材及绘画风格。

（二）时代背景下文人花鸟画的审美意趣文人花鸟画的审美意趣即为其意境及趣味之和，是文人花鸟画所表现出来的笔墨技法与风格，体现了文人画家独特的个人技法风格以及主观创作情绪。

从Study on the Aesthetic Interests and Creators' Subjective Consciousness of Literati Bird and Flower Porcelain PaintingsYu Hongliang, Chen YaoAbstract: Taking the aesthetic interest of literati flower and bird porcelain painting as the research object, combining its mood and aesthetic interest, the development history of literati porcelain painting, and the unique material beauty of porcelain painting itself, this paper explores the development of Jingdezhen ceramics in modern times to a certain extent from the perspective of the subjective creative psychology of the ceramics creators. After sorting out the aspects of brush and ink sentiment, and period aesthetics, it discusses the development of Jingdezhen ceramics in recent times. The ink and brush interest not only embodies the ceramic fi eld of technology and beauty changes but also fully demonstrates the imperial kiln factory era after the fall of the cultural exchanges between China and the West, under the guidance of the opening up of the idea of the creators, awakening of the subjective aesthetic consciousness and the revival of personal aesthetic feelings.Keywords: Literati Bird and Flower Painting; Literati Bird and Flower Painting; Aesthetic Interest收稿日期：2023-03-17余洪亮 陈 瑶文人花鸟瓷画审美意趣与创作者主观意识研究摘要：本文以文人花鸟瓷画审美意趣为研究对象，结合文人花鸟画的意境及审美趣味、文人瓷画的发展历程以及陶瓷绘画本身的独特材质美，通过文献研究、跨学科研究等方法，从陶瓷创作者的主观创作心理角度对景德镇陶瓷近现代的发展进行了一定程度的探讨。

苏轼对文人画的贡献摘要文人画作为中国精英文化出现在中国历史舞台上，代表精英话语权的表现形式。

作为中国文化特有的文化形态，其产生和发展有深刻的内部原因。

而历史文人的规范和倡导是其中一个重要的环节，我们这里主要讲在文人画历史地位上有着坐标性人物的代表，苏轼。

关键词：文人画；文人自觉；士气；作为知识分子，文人一开始在绘画领域中并不占有话语权地位。

之所以进入绘画领域是历史的一种契合。

这种契合中最重要的一点就是文人身份的转变以及随之而形成的习性。

这为文人进入绘画领域提供了自身的可能性。

文人画图像话语权的实现，是文人在绘画领域进行资本运作的结果。

他们所倡导的文人情怀和文人理想成为文人画确立话语的基本依据。

陈衡恪曾对文人画下了定义：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想”，“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。

”推到前面，我们可以这样说这是一开始进入绘画领域的文人所倡导的模式：即为文人画设定等级和规范审美类型，这是文人在规范文人画的一种策略。

而同时图像话语权的定性和被世人承认，从而成为一种公共话语还需要有认证资历和学术资格的人来为这个领域进行文化上的领导。

这些文化领导人所具有的能力在各个方面都具“证书”的作用。

这些人为了进一步纯正文人画中文人性这一“血统”，他们不断提出和规范文人特性，不断在绘画思想和形式方面划定文人领域。

苏轼就是这一规范的首倡导者。

对中国士大夫文人的人生哲学和文化心态的形成发生着重要影响的“道”，必须同时又成为士大夫文人的审美情趣和艺术创造思维的立足点，从而构成中国艺术精神主体的本质。

按照思辩的理解，“道”是哲学的。

但是从实践的角度来看，它促使了人格力量的自我完善，视“道”为对人生体验的感悟，将人生艺术化。

文人画首先就是这种哲学观念的产物。

如果说文人画的理论自觉意识是整个文人士大夫集团推动的，那么，苏轼的意义就在于他担当了倡导者的角色，以他个人的文化影响，将这种意识提出并放大。

中国文人寄情山水所隐含的思想两宋+元基本特征从文人画的历史沿革来看，文人画要必备几个特点。

一、学养深厚。

封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。

要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。

这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。

二、言之有物。

古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。

所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。

三、格调高雅。

翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。

这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。

对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。

文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。

书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。

运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。

在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。

王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。

文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。

基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。

文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色），传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。

书画同源是中国书画理论界从古至今讨论的一个重要话题。

它包括两方面的含义：第一，指书法和绘画在起源上有共同性，即产生的方式具有相同性；第二，指书法与绘画在表现形式上有共同性，即表现技巧和情感表达的方式具有相同性。

中国文人画家在艺术创作中便遵循了这些艺术法则。

书法是汉字的书写表现形式，是艺术家情感的流露，以文字为载体，彰显艺术家的个性。

汉字有悠久的历史。

商周时代的甲骨文和金文中保存有大量的图画性文字，这些文字具有象形性和指意性两大特点。

汉字的结构组成和自然物象相似，是从自然物象中抽取出来的，如，“水”字的甲骨文就是对水流的动态进行概括、抽象而成的，这是劳动人民在生产实践中观察、体会和总结的表现；“门”的繁体字写成“門”，就是象形的最好表现。

中国的文字具有生动性，反映了人民对自然的尊重，对生活的热爱，凝结了劳动人民的智慧。

汉字的形成与发展反映出人对自身和客观事物的观察能力，同时反映了人的绘画意识的发展。

汉字在发展演进中越来越概括化和凝练，注重书写的流畅感和符号化，线条开始成为汉字的主要构成元素。

毛笔的使用提高了人们对线条表现力的认识，而运用毛笔以线条描绘图像也正是中国传统绘画的重要特点之一。

书法与绘画正是在这同一出发点上发展起来的。

唐代张彦远在《历代名画记?卷一?叙画之源流》一篇中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。

他认为：在造字之时，书画同体而未分；文字的作用在于传意，绘画的作用在于见形。

绘画最早的功能是图像学功能，通过图形叙说事件；文字的功能在于传达意思、说明道理。

伴随着发展，两者的功能性发生了转变，逐渐从实用功能向审美功能转变，两者具有异曲同工之妙。

张彦远的论述反映了早期对于书画同源的认识。

宋元以后，文人画家出于对笔墨的重视，又从新的角度强调了书画同源的观点，其用意在于强调绘画用笔本身独立的形式趣味和审美意义。

元代书画家赵孟頫题《秀石疏林图》云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。

若也有人能会此，方知书画本来同。

文人画发展历程文人画是中国古代文化中具有独特特色的一种绘画艺术形式。

其发展历程可以追溯到唐代，经历了唐宋继承、元代变革、明清繁盛等阶段。

唐代是文人画发展的起点。

唐代的文人画，主要以墨竹、花鸟、山水等折枝形式出现，以唐朝文人梁楷、怀素等为代表。

他们在大量研究古代绘画技法的同时，注重创新，形成了独特的文人画风格。

他们以墨为主要表现材料，追求极致的墨色变化，并注重写意，强调主观表达和情感的流露。

宋代是文人画的继承和发展阶段。

宋代文人画家更加注重写生，力求表达自然的真实与生活的情趣。

他们通过研究古代人物像法、山水画法等，形成了更加成熟和多样化的文人画形式。

代表人物有北宋的李唐、李公麟等，南宋的文同、蔡襄等。

宋代文人画家在传统文人画的基础上，逐渐形成以墨、墨韵为核心的画风，追求骨格力量和气韵生动，取得了独特的艺术成就。

元代是文人画发展的一个重要转折点。

元代文人画家在吸收宋代文人画的基础上，加入了大量蒙古族士人、匈奴族画家等外族的艺术风格，形成了文人画的新的发展方向。

元代文人画家注重色彩的运用，强调鲜明的轻重对比和光影的处理，丰富了绘画的表现形式，取得了较大的突破。

明清时期，文人画达到了一个较为繁盛的阶段。

明清时期的文人画家更加关注现实社会生活和身边的事物，注重写实和新颖的表现。

明代文人画家吴彬、吴镇、文征明等，他们在创作上更加注重笔墨的韵味，并追求细致入微的表现方式。

清代文人画家如八大山人、郑板桥等，则更加注重形式的简练与精神的抒发，表现了一种独特的飘逸、奇幻的文人骨气。

至此，文人画已经成为中国绘画史上不可替代的一支重要力量。

文人画在传承古代传统的基础上，不断创新和发展，形成了独具特色的表现方式和艺术风格。

它不仅是一种绘画形式，更是中国古代文人士人们艺术追求和思想表达的重要途径。

封面故事COVER STORY公/《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》之《枯木竹石图》，宋，苏轼，纸本，纵23.4厘米，横50.厘米，现藏上海博物馆。

苏轼对文同墨竹喜爱之极，曾大方承 认自己是湖州竹派料得清贫馋太守，渭滨干亩在胸中忘年交文同：世上最懂你的那个人文丨周冉a苏轼的众多友人中，文同很▲特殊。

他们一生见面只有两>次，接触的时间非常短，却 有着远胜于常人的友谊。

苏轼有关文 同的诗文共79首（篇），文同提及苏拭 的诗文19首。

文同死后，苏轼写下《再 祭文与可文》，重现了二人初次见面时 的情形，称文同“广口秀眉，忠信而文。

志气方刚，谈词如云”。

文同提及对苏 轼的第一印象时，也用了 “子平一见初 动心”这样浓重的词汇。

值得一提的是，由于元祐党禁，与苏家有关文字“一切抹杀不存”，后人在编籑文同的《丹渊集耐，将“子瞻”改成了“子平”，文同诗文中的“子平”一般指苏轼，当然“子平”为苏拭也仅限于文同诗文。

当时文同47岁，苏轼29岁，二人年龄悬殊却思想相通，一见如故。

这样年纪的交谊，却不是一般想象中那样：一个板起脸教诲，一个弓着腰聆听。

二人之间的互动充满灵性与自在：苏轼对文同的赞颂涉及诗书画全方位，评论公道，夸之有理，有时还颇带调笑谐谑；文同对苏轼却敦厚包容，坐看你笑闹，又奉你为知音，时而如老大哥借诗点拨，时而又忘却年龄差相轰大笑。

开朗健谈的“笑笑先生”文同字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生、文湖州，北宋著名的画家、书法家、诗人，苏轼赞其诗、国家人文历史■苏轼的朋友圈_公/《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》之《墨竹图》，宋，文同，纟昌本，纵22厘米，横55厘米，现藏上海博物馆。

图中写倒垂竹一梢，出枝微曲，顺势下笔，取 掩映横空之势，图后有行书署款“与可”二字。

该卷是二人少有的合作作品词、画、草书为“四绝”。

他是皇祐元 年（1049)进士，一生中绝大部分时间 都在州郡做官，王安石称他为“循吏”。

文同关心农事，旱情、雨灾、庄稼、矿 业、工商，民生疾苦都常出现在他的 诗作中，这些诗中有川北农村萧条景 象，有如病牛般饥寒交迫的贫苦农民，也有辛劳织布的邻家女儿。

苏轼与文人画文人画并不是从苏轼开始的。

但是,当我们提到文人画时,总是与苏轼联系在一起。

原因有二:第一,“文人画”是苏轼提出的;第二,苏轼系统地说明了文人画的特征。

可以说,苏轼是第一个文人画的理论家。

苏轼一生,在官场上并不顺畅。

从主观条件来说,他受儒、佛、道的深刻影响。

儒要求入世,而佛道要求出世。

这就决定了苏轼在官场上的矛盾态度。

从客观条件来说,苏轼并不适合官场。

苏轼是一个才华横溢、胸怀正义、不拘俗礼的才子。

但是,那时的官场上需要的是看风转舵、左右逢源、老谋深算的政客。

1079年,苏轼62岁,到任湖州还不到三个月,就有人故意把他的诗句扭曲,大做文章。

以“文字毁谤君相”的罪名,被捕下狱,史称“乌台诗案”。

苏轼坐牢103天,濒临被砍头的境地。

幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策,苏轼才算躲过一劫。

出狱以后,苏轼被贬黄州,这时,苏轼看透了人生,诗词写得很好。

著名的《念奴娇?赤壁怀古》就是这时写成的。

也只有这时,才能发出“人生如梦”的感慨。

苏轼晚年的一个夏天,上朝回家后,摸着自己的大肚皮问道:“吾腹中何物?”一人回答说:“学士腹中尽是诗文。

”苏轼摇摇头。

另一人说:“学士腹中尽是学问。

”苏轼摇摇头。

这时,苏轼最喜欢的小妾朝云回答说:“学士腹中尽是一肚皮不合时宜。

”苏轼哈哈大笑。

苏轼写过很多好诗给朝云,朝云34岁去世对苏轼又是一个沉重的打击。

苏轼在仕途上几经磨难,最后被贬至海南。

后来,终于获准回京,在回京的路上因病去世。

终年66岁。

苏轼第一次提出“文人画”这个概念,不过,他不叫“文人画”,叫“士人画”。

文人一般不作官,他们是独立的、清高的,虽然衣食无忧,但他们在政治上是失意的,在经济上是清寒的。

他们不听信任何人。

士大夫进入绘画队伍对绘画有什么影响呢?第一,提高了绘画的品味。

士大夫阶级都是能诗,能画,能文,能书的知识分子。

因而这也成为文人画的重要特点。

文人画一般都是诗书画的统一。

第二,降低了绘画的技巧。

文人画的基本特征（一）修养深厚在纵观从“文人画”的发展史中可以看出“文人画”从发展到至今，可分为五类：第一类：文人出身，闲余时间较多的官吏，他能长期专心作画，如东晋的顾恺之，北宋的李公麟，元朝的赵孟頫，明朝的陈洪绶等。

第二类：文人出身，并做文职官吏，用部分时间和精力作画。

主要是为了抒情遗兴，追求自我表现，并把诗文书法直接与绘画结合，可以称他们为典型的文人画家。

如北宋的文同苏轼米芾南宋的米友仁，杨无咎等。

第三类：文人出身，但由于种种原因使他们成为隐士或以画为生的专心于书画的艺术家。

如五代的荆浩北宋的李成元朝的元四家明朝的沈周唐寅陈淳徐渭等。

第四类：文人出身，自晚明到20世纪初的几百年中，有大量在朝或在野的文人画家。

缺乏创造精神，轻视职业画家的绘画及其流派，得到皇室贵族认可欣赏并之合作，扩大了文人画的消极影响。

如清初四王等。

第五类：来自民间或出身贫苦的画工，在一定条件下，长期受到文人的熏陶，也具有文学书法的修养，如明朝的仇英清末的任伯年等。

综上所述，文人画的主体都是文人，都是修养深厚之人，凡是有成就的画家，都是注重艺术修养的，这在许多画论当中也有论及，体现在以下方面：如首重“人品”的修养。

所谓“人品不高，用墨无法”。

如“读万卷书”，包括文学、历史、哲学、文艺理论等，以提高文化和理论水平。

如“行万里路”即要求艺术家们深入生活，开阔胸襟，积累创作素材。

如“目饱前代奇迹”，继承一切优秀艺术传统，借古开今。

这些论述，对今天来说，仍有借鉴意义。

修养深厚能够代表文人的人文素养，也是文人画的基本特征之一，同时这里说的“文气”又指“书卷气”也是文人画的基本审美品格的一种体现。

（二）言之有物“君子以言有物，而行有恒，古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情，文人画，当然有其基本特征。

首先是文学趣味的异常突出，倪云林一再说：“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。

文同《晚霭图卷》-北宋水墨山水晚霭横卷图高清大图赏析《晚霭横卷图》，北宋，文同，绢本水墨，手卷，纵30.2厘米，横216厘米，纽约大都会艺术博物馆藏北宋文同《晚霭图卷-晚霭横卷图》22020x3067像素高清大图文同，北宋人，与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。

苏轼曾称赞他为诗、词、画、草书四绝，曾深入竹乡观察体会，下笔迅速，以墨色深浅描绘竹子远近、向背。

画家米芾称赞他“以墨深为面，淡为背，自与可始也”，开创了墨竹画法的新局面。

文同传世作品极少，《晚霭横卷图》是其罕见山水作品，今流落与美国纽约大都会艺术博物馆。

北宋文同《晚霭图卷-晚霭横卷图》第一段北宋文同《晚霭图卷-晚霭横卷图》第一段局部图关于文同《晚霭横卷图》，《珊瑚网》卷二记录，明代画评家汪砢玉曰：壬戌之秋，程季白飞霞舫成，招李君实及珂雪与余集舫中，看新得汉玉图书约三百方，因示文同画卷，曰《晚霭横看》，君实题其后，用东坡思无邪斋章钤记。

余共珂雪各印诸玉作谱。

娄东朱锦春拨阮，夺落叶响，吾辈无暇听也。

归而思此图，树瘦于竹，艇小于叶，遥山远水，层出林端，暮烟凝霭，掩映亭阁，画中人应尔横看无尽，意跃跃焉。

东坡尝称与可下笔兼众妙，而不言其善山水。

乃山谷于吴君惠处见文湖州《晚霭横看卷》，兼有王摩诘、关仝笔力，而世以洋州一派竹称之，何足以尽石室?北宋文同《晚霭图卷-晚霭横卷图》第一段局部图北宋文同《晚霭图卷-晚霭横卷图》第二段北宋文同《晚霭图卷-晚霭横卷图》第二段局部图北宋文同《晚霭图卷-晚霭横卷图》第二段局部图北宋文同《晚霭图卷-晚霭横卷图》第三段北宋文同《晚霭图卷-晚霭横卷图》第三段局部图北宋文同《晚霭图卷-晚霭横卷图》第三段局部图黄庭坚以楷书、行书交杂题跋于后：释文：吴君惠示文湖州晚霭横卷，观之叹息弥日。

潇洒大似王摩诘，而工夫不减关仝。

东坡先生称与可下笔能兼众妙，而不言其善山水，岂东坡亦未尝见耶？此画初入手，心欲留玩数月乃归之。

探究文同《墨竹图》之趣
苏滢
【期刊名称】《美化生活》
【年(卷),期】2022()12
【摘要】在中华传统的典籍中,竹占据了十分重要的地位,有关竹的诗文几乎贯穿整个中国文学史。

而文同作为北宋时期在墨竹和文人画领域具有杰出贡献的关键人物,对两者都有着推动性的作用和影响。

本文分析文同代表作《墨竹图》,从画面构图、笔墨技法、个人生平和时代背景等不同角度的特点,来探究其对竹文化深厚的理解,
希望通过了解文同的艺术成就影响,对今后自身在绘画创作的理论上起到指导、启
发的作用。

【总页数】3页(P0020-0022)
【作者】苏滢
【作者单位】南京师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G0
【相关文献】
1.“墨竹”绘画样式的经典化——以文同“墨竹”创作为中心
2.横看成岭侧成峰——文同《墨竹图》引申的美学意象
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4.文同和郑板桥的墨竹创作比较
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析
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视觉殿堂青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠，从唐宋开始经过了元明清三个朝代的发展直到现在，辉煌了七百多年，经久不息。

中国文人画以写意画而著称，其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人文精神与民间青花瓷画有异曲同工的艺术效果。

笔墨是中国画所追求的重要方面，笔和墨实际上不能各自独立存在，一笔下去，既是用笔又是用墨，在中国画上每一个笔触都成为一个基本的造型单元。

既是某一完整形象的有机组成部分，又有相对独立的审美价值。

这是因为中国画具有“写意性”的特点，而青花则是用类似中国画的毛笔在具有一定吸水性的坯体上画线、“分水”的釉下彩。

其工艺材料很接近绘画中的笔墨。

因此，它与中国画确实有着形异而质同之妙。

根据考古资料，从1985年扬州发现的唐代后期的河南巩县窑的青花瓷片中可以看出，锥形花叶纹饰画得十分写意，但在唐代纸绢画中我们没有发现写意花卉图，大写意的笔法几乎没有见到，唐墓壁画及敦煌壁画虽用笔简洁，但缺写意韵味。

在唐代绘画中，人物占主要地位，而且以工笔重彩为主，设色富贵，法度严谨，画风始终呈宫廷气息，搁人物不谈，韩斡的《照夜白》、《五牛图》、韦偃的《牧放图》其造型结构十分严谨，相比唐代青花瓷画，缺少豪情，挥洒不够。

从写意的角度讲，唐代民间青花瓷画更多地继承了汉代和六朝时期绘画的写意画风，填补了这段写意画的空白，这是民间青花瓷画对美术史的一大贡献。

宋代苏东坡强调文人气质，提出“论画以形似，见与儿童邻”，[1]绘画当重神韵，形神兼备，超以象外，在文人画家的大力倡导下，画坛出现了新的气象，写意画应运而生，梁楷的《泼墨仙人》、《六祖伐竹》、文同的《墨竹图》、马远的《寒江独钓》、《踏歌图》、法常的《松树八哥图》等等都是宋代杰出的写意画作品。

从青花史的角度，宋代民间青花瓷画远没有绘画引人注目，但其大写意的艺术风格并不逊色于文人写意绘画。

如，宋代在浙江东阳地区烧造的青花瓷，其图画为屈原诗意《山鬼图》就画得非常出色。

元代中后期，确立了青花瓷日用工艺品的社会地位，其烧造工艺和写意画结合得相当完美，此阶段的青花器上形成了青白相映水乳交融的画面，又与器型浑然一体，清淡幽雅，朴实大方。