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近代西方音乐欣赏PPT演示课件

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西方音乐史 1概论 ppt课件

西方音乐史 1概论 ppt课件
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弦律是音乐语言中最重要的元素，可 以说它是音乐的灵魂，是音乐表达情感 的重要手段。一部音乐作品他的旋律越 优美我们越容易被它所感染，从而投入 到音乐中去。
弦律是由高低、长短、强弱等组成的 音的“线条”，所以也被称为“弦律线 ”，现在一般用五线谱来记识。
40
旋律线的起伏跌宕可以将人们不同的 情感及变化过程细腻而深刻地表现出来 。旋律对于音乐就好比情节对于小说， 肩负着音乐传情达意的重任。
35
不同时期的不同民族不同类别的音 乐，其节奏、节拍都有着非常大的区别 ，因此我们要了解节奏的概念，并在欣 赏音乐时特别注意其节奏和节拍的特点 。
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2.旋律
音乐的灵魂--旋律
旋律是什么？
旋律的定义：经过艺术构思而形成的若干高低 不同的乐音有组织、有节奏的和谐运动称为旋 律。它建立在一定的调式和节奏的基础上，按 一定的音高、长度和音量构成的、具有逻辑因 素的单声部进行。
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具体来讲音乐的表现技法主要有：
1.节奏 2.旋律 3.调式 4.和声 5.音色 6.结构 7.风格
27
1ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ节奏
音乐的骨架--节奏 节奏是音乐最基本也是最重要的构成要
素，在我们欣赏任何一段音乐时，我们 首先感知并感染我们的往往是节奏。
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节奏是什么？
本质：节奏是事物运动在时间上的表现形式。 奥地利音乐评论家汉斯·力克认为：“自然界
某一时期社会的文化思想，而音乐的发 展也是与社会的进步密不可分，但是最 终我们在研习西方音乐史的时候，更加 侧重的是对某些个人（作曲家）的研究 ，强调个人对音乐文化发展的所起到的 作用。
16
三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、方法 1.欣赏音乐的途径 2.欣赏音乐的礼仪 3.欣赏音乐的方法

外国音乐欣赏及西洋乐器ppt课件

外国音乐欣赏及西洋乐器ppt课件

中提琴
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
中提琴是管弦乐队中的一种中音弦乐器。 形状构造与小提琴相同，琴身大于小提琴的七 分之一。调律较小提琴低五度，较大提琴高八 度，音色介于大、小提琴之间，有较强的鼻音。 演奏姿势同小提琴。它在室内乐中占有极重要 的位置。中音提琴用中音谱表按实际音记谱， 四根弦依次为：C-G-D-A弦。音域为：C-C3或 f3。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
晚年的德彪西病魔缠身，在病疾中度过。但他依然挣 扎着坚持写作。1918年3月25日,德彪西逝世于巴黎。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
（2）作品介绍：全曲共分三个乐章，
第一乐章:“在海上，从黎明到中午”，
第二乐章:“波浪的嬉戏”，
第三乐章:“风与海的对话”。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
弓弦乐器组
弓弦乐器，就是用弓磨擦弦而发音的乐 器的总称。在管弦乐队中弓弦乐器有小提琴， 中提琴，大提琴和低音提琴四种。
它们起源于欧洲古代东部斯拉夫的民间 乐器，后传入意大利，至今已有一千多年的 历史。很早以前，乐器的形状多变，直到15 世纪乐器形状才被固定下来，17世纪时，广 为流传于欧洲。历史上，意大利克雷蒙纳地 区著名制琴大师阿玛蒂、瓜内利、斯特拉地 瓦利等人，制作的许多弦乐器深为世人喜爱， 如今更被人们视为乐器珍品。他们在乐器研 制方面的特殊贡献被世人认可。
三重、四重唱等。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
作品介与音乐欣赏
1、《降B大调弦乐四重奏》 作者介绍：海顿 [德国]（1732－1809）
作品分析及欣赏：
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
作品介绍与音乐欣赏
2、G大调弦乐四重奏 作者介绍：莫扎特 [奥地利]（1756

western music 西方音乐ppt(全面 实用 流行)

western music 西方音乐ppt(全面 实用 流行)

Adele，英国著名流行女歌手，世界流行天后， 格莱美奖宠儿，首位全英音乐奖评审团奖得 主。Adele表示自己受美国爵士、蓝调歌手埃 塔· 詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉· 费兹洁 拉的影响，并形容自己的音乐风格是“心碎 的灵魂”(Heartbroken Soul)。她以首张专辑 《19》获得水星音乐奖提名，该专辑以全球 超过720万的销售量获得7白金销售认证。而 第二张专辑《21》在全球的大热让她一举跃 上世界乐坛的顶峰，该专辑全球销量突破 2800万。截止目前，个人专辑总销量突破 3700万，单曲总销量突破4300万。在第54届 格莱美颁奖典礼中，凭借热门专辑《21》， Adele一共夺得六项大奖，成为第54届格莱美 奖的最大赢家，追平了碧昂斯创造的单届格 莱美女歌手夺奖最多的纪录。2012年被美国 《人物》杂志评选为全球最美女性第14位， 是现今世界乐坛最炙手可热的女歌手。
灵魂歌者——Adele
• • • • • • • • • • • • 主要成就： 第51届格莱美奖最佳 流行女歌手 第51届格莱美奖年度新人 主要成就： 第54届格莱美奖年度 最佳专辑 第54届格莱美奖年度最佳制作 第54届格莱美奖年度最佳单曲 第54届格莱美奖最佳流行专辑 第54届格莱美奖最佳流行歌手 第54届格莱美奖最佳短篇MV 第55届格莱美奖最佳流行歌手 第70届金球奖最佳电影原创歌曲 第85届奥斯卡最佳电影原创歌曲 音乐类型： 灵魂乐、蓝调、Pop
世界超级巨星，红遍全球的宝贝男孩贾斯汀· 比伯是欧美乐坛 近年流行音乐王子，在音乐上创作、打鼓、跳舞、弹吉他、 弹琴，等样样行，而且长相酷帅。他先在“YouTuBe”唱红 了自己，随后被经纪人挖掘并被Usher培养进入美国音乐歌 坛。他是YouTube观看量最多的艺人及首位19岁前拥有五张 冠军专辑、在首张专辑发行前就有4首TOP40单曲的歌手。 2011《人物》杂志公布的年度好莱坞最富有的年轻人。在 “福布斯全球百位巨星排行榜”上贾斯汀连续2年名列第三， 男歌手权利排行第一，推特粉丝全球第一。

西方音乐欣赏 大学音乐鉴赏课件

西方音乐欣赏 大学音乐鉴赏课件
素歌：公元800年的圣诞，查理曼大帝加冕，成为西西方世界的第一位皇帝。出于 政治考虑，他决定以罗马为中心的西方礼拜仪式加以规范，尽其雄心壮志。这也是使得素 歌第一次被记录下来。没有什么音乐比素歌更能体现中世纪的特点，无伴奏的素歌是教会 的主流。请欣赏1、交替圣咏（安布罗西调式）2、哈利路亚
宗教歌曲、宗教歌曲（sacred song)的名字起源于法语，意为舞曲。歌唱与舞曲形 成了英语单词“stanza”，解释为独唱部。它来源于意大利语“站着不动”，证实了表演 舞曲时人们是原地不动地演唱诗节，只有在进行合唱时才会围成一个圈跳舞，因此，我们 最好将宗教颂歌理解为需要有动作的歌曲，在演唱的过程中需要有舞蹈的场地。流传至今 的宗教歌曲有单旋律和复调颂歌，又严肃宗教意义的歌曲可以在神圣的场合演唱。
• 莫扎特在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最部德国歌剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词，一 部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利歌词，还有一部新型歌剧《唐璜》，这 部歌剧将音乐悲剧和戏剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会 思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种中具有标题因素的管弦乐作品， 经常在音乐会上演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要是按照意大利序曲的传统形式写成， 他后期的歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为19世纪新歌剧开辟了道 路。他的歌剧取材比较清新，甚至是合乎时代的，而且论他的作曲，他是音乐的苍穹中 最灿烂的明星之一。
莫扎特
•
莫扎特：（1756——1791），古典主义时期奥地利杰出的作曲家，音乐史中最伟大
的天才“神童”。他出生在奥地利萨尔茨堡，幼随父学习音乐，显露出非凡的音乐才能。 1762年，年仅六岁的莫扎特就为玛利亚·特雷西亚女皇演奏钢琴。7岁随父亲到欧洲各国 进行多年的旅行演奏，获得“神童”的美誉。后在萨尔茨堡主教的手下担任乐师。1781 年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生涯。莫扎特的作品风 格体现了最完美的古典主义风范，在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有41部交 响曲、《费加罗的婚礼》，《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教 堂乐曲、钢琴曲和小提琴协奏曲。

音乐欣赏西洋乐器篇PPT课件

音乐欣赏西洋乐器篇PPT课件

2021
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打击乐曲
• 打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出 声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、 编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、 梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发 音体来区分，可分为两类：（ 1）“革鸣乐器”也叫 “膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜 而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”， 就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、 钹、铃等。
小
大号
圆号 号
长号
低
大管或低音大管
音
提
双簧管或英国管
琴
第二小提琴 第一小提琴
指挥
2021
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第三节：乐器的演奏形式 1、独奏 2、重奏 3、合奏 4、协奏
2021
40
• 一、独奏
• 一般指一件乐器单独演奏。独奏多半用其他乐器 或乐队伴奏。钢琴等键盘乐器或少数乐器独奏则 不用伴奏。
2021
41
２、重奏
2021
13
单簧管图解
静厚纯
,
\
紧富净单 张有清簧 的共澈管
,
感鸣明高
,
;
觉略亮音 带优区 戏美尖 剧低锐 性音狂 给区野 人低中 以沉音 冷宽区
,
;
2021
14
双簧管图解
粗乐音
,
.
糙器区
带 有 鼻 音
;
最 美 的 音 区极 富 表
,
高 音 区 明 朗 尖 锐
区现音
略力质
2021
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打击乐器类
2021
35
定音鼓
•
乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可 发出固定频率（即音高）的声

西方音乐鉴赏ppt

西方音乐鉴赏ppt

谢谢观看！

小组成员：
交响乐队乐器分布图
欧洲交响乐
各时期交响乐代表人物

巴洛克时期：巴赫

古典主文时期：海顿 莫扎特 贝多芬
浪漫主义时期： 肖邦 柴科夫斯基 ………………………

各时期代表人物介绍及作品
巴赫 (1685~1750)德国作曲家,管风琴家,音乐改 革家.巴赫家族世代书香,家学渊源,两百年 来人才辈出,大约出了53位音乐家,J.S巴赫 不但是其中最有成就的,而且成为了近代 西样音乐之鼻祖,享有”音乐之父”的圣名. 代表作品:<<圣母颂>>,<<G弦上的咏叹调 >>

肖邦 （1810~1849）波兰作曲家，著名的钢琴 诗人。肖帮从小就表现出了非凡的艺术 天赋，六岁开始学习钢琴，作曲，八岁 登台演出。1822年跟华沙音乐院院长埃 尔斯纳学习和声，音乐理论。1830年华 沙起义，肖帮离开了祖国到法国定居， 在那里他结识了很多重要人物，这对肖 帮的思想生活产生了深刻的影响。 代表作品：《玛祖卡舞曲》《c小调夜曲 》，《第一钢琴协奏曲》等。

贝多芬 (1770~1827)德国作曲家,祖父是科隆选侯的宫廷 歌手和乐长,父亲也是选侯的宫廷歌手.贝多芬 的父亲竭力想把他培养成为莫扎特式的神童,因 此,四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴,八岁公 开表演.1815后以后,贝多芬完全失聪了,他变得 孤僻,易怒,但并没有失去信心,他这时的音乐创 作带上了深思的性质.伟大的<<第九交响曲>> 的完成,标志着贝多芬的创作进入了一个新的高 峰. 代表作品:<<第九交响曲>>,<<第三交响曲>>,<<c 1)奥地利作曲家,小提琴家,音乐理论 家.生于奥地利的萨尔茨堡,父亲是一位宫廷乐 师,也是莫扎最初的音乐教师. 莫扎特三岁就显示出了奇异的音乐天赋,四岁学 钢琴,五岁作曲,六岁跟着父亲及姐姐到欧洲各 地去演出,八岁学写奏鸣曲,交响曲并出版他的 音乐作品,十一岁开始创作歌剧,十二岁上台指 挥演奏自己的作品. 代表作品:三十九,四十.四十一交响曲,歌剧<<后 宫诱逃>>,<<费加罗的婚礼>>,<<魔笛>>等.

音乐鉴赏——世界名曲鉴赏PPT课件

音乐鉴赏——世界名曲鉴赏PPT课件

欣赏
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8
创作风格
维瓦尔迪有着典型的威尼斯人的热情和开朗，因此，他 的作品音乐明亮华丽，曲调优美动听，节奏生动活泼，显露 出勃勃生机。
回到目录
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9
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S.Bach)
作者生平
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是巴 罗克音乐的顶峰人物。他生于德国中部图林根的 艾森纳赫，自幼从父亲学习音乐。10岁丧父，随 兄长生活学习。1703年担任阿恩施塔德教堂管风 琴手，自此开始了他职业音乐家的生涯，后到 魏玛和克腾宫廷任职。 巴赫于1723年离开克腾，转赴莱比锡，任圣托马斯大教 堂乐长。 巴赫在莱比锡工作的27年里，创作了他最重要的一些声 乐作品，如《b小调弥撒曲》。晚年他视力衰退，在一次中 风后双目失明，但一直工作到生命的最后。
巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们至
今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被视为
巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平均律
钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
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主要作品
声乐曲：马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
钢琴曲：创意曲集、 法国组曲、 英国组曲、 平均律钢琴曲集
管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等
管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、 双小提琴协奏曲
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11
作品欣赏
【b小调弥撒曲】 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲 经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经，被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声乐 曲，写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成，而拉丁语已不再是现实生活中运用的语 言文字，在不能理解它的内容时，弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调弥撒 曲》的氛围特点是庄重崇高，充沛的感情表达。它的篇幅宏大，内容丰富，是一部不朽的音乐巨著。这里， 向大家介绍其中的两个部分，慈悲经和圣哉经。

《西方音乐史下》PPT课件

《西方音乐史下》PPT课件

和
浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉
钢
为“钢琴之王”。
琴 肖邦 波兰作曲家、钢琴家肖邦从小就表现出非凡的艺术
音
天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲， 8岁登台演出，不足20岁已出名……他是历史上最具
乐
影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史
上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的
德奥浪漫注意作曲家
韦勃 重要作曲家和奠基人之一 舒伯特 奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物 门德尔松 德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。 舒曼 德国作曲家,音乐评论家 勃拉姆斯 被视为19 世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
标
题
音 柏辽兹 法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物
乐 李斯特 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，
以贝利尼和唐尼采蒂为代表的意大利浪漫主义歌剧流派正 是在这样的背景下崛起。
民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义 文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同 情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创 造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民 间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和 外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代 表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
贝多芬 集古典主义大成 开浪漫主义先河
德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表 人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣 曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首 弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔 塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品 对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

世界名曲赏析(很好的)ppt课件

世界名曲赏析(很好的)ppt课件
世界名曲赏析( 很好的)
世 界 名 曲 的 赏 析
世 界 著 名 作 曲 家
• 巴赫（1685~1750） 德国作曲家 代表作： 《勃兰登堡协奏曲》 《b小调弥撒曲》 他把前人发展起来的主要 风格、形式和传统概括地 加以研究并汇集在一起， 使之更加丰富多彩，被称 之为：“西方音乐之父”。
• 莫扎特（1756~1791 ） 地利作曲家 代表作： 《安魂曲》 《牧人王》 他不仅是古典主义音乐的 杰出大师，更是人类历史 上极为罕见的音乐天才， 有“音乐神童”的美誉奥。
梦中的婚礼由理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉 贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐 界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗˙塞内维尔和奥利佛‧ 图森作的曲子。

这一《 g大调小步舞曲》是在当时作者所写的众多小步舞曲和德国舞曲中，最著 名的作品，它曾被改编成小提琴独奏曲、弦乐四重奏曲乃至轻音乐等各种形式，并 以《贝多芬小步舞曲》之名广受听众的喜爱。本曲为典型的“三段体”结构，第一 主题婉转如歌（片段1），第二主题带有活泼、跳跃的性质
世界名曲的赏析
蓝色多瑙河 梦中的婚礼
G大调小步舞曲
一、《蓝色的多瑙河》 这是一首圆舞曲，什么叫圆舞曲呢？圆舞曲是一种音乐体裁，英文有时也音译为“华 尔兹”，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。是发 展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作 轻快、优美，情绪热烈、欢快。乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的 “第二国歌”，是每年维也纳新年音乐会的必演曲目。 这首乐曲作于1866年。当时，施特劳斯担任维也纳宫廷舞会的指挥。因为当时的维也 纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。 直到1868年二月，施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把 这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》 圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品 就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重 要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。 乐曲由序奏、五个圆 舞曲和尾声组成： 序奏开始时，小提琴奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。接着圆 号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多 瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描 写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞。 第三圆舞曲属歌唱性 旋律,这段音乐采用了特殊节奏型切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。 第四圆舞曲在开始 时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁 人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展， 起伏、波浪式的旋律使人 联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。 最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。

音乐鉴赏《西方音乐之父—巴赫》课件

音乐鉴赏《西方音乐之父—巴赫》课件
西方音乐之父——巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）
是西方巴洛克时期最伟大的德国作曲家之一，被称为西方音乐之父。 主要作品： 300首大合唱曲 组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲 至少140首前奏曲 100多首大键琴乐曲 23首小协奏曲 4首序曲 33首奏鸣曲 5首弥撒曲 3首圣乐曲及许多其他乐曲
小结
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意 大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙， 珠联璧合，天衣无缝。他是杰出的管风琴、小提琴、 大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作 曲家之一，并被尊称为"西方近代音乐之父"，也是 西方文化史上最重要的人物之一。
Hale Waihona Puke 巴赫《英国组曲》和《法国组曲》
巴洛克时期组曲顺序： 1、阿勒芒德舞曲 2、库朗特舞曲 3、萨拉班德舞曲 4、吉格舞曲 乐曲开始还可以加入前奏曲，萨拉班德舞曲与吉格
舞曲之间还可选择插入小步舞曲、加沃特舞曲、布 列舞曲、波兰舞曲等等
巴赫《布列舞曲》
布列是一种法国舞曲，快速，2拍子，以弱拍开始， 节奏活泼，从16世纪末期开始在欧洲流行，18世纪时， 常作为组曲的组成部分。
巴洛克时期
巴洛克时期 巴洛克是一个时期，而不是一种风格。从1600到
1750年这150年间就叫做巴洛克时期，这个时期出产的 音乐作品就称为巴洛克音乐。 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义
葡萄牙语巴洛克原意为不圆的、形状不规则的珍 珠，现指欧洲17到18世纪初期豪华的建筑风格。音乐 家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。

西方音乐剧艺术赏析PPT课件

西方音乐剧艺术赏析PPT课件

VS
表演技巧
音乐剧演员需要具备扎实的声乐技巧，包 括音准、节奏感、音色等。同时，他们还 需要掌握舞蹈技巧，如身体协调性、舞姿 、节奏感等。此外，演员还需要具备良好 的舞台表现力，能够通过表情、动作、台 词等手段来刻画角色。
音乐剧的舞台设计与布景
舞台设计
布景
音乐剧的舞台设计通常追求视觉效果和艺术 感，能够为观众带来强烈的视觉冲击。舞台 设计通常包括布景、灯光、道具等方面的设 计，需要综合考虑剧情、角色、音乐等因素。
音乐剧的观赏和学习有助于提高观众的艺术素养和审美水平，对青 少年的成长具有积极的影响。
音乐剧在当代的发展趋势与挑战
1 2 3
多元化与跨界融合
随着文化的发展和演变，音乐剧逐渐呈现出多元 化和跨界融合的趋势，与其他艺术形式进行合作 与创新。
技术进步与舞台呈现
随着科技的进步，音乐剧的舞台技术和呈现方式 也在不断更新和升级，为观众带来更加震撼和真 实的视听体验。
音乐剧的舞蹈元素
舞蹈编排
舞蹈技巧
音乐剧中的舞蹈编排通常与剧情紧密相连 ，通过优美的舞蹈动作展现角色的情感和 情节的发展。
音乐剧中的舞蹈技巧包括跳跃、旋转、翻 滚等，通过高难度的舞蹈动作增强视觉效 果，吸引观众的眼球。
舞蹈队形
舞蹈服饰
音乐剧中的舞蹈队形变化多样，通过不同 的队形变化展现出不同的氛围和情感，增 强剧情的表现力。
西方音乐剧艺术赏析
目录
• 音乐剧概述 • 西方音乐剧经典剧目赏析 • 音乐剧的音乐与舞蹈元素 • 音乐剧的表演艺术 • 音乐剧的艺术价值与社会影响
01
音乐剧概述
音乐剧的定义与特点
定义
音乐剧是一种综合性的舞台艺术 形式，融合了歌唱、舞蹈、戏剧 、音乐和舞台设计等多种艺术元 素。
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The kingdom of this world is become the Kingdom of our Lord and of His Christ, and of His Christ; （世上的国成了我主和主基督的国）
and He shall reign for ever and ever （他要作王，直到永elujah! （哈利路亚！）
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
for the Lord God Omnipotent reigneth. （因为主我们的上帝，全能者作王了）
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! for the Lord God Omnipotent reigneth. Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
for the Lord God Omnipotent reigneth. Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
（万王之王，万主之主）
King of Kings, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah! and Lord of Lords, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah!
King of Kings, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah! and Lord of Lords, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah!
King of Kings, and Lord of Lords, and He shall reign for ever and ever and He shall reign for ever and ever
King of Kings for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah! and He shall reign for ever and ever, for ever and ever, King of Kings, and Lord of Lords, King of Kings, and Lord of Lords, and He shall reign for ever and ever,
近代西方音乐欣赏
1
第一章 古希腊和中世纪音乐、 文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐
一、古希腊音乐 希腊是古代欧洲文化的发源地，史称爱琴文化。其音乐是诗歌、音
乐、舞蹈三位一体的，但诗歌位于音乐之上。 《荷马史诗》（《伊里亚德》、《奥德修》） 吟唱 游吟诗人 二、中世纪音乐（公元4世纪——13世纪） 公元325年，罗马帝国皇帝君士坦丁一世定基督教为国教，从此基
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1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键
盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫
廷、自由城市、属于雇佣关系
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4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 意大利，最早的一位小提琴家，奠定了协奏
and He shall reign for ever and ever
and He shall reign for ever and ever
and He shall reign for ever and ever
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King of Kings, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah! and Lord of Lords, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah!
唱不演，不需上下舞台 《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱为中心，兼有独唱、重
唱等） 1、《哈利路亚大合唱》
2、《让我痛哭吧》（选自歌剧《里纳尔多》，剧本根据文艺 复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗改编 ）
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亨德尔（Handel）
） （1685——171589
Halleujah Chorus
督教成为统治欧洲各国的宗教。 1．格列高利圣咏（Chant）：歌词大部分取自圣经，一种无固定节拍、
无伴奏的单声部歌曲，后逐渐发展成为多声部，称为复调。 2．教士：音乐的创作者和传播者（记谱法、唱名体系、音名体系、
五线谱） 器乐：管风琴（Organ） 3．世俗音乐：行吟诗人和游吟诗人
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曲和小提琴协奏曲体 裁，共创作了400多首协 奏曲。 协奏曲：为独奏和交响乐队所写的多乐章大 型作品 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板—— 快板） 《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
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维瓦尔第（Vivaldi）
（1678——1741）
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第二章 亨德尔和巴赫
一、亨德尔（Handel）（1685——1759） 德国 复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰出 清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经，无布景、化妆、演员只
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三、文艺复兴（13世纪——16世纪中期） 宗教音乐中的民族因素和世俗因素大大增强，专业音乐
家和业余音乐爱好者大大增加，器乐也被广泛使用。
四、巴洛克时期（1600年——1750年） 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼
那种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化 的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面 起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门 都发生影响，一度在欧洲广泛流行。巴洛克建筑是17～18 世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和 装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装 饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。