态度——动画人物性格塑造的方向盘
出处:知水仁山动画剧本创作研究中心作者:雷晓楠日期:2006-9-19 18:13:47
一部能让人记住的动画片，必定有一个或几个塑造得很成功的动画人物，而动画人物性格的形成及其变化发展有个看不见的方向盘在引导、控制着，这个方向盘就是动画人物内在的态度——就像一辆在盘山公路上行驶的车，哪怕上下颠簸、翻腾得厉害，因为有方向盘控制着方向，它最终还是会到达目的地，同样，一个动画人物性格的塑造，因为有了“态度”的方向盘，任周遭环境如何变化，它（动画人物性格的塑造）仍会保持应有的鲜明性、稳定性和变化发展的轨迹。
在下面的篇章中，笔者就“动画人物”及“态度”、“态度对动画人物性格塑造的方向盘作用”这两个部分来展开对这篇文章的论述。
一、动画·动画人物·态度
1、动画的特性：
什么是动画？简单地说，“动画”就是“会动的画”。从这个角度去理解，中国动画已经经历了四个阶段：手影游戏——皮影戏——动画艺术短片——动画片（电视动画、电影动画）。虽然这是对“会动的画”的四种不同形式的诠释，但我们仍然会发现：这四种形式中都有创作者和欣赏者的想象力在里面，即使它们所演绎的故事仍然能在现实生活中找到影子，但因为想象力的作用，它们完全形成了另外一个充吸引力的世界——这便是动画与众不同的地方——用幻想和夸张创造一个独具魅力的视听空间。
关于这一点，美国动画大师迪斯尼说过：“动画片的首要责任就是把生活卡通化”，在这里，他同样强调了动画幻想和夸张的特性，或者更准确地说，是动画的根本性。
2、动画人物：
动画人物即指在动画中出现的人物，它不单单指“人”，还指以动物造型出现的各种形象（在这篇文章中笔者主要指的是动画片中的重要人物）。
动画人物与电影、电视人物最大的区别是他（她）的虚幻性——既有外在造型的虚幻，也有动作、语言、表情的极度夸张。在美国动画片《怪物公司》中，反面角色蓝道的塑造就很有特点。从外在造型来看，他身体细长柔软，后脊上有一条明显的蓝色细条就像他的名字所告诉我们的那样，并且他会隐身，这一特点带有很强的魔幻色彩；从言行来看，因为能隐身，所以他的身体可以无处不在，他可以用整个身体勒紧自己敌人的脖子而让其无法反抗，因为没有人能看得见他。
在现实生活中，没有人真的会隐身，也没有人勒住了敌人的脖子而能不被发现——这只有动画人物能够做到。
3、态度以及与人物性格的关系
（1）态度
态度是一种行为反应倾向，它是外界刺激与个体行为反应的中介因素，而不是指行为
动作本身。面对具体事情的时候，它表现出来的是一种选择。
举个例子来说，在篮球场上，同样是尽全力抢球投篮，“抢球”是具体的行为动作，但为什么要“抢球”？为了打赢球赛？为了出风头显示球技高超？为了抓住时机传球给队友？这些内在的心理倾向、为了什么而做出“抢球”选择的，就是态度。
在日本动画片《灌篮高手》中，樱木花道、流川枫、赤木刚宪在球场上都会尽全力抢球，樱木花道是为了证明自己是篮球天才给晴子（他的心上人）看，流川枫更多的是为了展示他那完美而华丽的投篮动作，赤木刚宪则是为了整个球队的胜利——同样的行为反应，却体现了不同的态度倾向。
（2）态度与人物性格的关系
A、性格的直接表现是人物的言行及对其的夸张。
在生活中，通过观察一个人的言行，我们基本上能判断出这个人的性格，在动画片中也同样。《海底总动员》中小丑鱼爸爸马林，最初他是个胆小怕事、不理解儿子的人，他的表现是这样的：儿子去上学，他千叮咛万嘱咐，还要亲自送到学校，最后还阻止他跟同学们一起，以致儿子因为不被理解而发生意外；《玩具总动员》中的坏孩子希德被称为“玩具杀手”，他不爱惜玩具，还经常为玩具做“移植手术”，将玩具弄得面目全非，这些是他“暴虐性格”的表现。
B、性格是态度的外现，态度是性格存在或发展的内在根据。
通过看得见的言行我们可以知道一个人的性格，那么通过性格我们又能看到什么呢？《海底总动员》中的小丑鱼爸爸为什么胆小怕事？因为他认为外界有很多看不见的危险会对儿子造成危害，因为他觉得儿子只要待在自己身边才最安全——这是他对待儿子的态度，也是他对待危险的态度，在这样的态度的指引下，他会一再叮嘱儿子，他会一再不放心儿子一个人去上学；《玩具总动员》中的希德为什么要破坏玩具？因为他认为玩具都是没有生命的东西，他只把玩具们当成一些不会动的东西而已——这是他对待玩具的态度，因此他可以让玩具被小狗咬得很脏，可以把玩具扔得乱七八糟，可以把布娃娃的头安在玩具恐龙的身上，把恐龙的头安在蜘蛛身上……这些因都能从“他对玩具的态度”那里找到依据而不会让人吃惊。
通过对“性格和态度的关系”的分析，我们不难看出态度在动画人物性格中的重要作用，在第二个部分，笔者将对“态度对人物性格塑造的方向盘作用”着重论述。
二、态度对人物性格塑造的“方向盘”作用
1、动画人物性格类型分析：
通常，动画片为我们讲述的是一个故事，当故事结束的时候，一个人物性格的塑造也完成了。在这个塑造的过程中，有的人物性格自始至终都带有鲜明的特点，基本上没有变化，有的人物性格却经历了一个发展变化的过程，前者即属于类型化的性格类型，后者则是发展着的性格类型。
（1）类型化的性格类型
北京电影学院文学系教授刘一兵老师在谈到类型化人物时这样说过：“类型化人物应该
是一种真正的典型，更具有社会生活的普遍性和性格的鲜明性”，这样的说法也适用于动画人物。
《千与千寻》中的锅炉爷爷，自始至终他都是一个勤劳的人，他造型上的特殊性（浑身是手）则使其勤劳的性格更加鲜明；《怪物史莱克》中那只爱说话、罗嗦的驴子，从影片开始到结束几乎没有停过嘴，哪怕是面对巨大又可怕的火龙——这是他的特点；《怪物公司》中狡猾的蓝道、《海底总动员》中健忘的多莉……他们每个人身上都有属于自己的特点而构成了每个动画人物的鲜明性格。
（2）发展着的性格类型
这样的性格类型在大多数动画片中都有出现：《海底总动员》中的小丑鱼爸爸马林、《千与千寻》中的小女孩千寻，都由胆小变得勇敢；《怪物史莱克》中的史莱克由自卑、自闭变得敢于追求自己的生活；《玩具总动员》中的牛仔娃娃胡迪由“小心眼”变成了一个心胸宽广的人……
2、明确的态度对人物性格的导向作用。
（1）态度的存在就像一根线，将人物的言行及对其的夸张串了起来，使人物性格的塑造有一个明确的方向。
动画片中，我们能用眼睛看到、用耳朵听到的是人物的具体行为、具体的一句句对白，还有极度的夸张，它们零散而无序，是人物的“细枝末节”，但也正是这些“细枝末节”形成人物的“骨肉”，使一个个“人形”出现在我们面前，在“细枝末节”成“人形”的过程中，“态度”就像骨架，因为有了它的连系，才有了动画人物性格的“形”。
《灌篮高手》中，樱木花道是一个篮球白痴，但也是一个很有天赋的“篮板王”，这样充满矛盾的性格在他身上却让人可以接受，原因就在于他“对待篮球超级自信的态度”。他白痴得带球走步、故意伤人、在球场上与人交谈、不尊重裁判、被连罚五、六次退场……但这些都没有妨碍他相信自己是“天才”，事实也证明，拥有一流弹跳力和速度的他绝对是个很有潜力的篮球天才。恰恰是这种“自信的态度”将两类截然相反、互相矛盾的细节串在一起，使不懂篮球的樱木花道在球场上散发着非凡的魅力，也使人不得不记住他而喜欢他。
（2）有内在的态度作指引，类型化的性格更加稳定和鲜明。
类型化性格最大的特点是稳定和鲜明，这是他（她）能让人记住的主要原因，也是动画人物塑造得成功与否的直接标志。
在影片动画《千与千寻》中，怪物澡堂的老板汤婆婆是个自私自利的人，最直接的表现是爱钱，她认为钱是世界上最好的东西——这是她对金钱的态度，同时也成为她对待澡堂员工和客人的态度。她双手的十个手指上戴满了金的、红宝石、蓝宝石的戒指——对金钱；当“腐烂神”来澡堂洗澡时，她因为不敢得罪而将其请进门，然后则惟恐避之不及，看到千寻为他洗很贵的药浴而发脾气，但是，当能变出金子的无脸人来洗澡时，虽然知道他脾气暴躁甚至会因生气而吃人，她却仍然殷勤伺候着——对客人；“腐烂神”来了，她抱着看笑话的心态让千寻去为其服务，而当千寻优秀地完成工作并知道那其实是与自己生意有密切利益关系的“河神”时，她则对千寻大加赞赏——对员工……她自私自利的性格在一件件的小事中被表现得突出鲜明。
（3）有内在的态度作方向，人物性格的发展更具有可信度和逻辑性。
事物都是变化发展的，动画片中的人物性格也一样。发展着的性格使人物形象显得更加深刻，在变化发展的过程中有其内在逻辑性，而这个逻辑性就是人物自身的内在态度。
《海底总动员》中的小丑鱼爸爸马林起初是个胆小怕事，只知道一味阻止、限制儿子的人，但在经历了寻找尼莫（他的儿子）的事情以后，他变成了一个勇敢而能理解儿子的人，由胆小变勇敢，由不理解变理解，贯穿其中的是他对儿子不变的态度——父爱真情，因为这样的真情我们每个人都有体会，所以他性格的变化不但让人觉得可信，更让人觉得自然、亲切、理所当然，非常符合人们的认知心理和接受心理。
《千与千寻》中，千寻由原来的胆小变得勇敢，也有内在的态度在指引——对待父母，她有全部的爱，对待任何事情，她坚持自己的坚持——为了父母，她可以到一个对她来说完全未知的世界去，可以与一群怪物相处，可以为看起来很厉害的汤婆婆工作。因为坚持不随便吃别人的东西，她侥幸没有变成猪；因为坚持要从汤婆婆那里要到一份工作，她得以在怪物澡堂留了下来；因为坚持做完自己的事情，即使费了很大力气，她仍然完成了对“腐烂神”的服务；因为坚持不要不劳而获的金子，她成了“无脸人”最信任的人；因为坚持救治小白，她获得了幸福……对于一个胆小的女孩来说，这一切显得不可思议，但对于一个心里有爱和坚持不懈的人来说，这一切又顺理成章。
《怪物史莱克》中，原来的史莱克是个自闭、自卑的家伙，因为相貌的关系，他将自己关在沼泽里并且不准任何人接近，也拒绝和任何人交朋友，在发现自己爱上美丽的公主后因为自卑而选择离开，但是，当知道公主的真心后，他终于克服自卑心理，勇敢地面对自己的内心，走出了把握幸福的第一步，成为一个敢于追求自我的人。在这个性格转变的过程中，史莱克也有一个内在的态度不知不觉地引导着他前进——对追求自我的渴望——他并不是真的愿意与世隔绝地住在沼泽地里，也并不是真的乐意拒绝朋友的真诚对待，就是这种渴望给了他一个转变的合适理由，给了观众一个合适的能够接受这种转变的理由。
3、假设没有内在态度指引方向……
假设樱木花道（《灌篮高手》）不是一个“对待篮球超级自信”的人，他的“不懂篮球”和“超级篮板王”会让人觉得自相矛盾而难以接受；假设千寻（《千与千寻》）不是一个万事坚持的人，她可能早就没了父母，更不会有怪物澡堂的奇遇，不会得到最后的幸福；假设小丑鱼爸爸马林不是一位真正爱儿子的父亲，他不可能体会到父子之间相互理解、相互支持的快乐；假设史莱克（《怪物史莱克》）不是一个渴望自我的人，哪怕驴子再罗嗦、公主再爱他，他也永远走不出自己心灵的枷锁……
当然，动画人物性格的塑造也有不成功的，这样的情况更多地出现在国产动画中。就拿最近的《红孩儿大话火焰山》来说，它从中国传统文化中选材，突破了一贯以“唐僧师徒四人”为主的套路，以红孩儿为主角，这是创新，也是不错的创意，但是，这个创新没有做到底，人物基本上还是传统故事中的性格，没有大的变化，看完以后发现：在红孩儿、孙悟空、猪八戒、唐僧、沙和尚、牛魔王、铁扇公主这些人物中，没有一个能让人特别喜欢的角色，也没有一个人物有特别鲜明、突出的性格，这不能不说是该片的失误。笔者以为：如果从“红孩儿对待母亲的态度——孝顺”出发，围绕这一点、突出这一点来塑造他，将表现他其他性格的戏份减轻，这个人物的性格会更突出。
另一方面，如果缺少内在态度来支撑整个人物性格的塑造，同一部动画片中会出现人物性格前后不统一的情况，百集动画系列片《海尔兄弟》就是个例子。《海尔兄弟》中出现的主要人物有：海尔哥、海尔弟、克鲁德、詹妮、詹妮爷爷，其中，克鲁德和詹妮这两个人物的性格塑造中都出现了“前后不统一”的情况。克鲁德因为年龄最小的缘故，起初特别胆小，遇到危险就叫海尔哥或者躲在爷爷背后，但后来莫名其妙地就非常大胆，看到阴森的隧道、洞穴敢一个人进入，同样是面对危险，他却做出不同的反应、体现出不同的态度，让人不可
理解，可见在塑造这个人物性格时，因为缺乏对内在态度的考虑而导致人物性格不稳多变。詹妮也一样，在对待克鲁德的态度上，她有时显得特别善解人意，像个姐姐一样帮助克鲁德，有时却凶得让人讨厌，这种不稳定的态度使人物性格塑造有了更多缺陷。
本文来自: 动画创作家园详细出处：https://www.doczj.com/doc/af12690851.html,/academic/2006-9-19/69196570594.htm
浅谈动画角色设计与角色性格的关系 [摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外向。 [关键词]角色形象设计标准造型性格外延 一、动画角色的形象设计必须要依照角色的性格进行设定 动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。 动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。 动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。 二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格 动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一
二字词语 宽容忠诚真诚诚实谨慎 无私正直慷慨勤奋刻苦 专心公正严明俭朴节约 体贴厚道老练仁慈和善 忍耐团结勇敢开朗大方 感恩乐观热情善良自尊 自爱果断镇静朴素憨厚 淳朴诚恳谦虚虚心果断 活泼机智坚强顽强天真 有志气有远见有耐心有主见懂得感恩 四字词语 热心助人助人为乐与人为善舍己为人 平易近人见义勇为实事求是善解人意 聪明好学心灵手巧足智多谋博学多才 积极进取正义正直和蔼可亲爱憎分明 坚强不屈持之以恒意志坚定锲而不舍 自强不息风趣幽默正直无私 成熟稳重心胸宽广沉着冷静 贬义词 害羞、圆滑狡猾虚伪自私任性骄傲贪婪愚蠢奸诈、傲慢, 自高自大, 自命不凡, 刚愎自用, 清高, 冷淡, 沉默寡言, 悲观, 多愁善感、脾气暴躁, 急躁, 没有耐心, 莽撞, 鲁莽, 草率, 冒失, 怯弱
褒义词 宽容忠诚真诚诚实谨慎廉洁无私正直慷慨清高勤奋刻苦专心公正严明节俭俭朴节约体贴厚道仁慈和善忍耐团结创新勇敢开朗大方自然乐观热情善良自尊自爱果断宽容亲切镇静朴素憨厚淳朴诚实忠诚诚恳谦虚谦卑虚心果断天真活泼机智坚强顽强（钢铁般的意志）不屈刚毅务实老练有志气有远见有耐心有主见百折不挠威武不屈坚强不屈坚贞不屈宁死不屈不屈不挠意志坚定坚忍不拔锲而不舍坚定不移成熟稳重善解人意风趣幽默积极进取正义正直处事洒脱淡泊名利循规蹈矩热心助人豪放不羁积极负责勇敢正义聪明好学实事求是精明强干足智多谋大智若愚嫉恶如仇愤世嫉俗心直口快不拘小节心灵手巧心直口快谨小慎微表里如一刚正不阿光明磊落一视同仁大公无私义无反顾正气凛然正直无私执法如山刚正不阿严于律己两袖清风忍辱负重谦虚谨慎廉洁奉公豁达大度鞠躬尽瘁，死而后已舍己为人舍生忘死舍生取义一丝不苟发愤图强自强不息安贫乐道大公无私大义凛然见义勇为超然物外特立独行废寝忘食分秒必争持之以恒坚持不懈奋不顾身身先士卒与世无争不屈不挠百折不挠明辨是非爱憎分明安分守己随遇而安温柔敦厚和蔼可亲平易近人忍辱负重委曲求全知书达礼万众一心众志成城和衷共济齐心协力群策群力同心协力相濡以沫患难与共同甘共苦同舟共济休戚相关休戚与共多才多艺智勇双全神机妙算神通广大文韬武略运筹帷幄足智多谋见机行事明察秋毫随机应变博学多才见多识广高瞻远瞩深思远虑先见之明独具匠心独树一帜持之以恒雷厉风行心胸宽广平易近人和蔼可亲沉着冷静与人为善助人为乐考虑周到富贵不能淫贫贱不能移威武不能屈不为五斗米折腰众人拾柴火焰高同呼吸，共命运 贬义词腼腆,害羞、圆滑狡猾虚伪自私任性骄傲贪婪愚蠢奸诈、傲慢,自高自大,自命不凡,刚愎自用,清高,冷淡,沉默寡言,悲观,多愁善感、脾气暴躁,急躁,没有耐心,莽撞,鲁莽,草率,冒失,怯弱
世界十大卡通人物形象 三毛 出生在多灾多难的1935年！“母亲”是中国现代漫画先驱张乐平先生。他是迄今为止中国仅有的能够拿得出手、去和人家相提并论的国产卡通形象。他是一段历史的痛苦记忆，他属于那个与我们已经遥远隔膜的黑暗年代，尽管相距只有半个多世纪。但他并不仅仅属于中国，他让人在联想到祖辈们曾经经历的贫穷和苦难之外，还联想到非洲干旱地区目光里满是渴求的瘦弱儿童。可惜，张先生衣钵无传，又缺乏成熟的商业性支持和操作，三毛只能成为研究者手中失去灵性的木乃伊。 米老鼠 1928年由美国娱乐业大腕儿沃儿特。迪斯尼创造。没有人能真正说得清他的性格，因为它秉性不一，不断变化。但它肯定是成功的，仅看满世界都是印有米老鼠形象的商品便足以证明。他起初只是以一个斗士的角色而出现，影响也仅限于美国，但当它淡化斗士身份而以一个可爱的老鼠形象出现时，却满脸稚气地占领了全世界。米老鼠如今已成为一个象征，成为美国的文化使者，它让人想到迪斯尼乐园，想到好莱坞，想到肯德基快餐，想到可口可乐，想到满世界乱飞、到处插手的美国国务卿。 唐老鸭 1934年由迪斯尼公司隆重推出。他是集体智慧的结晶，但并没有集中众人的优点，反而集众人人格缺陷之大成：脾气暴躁，反复无常，遇事大惊小怪，还喜欢捉弄人，尤其是处于劣势的晚辈或弱者，无事生非，但聪明反被聪明误，到最后还是被人家给耍了，就象中国古代小说《西游记》中的猪八戒。可惜吴承恩老先生生不逢时，如果让他再晚生几百年，又恰好出生在美国，投到迪斯尼老板的手下，也许我们看到的将会是猪八戒而不是唐老鸭。当然，那也是人家美国满口英语的猪八戒。 超人 1938年由杰罗姆·赛格和乔·舒斯特合作创造。外貌英俊潇洒的超人身上体现着典型的美国佬性格，但或许更多的只是一种永远无法实现的梦想：雄心勃勃，高度自信，拯救万物，不屈不挠和多管闲事，还有那种掩饰不住的优越感。看着这种卡通故事长大的美国人在当今世界上也正是这副德行，他们喜欢以世界警察自居，到处指手画脚。正象中国有句俗语所说的：三岁看老，由卡通人物也可以读出美国人的秉性。
摘要 艺术靠的是想象力，有了想象力的支撑，无论使用何种媒介或材料，都可以产生艺术品。当今奇幻动画片就如同彩色飓风一样风靡世界,人们无不为剧中玄幻而惊悚又充满着神秘感的画面而惊叹,除了扣人心弦的情节,天马行空的想象,另一个核心灵魂就在于它具有完美的角色造型,无论是在二维还是三维的奇幻动画中,角色设定无可非议是整个影片的心脏,生动而富有灵性的角色造型能在第一时间冲击观众的视觉感官系统,让观众产生强烈的观看欲望,这就是想象力及创造力的魅力所在,然而它别出心裁的构思及灵感却往往隐藏在我们的生活之中, 如何驾驭和培养你的想象力,而使你的角色更具有灵性,这也是一部高质量影片成败的关键。 关键词:角色服饰特点
Abstract art by imagination, the imagination to support, no matter use what media or material, can produce artwork. Today's fantasy cartoon as color hurricane, people like popular world all fantasy and horror and for the full of mystery picture, in addition to rich marvel character image, of the soul unconstrained style imagination, another core soul lies in its has a perfect character modelling, whether in two-dimensional or three-dimensional fantasy animation, is the character set noncontroversial film heart, vivid and rich spiritual role in the first time modelling can impact the audience the visual sense system, let the audience produces strong watch desires, which imagination and creativity, however it's charm is unique ideas and inspiration but often hidden in our life, how to manage and develop your imagination, and make your role is more spiritual, this also is a high quality video key of success or failure. Keywords: Role clothes characteristics
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人
浅谈动画角色表演特点 【摘要】 动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术，即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究，积累所需要的素材，结合故事情节塑造动画角色的性格，是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。 【关键词】：表演，动画角色表演，生动，夸张 一．表演与动画角色表演 表演，是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式，无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演，都是为了塑造生动的角色，展现出不同艺术的特征。 动画角色表演，是指动画中的角色以故事剧本为基础，将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来，以更好地表现角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同，动画表演的主体是动画角色，动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命，通过动画师的艺术加工，让表演为动画角色注入了灵魂。 表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解，表演者想象自己就是角色本身，并进入角色所存在的世界，身临其境地体验角色的处境与内心世界，自然而然、由内而外地做出动作和反应；“表现派”同样需要体验，所不同的是，他们一边体验一边回忆，把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来，之后加以熟悉，等到表演的时候可以准确地拿来用了。 二．动画角色表演的艺术特点 (1)、动画角色表演的夸张性 所有艺术表演的特点都是源于生活高于生活。动画角色的表演用于动画片制作与欣赏习惯的影响，它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同，它是一种动态的夸张，是动作大幅度的变形，绝不是一张画稿那么简单。但是动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑，使观赏者能够很好地理解和接受。如果人物演技不足（不会动作）或者太过夸张，做出难以置信的动作，观众就很难投入感情去看。 视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。 1.人物表情的夸张 在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。
角色设计在动画中的应用摘要：动画片中的各种角色形象一般是根据剧本的要求进行造型设计的。如果说，电影故事片的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最适合的演员来演绎的话，那么，动画片中的角色形象则是导演根据剧本中的要求而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色的。动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。本文通过简单描述动画片的角色设计思路即注重通过细节来交代角色人物形象的设计思路。关键字：艺术角色动画细节设计角色形象塑造角色造型正文：一、动画角色设计的概念和功能独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。如果说电影故事片中的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最适合的演员来演绎的话，那么，动画片中的角色形象则是导演根据剧本只的要求而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色的。动画角色设计是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。由于动画艺术的高度假定性的特点，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手
法来表现角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。迪斯尼动画之所以长盛不衰，与其动画人物优美、柔软、流畅的动作是分不开的。也正是优美、柔软、流畅的动作，使得一个个相对来说造型简单的角色变得活灵活现。经过80 多年的探索，中国动画的创作达到了一定的艺术水准。随着改革开放以及国外动画的大量引入，中国动画艺术面临着巨大的挑战，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的 社会现实，如何在新世纪使中国动画片获得更好的发展，抢占国内市场并走向世界，是动画工作者的当务之急。二、从艺术方面研究动画角色的性格动画片是深受儿童和家 长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国潜力巨大的核心产业。美国在20 世纪90 年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003 年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5 亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，
专题07：人物形象与性格特点 文言文人物形象与性格特点题型要求考生在读懂、理解文言文的基础上，对文中主（次）要人物的形象特点、性格特征做出合理的归纳和评判。其中包括对人物性格特征的分析、形象意义的评价，还有对人物形象的认识等。常见出题形式有问答题、选择题、填空题。 考点链接 例7 （2019长沙中考） 石奢者，楚昭王相也。坚直廉正，无所阿避。行县①，道有杀人者，相追之，乃其父也。纵其父而还自系焉。使人言之王曰：“杀人者，臣之父也。夫以父立政②，不孝也；废法纵罪，非忠也；臣罪当死。”王曰：“追而不及，不当伏罪，子其治事矣③。”石奢曰：“不私其父，非孝子也；不奉主法，非忠臣也。王赦其罪，上惠④也；伏诛而死，臣职也。”遂不受令，自刎而死。 李离者，晋文公之理也。过听⑤杀人，自拘当死。文公曰：“官有贵贱，罚有轻重。下吏有过，非子之罪也。”李离曰：“臣居⑥官为长，不与吏让位⑦；受禄为多，不与下分利。今过听杀人，傅⑧其罪下吏，非所闻也。”辞不受令。文公曰：“子则自以为有罪，寡人亦有罪耶？”李离曰：“理有法，失刑则刑，失死则死。公以臣能听微决疑⑨，故使为理。今过听杀人，罪当死。”遂不受令，伏剑而死。 （《史记·循吏列传》）【注解】①行县：出行属县。②以父立政：以惩治父亲来树立政绩。③子其治事矣：你还是去治理国事吧，④惠：恩惠.⑤听：偏听，偏信。⑤居官：担当的官职。⑦不与吏让位：不曾把官位让给下属。⑧傅：推诿。 ④听微决疑：听察细微隐情，决断疑难案件。 文段中石奢和李离两个人物形象的共同特点是什么?这些共同特点具体表现在哪些方面?请用自己的话简要概括。 【解题点拨】本题考查分析人物形象分析和对比。解答此题的关键是在通晓全文大意的基础上，抓住关键语句来分析。第一问：结合选文内容，从石奢关于忠孝的辩解和“自刎而死”的抉择、李离不接受晋文公
浅析动画角色设计的表现手法【摘要】人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。 【关键词】惯性思维结构点想象力情感夸张 动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点： 一、结构点 结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。 二、想象力 一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。 当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。 动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。 三、情感 表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。 四、夸张 夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。 1、夸张在表情中的运用 如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。
概括人物性格、形象、品质的常用词语 一、日常的总结 性情谦卑、胆小怕事、狡黠圆滑、固执守旧、大方热情、善意真诚、机智幽默、乐观向上、理性克制、有责任感、待人真诚、刚正自尊、顾全大局、不慕权贵、豪放洒脱、意志坚定、勇于创新、一丝不苟、严肃认真、勤劳朴实、憨厚老实、做事踏实、勇敢担当、率真坦荡、赤胆忠心、志向高远、幽默诙谐、磊落坦荡、热爱生活、敢于直言、颐指气使、目中无人、斤斤计较、不拘小节、能说会道、忍辱负重、自私自利、待人刻薄、从容沉稳、不拘小节、鲁莽草率、求真务实、聪明伶俐、吃苦耐劳、善解人意、心直口快、求真务实、助人为乐、不慕权贵、趋炎附势、见风使舵、伪善自大、天真烂漫、忍辱负重、善解人意、顽强不屈、待人礼貌、懦弱胆小、温和善良、友善大方、呆板迂腐、 二、巧用分类 １. 性格类: 善解人意、心细如发、体贴、富有爱心、温柔沉静、心灵手巧、富有情趣、通情达理、纯真质朴、聪明伶俐、天真可爱、顽皮淘气、富有活力、朝气蓬勃、懂事能干、有主见、有骨气、人穷志不短、自尊自爱、倔强、沉稳果断、开朗自信、真诚善良、友好谦恭、宽容忍让、勤劳朴实、节俭、慈爱宽厚、和蔼可亲、平易近人、彬彬有礼、不拘小节、睿智大气、聪慧通达、幽默风趣、善于变通、隐忍内敛、个性张扬、心直口快、耿直偏激、严厉苛刻、严慈相济向往自由、追求平等、热爱生活、热爱自然、珍爱自己、乐于挑战、永不服输、富有智慧、精明强干、大智若愚、足智多谋、沉着冷静、从容镇定、勇敢、目光敏锐、狂放不羁、特立独行 （反面:胆小怯懦、逆来顺受、妥协退让、敏感自闭、固步自封、妄自菲薄、固执、 吝啬、冷漠自私、粗鲁莽撞、粗俗不雅、饶舌多事、骄横火爆、横行霸道、狂妄自大、目中无人、孤傲自负、刚愎自用、奸诈多疑、老气横秋、消极悲观、自卑、圆滑世故、尖酸刻薄、利欲熏心、唯利是图、争强好胜、孤芳自赏、) 2. 拼搏类: 顽强拼搏、自强不息、不怕困难、坚强不屈、知难而进、积极乐观、身残志坚、自食其力、自立自强、坚持不懈、锲而不舍、矢志不渝、勤勉刻苦、不畏艰辛、吃苦耐劳 (反面:贪图享乐、自暴自弃、拈轻怕重） 3.奉献类：无私奉献、自我牺牲、任劳任怨、默默无闻、不事张扬、默默奉献、毫无所求、兢兢业业、勤勤恳恳、废寝忘食、爱子情深、舐犊情深 (反面:斤斤计较、自私自利)
六年级《人物心理描写方法》课堂实录 教学目标： 1、让学生初步掌握人物心理描写的概念，并能通过具体教学实例初步掌握人物心理描写的三种方法。 2、激发学生通过心理描写表现人物的兴趣，提高写作能力。 教学重点： 通过具体教学实例初步掌握人物心理描写的三种方法。 教学难点： 在不同情境下，巧妙灵活运用人物心理描写的三种方法。 教学过程 一、问题导入 同学们，我们学过《穷人》这一课，文中关于人物形象的展现，给你留下印象深刻的描写方法有哪些？学生回答：语言描写、动作描写、心理描写、环境描写等。今天我们就来探讨一下如何通过心理描写来表现人物形象，板书课题《人物心理描写方法》。 二、理论学习 什么是人物心理描写？ 心理描写：就是对人物内心思想活动、情感活动进行描写。心理描写能反映人物的思想性格，展示人物的内心世界。 三、引用教学实例，体会人物描写方法 第一招：通过片段的展示，分析心理描写对人物想想塑造的作用，学习心理描写的第一种方法心理描写要符合人物的性格特点。 展示片段对比学习： 1、桑拿家里很穷，但她很乐观。 2、桑娜沉思∶丈夫不顾惜身体，冒着寒冷和风暴出去打鱼，她自己也从早到晚地干活，还只能勉强填饱肚子。孩子们没有鞋穿，不论冬夏都光着脚跑来跑去；吃的是黑面包，菜只有鱼。不过，感谢上帝，孩子们都还健康。没什么可抱怨的。
师：同学们，同样都是说桑拿家里贫穷，你们觉得哪个更好？为什么？ 学生回答：私囊啊的沉思没有直接告诉读者自己家里的贫穷困苦，却使我们深深感 受到了他们生活的艰难，以及她积极、感恩的生活态度。 这段心里描写让我们看到了桑拿的身份，家里情况，以及她内心的感恩，使人物形象 凸显出来。这就是我们学习人物心理描写的第一招：心理描写要符合人物的性格特点。包括符合人物的身份、年龄等特征，写出其在特定的环境中的心理活动，从而表现人 物的思想性格。 第二招：心理描写要符合文章表达和表现中心的需要。 她忐忑不安地想∶“不，没有人！上帝，我为什么要这样做？……如今叫我怎么对 他说呢？”……桑娜沉思着，久久地坐在床前。她忐忑不安地想：“他会说什么呢？这是闹着玩的吗？自己的五个孩子已经够受的了......是他来了吗？......不，还没来！......为什么把他们抱过来啊......他会揍我的！那也活该，我自作自受 ......嗯，揍我一顿也好！” 这部分文字的描写，我们有看到了一个怎样的桑娜？ 生：一个紧张的桑娜；一个内心忐忑不安的桑娜；一个宁愿自己受苦也要帮助别人的 桑娜?????? 学生分析心理描写的作用，讨论交流。 师总结：这部分心理描写，既符合桑娜真实的情况，又细腻的展现了任务的内心， 读来桑娜人的境遇让我们感同身受，这就是心理描写的魅力，同时使我们知道心理描 写要符合文章的表达和表现中心的需要，不能为心理描写而心理描写，要“应运而生”，一般在人物比较兴奋、悲伤或矛盾冲突比较激烈的情况下才能运用它。 第三招：要配合人物的动作、语言、神态等描写使人物形象更加丰满。 桑娜脸色苍白，神情激动。她忐忑不安地想∶…… 门吱嘎一声，仿佛有人进来了。桑娜一惊，从椅子上站起来。 ……桑娜沉思着，久久地坐在床前。 “哦，是你！”桑娜站起来，不敢抬起眼睛看他。 “我？”桑娜脸色发白，说，“我嘛……缝缝补补……风吼得这么凶，真叫人害怕。我可替你担心呢！”
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/af12690851.html, 浅谈二维动画角色与实拍场景结合影片的优势 作者：潘璐 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第04期 摘要：实拍场景为主这里是指整部短片为实景拍摄，中间人物角色为二维手绘动画角 色，贯穿整部影片情节，使整个影片更加富有新奇感和形式感。通过角色的形象化、场景的具体化、剧情的通俗化，从而以形喻理、深入浅出，在许多领域被大量运用，如动画、电影、科教节目等等中越来越受欢迎。二维角色与实拍场景结合的越来越紧密，使原本会较为单调枯燥的故事变得生动活泼，使真实状态下难以观察的现象呈现出来，将不同时间、空间的事物会聚一堂，让受众在清新流畅的审美愉悦中获得真实及时的科学信息。二维角色与实拍场景的结合已逐渐成为常用且重要的表现手法。 关键词：二维动画；实拍场景；趣味性；结合 中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）12-0111-01 二维动画与影像实拍一直以来都是相对独立的两种艺术门类，它们在各自领域分别展现着独特的艺术魅力。将两种艺术相结合在以前只是一种假设，而随着科学技术的发展和壮大，两者结合变成了现实。越来越多的动画短片甚至实拍电影中都运用到这样的方式，并取得了很大的成功。将这两种艺术门类的结合应用相较于它们本身的艺术形式，有着显而易见的优势。 一、角色的非现实性，让影片有更强的趣味性 二维动画中的动画角色是创造出来的视觉形象，完全是动画艺术家的假设，即创作过程是假定性设想，它是非现实的。动画角色的形象、动作、表情假、声音等，都不受现实因素的限制，动画艺术家可以将这些元素进行夸张和变形，完成现实中不可能出现的趣味效果，为影片增加幽默感。将动画角色加入到传统电影的实景拍摄中，让它面对现实世界，面对人们想象的空间，让很多想象中的事物而真人演绎又无法达到的让动画来完成。使电影情节更加新颖，内容更加丰富，形式更加奇特，让电影更加充满吸引力。 二维手绘动画在人物运动及表现形式上可以更夸张。如《谁陷害了兔子罗杰》中的二维动画角色主角兔子罗杰，它的形象设计为一个充满喜剧色彩的兔子，表情设计夸张，如对兔子形象设计上夸张主要特征：脖子设计得很细，整个身子很短，而双手跟双脚都设计得很大，让人家感觉充满幽默夸张感；再如在动作设计上也要进行大胆的夸张，动作设计中大量使用了预感设计；拟人的手法使兔子更加接近真人，使之充满喜剧色彩和幽默夸张感，以增加兔子的趣 味性及影片的趣味性。
浅谈动画角色造型设计 【论文摘要】：“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 【论文关键词】：动画角色造型设计创意表现创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往
概括人物性格、形象、品质的常用词语 1. 性格类： 善解人意、心细如发、体贴、富有爱心、温柔沉静、心灵手巧、富有情趣、通情达理、纯真质朴、聪明伶俐、天真可爱、顽皮淘气、富有活力、朝气蓬勃、懂事能干、有主见、有骨气、人穷志不短、自尊自爱、倔强、沉稳果断、开朗自信、真诚善良、友好谦恭、宽容忍让、勤劳朴实、节俭、慈爱宽厚、和蔼可亲、平易近人、彬彬有礼、不拘小节、睿智大气、聪慧通达、幽默风趣、善于 变通、隐忍内敛、个性张扬、心直口快、耿直偏激、严厉苛刻、严慈相济向往自由、追求平等、 热爱生活、热爱自然、珍爱自己、乐于挑战、永不服输、富有智慧、精明强干、大智若愚、足智 多谋、沉着冷静、从容镇定、勇敢、目光敏锐、狂放不羁、特立独行。 （反面：胆小怯懦、逆来顺受、妥协退让、敏感自闭、固步自封、妄自菲薄、固执、吝啬、冷漠 自私、粗鲁莽撞、粗俗不雅、饶舌多事、骄横火爆、横行霸道、狂妄自大、目中无人、孤傲自负、刚愎自用、奸诈多疑、老气横秋、消极悲观、自卑、圆滑世故、尖酸刻薄、利欲熏心、唯利是图、争强好胜、孤芳自赏） 2. 拼搏类： 顽强拼搏、自强不息、不怕困难、坚强不屈、知难而进、积极乐观、身残志坚、自食其力、自立 自强、坚持不懈、锲而不舍、矢志不渝、勤勉刻苦、不畏艰辛、吃苦耐劳。 （反面：贪图享乐、自暴自弃、拈轻怕重） 3.奉献类：无私奉献、自我牺牲、任劳任怨、默默无闻、不事张扬、默默奉献、毫无所求、兢兢 业业、勤勤恳恳、废寝忘食、爱子情深、舐犊情深。 （反面：斤斤计较、自私自利） 4.职责类：恪尽职守、尽职尽责、爱岗敬业、治学严谨、教学有方、诲人不倦、以校为家、爱厂 如家、关心下属、秉公执法、不徇私情、勇于探索、锐意进取、敢于创新、技术精湛、才华横溢、博学善谈、以身殉职、奉公守法、铁面无私、赏罚分明、妙手回春、文武双全、智勇双全、博古 通今、见多识广、明察秋毫、严以律己、临危不惧。（反面：以权谋私、徇私枉法、畏首畏尾、 墨守成规、贪生怕死） 5. 品质类：洁身自好、淡泊名利、安贫乐道、仁义守信、乐善好施、虚怀若谷、胸有大志、志 存高远、心胸宽广、宽宏大量、豁达大度、坦荡无私、德艺双馨、诚实守信、有责任心、孝顺、
浅析动画造型与角色性格特征的关系 [摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间 的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标 准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。 关键词:角色造型;设计标准;造型性格外延 一、动画角色的造型设计必须要依照角色的性格进行设定 动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色造型。好的造型才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色造型不仅具有艺术价值而且具有很 大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和造型代言。 动画角色的造型设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准 确定位，深人挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的造型是运用美 术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立 体的木偶造型、平面的绘画造型和剪纸造型以及电脑生成的二维或三维的造型等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有 性格特征和人格魅力。 动画造型的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进 行素材搜集，提炼概括以及造型创造的过程。过程中要对大量的造型素材进行 分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计 过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅 力和气质因素。因此，造型设计不能只注重造型的外形与轮廓，还应该考虑造 型的身份与性格。 动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在 设计动画造型之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现造型 设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计造型。运用造型艺术手 段描绘出造型的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色 的造型。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又 非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚 厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。
概括人物性格、形象、品质的常用词语 一、我们的总结 性情谦卑、胆小怕事、狡黠圆滑、固执守旧、大方热情、善意真诚、机智幽默、乐观向上、理性克制、有责任感、待人真诚、刚正自尊、顾全大局、不慕权贵、豪放洒脱、意志坚定、勇于创新、一丝不苟、严肃认真、勤劳朴实、憨厚老实、做事踏实、勇敢担当、率真坦荡、赤胆忠心、志向高远、幽默诙谐、磊落坦荡、热爱生活、敢于直言、颐指气使、目中无人、斤斤计较、不拘小节、能说会道、忍辱负重、自私自利、待人刻薄、从容沉稳、不拘小节、鲁莽草率、求真务实、聪明伶俐、吃苦耐劳、善解人意、心直口快、求真务实、助人为乐、不慕权贵、趋炎附势、见风使舵、伪善自大、天真烂漫、忍辱负重、善解人意、顽强不屈、待人礼貌、懦弱胆小、温和善良、友善大方、呆板迂腐、 二、他人归纳 1. 性格类： 善解人意、心细如发、体贴、富有爱心、温柔沉静、心灵手巧、富有情趣、通情达理、纯真质朴、聪明伶俐、天真可爱、顽皮淘气、富有活力、朝气蓬勃、懂事能干、有主见、有骨气、人穷志不短、自尊自爱、倔强、沉稳果断、开朗自信、真诚善良、友好谦恭、宽容忍让、勤劳朴实、节俭、慈爱宽厚、和蔼可亲、平易近人、彬彬有礼、不拘小节、睿智大气、聪慧通达、幽默风趣、善于变通、隐忍内敛、个性张扬、心直口快、耿直偏激、严厉苛刻、严慈相济向往自由、追求平等、热爱生活、热爱自然、珍爱自己、乐于挑战、永不服输、富有智慧、精明强干、大智若愚、足智多谋、沉着冷静、从容镇定、勇敢、目光敏锐、狂放不羁、特立独行、 （反面：胆小怯懦、逆来顺受、妥协退让、敏感自闭、固步自封、妄自菲薄、固执、 吝啬、冷漠自私、粗鲁莽撞、粗俗不雅、饶舌多事、骄横火爆、横行霸道、狂妄自大、目中无人、孤傲自负、刚愎自用、奸诈多疑、老气横秋、消极悲观、自卑、圆滑世故、尖酸刻薄、利欲熏心、唯利是图、争强好胜、孤芳自赏、） 2. 拼搏类： 顽强拼搏、自强不息、不怕困难、坚强不屈、知难而进、积极乐观、身残志坚、自食其力、自立自强、坚持不懈、锲而不舍、矢志不渝、勤勉刻苦、不畏艰辛、吃苦耐劳 （反面：贪图享乐、自暴自弃、拈轻怕重） 3.奉献类：无私奉献、自我牺牲、任劳任怨、默默无闻、不事张扬、默默奉献、毫无所求、兢兢业业、勤勤恳恳、废寝忘食、爱子情深、舐犊情深 （反面：斤斤计较、自私自利）
动画角色设计论文： 浅析动画角色造型设计 [摘要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 [关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。 三、动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所