动画角色性格塑造论文

浅析《哪吒之魔童降世》的角色性格设计《哪吒之魔童降世》是由国内动画公司制作的一部动画电影，该电影塑造了一系列丰富立体的角色形象，其中主角哪吒是一位被神仙们诅咒成魔的年轻男孩。

哪吒的性格设计非常突出，富有特点。

他是一个极富侵略性，叛逆性和争斗性的人物。

同时，哪吒身上还包括了许多其他性格特点，例如聪明、有魄力、孤独、激进等等。

在整个角色设计中，哪吒的性格是表现最为突出的。

他本身带着一种狂热和激进的情绪，在和他人相处的过程中，往往表现得十分不羁和嚣张。

这种特质，让哪吒在电影中成为了一个难以驾驭的存在。

他不喜欢被人管束，甚至不喜欢被父母善意的规劝。

在他的心中，自由是最重要的，比什么都重要。

与此同时，哪吒还有一个高度的赏识能力，能够真正看到别人的长处，尤其是他的小伙伴们的长处。

哪吒能够在第一时间认识到小龙女的实力，以及帮助她释放龙气。

这表明哪吒所具备的视力和洞察力在非常的高。

哪吒的叛逆性和争斗性从身体、性格和如何不服从分别表现出来。

哪吒依然无法接受人们的弱点和罪恶。

而且，虽然哪吒长相非常可爱，在与他人相处的过程中，往往表现得生性残酷和丧失人性。

当他的家人受到威胁时，他会毫不犹豫地斗争到底。

哪吒的争斗性体现在他对抗续租的过程中。

他想要回应天震花的邀请，以战内心的难以承受之力。

这种挑战已经超出了他自己的能力范围，但他依然要抓住机会。

这种性格特质在哪吒身上非常常见。

哪吒的聪明表现在他对事物的分析和策略设计上。

他不仅能够发现敌人的弱点，还可以针对敌人的弱点设计攻击策略。

这种能力是在他全身上下都蕴含的。

他不仅是一个勇猛的战士，还是一个精通策略和战术的领袖。

哪吒孤独的一面是因为他因为魔，没有朋友和家人可以交流。

他很难在外面寻找到真正的朋友。

所以，他很渴望有人可以相信自己。

但是，这种孤独并不矫情，而是一种强烈的自我牺牲精神。

他不愿让他所处的世界受到损害，即使得到生命组成的代价也在所不惜。

这种精神代表着他的坚定信仰和自我牺牲的愿望。

关于动画角色形象性格研究动画角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。

一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。

成功的动画角色形象以个性化的造型和独特的性格体现出很强的亲和力，受广大消费群体的欢迎。

这与一些艺术性比较浓厚、娱乐性不强的抽象动画，注重观念与形式的实验动画创造的形象要区别开来，主要是指大众喜欢和容易接受的亲切、可爱的角色形象。

如米老鼠和唐老鸭，这些富有亲和力的动画角色不仅具有艺术性和文化价值，而且蕴藏着巨大的商机，欧美日韩的动漫产业蓬勃发展。

鉴于我国动画艺术角色形象的塑造和开发还處在一个比较落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，缺乏亲和力，在这样的背景下本文提出动画角色形象性格的研究，旨在提升动画角色形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。

标签：动画形象；性格塑造动画角色形象以绘画或其他造型艺术形式作为造型的主要表现一手段，不仅仅是一个形象的符号，它还有其他的属性。

角色的形体、性格、人格等，这些品质让角色成为了有生命力的虚拟形象。

艺术家丰富的想像力，通过拟人等手法，给予无生命的物象动物、植物等人性化处理，赋予其感情色彩。

把人们带入幻想和现实的交织中，勾画出生动有趣和奇特幽默的视觉形象，给人以强烈的视觉冲击力，留下难忘的印象。

《怪物史莱克》中史莱克“人性”的勇敢与倔强，浪漫爱情观。

有吸纳天地灵气横空出世的《大闹天空》中那只猴子，也有雄伟、壮观的狮子王国的天之骄子辛巴，还有风格独特的豁土动画“鸡眼看世动画角色形象亲和力研究界”中的英雄洛奇，更有《大都会》的美丽的蒂玛，一个不相信自己是机器人的机器人。

迪斯尼塑造的米老鼠，有着善良、乐观、天真、淘气等“人”化性格，它表现了一些与社会大众的愿望观念相一致的价值观。

这些是人们现实中的愿望在这种卡通童话中的演绎与实现。

对普遍的抽象的观念的演绎使这些角色形象具有了广泛的可接受性。

这种抽象的观念在这里表现得如此浅显，以至人们并不需要太多的思索就能把握。

浅析人物性格塑造在二维动画角色设计中的重要性在二维动画角色设计中，人物性格塑造是至关重要的一环。

一个具有独特性格的角色会使动画更为生动、丰富，吸引观众的注意力。

同时，一个成功的角色也需要有其独特的行为特征、表情、动作等。

这些元素不仅仅能够使角色更加形象化，还能够进一步为角色形塑出深刻的内涵。

因此，人物性格塑造在二维动画角色设计中具有重要性。

首先，人物性格塑造是塑造角色血肉的重要元素。

一个成功的角色需要被观众认知，其需要拥有明显的特征，因而需要通过这些特征来塑造角色的性格。

人物性格在行为、语言、心理等方面都会得到体现。

对于二维动画角色设计师而言，需要通过选用已有的性格类型（如反派角色、英雄角色、领袖角色等）或创新塑造一个具有个性化的性格来描绘角色。

其次，人物性格塑造让角色形象化。

角色形象化是指角色在观众心中留下深刻的印象，这种印象能够长久地存在并具有共性。

当角色被观众认知后，他们会在观看动画的过程中，识别并回忆起角色的特征、性格，从而更容易与角色产生共情。

二维动画角色设计师应该注意不同性格类型角色的特点以便于形象化。

再次，人物性格塑造在动画中让角色更加丰富。

一个动画中可能存在多个角色，而在这些角色中，性格的差异能够带来不同的视觉效果以及更加丰富的情感表达。

丰富的角色塑造能够体现创作者的想象力和视觉表达能力，也能让角色在动画中有更多的戏份和展现机会。

最后，人物性格塑造能够深化角色内涵。

一个成功的角色不能只有一个表面的性格特点，还需要有更深层次的内涵。

这种内涵类似于角色的人生经历、价值观、信仰等方面的东西。

与日常生活中的人类一样，角色也是由历史、文化、时代等因素赋予的。

对角色深入的了解和塑造，能够让角色表现出更丰富、更深刻的情感。

基于性格形态学的动画角色形象设计研究1. 引言1.1 研究背景通过对性格形态学的研究，可以更加深入地了解角色的内在特质和外在表现，从而更好地把握角色形象的塑造和表现方式。

基于性格形态学的动画角色形象设计研究具有极大的实用价值和理论意义。

现有文献对此领域的研究还比较有限，需要更多的学者和创作者加入进来，共同探索基于性格形态学的动画角色形象设计的规律和方法，为动画创作提供更丰富多彩的可能性。

【字数：214】1.2 研究意义基于性格形态学的动画角色形象设计研究的意义在于为动画角色设计提供一种全新的思路和方法。

传统的角色设计往往只考虑外表特征和故事背景，而忽略了角色内在的性格特点和情感特征。

性格形态学则强调了角色的性格特征对于角色形象的塑造至关重要，通过对性格与外貌的关系进行深入研究，可以让角色形象更加立体和丰富。

基于性格形态学的动画角色形象设计能够为动画制作提供更多的可能性和灵感。

通过对性格形态学概念的应用，设计师们可以创作出更加深入人心的角色形象，让观众更容易产生共情和情感共鸣。

这样不仅可以提升作品的艺术价值和观赏性，还可以吸引更多观众的关注和支持。

性格形态学对于动画角色形象设计的意义在于提供了一种新颖的视角和方法，能够让角色形象更加生动和鲜活，进一步丰富和拓展了动画创作的可能性和表现手段。

这对于推动动画产业的发展和提升作品质量具有重要的促进作用。

1.3 研究目的研究目的：本研究的目的是探索基于性格形态学的动画角色形象设计方法，帮助动画从业者更好地塑造角色形象，提升作品的表现力和吸引力。

通过深入研究性格形态学概念，分析其在动画角色设计中的应用原则，结合实际案例分析和实践应用，旨在揭示性格塑造对动画角色形象的重要性，并为未来动画角色设计提供新的思路和方法。

通过本研究，我们希望能够为动画创作领域带来新的启示，引领动画角色形象设计的发展方向，推动动画产业的发展，为观众呈现更加丰富多彩、深具内涵的作品。

2. 正文2.1 性格形态学概念解析性格形态学是一门研究人类个体性格特征与外表形态之间关系的学科。

角色本科论文参考文献范列,与角色造型设计论文5篇类论文范文角色本科论文参考文献范列,与角色造型设计论文5篇类论文范文预读: 此角色函授论文参考文献范本分析陈述了角色造型设计论文5篇类论文范文,为角色方面论文范文资料提供测量工程师论文的本科毕业论文、角色相关论文参考文献.第一篇:角色造型设计在漫画中的重要性在漫画中,角色的形象是作品的灵魂所在.一个好的漫画作品,其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象.这些角色不仅仅具有突出的性格特征,如幽默、聪明,具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质,更应具有突出的造型设计.它们或唯美,或夸张,这样才能受到广大观众的喜爱,具有不可估量的商业价值.一个好的漫画作品,必须要有成功的角色塑造.漫画的情节很多,随着时间的推移,漫画中的情节会被观众渐渐淡忘,而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留,让人久久不能忘怀.一、漫画角色造型的意义和作用在各种漫画创作中,角色的造型设计是漫画创作的最初步骤,角色的造型设计是整个漫画的毕业论文范文关键所在,它关系着漫画的风格走向,情节设定等重要创作步骤.在一部漫画中,角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初,最先开始的工作,是漫画创作的起点,漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样,它不仅仅影响着这部漫画本身,还有这超出这不漫画本身的价值.1、漫画中角色设计的意义不管是商业性漫画大片,还是我们平时所看到的漫画短片,角色的设计都是其灵魂所在.漫画发展到现在,有如今的影响力,受到不仅仅是儿童,甚至是许多成年人的喜爱,很大一方面便是由于漫画中角色塑造的成功,一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心,不管是他们的造型,还是他们的性格特征,这么多年来,都在影响着一代又一代的观众.我们在了解一个角色的开始,首先看到的是角色的形象,即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素了解到他们的性格特点.所以说,一个成功的漫画角色的塑造,首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征,不同的造型自然要配合不同的人物特点,合适的造型设计能使人物性格锦上添花,不合适的造型设计则会毁了一个角色.在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会发现,合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用,有助于整部漫画主题的塑造,诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观,相反,不合适的角色设计,容易使主题不突出,或者主题不正.2、漫画中角色造型设计的作用首先,角色的设计自然要符合整部漫画的需要,一个角色的造型设计,要鲜明,突出,使人一看到角色的造型就能自然地猜出这个角色可能具有什么样的性格特征,他可能是一个什么样的角色.漫画中的角色,同演员在电影中起到的作用类似,他们同样在剧中通过自己的表演,来诉说着一段段的故事,给人感悟,让人启迪,他们是揭示漫画的主题的毕业论文范文关键所在.二、漫画角色形象的价值和应用1、艺术价值角色的造型设计直接影响到整部漫画的艺术风格,它对观众有着最直接的吸引力.这么多年,不管是《三毛流浪记》中的三毛,《阿衰正传》中的阿衰,《伟大的安妮》中的安妮,他们都是深入人心的漫画形象,搞笑风格也好,唯美风格也好,他们之中不同的角色形象都通过一幅幅精彩的画面给我们诉说着一段段故事,给观众留下了深刻的印象.这些角色在这么多年来,不管是对青少年,还是成人,都有着深远的影响.他们的形象在脑海中挥之不去,他们的故事给我们启迪.我们在这些生动的形象中,看到了美好的品质,看到了美好的精神,看到了我们所向往的一种任务形象.这些都是角色的造型设计的艺术价值.2、商业价值作为二十一世纪具有巨大开发潜力的“朝阳产业”,漫画产业凭借着它舞语言障碍、消费市场好、国际化强、生命周期长、无污染、低能耗等众多特点,受到越来越多商人的青睐.漫画产业本身的市场就比较好,加上消费者众多,就具有很大的商业价值,而漫产业的衍生产品所具有的发展潜力更大.在漫画产业中,相对于买漫画的故事情节来说,角色的造型设计更加容易,也更多地被商家发现,进而转化为其他产品.同时,漫画中的角色在一开始就已经成为漫画的一个最为重要的商标.我们近几年关注度最高的《阿狸的梦幻城堡》就是一个典型的例子.很多人在认识阿狸的时候并不知道这部漫画本身,人们可能是通过商店中大大小小的布偶、玩具等小的工艺品知道,这个形象原来叫“阿狸”.接下来相继出现的表情包等形式,更是拓宽了阿狸的影响力.这些都是这部漫画角色造型的衍生物,可能相比于《阿狸的梦幻城堡》这部漫画本身,它的衍生物所创造的商业价值更大,更加具有影响力.三、动画角色形象设计特征1、艺术性大谈角色造型设计所具有的艺术性,可能范围太大,艺术,是一个大范围的话题,我们在这里要讨论在漫画中角色设计的艺术性,那么就必须规定一个范围.我们这里所讨论的艺术性,是以在这种角色造型设计中,漫画中人否能博得大多数人的喜爱为标准.在漫画产业中,艺术性是必不可少的,这是一部漫画具有持久的生命力的保证.而漫画中角色造型设计所具有的艺术性,却常常表现在他的“趣味性“中.2、趣味性在欣赏一部艺术作品时,内行人看的可能是这部作品的艺术性,而外行人更关注的是作品的趣味性.作品更具有趣味性,自然,对观众的吸引力也会相应加大,不管是电影、音乐,还是漫画,趣味都是这些作品都应具有的一个特征.在漫画的角色造型设计上,“趣味性”大多体现在这个角色的造型设计在结构方面所具有的巧妙性.在结构方面,好的设计会给观众审美上的视觉享受,良好的结构能够使得角色整体上看起来更加和谐,若在角色本身的特点设计中形成鲜明对比,更能增强角色的趣味性.如漫画形象“菜菜”大大的头和小小的身体形成鲜明对比,使得这个形象趣味性大大增加,也形成了这个形象一个特有的特点.3、符号化漫画中的角色形象的另外一个特征就是符号化,他们大多造型简单,形象单纯,正是因为他们具有这样的造特点,才使得角色的形象更容易被认知,更具有辨识度,这样更容易推广该动漫角色.漫画中角色的造型设计很少使用复杂的造型元素,大多使用简洁突出的元素来构成,如三毛的光头,米老鼠的两只圆耳朵,加菲猫的大胡子,图图的大耳朵,这些与偶符号化的造型元素使得角色具有显著地特征,更容易凸显出角色的性格特征.同时,在漫画中需要塑造多个角色形象时,通过符号化元素的对比,将不同形态的元素进行夸张的设计,更能增加在对比中的趣味性.如将两种角色进行体态,颜色的造型设计,是其具形成鲜明的对比,在漫画中,随着故事情节的演绎,趣味性大大增加,观众能够在这种对比中找到笑点,增加吸引力.四、典型漫画角色造型的分析在漫画形象风格中,由于地狱的不同,在国际上也形成了多种不同的风格.主要以美国、日本、中国这三种形式最为常见.其中美国所代表的是国际化的经典形式,以日本为代表的,包括韩国、香港、中国台湾等地区的形式在亚洲流传很广,另外,中国风格的漫画也在国际中具有重要地位.其实所谓的“美国风格”,是具有美国传统特点的漫画形式,颜色鲜艳,轮廓清晰,色彩分明.美国风格的漫画在角色造型上,不管是表情还是服装,设计十分夸张,大多表现角色可爱、幼稚的形象,更加卡通化.而日本的漫画角色同样具有日本的传统特点,具有典型的东方美的特点,风格大多清新、甜美,给人轻松愉悦之感,在角色的服装、发型等细节上花了很多心思.中国风格的漫画以具有中国风的水墨画为基础,融入了我国传统的戏曲、音乐等艺术形式,具有浓重的中国韵味.五、总结漫画在当今时代颇为盛行,自然有它自身不可替代的艺术魅力.好的漫画不仅能使人在观看的过程当中享受其中,更能使人从其中品味人生道理,而一部好的漫画的开端,就是漫画的角色造型设计.好的角色造型设计不仅能使得角色形象深入人心,更能增加整部漫画的艺术性.漫画中的角色就像电影中的演员一样,他们演绎着一个又一个的故事情节,他们没有演员的局限,能够演绎更多不同的情节,这也是漫画相比电影的一个重要的特点.漫画的角色造型在一开始就要有一个好的设定,进而在之后逐渐塑造角色的细节问题,逐渐修缮,使得形象更加完整,并使其具有不一样的内涵.这样,一个个生动的漫画形象跃然纸上,他不仅仅具有视觉上的魅力,更具有丰富的内涵.第二篇:动漫角色造型设计中夸张手法的应用一、动漫角色造型的设计手法的运用拥有蓝色皮肤的蓝精灵,拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭,挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠,拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提,大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸,憨厚的熊大熊二等.这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘,且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔.对整部动画作品而言,角色造型是整部动画篇的灵魂所在,其影响着一部动画片的成败.优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力,使其更感人,更能引人入胜,而拙劣的角色造型则容易让人产生反感,导致影片的失败.因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作,对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧.动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种,在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等.本文将从夸张型表现方法的运用,结合例子来分析、鉴赏动漫角色.高尔基这位著名文学家曾经说过:“夸张是创作的基本原则”.其实,夸张对我们来说一点都不陌生,古有梵高抽象的人物造型,现有BENJAMIN设计的欣长身材的角色造型等等.那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化,通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大,给人一种奇特的感情变化,给观众留下了宽阔的想象空间,同时引起观众的观看兴趣.在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计,突显动漫角色的形象.下面将从这几点来举例分析、鉴赏.（一）角色造型夸张性角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上.如《新大头儿子小头爸爸》中,夸大了大头儿子的头,头圆滚滚的,搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛,小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚,圆圆的小肚子看起来有些不协调,也会给观众一种疑问:这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉,突显出这个角色的可爱之处.而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形,上小下大,大大的方形眼镜更显得他的头很尖,圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象.在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法,纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体,让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐.正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料.（二）角色服装夸张性服装设计也是角色造型的毕业论文范文重要组成部分,夸张得当能为作品增添风采.如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装,将她婀娜多姿的身材展露出来,长裙飘飘的却拥有着呆板的性格,而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾,冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致.《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子,穿着带毛边的吊带裤,光着膀子,斜背着红色大布包,将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来.（三）角色的性格夸张性要想塑造角色鲜明的性格特征,需要赋予他和别人不一样的性格,才能体现出他自身的独特性.一部成功的动漫作品,角色的性格也要有自己的独特性.《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧,神经大条的性格,给人开朗温柔体贴的感觉,塑造了她容易被感动、受骗的个性,而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相,但是最终恐惧战胜了一切,让她变得性格孤僻不与人交流,好在随着剧情的发展,唤起了她对妹妹的疼爱之情,使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格.这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中.又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格,正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好.（四）角色动作的夸张性一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外,角色的动作也是很重要的部分.动作设计得好的话,一方面可以更好的表现角色的性格特征,另一方面能增加作品的观赏指数.经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄,在剧中,汤姆有时会被炸得浑身焦黑,但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张,很薄很薄,不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状,等他恢复精神状态时又是正常的效果.正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑,笑完还是会情不自禁地循环去看,使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一.二、总结使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性.夸张性既能表现在角色的造型上,让角色看起来更具特色；也能表现在服装上,特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境,在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上,性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情,这样在不知觉中就能丰富剧情,吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上,夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道.总而言之,夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃,为作品的成功奠定坚实基础.毕业论文范文参考文献:[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.第三篇:动画角色造型设计课程教学研究角色造型在动画片中具有十分毕业论文范文关键的地位,其可以充分表达了动画片的主题、情节、画面美感、角色性格以及影片风格,角色造型是否成功,决定了观众对动画片的认可程度.对角色造型进行设计,就是通过艺术手段突出角色的鲜明特征,其主要包括角色的服装配饰、姿态动作、面部表型、肢体比例、发型色彩、脸型五官等,通过对角色的塑造,体现角色的身份、年龄以及性格等内部属性.一、动画角色造型设计的重要性一部优秀的动画作品,如果角色造型特色鲜明,可以给观众带来美的感受和深刻的印象.在很多我们熟悉的优秀动画作品中,一些个性鲜明的角色造型都带给了我们快乐的回忆,例如可爱快乐的蓝精灵、美丽善良的花仙子、充满的智慧的杰瑞老鼠、富有魅力的狮子辛巴等角色,都给我们留下深刻的记忆,这些动画角色个性鲜明,同时造型突出,为动画片的情节推进和整体质量奠定了基础.在国产动画片中,也有一些让人印象深刻的角色造型,例如大闹天空中的齐天大圣孙悟空、哪吒闹海中的龙王三太子哪吒、严肃正义的化身黑猫警长等动画角色,这些角色造型充分融合了我国丰富的民族文化,并且通过不同的表现方式,塑造了经典的国产动画.由此可见,动画角色造型对动画影片的质量具有毕业论文范文关键作用,因此,一部优秀的动画作品,一定要在角色造型设计方面进行不断的揣摩.二、动画角色造型设计课程教学的几点建议1、基础训练学生在进入学校刚刚接触动画造型课程后,对动画造型的概念相对模糊,过去以色彩和素描为基础的美术教学同动画造型存在很大的不同.因此,重视学生的基础训练,对教学的开展具有毕业论文范文关键意义,同时也可以提高学生在角色造型方面的设计能力.基础训练主要通过速写以及临摹的方式开展,其中临摹是造型设计的毕业论文范文关键部分,为了促使学生快速掌握造型设计的规律,临摹是最快以及最有效的途径.在教学中,教师要让学生充分了解临摹的价值,并且在教学中引导学生开展有目的以及有思考的临摹,拓宽学生的动画资料库,对角色形象的艺术语言、构造、表现方式进行总结和分析,建立属于自己的设计理念.2、夸张练习在进行夸张练习之前,学生要在心里规划动画角色的形象,例如英雄角色通常身体强壮、忠厚老实,而反面角色通常一脸奸诈、体型消瘦,在心里规划出角色的大概形象后,开始草图设计.例如最近十分流行的动画片《超能陆战队》中的大白角色,其以宽厚憨鞠的形象深受广大影迷的喜爱.动画角色中,角色的五官基本很少按照人类的正常比例设计,而是根据角色的性格、特点以及身份采取夸张的设计手法,在造型方面突出角色的特点,让角色具有丰富的外表,给人留下深刻印象.例如动画片《疯狂动物城》中的角色,其造型都具有鲜明的个人特点.3、确定造型风格动画造型是一项不断更新的艺术,其创作空间和想象空间要高于其他艺术形式,例如在角色的服饰设计中就充分体现了这一特点.服装设计并不是简单的为角色穿上漂亮的衣服,而是通过服饰设计,展现角色的精神面貌、性格特点以及外在形象.成功的服装设计可以提高角色的视觉吸引力和影响力,进而弥补在造型设计中的一些不足和欠缺.对角色外在形象的思考,要通过服饰的合理搭配来进行,突出体现角色的性格和身份.服饰设计还要根据角色所处于的时代,根据时代的特征进行服饰设计,如果不了解角色所处时代的特征,要查阅相关资料后着手设计,力求设计出让人印象深刻的动画角色形象.例如我国经典的动画片《哪吒闹海》中的哪吒角色,其服饰设计就是基于我国传统的民族服饰,并且利用一点夸张的手法,搭配我国民间常见的绿、青、白、黑等颜色,让角色形象新鲜而亲切.同时,哪吒脚踩风火轮、手持火尖枪的造型,也充分体现了其少年英雄的身份,而为了突出哪吒是由莲藕做成,在其服饰上也运用了露珠、荷花以及荷叶等因素,体现了哪吒超神脱俗的气质.4、处理细节设计动画角色造型,需要细致的描画,展现角色的转面图、透视图以及比例图等,如果有更加细微的要求,还要展现角色的身体分解图、活动范围图以及五官表情图等,对角色的手足动作以及嘴形变动都要进行描绘.这些细节只是角色造型的一个方面,促使学生更好的掌握角色细节刻画,为角色造型设计奠定基础.角色的颜色设定在风格写实的动画片中至关重要,角色在特定的场景下,根据作品的风格,要充分发挥理解力和创造力,而且进行颜色的设定.5、培养想象力动画是一种体现设计人员创造力和想象力的艺术形式,因此,设计角色造型一定要充分发挥创造力和想象力.教师要在教学中激发学生对动画创作的兴趣,培养学生的创造思维,调动学生的创作热情,通过观察和思考拓宽学生的想象空间.三、结语动画角色造型设计课程教学可以从多个角度提高学生的设计能力,因此,在教学中,教师要激发学生对动画创作的兴趣,启发创造灵感,丰富角色的造型,体现角色的内在特点,进而实现教学目标,为学生进行动画设计奠定基础.毕业论文范文参考文献:[1]谭书晴,苟劲松.动画角色造型设计课程教学的思考[J].浙江万里学院学报,2009,22(6):66-69.[2]黄卢健.动画造型设计课程教学改革思考与实践——以广西艺术学院为例[J].时代教育（教育教学版）,2011,(12):180-181.第四篇:三维动画角色造型设计探讨随着信息技术在动画产业中的推广应用,动画的制作程序被大大简化,其制作周期和画面效果均得到了毕业论文范文有效的提升.在三维动画的制作中,对于角色造型的设计是其工作的核心,设计者要全面把握其设计要素与动画剧情要求,设计出最佳的角色造型.一、三维动画角色造型分类在三维动画角色造型设计中,一方面要重视其外形的设计,另一方面还要表现出角色的性格特点,动画创作的自由度很高,角色设计往往来源于生活却不同于生活.在角色造型设计中,一般有以下几类.第一,写实类角色造型,这一类角色造型在传统动画中出现的很多.写实类角色造型还可以进一步划分,一种是纯写实类.例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等.这些动画角色造型大致与原有人物一致,符合人们的认知.另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致,但与现实中的造型差别很大,属于不存于世的类型.例如《西游记》还有《人猿泰山》,这两部动画中的人物造型设计都比较夸张,却符合剧情的需求.第二,拟人化造型设计,这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品.在设计过程中,根据剧情的需要,结合动物和植物的个性特点,添加人性化的元素,让动物和植物表现出人的情感、动作等.例如,《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠,《美女与野兽》中的野兽等.这种动画作品大多是针对儿童观众创造的,儿童的心理幼稚,对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心.在拟人化造型设计中,要注意一下三个要点.一是要让造型具备动物或植物本身的特性；二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部,使其更具表现力；三是要符合人们正常的审美.第三,写意类造型设计.这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中.写意类造型设计不必强求造型的外形,只要能够引发观众的联想与想象就可以了,其造型比较随意,但风格却常常能够影响动画作品的整体.二、三维动画角色造型设计1、优化应用艺术手法动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式,在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色,能够让动画角色更具有表现力和生命力.动画角色设计是动画制作的基础,在动画制作的每一环节中,都必须以造型为基础,因此,动画角色的设计至关重要,直接影响后期的动画制作工作的展开.角色造型的设计必须满足动画剧情的需求,还要综合考虑角色造型的各个要素,最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象.动画角色在动画中实质上充当着演员的角色,只不过是由设计师创造出来的.动画角色的外观和性格脱胎于生活,是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式.动画中良好的角色设计,能够为我们展示一个鲜活、个性的形象.无论是“一休”还是“汤姆猫”,都能够给观众带来良好的观看体验.在三维动画的制作中,角色作为演绎剧情的重要部分,堪称动画的灵魂所在,而动画与电影有着很多共通之处,在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感.动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似,但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员,只需要直接创造出一个角色就可以了,无论角色的形象、动作还是语言,都可以根据剧情需要直接设计出来.在进行动画角色造型的设计时,要结合动画剧情。

三部动画片中主要角色的性格塑造分析对于一部成功的动画片来讲，角色的形象和性格给我们留下了深刻的印象。

从儿时至今，有太多的经典动画形象留在我们的记忆中，多啦A梦、小熊维尼、黑猫警长等。

因此，角色的构建在动画片中有举足轻重的地位。

一、角色形象定义“动画形象是什么？”这个看似简单却又复杂深奥的问题是本文要讨论的首要问题。

从表象上看，动画形象不过是艺术家画出来的或者三维程序编写出来的抑或用其他真实材料制作出来的一个造型。

然而这个造型只是动画角色形象的一部分，动画片真正吸引人的是不同个性的动画角色带领我们完成各种各样冒险的过程。

我们真正喜欢的也是角色表象下的那颗充满生命力的内心。

当我们被角色所感染时，其实是触摸到了角色的内心，同角色的心理产生了共鸣。

此时，看到的不再是一个个的虚拟形象，而是一个鲜活的生命，就像生活在我们周围的朋友一样。

因此作者角色形象的定义是“角色形象是通过角色的本身固有的性格，用不同方法、材质表现其形象的艺术造型”。

在文化背景上中日韩三国的动画关系密切，甚至还有中日韩三国的合拍动画。

三个国家的动画中往往会涉及同类的元素，从《天书奇谭》《千与千寻》《五岁庵》三部动画片中可见一斑。

从剧作方面来看，虽然三部影片略有相同之处，但在角色性格的塑造方面的差异还是比较明显的。

二、三部动画片中主要角色的性格塑造分析（一）《天书奇谭》的主角——蛋生蛋生没有父母，是从一个蛋里面蹦出来的。

因为是主角，蛋生自然是代表了正义的一面，所以他具有一般动画片里主角的一切特征——礼貌、正义、勇敢、坚强。

因为是儿童，蛋生也拥有儿童的一系列特征——活泼、好奇、爱哭。

这应该可以看做是所有正义的儿童角色的共性。

蛋生的正义是整部影片的终极使命。

因为蛋生，那些穷苦的百姓才能得救，那些坏人才能得到惩罚。

所以影片把蛋生塑造成一个拯救者，除了蛋生、袁公以及老百姓外，其他所有人都是反面角色。

作为本片中最大的正义力量，蛋生是勇敢而无畏的。

蛋生第一次走过那个悬崖山上的藤蔓时，眉都不皱一下，没有丝毫犹豫地就走了上去。

论三维角色造型与性格塑造的统一性1 引言1.1研究背景绚丽多彩的动画世界在喧闹现实的当今社会为我们打开了一扇无拘无束的窗口，动画世界中，有美好、有风趣、有幽默、有丑陋、有一切我们人类思想的延伸，明明知道所有的事物都是虚拟构建的，但又是那么的真实可信。

动画使时光轻易倒流，物态自由变化，所有的一切有如我们的一个“梦”，而“造梦人”的灵感却更像一个引导者，信手拈来，随意拿捏，让我们流连在梦中迟迟不愿醒来。

每种以演绎故事为基础的艺术形式在讲述故事的同时，也都传达出作者的观点和意识，并且对观者有一定的促进和引导作用。

顺应潮流的观念、大众追寻的精神也都是隐藏在各类艺术作品深层次的内涵寓意中。

动画作品因其独具的幻想性和虚拟性，在创作早期曾被视为给儿童观看的一种艺术形式，随着动画工作者多方面的探索，动画片逐渐成为适应全年龄阶段观赏的一种艺术形式。

尤其是三维动画的产生，使动画的视觉效果更加逼真，非常有利于多种类型动画片的探索制作。

1.2研究意义一部动画作品的成功是多种因素互相作用的结果，比如剧本是否吸引人，分镜叙事效果是否理想，制作技术是否精致，后期宣传运作是否到位等等，而在这些元素中，我认为角色造型设计是非常重要的一个环节，它也影响着整部动画的各个环节，角色的成功与否起着至关重要的作用。

动画角色造型是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素，他承载着故事情节的推进，感情的宣泄等重要作用。

一部动画影片的制作是非常复杂而漫长的过程，动画角色自始至终都在被制作者们不断完善着。

2 三维动漫角色塑造的理论阐述2.1动画发展简述发展阶段：计算机动画的发展分为三个阶段，分别是1963 年至1972 年，1972 年至1985 年，1985 年发展至今。

发展现状：当前很多动画电影都使用了三维动画技术，无论是早期的《埃及王子》对三维动画技术的尝试性使用，还是当前《疯狂动物园》中的成熟运用，三维动画技术的运用在动画电影中更为普遍。

2.2动画角色造型定义（1）动画角色造型是动画作品中出现的所有角色形象、服饰服装、道具等的创造与设定，而其能够使得角色的特点得以充分展现，而且能够满足动画制作的特殊要求。

浅析动画角色性格的塑造作者：张爱辉来源：《教育教学论坛·上旬》2011年第10期摘要：角色性格的塑造是一个剧本创作的重要部分之一。

一部好的动画片除了有吸引人眼球的角色造型外，还要拥有成功的角色性格，角色性格的塑造不仅深受观众的喜爱，更是剧本创作的重要一部分。

本文将从剧本题材和故事情节方面对动画角色性格的塑造进行分析和探究，并为创作更好的剧本提供方法和建议。

关键词：角色性格；塑造；剧本动画片深受国内外青少年的喜爱，而其中动画角色更是深入人心，根据调查显示，受到欢迎的动画角色都是因为这些角色的性格受到喜爱。

所以成功的动画角色性格的塑造，就成了一个剧本创作的重要内容。

在剧本创作中，动画角色性格的刻画和塑造并不是无规律可循，它具有世人性格的共性和个性，也有自身的独特性。

一个生动鲜活有血有肉的角色形象，它需要多种因素的结合与统一。

一、内容1.故事需求。

首先确定故事中主要角色想要干什么或最后要达到的目的是什么，故事内容需求，就是驱使主要角色努力去做和推动情节发展的线索。

在动画片《花木兰》中，故事内容需求是，刚开始时由花木兰为了替父从军后来转为战胜匈奴，保家卫国。

也就是说，故事内容需求是会随着情节的变化而改变的。

在情节变化中，要努力创造冲突，这样才能创造一条紧张而故事性的线索。

2.角色即行为。

大家都知道动画片是用声音和画面来展示给观众的。

让观众从视频中最能感受到角色性格的是行为，而角色的行为主要表现在动作和语言上，所以我们在创作剧本时，就要充分表现出角色在克服困难时所做出的各种动作、反应和语言。

动画片在向观众讲述故事时，吸引观众眼睛的是画面。

大段的角色对白加上变化极少的画面，让观众会觉得此片低俗乏味，并有昏昏欲睡的感觉。

在《魔法阿妈》这个片子中，角色的语言写的也很到位，把阿妈的爱孙之心，豆豆的顽皮、幼稚两种性格表达的淋漓尽致。

表现角色性格的另一个因素就是动作，也就是说什么样的人会做什么样的动作。

在《冰河世纪》中每个角色在动作上都各有各的特色。

解析以性格为中心的角色动画影响因素与调节技法【摘要】角色动画中的性格塑造是影响作品质量的关键因素之一。

本文从角色性格在动画中的重要性、影响角色性格的因素、调节角色性格的技法以及选择角色性格与故事情节的契合等方面展开讨论。

通过分析角色性格的塑造对影视作品的影响，可以更好地理解角色设计在动画制作中的作用和意义。

探讨了如何运用不同的技法调节角色性格，使其更符合剧情需要，提升作品的观赏性和吸引力。

角色性格的塑造是动画作品成功的重要保证，希望本文的探讨能为未来的研究提供一定的参考和启示，促进动画产业的不断发展。

【关键词】角色动画，性格，影响因素，调节技法，故事情节，重要性，角色性格与故事情节的契合，未来研究方向1. 引言1.1 背景介绍在动画中，角色的性格起着至关重要的作用，它不仅是动画中的灵魂，也是故事情节发展的推动力。

通过塑造不同性格的角色，可以使动画更加生动、有趣，同时也可以传达各种情感和价值观念。

动画是一种通过图像、声音等形式来表现故事情节的艺术形式，而角色的性格则是构建动画故事的核心。

从善良可爱的角色到邪恶阴险的反派，每个角色都有着独特的性格特点，这些性格特点直接决定了角色在故事情节中的行为和表现。

在过去的研究中，人们主要关注角色性格对动画故事情节的影响，却很少深入探讨角色性格形成的因素和调节技法。

本文将结合相关理论和实践经验，系统分析角色性格在动画中的重要性、影响角色性格的因素、调节角色性格的技法，以及选择角色性格与故事情节的契合等方面，旨在为动画创作者提供一些关于角色性格塑造的理论指导和实践倡导。

1.2 研究意义角色动画是一种富有创造力和想象力的艺术形式，它通过虚拟的动画角色表现出各种各样的情感、性格和故事。

而性格作为角色动画中的一个重要元素，直接影响着角色的形象和行为，对整个故事情节产生深远的影响。

研究以性格为中心的角色动画影响因素与调节技法具有重要的意义。

性格是角色动画中的灵魂，能够使角色更加立体和生动。

影视传播第 4 卷 总第 103 期 71《哪吒魔童降世》于2019年 7月26日上映，本片最终狂揽46亿票房，是中国内地电影史上第一部票房过40亿的动画电影。

本片大胆颠覆原著，带给观众一个全新的故事。

在本片中，创作者用心去塑造每一个角色，无论是主角或是反派，都被塑造得有血有肉、丰满立体，给观众留下了深刻的印象。

一、角色塑造的影响因素(一)角色的造型与色彩纵观那些成功的动画作品，我们不难发现其中的角色往往在造型、色彩上非常出众。

角色的造型与色彩通常决定着观众对其的第一印象，同时也体现着角色本身的性格和身份。

如《哪吒魔童降世》中的小哪吒，大嘴尖牙，黑眼圈浓重，体现其魔丸转世的身世。

哪吒通体红色调，强调着他暴虐、叛逆的性格。

与之相反的是敖丙，他是灵珠转世，高冷忧郁，所以他身材修长，五官端正英俊，配色以蓝色调为主。

而在申公豹的造型色彩上，可以看出典型的反派特征：消瘦的身形、高颧骨、尖下巴、服饰配色以黑色为主。

(二)角色的语言与动作在现实生活中，一个人的一言一行通常能够直观地体现他的性格特征。

在动画中，创作者们也经常使用语言和动作来塑造角色。

哪吒的张牙舞爪，敖丙的沉默寡言，太乙真人的方言口音都能够映射出其本身的性格。

可以这么说，角色的性格决定着他的言行，而角色的言行也能反衬出他的 性格。

二、《哪吒魔童降世》的角色塑造(一)颠覆角色的固有印象颠覆可以说是《哪吒魔童降世》的关键词。

它打破了原著的束缚，逆转了观众对这些神话人物的固有印象。

在人们的认知中，哪吒应该是五官端正的英俊少年，敖丙是面目可憎的反派角色，太乙真人是仙风道骨的世外高人。

而在影片中，创作者做出了大胆的改编：本应是灵珠转世的哪吒却成了魔丸转世，他长相凶恶，变身后更是怒发冲冠，浑身火焰，在造型上完全看不出是正面角色。

敖丙却挺拔俊朗，心怀正义，一改在原著中丑恶的形象。

太乙真人更甚，仙风道骨全无，取而代之的是肚满肠肥的体型，马虎的行事风格，再加上其独特的方言口音，成为一个搞笑逗趣的角色。

浅析《哪吒之魔童降世》的角色性格设计【摘要】《哪吒之魔童降世》是一部备受好评的动画电影，其中角色性格设计十分精彩。

本文从主人公哪吒、父亲李靖、母亲姜子牙、反派角色杨戬和配角角色敖丙五个方面进行分析。

主人公哪吒性格坚毅勇敢，李靖父亲责任心强，姜子牙母亲慈爱温和，反派杨戬狡猾狠毒，敖丙则是义气仗义。

这些不同性格的设计为电影增添了更多色彩，让角色形象更加鲜明生动。

通过深入剖析这些角色的性格设计，可以更深入地理解电影中的人物关系和故事情节，进一步体会到作品所呈现的主题和情感。

角色性格设计在《哪吒之魔童降世》中扮演着重要的角色，为整部电影增色不少，塑造了深刻的角色形象。

【关键词】哪吒之魔童降世、角色性格设计、主人公、李靖、姜子牙、杨戬、敖丙、电影、角色形象、浅析1. 引言1.1 浅析《哪吒之魔童降世》的角色性格设计《哪吒之魔童降世》是一部备受瞩目的动画电影，其成功不仅在于精良的动画制作和扣人心弦的剧情，还在于各个角色性格的设计。

角色性格的塑造是电影故事的灵魂，它们的性格特点直接影响着角色走向和故事发展。

在《哪吒之魔童降世》中，每个角色都具有鲜明的个性和独特的特点，这些性格设计为电影增色不少，让观众更加深入地了解和关注这些角色。

在接下来的正文中，我们将深入分析主人公哪吒、父亲李靖、母亲姜子牙、反派角色杨戬和配角角色敖丙的性格设计，探讨它们在电影中的作用和意义。

通过对这些角色性格的深入剖析，我们可以更好地理解角色之间的关系和故事背景，同时也能够体会到导演对于每个角色的用心和细腻处理。

角色性格的设计不仅为电影增添了生动和个性，也为整个故事情节增添了更多的色彩和层次。

通过对这些性格的研究和解析，我们能够更好地欣赏和理解这部优秀的动画电影。

2. 正文2.1 主人公哪吒的性格设计主人公哪吒是《哪吒之魔童降世》这部电影中最为重要的角色之一，他的性格设计是整部电影的核心之一。

在电影中，哪吒被描绘为一个叛逆、勇敢、热血、正义的年轻英雄。

动画电影中的角色性格塑造摘要：性格是角色内心世界的外向展现，角色的外在行为通常表现出自身内在的意图。

一部优秀的动画电影，具有一个或几个个性鲜明的角色是必不可少的，影视作品中对于角色形象的塑造，无一不先从角色性格设定入手，通过对角色风格化的造型设计及具有差异的性格塑造，能够引起观众的共鸣，使观众移情于这个角色，甚至整部动画。

在塑造动画角色性格之前，需要对角色性格进行合理的定位，不同性格类型的角色在相应的外部环境中能够触发合理的行为动机，具有某一特定性格的动画角色能够在情节拓展中保持连贯性与整体性，有助于推动整个故事的发展。

如何创作出自然生动、令人印象深刻的动画角色，使观众信服、牵动观众的情绪，是每个动画人需要认真思考和不断实践的课题。

关键词：动画；动画角色；角色性格动画是结合了视听语言、文学、绘画等诸多方面知识的一门综合艺术，要做好一部动画，叙事是关键，跟小说、戏剧一样，讲好一个故事是它的重中之重。

动画电影剧本的创作是一个复杂又漫长的过程，角色塑造和情节都很重要，缺一不可，但相对而言，角色的地位比情节更突出。

纵观动画电影的发展史，那些优秀影片中激动人心的场面和情节似乎随时间在人们脑海中渐渐淡去，最终令人难以忘怀的其实是影片中那些鲜活的角色形象。

而这些优秀影片的共同点都是为观众塑造了具有性格鲜明的角色。

例如20世纪二三十年代的菲利克斯猫、大力水手、贝蒂·布普等一批动画明星，促成了动画电影与产业的结合，以及后来出现的迪士尼·沃尔特与乌布·伊沃克斯共同创作的米老鼠，不仅为迪士尼王国兴起提供了不可估量的价值，也为人们留下了永恒的经典形象——一只快乐勇敢、乐于助人的老鼠。

动画电影无论从剧本还是画面、造型、动作等方面分析，性格始终是角色塑造中最重要的一点，也是剧本创作中和整个制作过程的难点。

通过对动画角色性格塑造，可以让本无生命的角色被赋予性格，使他们以“人”的身份出现在画面中，从而引起观众的共鸣。

动漫设计中的角色形象塑造与性格特点描写技巧与案例探讨动漫作为一种受众广泛的艺术形式，角色形象的塑造和性格特点的描写是其成功与否的关键之一。

本文将探讨动漫设计中的角色形象塑造与性格特点描写技巧，并结合一些案例进行分析。

一、角色形象塑造技巧1.视觉形象塑造角色的外貌是观众对其第一印象的来源，因此视觉形象的塑造至关重要。

动漫设计师可以通过服装、发型、体型等方面来塑造角色的外貌特点。

例如，在《火影忍者》中，主角鸣人的黄色头发和独特的服装成为了他的标志性特征，使得观众能够迅速辨认出他的形象。

2.个性化特征塑造每个角色都应该有自己独特的个性化特征，这有助于使角色更加立体和丰满。

动漫设计师可以通过角色的言行举止、兴趣爱好、习惯等方面来展现其个性。

例如，在《进击的巨人》中，角色利威尔的执着和勇敢成为了他的个性化特征，这也是他在剧情中发挥重要作用的原因之一。

3.背景故事设定为角色设定一个丰富的背景故事有助于增加观众对其的共鸣和认同感。

动漫设计师可以通过角色的家庭背景、成长经历、过往经历等方面来构建其背景故事。

例如，在《鬼灭之刃》中，主角炭治郎的家族被鬼杀害，他为了复仇而加入了鬼猎队，这个背景故事成为了他坚持不懈的动力。

二、性格特点描写技巧1.语言表达角色的语言表达方式是展现其性格特点的重要手段之一。

动漫设计师可以通过角色的口头禅、用词习惯、语速等方面来描写其性格特点。

例如，在《名侦探柯南》中，主角柯南经常使用推理和逻辑来解决案件，这体现了他聪明、机智的性格特点。

2.行为举止角色的行为举止也是展现其性格特点的重要途径。

动漫设计师可以通过角色的动作、姿态、表情等方面来描写其性格特点。

例如，在《海贼王》中，主角路飞的无畏和冒险精神常常通过他的大笑和挥舞拳头来表现出来。

3.内心独白通过角色的内心独白，读者可以更深入地了解其内心世界和性格特点。

动漫设计师可以通过角色的独白来揭示其想法、情感和动机等方面。

例如，在《灌篮高手》中，主角桃井的内心独白展现了他对篮球的热爱和对胜利的渴望。

题目宫崎骏动画人物的性格塑造研究姓名汪子洲2013 年04 月20 日目录引言............................................................................................................. 错误!未定义书签。

一、“宫氏子女”的性格特点................................................................. 错误!未定义书签。

（一）善良勇敢的正面主要角色............................................................. 错误!未定义书签。

（二）富有人性的反面角色..................................................................... 错误!未定义书签。

二、“孩子们”的孕育与诞生................................................................. 错误!未定义书签。

（一）日本历史文化熏陶......................................................................... 错误!未定义书签。

（二）使命感的召唤................................................................................. 错误!未定义书签。

三、伟大人格的力量................................................................................. 错误!未定义书签。

（一）在人类社会引起的反思................................................................. 错误!未定义书签。

浅谈影视动画角色塑造作者：王元松来源：《青年文学家》2014年第08期摘要：动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。

这就要求在设计动画角色时，首先要充分考虑角色的身份与性格，然后通过角色的服装等外在形象，角色的常规动作、特殊运动状态、表情动作等来使角色的内在性格外化。

拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且可以带来商业价值。

这篇论文主要结合《我们是糖，甜到哀伤》中天使的角色设计与运用来进行分析，并根据应用到的一些手法，结合二维动画的一些特点及要求，对如何表现动画角色的性格，并达到最佳的视觉效果进行分析，从而说明角色塑造在动画中的重要性。

关键词：动画角色；塑造；性格魅力；表现作者简介：王元松，男，1984年12月生，汉族，毕业于四川美术学院，洛阳师范学院助教，学历：本科，主要研究方向：动画方向。

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-08-0-01一、动画角色的形象设计体现角色性格国际上深受儿童和成人喜欢的动画片无不是有一个令人耳目一新的角色形象，如《千与千寻》、《蜡笔小新》以及近期播出的《喜洋洋与灰太狼》等。

好的形象才能够充分表现角色的性格魅力，更好地推动故事情节的发展。

动画角色的形象设计是动画创作的重要环节，因此，就要求对动画角色进行准确定位，只有对角色准确定位才能挖掘出角色的独特个性，对其形象进行全方位的设计。

动画角色的形象是运用绘画中的造型技法和手段创造出来的，这就要求我们有良好的美术造型基础，运用线条、色彩和形体等艺术语言通过构图、造型和上色等手段，在平面上塑造出角色的外部形象来表现角色的性格特征，传达出感情和意义，体现其内在的精神世界及人格魅力。

二、动画角色的标准造型设计突出角色的性格（一）动画角色的服装和道具设计体现其性格在影视中影视语言的表达离不开服装效果的紧密配合，电影中的服装、道具承载着整部电影的基础，也是彰显演员个性的得力助手。

论《冰河世纪》角色塑造——树懒的真性情20世纪福克斯和导演克里斯伟奇于2002年推出了一部3D动画—《冰河世纪》。

在20世纪福克斯电影公司推出的为数不多的系列影片中，《冰河世纪》系列影片无论是在娱乐性和商业性上都获得了成功。

该片至今已上映了3部，曲折的故事情节围绕三个怪异的好朋友组合展开——尖酸刻薄的猛犸象曼尼，粗鲁无礼的树懒希德，诡计多端的剑齿虎迪亚哥。

他们因为一个人类丢失的婴儿而聚在一起，一起经历过生死之后，建立起了深厚的友谊，然后继续生活，继续历险。

滚滚岩浆前的相互扶持，冰川溶解时的不离不弃，恐龙森林里的奋不顾身···一点一滴超越生死的感情，一波三折的剧情，个性可爱的角色都是系列影片精彩的亮点。

而那只滑头可爱的树懒希德，深深地吸引了我。

这样一个有个性的角色，越推敲推喜爱。

在一部成功的动画中，想要体现出角色的性格，最直观的方法就是角色形象的塑造。

三角形的脑袋，两颗可爱的大龅牙，紫色的大鼻头，圆滚滚的小眼睛，灵活的长脖子，毛茸茸的身体，一个夸张可爱的形象，似乎就暗示我们，这个树懒不简单。

为了迎合他的两颗龅牙的形象，在配音时也会有说话漏风的效果，这使角色的个性又更加鲜活起来。

做足了角色的“表面功夫”，接下来就可以逐步从剧情中慢慢体会树懒希德的真性情了。

他的出场似乎有些孤单。

一觉睡过头醒来后，发现家人们全都丢弃了自己加入了大迁徙的队伍，无迹可寻。

一番简简单单的伤心后，准备自己上路，结果踩到了一只乌龟的大便···这样一只被人忽略的树懒，要独自面对接下来的生活，是必须要具备一些勇气和智慧的。

这样的性格暗示，在剧情的发展中，便会慢慢显示。

聪明的角色似乎都有些滑头。

他会耍赖，赖上一只猛犸象，又可以保护自己，又是一个不错的伙伴。

爱碎碎念，跟在别人屁股后面，可以自顾自的滔滔不绝。

睡觉的时候也不老实，翻来倒去动个不停，爱说梦话。

有时候会恶作剧一下自己的伙伴，也会经常破坏一些美好的气氛···这样一种大大咧咧的生活习惯，却使他能在关键时刻保护自己，能在伙伴中有一种强烈的存在感，给他们带来乐趣，也使自己收获了坚固的友谊，尽管比起另外两个伙伴，自己显得无能又渺小，可却愿意死心塌地地跟着他们去闯冰川熔岩，这也许就是树懒希德智慧坚持所在，滑头背后的智慧勇敢。