南戏与传奇疑难解答

《南戏与传奇》疑难解答1. 何谓南戏？南戏，又名“戏文”是我国最早成熟的戏曲形式。

它是北宋末叶到明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海地区繁衍而成的性质相类的民间艺术的总称。

因主要用南曲演唱，故又称“南曲戏文”，简称“南戏”、“南戏文”、“南曲”。

又因为最早起源于温州，旧称永嘉，而元代之前曾将所有戏剧杂伎表现形式统称为“杂剧”，故而又名“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。

南戏的题材多表现家庭伦理和婚姻问题，剧本体制不很规范，语言比较俚俗，音乐和演出上也有很大随意性。

“四大南戏”和高明的《琵琶记》是南戏的代表作品。

2. 南戏与北剧有何不同？南戏是在讲唱文学的基础上，融合代言性表演发展而成的。

其作者，尤其是早期作者大多是书会才人，他们读书不多，文化修养不高，以创作剧本为谋生的手段。

因而南戏的创作注重观众的欣赏口味。

而北剧的作者多为落拓文人和隐逸之士，以杂剧作为寄寓心志的工具，其作品常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考。

这决定了南戏与北剧的以下不同：（1）内容上，南戏多婚姻爱情故事，叙事性强，抒情性弱，而且抒发的多是下层民众共有之情，作者个人的主体意识不强烈，很难在剧中人身上看到作家的影子。

北剧内容比较广泛，故事情节相对比较简单，剧本抒情多于叙事，正色之外的人物形象都比较单薄，作家的主体意识比较强，剧中人物身上常常有作家本人的认识与感慨。

（2）在篇幅上，南戏长短自由，篇幅一般较长；北剧一般一本四折，篇幅较短。

（3）语言上，南戏多口语俗语，俚俗无文采；北剧文学性较高。

（4）音乐曲律上，南戏曲调清柔婉转，而北剧曲调高亢劲切。

且南戏没有严格的曲律，且受南方方言影响，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上均有严格规范。

（5）在演唱形式上，南戏演唱形式灵活多样，有独唱、对唱、轮唱、合唱等；而北剧每本都由正旦或正末一人唱到底，演唱形式单一。

（6）在乐器伴奏上，南戏以鼓板为主，北剧以弦索为主。

3. 简述南戏、传奇的创作分期以及这一分期的依据。

南戏与传奇的创作以嘉靖朝为界，分为两个时期：明初至嘉靖年间为南戏向传奇的转化期；隆庆至明亡为传奇创作的繁盛期。

分期的依据主要有：（1）从哲学思想来看，对文学创作（包括戏曲创作）有重要影响的阳明心学在隆庆年间初步得到朝廷承认后，影响更为巨大；（2）就戏曲创作自身而言，传奇形式体制由此完备，传奇作者开始活跃；（3）在演出方面，作为明代戏曲演出重要一环的家班，也在万历至明末时期特别兴盛。

4. 简述南戏与传奇的差异。

南戏与传奇的差异表现为：（1）在创作主体和演出对象上：南戏多由艺人和书会才人完成，演出对象主要是一般民众；传奇多由文人创作，不仅在民间戏台上演出，还搬演与文人雅座上；（2）在题材内容上：南戏多表现家庭伦理和婚姻问题；传奇则表现出对历史、现实的关切，对个性、情感的张扬；（3）在体制上：南戏体制不规范，语言俚俗，音乐和表演上有很大随意性；传奇体制规范。

5. 传奇剧本在体制上有哪些特点？传奇剧本体制特点表现为：（1）剧本不再标题目，而将题目换成副末开场后的四句下场诗；（2）剧本“分出标目”，现存最早的分出标目的完整剧本，是嘉靖四十五年丙寅刻本》荔枝镜》；（3）剧本分卷，分卷体例的出现和定型大约也在嘉靖年间；（4）每出后的四句下场诗被普遍采用。

6. 何谓《永乐大典戏文三种》？所谓的《永乐大典戏文三种》指的是保存在《永乐大典》残卷中的三部南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》和《小孙屠》，是现存的早期南戏代表作，基本保持了戏文的原来面目，对今天研究宋元南戏具有重要意义。

7. 从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》，南戏发生了哪些变化？从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》，由于南戏与北剧的日益融合，由于文人作家的逐步参与，南戏发生了不少的变化，这表现在：（1）内容上，从反映中举士子的婚变负心转而歌颂士子们对爱情的坚贞，关注家庭伦理。

爱情婚姻家庭是南戏的重要题材，但是对这一题材的表现，南宋和元代的侧重点则明显不同。

在南宋时期，婚变负心是剧本关注的中心，如《张协状元》就是一本负心剧。

而到了元代，由于科举考试长期停开，婚变负心产生的土壤不复存在，也由于文人因素的渗透，对坚贞爱情的正面肯定、对士子的颂扬成为创作的中心，如《错立身》写豪门子弟延寿马爱上了戏剧演员王金榜，甚至为了爱情放弃舒适的生活，与父亲决裂。

而《小孙屠》表现的家庭伦理题材，则与元代晚期杂剧对道德伦理的关注相一致。

（2）在艺术表现上，南戏也发生了一系列变化。

首先，从《张协状元》到《宦门子弟错立身》和《小孙屠》，无谓的插科打诨明显减少。

其次，曲辞也由《张协状元》的俚俗转向《错立身》、《小孙屠》的优雅诗化。

再次，剧中的人物形象越来越鲜明、丰满。

《张协状元》中人物塑造还不够清晰，而《小孙屠》中的人物已经鲜明丰满多了。

尤其是李琼梅这样一个向往爱情幸福、最后却重踏烟花老路的从良妓女的悲剧形象，刻画更值得肯定。

8. 结合作品分析四大南戏所体现出的南戏的发展变化。

“四大南戏”，也称“荆、刘、拜、杀”，是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》四部南戏的合称。

这是元末明初南戏的代表作，也是明清两代戏曲舞台上一直非常活跃的四个剧本。

这四部戏体现着南戏的发展变化，这主要表现在以下几方面：（1）“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，如《拜月亭》相传为元人施惠所作，《荆钗记》相传为元末柯丹邱所作，这表明文人在南戏写定过程中的作用。

（2）内容上，《荆钗记》、《拜月亭》都肯定了文人科场得意后对爱情的坚贞，赞扬了他们的高尚情操；《杀狗记》表现家庭伦理、兄弟之情，宣扬孝悌观念，《白兔记》则写刘知远由流浪汉成为皇帝的发迹变泰故事。

这些题材既贴近民间，又显示出文人对南戏创作的渗透。

（3）艺术表现上，“四大南戏”在情节安排、人物塑造、语言等方面都取得了很大成就，对后世南戏、传奇创作影响深远。

“四大南戏”的成功和《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南戏创作的生命力。

9. 结合分析南戏《拜月亭》的艺术成就及其影响。

南戏《拜月亭》的艺术成就及其影响表现在：（1）独特的结构形式。

《拜月亭》的情节结构非常复杂，剧本以蒋世隆和王瑞兰的聚散为主要矛盾，以陀福兴满和蒋瑞莲的聚散穿插其间。

情节矛盾展开中，几条线索纷繁交错。

故事开始之时，蒋家兄妹、王瑞兰、陀福兴满各为一条线索；乱离中，蒋世隆和王瑞兰、王母和蒋瑞莲、陀福兴满分别构成三条线索；后来，故事又沿着蒋世隆和陀福兴满、王瑞兰和蒋瑞莲两条线索发展。

这种以多组人物、多条线索来组织剧情的手法，是后来南戏、传奇创作的重要结构方式。

（2）人物塑造的细致生动，也是南戏艺术进步的重要表现。

（3）曲词的平易宛转、自然天成，也体现了南戏文学性的增强。

10. 高明《琵琶记》对南戏《赵贞女》做了哪些改变？《琵琶记》是根据宋代南戏《赵贞女》改编而来的。

《赵贞女》写蔡伯喈进京赶考，一去不回。

爹娘冻饿而死，其妻赵五娘抱土筑坟。

五娘进京寻夫，蔡伯喈不肯相认。

最后五娘惨遭马踏，而蔡伯喈也被五雷击顶而死。

高明的《琵琶记》基本保持了故事原来的情节，但从宣扬封建伦理道德的新主题出发，改变了蔡伯喈的形象和作品的结局，将蔡伯喈塑造成一个“全忠全孝”之人，将结局改成一个阖家团圆的喜剧。

剧本写蔡伯喈与赵五娘新婚不久，就被父亲逼迫进京赶考。

蔡伯喈不愿赴考，其父不从，无奈进京。

一举考中状元后，牛丞相执意招他为婿。

蔡伯喈辞婚，牛相不从；又想借辞官达到辞婚目的，皇帝不从；不得已入赘相府，淹留京师。

这时他的家乡陈留受灾，蔡公蔡婆先后在饥饿中死去。

五娘在公婆饿死之后，一路弹唱琵琶乞讨，进京寻夫。

在牛小姐的帮助下，五娘与蔡伯喈终于夫妻团圆。

最后，一夫二妇回家祭扫，满门旌表。

11. 谈谈你的《琵琶记》的主题的理解。

《琵琶记》虽然仍以婚姻家庭为题材，但是它的主题既不是对负心文人的批判，也不是对文人忠于爱情的歌颂，而是宣扬封建理论道德。

于是作者通过“三不从”将蔡伯喈塑造成一个“全忠全孝”之人，又安排了夫妇团圆、满门旌表的结局。

但是作者也通过对蔡伯喈的故事引发了对文人“婚”与“仕”、“忠”与“孝”的道德反思，表达文人心中一种普遍的人生困惑。

在他笔下蔡伯喈是一个“全忠全孝”之人，也是一个软弱动摇、不能决定自己命运的文人。

他先妥协于父命，再屈从于强权。

他的妥协和屈从不但给亲人带来了无尽的痛苦，也使得自己陷入深深的痛苦中。

作者本意是要借蔡伯喈来宣扬封建的伦理道德，但是作品中所写的蔡伯喈为了尽忠朝廷而导致父母饿死的悲剧，恪守伦理纲常的知识分子在婚姻家庭和仕途前程之间的进退两难，却更深刻地揭示出封建时代两大基本的伦理观念“忠”与“孝”的矛盾，也对世俗追求的功名利禄、对朝廷的威权，提出了批评与反思。

12. 高明的《琵琶记》被誉为“词曲之祖”，试谈谈你对此的理解。

高明《琵琶记》被称为“词曲之祖”，对明代的戏曲发展产生了诸多的影响，这体现在：（1）高明在《琵琶记》的第一出里提出了“不关风化体，纵好也枉然”的创作思想，强调戏曲的社会教育作用。

高明的这种努力，大大提升了戏曲的地位，使戏曲这种“小道”也具有了教育工具的地位。

受《琵琶记》重视道德风化的影响，后世的很多剧作，尤其是明初的剧作都非常注重戏剧的教化作用。

（2）高明以自己的文学修养，提高了南戏的文学品味，改变了南戏的粗糙与简陋，使南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学形式并驾齐驱，使得南戏由民间进入文人的书房。

以此为标志，南戏的创作进入了一个新的阶段。

（3）《琵琶记》为后世写作剧本提供了范本。

《琵琶记》的成就使它成为后世效法的典范，尤其明初的很多作品，无论主题立意、故事情节还是语言结构，都直接模仿《琵琶记》。

《琵琶记》采用了双线结构，一条写蔡伯喈离家赴考后的蟾宫折桂、洞房花烛、中秋赏月，一条写赵五娘在家中的自食糟糠、包土筑坟、乞讨进京，并且让两条线索交叉进行，让不同的生活场景互相对比，更加深了作品的悲剧气氛。

《琵琶记》的成功确立了双线结构在后来南戏传奇创作中的地位，并几乎成为南戏及传奇的基本结撰方式。

《琵琶记》中的一些情节（如父母逼试、家乡受灾、媳妇尽孝等）也常常被后世作家袭用。

13. 简述李开先《宝剑记》在中国戏曲史上的价值。

李开先的《宝剑记》取材于《水浒传》，写林冲因为反对高俅等祸国殃民的奸臣被逼上梁山的故事，表现了士大夫所关注的政治上的忠奸斗争，把一个充满市井味道的草莽英雄的故事，敷演成了士大夫的歌唱。

《宝剑记》对政治上忠奸斗争的表现，超越了婚姻家庭，拓展了戏曲创作的题材，进一步显示出文人作家的特质，表现了文人对政治的强烈参与精神和他们的无奈。

14. 简述梁辰鱼《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。

梁辰鱼的《浣纱记》以范蠡和西施的爱情故事为线索，写越王勾践卧薪尝胆、灭吴复仇的故事。