浅论_男中音_的早期培养
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中国音乐(季刊)2005年第2期
CH INESE MUSIC
崔泉馨
浅论 男中音 的早期培养
收稿日期:2004-12-07
作者简介:崔泉馨(1969-!),男,广州音乐学院声乐教师,在 第四届中国音乐∀金钟奖#全国声乐比赛 中获得铜奖。
摘!要:本文从声部确定、入大学前的训练、大学三个阶段对男中音的成长与发展做了论述与分析,并着重对大学四年各个时段男中音声部学生应具有的专业学习心态提出了一些相关的建议。
关键词:男中音;早期培养;专业学习心态
中图分类号:J642 32!文献标识码:A !文章编号:1002-9923(2005)02-0197-02
!!人类的嗓子,是一种最富于表现力的乐器。
人声按照音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。
每一种人声的音域,一般约为二个八度。
在此我们着重谈男中音。
准确地讲男中音分为:偏低的男中音(bassbaritone )∃∃∃男低音、偏高的男低音(baridone)∃∃∃男中音。
男低音是男声的最低音,音域通常从大字组的E 到小字组的e 。
按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。
男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。
音域一般从大字组的降A 到小字一组的降a 。
在十七、十八世纪的意大利,歌剧非常流行。
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术,起源于十六世纪末的意大利。
(欧洲传统歌剧分为:正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。
正歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的,题材大多是希腊神话或历史故事。
在形式上注重华丽的演唱技巧。
音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等)。
传统歌剧大多给了男中音巨大的展现空间,集中展现了男中音的戏剧性魅力。
如%奥赛罗&、%费加罗的婚礼&、%塞维利亚的理发师&等。
男中音的称谓起始于中世纪的欧洲,当时的教堂音乐及歌剧中角色的需要给了男中音明确的界定,也就是说单一的声部已经不能满足音乐表现的需要,因此,不同的人声声部的产生也是必然。
当时男中音主要塑造的角色为大司祭、国王、斗士、英雄等。
男中音的成长与发展大致要经过以下三个阶段:一、声部确定阶段
任何一种人声声部的确定都是天生的,因其取决于声带的长短、宽窄、厚薄及喉结的大小。
漂亮音色的产生是先天与后天的结合物,程序上讲有了天生的条件以后,变声期的保护、成长期的科学训练是不可缺少的。
男孩子在13岁左右开始经过变声期,对于男中音来说,其突出的特点是:喉节突出,声音低沉,基本音域为小字组的a 到小字二组的c,进入变声期后最好禁声(演唱),说话声带放松,切勿大声喊叫,更不能剧烈吵架。
变声期过后的两年中最好不参与各种声乐的活动,如独唱、合唱、小组唱等,甚至连话剧性的活动都尽量减少;15岁左右是对声部鉴定及开始学习声乐的时期,声部的鉴定是一门非常重要的环节,鉴定的是否准确直接影响歌唱者的艺术生命,对男中音鉴定的主要步骤如下:1 观看歌唱者的喉结,喉头与喉管的距离约5厘米左右,若大于5厘米是低男中音的可能性就更大;2 做喉镜检查声带,男中音的声带特点为较长、较厚(不充血的状态下检查);3 靠有经验教师的耳朵判断,主要听中低声区的泛音振动频率,并据此判断其是否达到BASS 的标准音色。
二、入大学前的训练阶段
在男中音的早期(16-18岁)训练中,切勿让其唱吃力的高音;练习曲、声乐作品以慢节奏为主,音域控制在小字组f 到小字二组的c 之间。
连续的发声不得超过30分钟,一天的总发声练习不要超过2小时。
入大学的考试,主要考核学生
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的音色、节奏、音准、乐感等基本素质的展现;在技法上不做太难的要求,尽量减少应试毛病(拔苗助长),以便入学后顺畅的教学。
演唱作品不要难度过大,量力而行,决非演唱的作品难度越大考试的分数越高,关键看学生作品完成的质量。
建议演唱曲目:%可爱的一朵玫瑰花&(降B调)、%嘎达梅林&(A调)、%教我如何不想他&(A调)、%江河万古流&(B调); %三套车&(降B调)、%在我心里&(SE NTO NEL CORE)(F调)、%我亲爱的&(CARO MIO BEN)(C调)、%尼娜&(NINA)(F调)、%绿树成荫&(OMBRA MAI FU)(降A调)。
三、进入大学阶段
大学是学生事业成长的重要时期,完整、系统的大学教育,对今后人才的产生具有决定性的作用。
同时,大学阶段也是声乐学习训练的黄金时期,处在歌唱器官成长与技术训练提高的同步时刻。
因此,抓住大学时期每个阶段训练的技术要领,针对不同学生因材施教是极为重要的。
下面讲述男中音声部的学生在大学四年各个时段应具有的专业学习心态并提出一些相关的建议:
1、第一年要以了解心态对待专业
发声练习不必使拙劲儿,高音在自然音高的基础上完善,并与气息结合,丰富音色,使歌唱腔体状态越发明显,练习曲以字尾为AO母音为主,字头以M、L、H与之结合,这些练习对喉部肌肉群的控制力的提高较有帮助;作品的选择上以中外艺术歌曲为主,尽量回避咏叹调的演唱,但可以了解、视听;练声及演唱音域在小字组的e到小字二组的降e之间。
这一时期的男中音学生,声带与身体的发育不够完善,声带使用不当和过多的练习都容易受伤,特殊质地的声带一旦受伤造成充血,自然恢复期较长,治疗、休息会耽误大量的时间,影响学习进度。
因此,合理、节制的训练非常重要。
建议演唱曲目:%草原上升起不落的太阳&(降E调)、%秋收&(D调)、%教我如何不想他&(C调)、%嘎达梅林&(D调)、%黑龙江岸边洁白的玫瑰花&(C调)、%在我心里&(SENTO NEL CORE)(G调)、%在这幽暗的坟墓里&(IN QUESTA TOMBA OS CURA)(G调)、%老艺人&(DER LEIERMANN)(降B调)、%让我痛哭吧&(LASCIA C HIO PIANGGA)(降B调)、%菩提树&(DER LINDENBAUM)(C调)。
2、第二年要以实验的心态对待专业
所谓实验主要是针对技法与作品而言的。
通过一年的技法学习,明确了正确的歌唱呼吸(腹部气息支持);能够基本使用喉部肌肉群的向下稳定力;确定了面罩声音的集中点。
为了配合技法的掌握运用,相应的练习曲与演唱作品非常重要,可选用一些比一年级演唱的曲目难度稍大一点的艺术歌曲,并结合一些咏叹调中的小作品,逐步地体会人物感、戏剧性。
建议演唱曲目:%在铁锁中&(SI TRA I CEPPI)(C调)、%献词&(WID MUNG)(E调)、%阿玛丽莉&(AMARILLI)(G调)、%可爱的一朵玫瑰花&(B调)、%嘉陵江上&(降B调)、%长城永在我心上&(D调)、%天下黄河十八弯&(C调)、%神圣的殿堂& (INDIESE N HEILGEN HALLE N)、%破旧的外套&(VECC HIA ZI MARRA)、%这是泉水,是磨房&(IL LACERATO SPIRITO)。
3、第三年要以展现的心态对待专业
第一要展现扎实技法创造的声音效果,主要表现为音域加宽、高音轻松、气息饱满、声音洪亮具有穿透力,但达到这一可喜的效果时切忌过量使用声带,避免受伤。
第二要展现演唱作品的表现力,主要体现在:贴切的时代感、准确的人物个性、声音音量的把握、情绪的转换、歌唱的情感表现。
因此,这一时期作品的选择要以戏剧性强、音乐表现力丰富的作品为主。
建议演唱曲目:%杨白劳&(降D调)、%太阳的儿子&(降B 调)、%可爱的中华&(D调)、%多情的土地&(降E调)、%虹彩妹妹&(D调)、%嘉陵江上&(C调)、%娄山关&(C调)、%父亲的哀伤&(IL LACERATO SPIRTO)、%久别的村庄&(IL MULINO IL FONTE)、%多么不幸你竟会相信&(INFELICE E TUO CREDE VI)。
4、第四年要以表演的心态对待专业
首先,声乐本身就是表演艺术,表演的惟妙惟肖是表演的成功境界,本科高年级的学生,已具有一定的歌唱技巧,但表现力度仍需加强,要在各个方面继续努力,真正达到 把技法合理使用的同时又忘掉技法的水平;其次,就是强调作品中人物、事件、地点、立场等方面与声音、音乐相结合的表演,在此方面,作品选择极为重要,其中作品的表现力、难度都要求加大,从而给歌唱技法提供表演的空间和可能,较为经典的作品如歌剧%原野&中的咏叹调%你是我,我是你&、歌剧%费加罗的婚礼&咏叹调%你不要再去做情郎&、歌剧%塞维利亚的理发师&中的%造谣!诽谤&等。
要想完美地完成一首咏叹调的演唱,必须经过如下几个合理的步骤:1:了解作品的曲式结构;2:了解歌剧的背景、剧情、人物立场;3合理地运用演唱与表达技巧等。
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参考文献:
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