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其它（北京摄影器，中国，还出现、浙江3R堂、重庆两江2090年代初《人民摄中国摄影报》，既活跃了版《摄影世界》、，老相1990，很多人认，我个人一直以被占领日本”的。
于1994，该辞典于1996也是对相机发展”栏目目的就，实现社会共享，他们，，活跃相机文。
谢谢大家！我收我藏 / 202401照相机 65导 言66 照相机2024.01 /在传统胶片相机中，那些具有奇特外形和精巧构思的机型特别受到人们的喜爱。
相机设计师们天马行空的奇思妙想造就了很多精品机型，它们成为当今收藏领域中人们追寻的目标，我们要介绍的双开门相机就是其中之一。
在便携式折叠相机时代，为了保护柔弱的相机皮腔和珍贵的镜头，相机都有一扇门，平时关闭，只有使用时才打开。
手动拉出皮腔和镜头让相机进入拍摄状态，机身正面的门成为一台相机的必备结构。
后来为了快速开启相机和拍摄，设计师们创造出了镜头弹出装置，在机身门打开时能够自动展开皮腔和弹出镜头。
随着相机机身的小型化，设计师们将较大的机身一分为二，才有了自动双开门的设计，这满足了快速开启相机的要求，在镜头门打开的一瞬间，镜头自动弹出，给人一种十分惊艳的感觉。
以下就是三款不同年代的双开门相机。
德国格兰兹INGO 双开门我们要介绍的第一款双开门相机诞生在90多年前。
1932年，德国的格兰兹家族相机制造公司（G.G l u n z & sohn Kamerawerk）曾经推出过一款使用127规格胶卷的Ingo相机（图1）。
格兰兹公司是老牌相机制造企业，由Gustav Glunz先生于1889年在德国汉诺威建立。
Gustav Glunz先生的儿子FritaGlunz 在1906年成为公司合伙人，并于1932年全面接管公司，到1930年代末期，格兰兹公司停产。
1932年，Ingo127相机的出现绝非偶然。
格兰兹公司从20世纪初期开始就制造了很多种使用页片和胶卷的小型折叠相机，到1920年代末期，相机机身进一步小型化，120、127和135等较小规格胶卷渐渐流行，折叠相机的镜头自动弹出技术开始出现，替代过去那种要手动拉出镜头的落后技术。
(23)日本脱亚入欧：维多利亚时代，湮灭的世界级艺术精品之一仰望星空《亨利王子在法官加斯科因面前》（Prince Henry Before JudgeGascoigne）。
法律高于权力，法律源自上帝：英王和议会均服从于法律始自加斯科因大法官（Gascoigne，1350-1419年）。
图为他把后来的国王亨利五世抓进监狱。
《小小幽默》（A Bit of Humour）。
《五点茶》（A Five O'clock Tea），下午5点的茶点。
《一个卡拜尔美女》（A KabyleBeauty）。
卡拜尔是阿尔及利亚等地的一个民族，在北非地区的人口数量仅次于柏柏尔人（Berber），19-20世纪以来很多卡拜尔人移民已经在英，法和加拿大形成社区。
这一套五篇博文，搜集整理了1880-1899年的20年里360多幅大英帝国档案里的世界艺术精品。
1880-1899年的20年，日本兴起的关键时期，史载：日本在19世纪最后20年里，成为世界五强之一。
1880-1899年的20年，满清经历了洋务运动鼎盛期，1894年中日战争失败，以1900年八国联军结束。
110-130年前的这些作品，全部是世界级精品：1. 英国皇家艺术学院的评奖和获奖作品，当时是维多利亚时代后期的黄金时代（Golden Time）。
2.这里选出的作品，也是从此湮灭的作品：不是消失了，而是被私人或机构收藏或至今没有解除版权，互联网上无法查到，即使查到也是小型版面。
越有名，越湮灭。
有的艺术品原本就是定制的。
3. 这些也是“新”作品：2008年微软赞助处理上网刚刚发表。
都是黑白的，因为存在版权。
不过专业摄影师都喜欢黑白照胜过彩照。
2008年的微软工程再次证明艺术的生命力，就像希腊雕塑的魅力是永恒的。
综上所述，这五篇博文的系列起了这样一个似乎有些矛盾的奇特名称：湮灭的世界级艺术精品。
日本明治维新，提出“脱亚入欧”的原因很多。
日本人自己写到：“欧美尤其大英帝国的艺术作品震撼了日本的朝野而大大促进了日本的现代化步伐”。
1\鲍里斯·米克哈洛夫1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
1984年，鲍里斯·米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。
这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。
1986年，鲍里斯·米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。
