中国流行音乐发展简史

中国古代音乐简史一．上古音乐（约前8000-约前2070）中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。

原始乐舞的内容1、关于劳动生产。

2、以自然灾害作斗争或强健身体。

3、祭祀性乐舞。

二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）夏：在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。

《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。

周：周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。

周代音乐机构是大司乐。

春秋战国时期：随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。

《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。

它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。

“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。

《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。

《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。

《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。

乐器古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。

古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。

古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。

1、《高山流水》2、《广陵散》三．秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)秦汉乐府（前221-220）乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。

其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。

到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。

乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。

音乐形式乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。

歌唱背后的“歌唱”——当代“两岸三地”中文流行歌曲简史与意义解读歌唱背后的“歌唱”——当代“两岸三地”中文流行歌曲简史与意义解读近年来，中文流行歌曲在两岸三地的音乐市场中取得了巨大的成功。

从华语乐坛的重量级歌手到新晋艺人，他们用音乐表达情感，传递价值观，在歌曲之中传播着一个时代的文化与精神。

这些流行歌曲的背后，承载着独特的时代内涵与意义，也呈现出了歌唱本身的深刻内涵。

在探讨中文流行歌曲的历史与意义时，我们不得不提及两岸三地的音乐发展历程。

上世纪50年代至60年代，是两岸三地流行歌曲发展的关键时期。

大陆传统的戏曲、民歌及港台流行曲等多种元素融合，形成了独特的中文流行曲风。

然而，在当时的政治环境下，两岸之间的联系被断绝，中文流行歌曲也开始分道扬镳，形成了不同的流派。

以台湾流行乐坛为例，上世纪60年代至80年代是该地区中文流行歌曲的黄金时期。

一批优秀的创作人不断涌现，他们将中国传统文化和现代音乐进行融合，创造了许多经典的流行歌曲。

这些歌曲旋律优美，歌词深情，深受听众喜爱。

这些年代的中文流行歌曲不仅是音乐艺术的成就，更是台湾经济、社会、文化发展的象征，塑造了那个时代的青春记忆。

与此同时，大陆流行歌曲也在发展壮大。

上世纪80年代末至90年代初，大陆流行乐坛充满了创新和活力。

这一时期推出了一系列有代表性的作品，如邓丽君的《甜蜜蜜》、邓紫棋的《喜欢你》、李宗盛的《稻香》等。

这些歌曲深受大众欢迎，通过音乐传递了爱情、友情、亲情等各种情感，也让人们重新审视了生活与人生的意义。

从流行歌曲的发展历程中，我们可以看到中文流行歌曲背后的价值观与精神内核。

中文流行歌曲的共同特点是以感性情感为主题，强调个体情感的抒发与表达。

这种情感表达是艺术家与观众之间的情感共鸣，也是对于“人生百态”最真实的呈现。

无论是快乐的爱情歌曲，还是抒发内心困惑的歌曲，都能引起听众的情感共鸣，传递出人们对于幸福、失落、挫折等人生经验的思考与体验。

同时，中文流行歌曲也以其独特的文化内涵闻名。

浅论中国流行音乐的发展历程和存在的问题(一)【摘要】我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约,有其独特的发展轨迹。

本文以我国流行音乐近30年的发展为线索,回顾了我国流行音乐30年的发展概况,发现其存在的问题,并提出解决的对策建议。

【关键词】流行音乐发展历程问题流行音乐(PopularMusic,简称PopMusic)起源于美国的爵士音乐,基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性,流行音乐亦可称之为“大众音乐”。

流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中,从上世纪70年代末在我国历经30年发展,流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。

一、中国流行音乐的发展历程流行音乐在改革开放30年来的发展,是我国音乐文化发展的一个重要方面,也是音乐商品化、国际化,传播手段现代化、表现方式多元化的过程,对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。

近观30年的发展历程,可分为以下几个阶段。

1.复苏开拓期20世纪70年代末到80年代中期,特别是以1978年十一届三中全会“改革开放”的国策提出为触发,我国政治、经济形势引发了巨大变革。

在音乐文化领域,从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下,逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。

在大陆,原创音乐方面,如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》;王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》;谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。

还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。

此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分,如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等,国内流行音乐文化市场空前活跃,流行音乐走上了发展的快车道。

2.高速发展期20世纪80年代中到90年代末期,流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。

中国流行音乐的回顾与现状中国流行音乐经历了从60年代的“摇滚雏形”到改革开放后的“流行元年”，再到21世纪的多元化发展，已经有了相当长的历史。

在这段历史中，中国流行音乐有过繁荣昌盛期和低谷期，但一直没有放弃探索自己的独特之处，逐渐形成了自己的风格和特点。

60年代到70年代，中国摇滚音乐刚刚起步，那时的音乐伴随着当时青年的反文化情绪，反映了他们对社会现状的不满和抗议。

代表人物如翻唱了“不能没有你”的Tang风乐队，以及“木马”、“射雕英雄传”等歌曲的文化大革命后新兴创作人群。

80年代的中国流行音乐是开放的开始，早期的流行歌曲多为政治意识形态或者浅显易懂的爱情歌曲，有如《是我太傻》、《月亮代表我的心》等经典之作。

同期也开始有各种包括电音、RAP、流行摇滚等异流派别逐渐崭露头角。

90年代，中国流行音乐经历了一个繁荣期。

新生代歌手如费翔、李宇春、林志炫、张学友等的作品都在这个年代获得了极大的成功，其中尤以费翔的《十年》、“盖世英雄”以及张学友的歌曲在国内更是广为流行。

同时在音乐创作上，出现了许多充满音乐个性的音乐人，如黄耀明及计划乐团。

21世纪以来，中国流行音乐开始出现多元化的趋势。

一方面，西方流行音乐对中国音乐市场的影响越来越大，中国的流行歌曲吸收了很多西方音乐元素，在歌曲的打击乐器和编曲上也有了很大改变，其中代表性的歌手有周杰伦，旗下歌曲《稻香》、《听妈妈的话》等都广受欢迎。

另一方面，在中国传统文化的保护与传承的推动下，一些传统元素其中代表性的有邓丽君、张靓颖，或许相对来讲存在少许后现代式的处理，但对古老传统文化的涉及已经颇具启发性。

总的来说，中国流行音乐走过了自己独特的发展历程，在不断吸取各种音乐元素和文化传统的同时，不断探索自己的独特音乐特色。

我们对于中国音乐的期待是一如既往的热爱和支持，同时也希望看到更多优秀的音乐人和音乐作品能够在国内和国际音乐舞台上展露头角。

中国内地通俗歌曲的发展历程(二)1316在上一篇文章中，我们讲述了中国内地通俗歌曲的初创时期和文革时期的坎坷发展。

本篇文章将继续介绍1980年代以来中国内地通俗歌曲的发展历程。

1980年代至1990年代初: 繁荣时期1980年代初，中国经济改革开放，社会风气逐渐开放。

这轮改革开放浪潮也推动了中国内地通俗歌曲的发展，成为当时音乐市场的主流。

1980年代初期，中国内地诞生了一批新生代歌手，如韩红、黄晓明、谭咏麟、刘欢等，他们的歌曲多以情感为主题，表现出强烈的爱情和家庭关系等感情。

同时，外国流行音乐也进入了中国内地市场，引起了年轻人对西方音乐的热爱。

1980年代，一些电视节目和电影的出现也促进了通俗歌曲的繁荣发展。

例如电影《英雄儿女》和电视剧《西游记》等，它们的插曲也成为了经典，流传至今。

1990年代初期，中国内地通俗歌曲的发展进一步加快。

中国内地开始出现多个音乐节与赛事。

1991年中国北京开办了首届中国流行歌曲演唱大赛，这个赛事迅速地成为了中国内地流行音乐的代表性赛事。

1994年，第一届中国音乐金钟奖在香港举行，这个音乐奖项在未来几年，也成为中国内地乐坛重要的代表性奖项之一。

1990年代初期，中国内地还出现了一批新的歌手，如王菲、陈奕迅、张学友等。

他们的歌曲受到了年轻一代的追捧，并成为中国内地流行乐坛的偶像。

除此之外，中国内地还出现了各类乐队，如Beyond、五月天等，他们在中国内地的摇滚音乐场景也取得了很大的成功。

1997年至今: 多元与成熟进入21世纪以来，中国内地通俗歌曲的发展一直保持着稳步增长。

中国内地歌曲的类型日趋多元化，无论是流行、摇滚、民谣，都有着各自成功的代表性歌手和乐队。

同时，中国内地的音乐市场也日趋成熟，各类音乐节、音乐盛典等也在中国内地频繁举行。

在2010年代，如李宇春、毛阿敏、邓紫棋、华晨宇等新一代的歌手，成为了中国内地歌坛的代表。

他们的音乐更加多元、深入人心，深受年轻人喜爱。

中国流行音乐的发展与文化内涵随着经济的飞速发展，中国的文化产业也开始迎来黄金年。

其中，音乐作为一种重要的文化娱乐形式，备受关注。

自改革开放以来，中国流行音乐的发展经历了几个阶段，每一个阶段都有不同的文化内涵。

首先，1980年代，中国流行音乐开始兴起。

在那个年代，音乐家们只能从海外演唱会和磁带录音室获取灵感。

不过，这并没有影响他们抛弃传统，创作出一批充满朝气和创新的作品。

当时的音乐作品大多是抒情，以爱情、友情为主题，对情感的表达特别直观且发人深省。

唱作人的表演力、情感共鸣能力和年轻的面貌，成为广大青年孤独的寄托。

接着，在1990年代，中国流行音乐进入了一个新时代。

感性到理性的变化，代表了中国流行音乐风格的深层次变迁。

在这个时期，主流音乐已经开始注重理性，更偏向思考人生和反思现实，这部分优秀的作品多少都有一些思想和教育意义。

同时，音乐影响力逐渐扩大，接受音乐的人群也更加广泛。

新世纪初的时候，中国流行音乐走到了一个高峰。

随着科技的进步，网络和数字音乐也发展起来，音乐产业开始迈向一个新的关键时期。

目前，中国流行音乐的发展已经进入了一个全新的阶段。

在这个新的时期，中国的音乐家们制作的音乐不但吸收了西方的音乐元素，同时也保留了一批中国独特的音乐风格。

不仅如此，音乐作品的表现形式和商业模式也都发生了很大的变化。

可发现，这些改变并不影响音乐文化内涵和发展方向。

一个特点现象是现在的中国流行歌手都有一个明显的文化特点，他们更为注重自身个性的表达，同时，也更为注重文化内涵。

在歌曲的节奏、歌词、表演、音乐录影带等方面，都大大提高了创作的整体水平。

可以看出，中国流行音乐正在从零的起点，迈向更高的文化水准。

在创新的路上，音乐家们不断努力，将中国文化精华融入到音乐里，并且创新性地把民族音乐和西方音乐融合到一起，正成为中国文化传播的重要途径之一。

总之，中国流行音乐的发展经历了几个阶段，每一个阶段都有不同的文化内涵。

从音乐创作的角度来看，中国流行音乐一直提倡自我创新，文化深度和创新性成为音乐工作者创作的重要标准。

中国流行音乐的历史与风格文通学院广告学331238030 郇朝阳中国近代时期的“时代曲”诞生与发展从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。

在这个过程中，上海具有重要的地位。

首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。

黎锦晖是中国流行音乐的奠基人。

《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。

黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。

当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。

市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。

黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。

“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。

中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。

聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。

风格特点黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。

在当时，主要有探戈、狐步等。

配器也模仿美国爵士乐的风格。

《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。

聂耳就曾撰文斥责这些作品。

可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。

除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。

但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。

香港流行音乐发展历史七十年代中期以前的香港乐坛，是一个“外来语言”统治的年代，国语歌和英语歌占主导地位，民族小调和英美式流行曲大行其道。

出现的用本地话粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。

而真正意义上的当代流行乐的兴起，要从许冠杰说起，许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。

中国音乐发展历程中国音乐发展历程可以追溯到古代。

古代中国音乐主要有雅乐和俗乐两大类别。

雅乐源自周朝的宮廷音乐，其特点是庄重、典雅。

运用乐器包括钟、磬、箫、琴等。

俗乐则是民间音乐，通过歌唱和舞蹈表达情感，更富有活力和民族色彩。

到了唐朝，中国音乐进一步发展。

唐朝是中国古代音乐的黄金时期，盛行的音乐形式有丝绸之路上带入的新乐器，如胡琴和箜篌，以及西域的音乐元素。

此外，唐朝还产生了许多著名音乐家和音乐作品，例如乐府诗和乐府民歌。

宋朝是中国音乐发展的重要阶段。

宋代人民的生活水平提高，音乐活动更加丰富多样。

曲艺发展迅猛，其中包括南曲和北曲。

南曲以汴梁为中心，以其细腻的歌唱形式，成为当时最流行的音乐形式。

而北曲则以京师（今北京）为中心，曲调明快，以琵琶和二胡为主要乐器。

明清时期，中国音乐的发展继续。

传统音乐经历了许多改革和创新。

明代的剧曲和清代的宫廷音乐都有着丰富的曲调和表现形式。

此外，各地的民间音乐也得到了更大的发展空间，形成了不同地域的音乐风格。

20世纪初，中国音乐受到西方音乐的影响。

西方音乐理论和演奏技术进入中国，使中国音乐产生了变革。

民族音乐家开始融合传统元素与西方音乐形式，创作出许多新的音乐作品。

此外，流行音乐也逐渐兴起，中国开始产生各种风格的流行音乐。

当代中国音乐展现了多样性和包容性。

传统音乐依然有着重要的地位，而现代音乐也在不断创新和发展。

中国的音乐产业蓬勃发展，涌现出许多优秀的音乐人和作品。

与此同时，中国音乐也在国际舞台上逐渐崭露头角，成为世界音乐中不可忽视的一部分。

总的来说，中国音乐发展历程丰富多彩，充满传统和创新的元素。

从古代雅乐到当代的流行音乐，中国音乐在不同的历史时期都展现了独特的魅力和风采。