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少儿声乐教学浅析少儿声乐教学是音乐教育的重要组成部分，可以有效地培养和发展少儿的音乐素养和音乐能力。
本文将对少儿声乐教学进行浅析，包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面。
少儿声乐教学的主要目标是培养和发展少儿的音乐感知能力、音乐表达能力和演唱技巧。
通过系统的声乐训练，可以帮助少儿建立正确的音乐观念和演唱技巧，培养他们的音乐才能和表达能力。
声乐教学还可以促进少儿的集体合作精神和专注力，培养他们的艺术修养和审美情趣。
少儿声乐教学的内容包括声音的发声、音准的培养、呼吸的掌握、发音的表达等方面。
声乐教学应该从基础入手，逐步引导少儿掌握正确的发声技巧和演唱方法。
在音准的培养方面，可以通过唱准音阶、音程和歌曲等方式进行训练，提高少儿的听觉和音乐感知能力。
呼吸的掌握也是声乐教学的重要内容，少儿应该学会正确的吸气和呼气方法，以保证声音的质量和稳定性。
发音的表达也是要注意的重点，少儿应该学会掌握标准的发音方法，使演唱更加准确和流畅。
少儿声乐教学应该根据不同年龄和不同水平的学生制定相应的教学方法。
对于小朋友，可以采用游戏化的教学方式，通过游戏和童谣等方式激发他们的学习兴趣和主动性。
可以利用视觉辅助教具和多媒体技术，帮助他们理解和掌握声乐知识和技能。
对于较大一些的学生，可以采用更加细致和系统的教学方法，通过歌曲分解、练习和演唱等环节，提高他们的技巧水平和表演能力。
少儿声乐教学的评价应该以学生的实际表现和个人发展为主要依据。
评价可以从音准、声音质量、节奏感和表现力等方面进行综合评判。
还应该鼓励学生的自我评价和互相评价，培养他们的自我意识和批判能力。
教师可以通过评价和激励的方式，促进学生的进步和发展。
少儿声乐教学是音乐教育的重要组成部分，通过系统、科学和有效的教学方法，可以帮助少儿培养和发展音乐素养和音乐能力。
教师在教学中应该注重培养学生的兴趣和积极性，注重个性差异和发展潜能，激发学生的学习动力和创造力。
只有这样，才能真正实现少儿声乐教育的目标和任务。
少儿声乐的启蒙教学探讨在素质教育理念的大力倡导下，少儿声乐教育受到了更多的关注，少儿在这个年龄段应该得到艺术方面的开发，引导孩子从审美角度去理解和表达声音，在歌唱中传达美，表达内心情感，获得情感上的共鸣，所以需要采取科学系统的训练方式，从而实现良好的少儿声乐启蒙教学效果。
作为少儿声乐教师，要要注意他们学唱歌的年龄段特点，从兴趣培养、发声训练、呼吸训练、共鸣训练、歌唱情感与表现力培养等几个重点方面入手，这对提高少儿的声乐水平会有很大的帮助。
笔者结合实际将教学经验，主要围绕少儿声乐的启蒙教学进行了研究，以供参考交流。
标签：少儿声乐;启蒙教学;现状;要点引言随着现代教育教学事业的不断发展，儿童的启蒙和辅导教育逐渐进入改革和创新阶段，我们需要对我国现阶段的儿童的启蒙和辅导教育现状进行科学和理性的分析，进而提出相应的解决措施。
少儿声乐教育，是音乐教育和儿童启蒙教育的重要组成部分，在当前超前教育的错误理念的影响下，很多家长都为还孩子包了声乐课外培训班，然而少儿声乐教育存在很多不合理的问题，只有遵循少儿身心发展规律，采取的科学有效的声乐教育，才能实现理想的教育效果。
1 少儿声乐教学的现状思考当前对孩子的综合素质培养越来越受到关注，少儿声乐教育迅速兴趣，作为少儿音乐教师，应该通过自己对声乐艺术的理解，研究设计科学合理的教学方式，从而有效的对幼儿开展启蒙教学，培养他们的参与兴趣和演唱水平。
孩子的天性都是纯真快乐的，所以教师可以采取快乐教学法，满足他们与生俱来的表现欲，在欢乐自由的氛围下，实现更好的教学效果。
传统教学方式比较单一落后，教师还应该注重信息技术手段的运用，可以科学分析儿童的声波，促使他们直观感受自己歌唱状态下的身体状况，更加深刻身体各机能的作用。
多媒体还可以当做钢琴伴奏，通过背景音乐的暗示与烘托，帮助孩子们产生对音乐节奏和风格的认识，从而改变以往落后的教学状况。
2 少儿学唱歌要注意的年龄段特点4-6岁的孩子，此时属于幼儿时期，没有必要让孩子参加训练班之类的学习，此时他们的理解能力还十分薄弱，而娇嫩的声带又处于发育时期，稍有不慎，就会使声带受到破坏。
关于儿童声乐教学的几点思考
儿童声乐教学是一个非常重要的课程，它对于提高儿童音乐素养、培养儿童音乐兴趣
和培养儿童艺术修养都起到了非常重要的作用。
以下是我对儿童声乐教学的几点思考。
儿童声乐教学应该注重培养儿童的音乐感知能力。
音乐感知是儿童学习音乐的基础，
只有通过对音乐的感知和理解，儿童才能更好地唱好歌曲。
在教学过程中，教师应该注重
培养儿童的音乐感知能力，通过引导他们听音乐、感受音乐、理解音乐的方式来提高他们
的音乐感知能力。
儿童声乐教学应该关注儿童的声乐技巧。
声乐技巧是儿童唱好歌曲的基础，只有通过
正确的发声技巧和咬字方法，儿童才能更加准确地唱出歌曲的旋律和词语的含义。
在教学
过程中，教师应该注重培养儿童的声乐技巧，通过教授正确的发声方法和咬字方法，帮助
他们更好地掌握声乐技巧。
儿童声乐教学还应该注重培养儿童的表演能力。
表演能力是儿童演唱歌曲的重要能力，只有通过良好的表演能力，儿童才能更好地展现歌曲的感情和情绪，给观众留下深刻的印象。
在教学过程中，教师应该注重培养儿童的表演能力，通过指导他们的动作、眼神、面
部表情等方面的表演技巧，帮助他们更好地展示歌曲的意境和情感。
儿童声乐教学需要注重培养儿童的音乐感知能力、声乐技巧、表演能力和音乐理论知识。
只有通过综合培养这些能力，儿童才能更好地理解音乐、掌握歌曲、展现自己的艺术
修养，从而更好地唱好歌曲。
《戏剧之家》2019年第27期 总第327期185教育纵横浅谈少儿声乐教学中变声期前童声阶段的练声训练及要素简析桂青林（武汉城市职业学院学前教育学院 湖北 武汉 430070）【摘 要】声乐这门音乐类学科日益完善和发展，成了我国人民在社会文娱活动中，非常具有广泛性的应用学科之一。
现如今，涌现出越来越多的少儿声乐小爱好者们。
对于初学声乐的孩子们在开始学习歌唱前的练声训练这一块，在我近十年的儿童声乐教学过程中，总结了以下几条能够快速让孩子们找到正确发声位置，并且起到声音训练作用的练声曲，供大家进行探讨和交流。
【关键词】少儿声乐；童声的阶段；童声训练；少儿练声曲中图分类号：G623 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)27-0185-02一、在变声期以前，适龄可以进行声乐启蒙开始少儿声乐学习的孩子们，根据年龄及嗓音特点，大致可以分为三个阶段：初期、中期和晚期（一）初期童声阶段（4-6岁）：声带处在发育时期，声音单薄、气息短浅、音域狭窄。
此时的声音，称之为幼儿期童声。
（二）中期童声阶段（7-10岁）：声带发育相对稳定时期，也是童声歌唱最有特色的时期。
声音清脆明亮，气息能力增强。
此时的声音，称之为儿童期童声。
（三）晚期童声阶段（11岁-13岁左右）：也是变声期前，童声歌唱较为成熟时期，声音相对变得有力度，通过训练可以演唱难度稍大的歌曲。
此时的声音，称之为少年期童声。
二、幼儿期童声（一）音区及练声曲此时期的童声，非常可爱，自然，我们常常会听到奶声奶气儿的声音。
声音处于这一阶段的孩子，一般音区在6-8度左右，音域从小字组b音到小字二组的c²音之间。
不乏声音条件优异者，会上下超出一两个音。
我通常在开始上课时，会给出3个声音练习，进行预热训练。
1.Wu的练习。
我会让小朋友们唱以下旋律“1 2 3 2 │1 - - -‖”Wu-- u -- u -- u -- u - - -在这个练习中，要注意每一个u的发音，是否都说清楚，很多小朋友开始的时候，只说第一个“wu”这个字头，到后面几个音就没有利用嘴唇的力量配合咬字，这一点老师要进行关注和提醒。
浅谈少儿声乐教师应具备的几个条件少儿声乐艺术是一门集技术性、艺术性、实践性、情感性为一体的学科，少儿声乐老师不但应具备很好的演唱能力，还应具备良好的舞台表现力和较强的心理调节能力等。
对学生要有足够的耐心和爱心，拥有正确的歌唱姿势，掌握正确的歌唱方法，具有良好的乐感和富有启发性的语言，弹一手好的钢琴伴奏，能准确把握好学生的选曲。
少儿声乐老师在科学的声乐教学中处于较重要的地位，我在平时的工作实践与教学中，总结了少儿声乐老师应具备以下几个条件。
正确的歌唱姿势训练歌唱，首先要有正确的歌唱姿势。
没有经过专业训练的人一般不够重视姿势，因此，往往影响歌唱时的呼吸和发声器官的机能。
对于初学者，掌握正确的姿势是歌唱的第一步；对于声乐老师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。
正确的歌唱姿势我归纳了以下四个方面。
1．人体自然直立，上半身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态，两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。
2．腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。
头眼平视，颈部放松。
下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。
3．脸部肌肉放松，表情自然大方。
切忌皱眉、噘嘴、歪头等，演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。
4．坐着唱时（中学音乐课较多是坐着唱），教师应注意提醒学生不要坐满整个凳面，约坐凳子的三分之一到三分之二的面积，背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。
头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。
掌握正确的歌唱方法人们往往一听到黄莺的呜叫就觉得特别愉悦，而一听到乌鸦的声音就觉得厌烦不安，嗓音质地的优劣，虽说是天生的，但后天的“修炼打造”更为重要，科学的发声方法使少儿获得晚耳动听的声音。
首先呼吸训练，训练气息声乐教学很需要老师和学生之间的默契。
教师要“因材施教”“因地制宜”，学生们也要“融会贯通”“举一反三”理解并做到教师要求的地方，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。
少儿声乐教学浅析少儿声乐教学是培养孩子音乐素养和艺术修养的重要途径之一，通过声乐教学可以提高孩子的音乐感知能力、音乐理解能力和音乐表现能力，培养孩子的音乐细胞，培养孩子的音乐兴趣和爱好，为孩子的音乐发展打下良好的基础。
本文就少儿声乐教学的目标、原则和方法进行浅析。
少儿声乐教学的目标是培养孩子的音乐素养，即通过声乐教学使孩子具备以下能力和品质：1. 良好的音准感：让孩子学会准确地唱出音高，培养孩子的音乐听觉。
2. 纯正的发声技巧：教授孩子正确的呼吸方法和发声技巧，培养孩子良好的发声习惯。
3. 表达能力：通过声乐教学培养孩子的音乐表达能力，使孩子能够把自己的情感和思想通过歌唱表达出来。
4. 音乐理解能力：培养孩子对音乐的理解能力，使孩子能够理解音乐的内涵和情感。
6. 集体合作能力：通过声乐教学，培养孩子的集体合作能力，使孩子能够与他人一起合唱和演出。
7. 注重个性和创造力的发展：引导和培养孩子的独特个性和创造力，使孩子能够在音乐表达中展现自己的特点和风采。
在少儿声乐教学中，应遵循以下原则：1. 以娱乐为主导：少儿声乐教学应以娱乐为主导，通过趣味性教学吸引孩子的注意力，增加孩子的学习兴趣。
2. 以游戏为手段：少儿声乐教学可以融入各种游戏元素，通过游戏的形式激发孩子学习的热情，增加孩子与音乐的互动。
3. 个别化教学：根据孩子的兴趣和特点，进行个别化的教学安排，使每个孩子都能得到适合自己的教学和指导。
4. 动手实践：在声乐教学中，要注重动手实践，引导孩子亲自去尝试和练习，通过实际操作来加深对音乐知识的理解和掌握。
6. 爱护声带：在声乐教学中要注重保护孩子的声带，教授正确的发声方法，避免过度用力和错误的唱法对声带造成伤害。
1. 游戏唱歌法：通过唱儿歌和儿童歌曲的形式，结合各种游戏元素，使孩子在有趣的氛围中学会唱歌和表演。
2. 转唱法：通过转唱法，让孩子模仿唱歌老师的声音和表演，提高孩子的音准感和表达能力。
4. 分组合唱法：将孩子分成小组进行合唱，培养孩子的团队合作能力和表现能力。
少儿声乐教学浅析
一、重视孩子的年龄特点
在进行少儿声乐教学时，需要选择适合孩子的曲目。
对于儿童来说，声乐教学应该以
儿童文艺作品为主，这些曲目旋律简单易学，易于记忆，既有助于孩子们的发音技巧和演
唱技能的培养，同时也能增强他们对音乐的兴趣和爱好。
二、注重语言能力的培养
少儿声乐教学不仅注重音乐素养的培养，同时也应注重语言能力的培养。
在进行词曲
创作时，应该注意让孩子们了解曲目的含义和感情表达，引导他们准确理解歌词，理解曲
目的内在情感，从而提高他们的表达能力和沟通能力。
三、注重生理发育的特点
在进行少儿声乐教学时，不仅需要关注孩子们的音乐素养和语言能力，还需要注重孩
子们的生理发育特点。
孩子们的声带和喉咙还没有完全发育，容易受到伤害。
为了避免给
孩子们造成伤害，教师应该引导孩子们正确使用发声技巧，避免长时间高强度练习，注意
呼吸技巧和正确姿势的训练。
四、引导正确对待声乐
引导孩子们正确对待声乐，注重其艺术性和专业性，是进行少儿声乐教学的重要方面
之一。
教师需要采用生动形象的方式让孩子们了解声乐的基本知识和原理，如音高、节奏、和声等，从而让孩子们从小开始学会尊重和欣赏音乐，不断提高音乐素养。
总之，少儿声乐教学需要教师和家长共同努力，以培养孩子们的音乐艺术兴趣和素养
为目标。
针对不同年龄段的孩子，教师需要采用不同的教学方法和方式，让孩子们感受到
音乐的魅力，并在少儿阶段掌握基本的声乐技能和知识。
浅谈少儿声乐教育摘要：声乐演唱作为音乐艺术中的一个重要门类，正受到众多音乐爱好者们的青睐，更吸引了越来越多的少年儿童加入到学习声乐演唱的行列中来。
由于少年儿童正处于生理和心理的成长发展阶段，求知欲很强，对音乐的兴趣也十分浓厚，尤其是他们普遍都喜欢唱歌。
在传媒资讯日益丰富的今天，少年儿童通过学习除了音乐课教学内容之外更多更广的歌曲曲目和科学的歌唱方法，不但可以丰富活跃自己的课余生活，增长和提高音乐修养及文化素质外，同时也可以为他们将来有可能成为专业的声乐人才打下良好的基础。
关键词：儿童，发声训练，声音教学儿童正处于成长发育阶段，发声器官比较娇嫩，不良的歌唱发声习惯和生活习惯都可能会对儿童造成伤害，甚至是无法弥补的损失。
因此，在歌唱训练和日常生活中都应该注意保护儿童的嗓音，以避免各种因素可能造成的伤害。
在童声嗓音的训练中，对不同年龄不同阶段的儿童，要选择不同音域、节奏、歌词的练声曲和歌曲，并选择合适的调高。
并且要根据儿童的生理和心理特点，通过深入浅出的讲解，生动形象的比喻及日常生活的实例来进行启发诱导、形象直观地训练，使孩子们在不知不觉中养成良好的歌唱习惯并掌握正确的发声方法，从而更好的表现歌曲的思想感情。
一、不同阶段儿童的特点及训练方法儿童在成长发育时期，歌唱器官均未发育成熟，声带很稚嫩，气息浅、喉腔比较狭小，共鸣腔体以及四对窦的体积都远远不及成人。
同时儿童唱歌器官的生理特征，决定了童声的嗓音特点：音质纯净、明澈、清脆，音色甜美、透亮、圆润，音量单薄、微弱、细小，而且头声很多，胸声较少，音域窄等。
同样是童声，在不同时期其音色、音量、音质等几方面仍存在区别。
现将童声大致分为初期童声、中期童声、晚期童声和声带变声期四个阶段，根据不同阶段儿童的不同特点，采取不同的发声训练方法。
二、初期童声初期童声一般为2——5岁的儿童。
这个时期的孩子喉部器官发展得最快，他们的喉头及声带仅有成年人的一半甚至还不到一半，胸腔小，呼吸浅，声音单薄，音色稚嫩清脆，但音准极其不稳。
浅谈少儿声乐教学
来源：互联网 2011-06-27 19:05:58
[标签：少儿音乐 教学]
浅谈少儿声乐教学
一、几岁学习唱歌最好
儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、
最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，
会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。
幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不
到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的
嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们
今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些
儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来
增强幼儿对音乐的感知力及表现力。
儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控
制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断
提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声
乐歌唱艺术。
二、初级训练时的现象
很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实
儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或
较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视
视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。
因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌
曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、
歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发
挥出演唱技巧及演唱风格。
三、单项练习方法训练童声
儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然
会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色;模仿音色甜美的容
易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对
呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身
体各歌唱器官的能力更是比较差。
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协
调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：
歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现
能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的
正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保
留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部
挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常
遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘
吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的
感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音
和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧
的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方
式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸
张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即
欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，
在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋
友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦„„”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能
跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，
马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的
拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动
作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、
归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就
能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调
慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归
韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有
利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能
疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当
你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后
你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同
样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理
想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会
同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特
别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌
唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难
改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养
在儿童声乐教学中，需要给他们营造一个轻松、愉快的学习环境，要用温和的语言、甜
美的微笑和他们沟通，教师的言行，甚至表情都会对孩子产生很大的影响。声乐学习是一个
循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在学习的过程中应及时给予肯定
和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习
唱歌失去自信心。学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不易
选择不能胜任或勉强能唱的歌，不能造成心理负担，否则就会有举步为艰、力不从心的感觉，
学习的热情会荡然无存。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉
快的学习环境中学习、成长、进步。
声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，而歌唱的最终目的是用美妙的声音把歌
曲的内容、情感表达出来，单一的美是不够的，因此，要注重培养学生的歌唱表现力，教会
学生理解歌词及音乐，根据学生的年龄特点，对歌曲进行分析、讲解，让他们充分了解作品
中所要表达的内容，从而更好地表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会声音变化
时的对比，如：力度的变化、音色的变化、速度的变化、风格的变化、情感的变化等等。因
此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱，并能够沉浸在音乐的美妙之中，
这对培养学生的想象力、创造思维能力、表现力及审美能力起着很重要的作用。
少年儿童是祖国的未来，在儿童声乐教学的这片土壤里，有待于更多的声乐工作者去探
索、耕耘，不断地去完善声乐教学方法，这需要我们下一番苦功，学会耐心、学会发现、学
会肯定，把一棵棵幼苗培育成鲜艳的花朵。
