(李斯特 改编版)Tarantelle di Bravura (Auber) 原版 五线谱 钢琴谱 正谱

李斯特改编威尔第歌剧　

《埃尔南尼》演奏分析　

■邓毅志广西艺术学院　

摘要：李斯特改编了三部威尔第的歌剧，分别是《埃尔南尼》（Ｅｍａｍ）、《弄臣））（Ｐｄｇｏｌｅｔｔｏ）、《游吟诗人》（Ｉ１Ｔｒｏｖａｔｏｒｅ）。在当　

时这些作品的演出极大地传播了威尔第的歌剧音乐．演奏这些作品要从改编的素材出处、歌剧情景与语言、人物角色的　

声音特点等方面进行分析．通过相应的演奏技，　实现作品的演奏。　

关键词：素材出处歌剧语言音色演奏技巧　

《埃尔南尼》（Ｅｒｎａｎｉ）这部歌剧的人物与人物之间充满着诸　

多的矛盾，埃尔南尼（男高音）因父亲被西班牙国王唐卡洛（男中　

音）杀而沦为山贼王，埃尔维拉（女高音）是埃尔南尼的恋人，她　

被迫嫁给自己的养父西尔瓦大公（男低音），埃尔南尼与西尔瓦　

大公是情敌的关系，但又是行刺国王的盟友。当演奏某个人物的　

歌唱片段时要明白这个人物当时的内心世界才能在音乐中具有　

相应的内在张力　

李斯特改编的主要素材来自于第三幕．唐卡洛国王被选为　

神圣的罗马帝国皇帝．经过埃尔维拉的求情国王大赦反叛者并　

同意了埃尔南尼与埃尔维拉的婚事．国王的宽容得到了众人的　

赞颂，这一部分是唐卡洛独唱与众人合唱　

开始是号角式的声音．低音区重复八度降Ａ相当庄严．紧接　

四个从低到高的降Ｂ小七和弦。把庄严的号角抛向天空，第二句和　

弦变成ｂ减七和弦．第三句是ｆ四六和弦．经过了三次半音上行的低　

音最后推到Ｃ九和弦　实现了庄严而又带有极大张力的音响烘托。　

这段引子的踏板也要注意，李斯特的要求是按小节踩踏板。　

谱例１：　

从第５小节开始低音部分在歌剧中是竖琴的伴奏．因此触　

键要轻柔，不可太重。第６小节第三拍唐卡洛的主旋律在中声部　

进入，这是一种绵延的、富有磁性的男中音，要用身体的力量控　

制深触键、慢触键，弹出连绵深沉的音色。已经是罗马帝国的皇　

帝的卡洛唱：啊！至尊的卡洛。我渴望你的德行更甚于你的名字．　

我在你及神前起誓，我会赶上你的作为。　

从１４小节开始伴奏织体变成了长琶音．音域非常宽．来烘　

2020-12文艺生活LITERATURELIFE

改编大师李斯特

丘礼铭

（意大利巴里音乐学院，意大利巴里70124）

摘要院LeParafrasi这个词在意大利语中是释义的意思，李斯特的艺术生涯里，这个类型的作品占有非常大的比例。在他

350首钢琴曲中有很多改编曲。这些改编曲来自于即兴。事实上在十九世纪的时候，才开始建立了音乐厅，也开始逐步开启钢

琴独奏音乐会的形式。李斯特是这个形式的创始人。而歌剧的改编曲也得到了世界的认可。

关键词院李斯特；改编；古诺；浮士德；圆舞曲

中图分类号：J832文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）35-0089-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.35.044

一、李斯特的改编曲

1839年之前从来没有人付钱去音乐厅听钢琴独奏，一般钢

琴家或者室内乐的演奏者与歌唱家，器乐家或者交响乐演出才

会付钱。为什么会讲到1839年呢，因为在1839年李斯特开了世

界上第一场钢琴独奏会，并且发明了它的名字：Recitals（意为

演奏会）在一场演奏会中，李斯特的曲目单里，有改编的交响乐

曲，歌剧片段，钢琴曲和艺术歌曲。他的目标很明确，他想把类似

所有器乐能集合到一个人身上的演奏表演出来。李斯特不单单

只是演奏自己的原创曲目或者其他音乐家的作品（巴赫，海顿，

莫扎特，贝多芬，肖邦等大作曲家）。

在音乐会的一部分里，在现场他还会询问观众的意见，想听

其他什么曲目的改编，观众大部分是想听歌剧里的著名咏叹调。

因此李斯特改编了大量的著名咏叹调。比如《弄臣》《唐璜》等等

热门歌剧的咏叹调。

根据意大利著名钢琴演奏家和作者MicheleCampanella

的著作《ILMIOLISZT》中，这本专门研究李斯特的书里提到李

斯特的所有改编曲中，全部都是李斯特在钢琴独奏会中的即兴

改编曲，回到家后李斯特才会根据记忆记录下来。所以为什么后

来的音乐术语中为什么叫Reminesceze（回忆），比如贝里尼的

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浅谈李斯特《塔兰泰拉舞曲》的演奏与教学

作者：张宇

来源：《课程教育研究》2017年第20期

【摘要】李斯特是匈牙利著名演奏大师、作曲家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，将其他体裁的乐器作品改编为钢琴曲第一人，被人们誉为“钢琴之王”。《旅行岁月》是著名的钢琴套曲，是李斯特同美丽、幽默又聪明的公爵夫人玛丽·达古尔私奔到日内瓦途中创作的，此钢琴曲集分为三集。近年来，李斯特的《塔兰塔拉舞曲》越来越受人们的喜爱和推崇，经常被演奏者选作独奏音乐会经典曲目。这首作品中，李斯特选用意大利民间舞蹈作为素材进行创作，不仅体现其炫技的创作特色，更表现出极高的音乐美学价值和哲学内涵。本文主要分析《塔兰泰拉舞曲》的创作背景与演奏技巧，希望对演奏者诠释这首作品所表达的情感有所助益，促使他们更好地去诠释这首乐曲。

【关键词】塔兰泰拉舞曲 李斯特 旅行岁月

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）20-0210-02

十九世纪上叶的欧洲，浪漫主义思潮快速发展，浪漫主义音乐的形成为音乐艺术开启了新的篇章。作为十九世纪浪漫主义代表人物之一的李斯特，不仅为音乐重新下了定义，更是将浪漫主义音乐推向新高度。《意大利游记》被誉为跨越李斯特最具代表性的三阶段的最重要钢琴作品之一，李斯特本人对意大利之行作出“通过音乐与诗的内在联系使音乐获得新生”的注解。其中第二年补遗《威尼斯与拿波里》中的《塔兰泰拉舞曲》常被选用独奏音乐会的指定曲目之一，此作品是快速舞蹈性质的田园风格舞曲。本文主要分析《塔兰泰拉舞曲》的演奏技巧，希望对演奏者了解、学习这套组曲有所裨益。

一、李斯特的生平简介

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），作为十九世纪最伟大的钢琴家、作曲家之一，他的音乐生涯始于1817年。年仅六岁正式开始了自己对于钢琴的学习，不得不说，李斯特在音乐方面天赋异禀，在匈牙利许多城市公开演出成功后，年少成名为李斯特带来了更为强大的自信，出色的演奏令观众赞不绝口，连连高呼“莫扎特第二”，但他并没有停止学习的脚步，不久后他搬去维也纳，跟随车尔尼、雷哈、巴埃尔学习音乐。随后，李斯特在1823年来到巴黎，他的音乐得到了飞跃的进步，“小提琴魔鬼”帕格尼尼对于李斯特的影响不可谓不深远，凭借只有四根弦的小提琴演奏出这么绚烂的技巧，帕格尼尼正式征服了李斯特，并在李斯特内心深深的埋下了炫技种子，使之创作了不少流传至今的作品，树立了新的浪漫主义原则。

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关于李斯特钢琴作品《塔兰泰拉》演奏教学探究

作者：徐敏

来源：《音乐时空》2016年第03期

摘要：作品《塔兰泰拉》是李斯特于1837年带玛丽与长女布兰迪去意大利时所作的一套曲集中的单独一首，这套曲集描写的是对在意大利接触到的一些民间风情和文艺复兴时期作品的观感。本曲对演奏者的技术，声音处理都要求甚高，因而在音乐会上这首舞曲常被钢琴家们单独选出作为演出曲目。笔者希望通过对此曲的研究，为演奏者进一步了解和熟悉李斯特的创作风格和演奏技巧起到借鉴作用。

关键词：李斯特 音乐创作背景 演奏研究 音乐精神

匈牙利作曲家、钢琴演奏家弗郎茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是浪漫主义时期杰出的代表人物，李斯特的创作共持续了35年时间，他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，并在那个时代第一位在演出编排中纳入某种一致性的艺术家，即首创了“钢琴独奏”这一概念。

李斯特的一生中最重要作品有《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《匈牙利狂想曲19首》、《交响诗前奏曲》《玛捷帕》《四首钢琴协奏曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《12首超技练习曲》《五首音乐会练习曲》《六首帕格尼尼练习曲》和《旅行岁月》等。作于1869年的钢琴作品《塔兰泰拉》，是李斯特的《旅游岁月》钢琴套曲第二集《威尼斯与拿波里》补遗部分中的一首。

笔者通过查阅资料以及自己多年的演奏和研究，以《塔兰泰拉》为例，试图从创作背景、技术研究、音色研究、音乐精神等多方位诠释音乐作品，以对演奏者学习、研究本首作品起到借鉴作用。

一、李斯特作品《塔兰泰拉》创作背景

匈牙利作曲家、钢琴演奏家弗郎茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是浪漫主义时期杰出的代表人物，其作品在19世纪上半叶欧洲文化史上占有特殊地位。其中，常被钢琴家们单独选出作为音乐会上的演出曲目的套曲《旅行岁月》中的《塔兰泰拉》堪称李斯特众多钢琴曲中的一首精品。