从暴力叙述看余华小说的叙述特点

125作家作品论一、身体叙事与美学取向余华丝毫不避讳自己暴力叙述的欲望：“我对叙述中暴力的迷恋，现在回想起来和我童年的经历有关……当时我们家的对面就是医院的太平间，我可以说是在哭声中成长起来的，我差不多听到了这个世界上所有的哭声。

”①他敏感地感受到了历史在这个空间中的呐喊，这与其说是一个救赎地，毋宁说是一个苦难场域。

在此地，余华可以听见最终极的欲求和挣扎。

叔本华也说：“欲求和挣扎是人的全部本质……所以，人从来就是痛苦的……如果相反，人因为他易于获得的满足随即消除了他的可欲之物而缺少了欲求的对象，那么，可怕的空虚和无聊就会袭击他，即是说人的存在和生存本身就会变成他不可忍受的重负。

”②在余华小说的身体叙事中，他着重描写了人的欲求和挣扎的关系，并且洞悉了这一切所产生的历史和现实因素。

余华也特别喜欢在疾病治疗的过程中将历史暴力进行肢解。

小说《现实一种》，是能够最直观地体现余华对历史暴力的肢解的。

小说中的复仇进行到后期，已经有了一定的“游戏”意味。

山岗把山峰吊在树上让其笑死的时候，我们能明显地感觉到，仇恨成为了对抗无聊与空虚的游戏，成为一种验证自身存在价值的机械行为。

然而需要思考的是，这种仇恨意识的来源在哪里？宽恕的可能性是被何种成分所压抑的？仇恨为何看似永无止境？山峰的妻子明白，暴力存在于人的私欲之中。

她知道，当医生得知她要捐献山岗的身体时肯定内容提要：余华小说的苦难描写，在同时代作家中一直别具一格，成为其叙述的凭借点和先锋品质的防守高地。

这种品质主要体现在以下三方面：身体治疗与身体伤害的关联性思考、悲剧的“仪式感”、对鲁迅传统的精神继承。

通过对其身体叙事的探究，可以对余华小说中的先锋精神进行深入的解读，也可对为人津津乐道的“暴力美学”进行新的探索和解析。

关键词：苦难 身体叙事 先锋精神 暴力美学直面苦难的先锋精神——论余华小说的身体叙事尹林126百家评论　2019年第1期 总第38期是会“兴高采烈的”，没有人关心她是否真是山岗的妻子。

解析余华小说的中国式荒诞悲剧——以《活着》和《许三关卖血记》为例引言余华是中国当代先锋派作家的骨干，至今已经创作数十部作品，成为当代最富影响力的作家之一。

余华在20世纪80年代中后期创作了一系列独具风格的作品，颠覆了传统小说的观念，以冷酷的笔调书写人生和世界的阴冷与残酷，这时期“暴力”成为余华极度迷恋的母题，如《十八岁出门远行》、《现实一种》、《往事如烟》等，进入90年代，余华嗜爱的暴力血腥场面已经淡出，开始用平淡的笔调书写充满温情又很无奈的现实生活，如《活着》、《许三观卖血记》等优秀作品。

余华创作风格转型中突出的变化就在于他对传统民间文化的态度从批判转向歌颂，血腥和暴力的叙述被温情的传统思想冲淡，福贵和许三观的忍让、遗忘、平和的人生观与山峰与山岗的暴力残酷形成强烈对比，不可否认的是，余华后期作品风格与前期相比更加成熟稳重了。

悲剧与荒诞虽是西方的美学理念，但在中国文学界也有广泛运用，余华作为中国当代杰出的先锋作家，对西方文艺理论的运用相对较多，在余华前期作品中对悲剧和荒诞的描写都比较夸张，转型后的作品则多从现实角度温情的描写世间悲态，又不乏讽刺的幽默，起到“笑着流泪”的效果。

西方的荒诞悲剧理论经过中国作家的笔便具有中国特色，《活着》和《许三观卖血记》就是鲜明的例子，在诉说中国本土故事的同时加入中国传统文化，使荒诞悲剧有了中国韵味。

毫无疑问，余华的《活着》与《许三观卖血记》是任何一个关心20世纪90年代中国文学的人都不能忽视的两部作品。

它们几乎都是一发表，便引起圈内圈外的巨大反响，而余华也借助这两部作品，迎来他创作生涯的第二个高峰。

在这两部长篇小说中，余华不仅成功地完成了自我艺术上的再一次转变———回到朴素，回到现实，回到苦难的命运之中，而且也实现了自我精神上的又一次迁徙———从先前的哲学化命运思考向情感化生命体恤的转变，从冷静的理性立场向感性的人道立场的转变。

一、余华小说中的悲剧众所周知，悲剧诞生于古希腊，经过长年的创作实践和理论探索，到了亚里士多德时代形成了较为系统的理论体系，简言之即:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。

论余华小说中的暴力和零度写作集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）文学与对汉语学院本科生学年论文题目论余华小说中的暴力和“零度写作专业对外汉语学号姓名指导教师分数论余华小说中的暴力和“零度写作”学生：熊风指导教师：何文善摘要：余华前期小说中对鲜血、暴力和死亡进行了大力渲染。

暴力，血腥在余华小说里占有十分重要的地位。

余华在进行创作时采用零度笔触手法。

本文将通过零度写作的兴起，传播及其对余华小说创作的影响，分析暴力、血腥、死亡在其作品中的内涵要义以及形成的原因，揭示其“零度写作”的巨大魅力。

关键词：暴力；余华小说；零度写作A Study on the Violence and "Zero Writing"in YuHua's NovelsUndergraduate：XiongFengSupervisor：HeWenshanAbstract：YuHua's early novels applying many colours to a drawing blood, violence, and death. Among of them ,violent, bloody in novels occupies a very importantually,yuhua in writing brush with zerotechnique.So,this text will zero the rise of writing, spreading and to the influence of the creation of novels by yuhua,analyzes violence, blood, death in its work in connotation and essence of the cause of formation, and reveals the "zero writing" the great charm.Key words: Violence ;YuHua's Novels ; Zero Writing目录中文摘要 (1)英文摘要 (2)目录 (3)前言 (4)一、“零度写作”的起源和传播 (5)㈠、零度写作的起源 (6)㈡、“零度写作”的传播 (7)二、“零度暴力”的灿烂盛 (8)三、暴力盛开的原因 (9)结语 (10)参考文献 (11)致谢 (12)前言“零度写作”究竟有何等魅力，何以吸引众多文人在它的指导下潜心创作？先锋小说家余华是怎样借用“零度写作”，融进自己的小说暴力写作？解开这两个谜团，我们便知道余华小说暴力的另一侧正是“零度写作”的牵引。

由救赎到狂欢——从《一九八六》、《兄弟》看余华关于“文革”暴力叙事的转换邓长亮【摘要】The violence of the ＂Cultural Revolution＂ was the theme that YuHua presented and pondered with strong desire in his novels,and some of them that mattered the violence showed us the Aesthetics of Violence.The exaggeration about the violence essentially reflects the tense relations between the author and the reality.The novels in different timesof YuHua showed the way to deal with the tensity.1986,an early works of YuHua and his latest novel Brothers,that showed different opinions about the violence of the ＂Cultural Revolution＂.Through the text perusing ofthe two representative works of YuHua,the article showed us the conversion of violence depiction about the＂ Cultural Revolution＂.%＂文革＂暴力是余华在小说中极力呈现和思考的主题,一些涉及暴力题材的小说显现了＂暴力美学＂。

这种对暴力的极端渲染,其本质原因是作家和现实存在的紧张关系。

余华不同时期的小说体现了处理这种紧张的方式,在早期的《一九八六》和近期的《兄弟》中,余华表达了对＂文革＂暴力不同的看法。

余华作品《许三观卖血记》赏析《许三观卖血记》是著名作家余华1995年创作的一部长篇小说,它以博大的温情描绘了磨难中的人生,以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望。

法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道:这是一部精妙绝伦的小说,是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合。

《许三观卖血记》中,余华摒弃了宏大的历史叙事,将1948至1988年的时代大历史悬置,关注的是许三观的个人小历史,以一种“小民视角”去折射时代巨变的光辉。

“小民”是指这样一群人:“他知道的事情很少,认识的人也不多”“,头脑简单,虽然他睡的时候也会做梦,但是他没有梦想。

”总之,他们是一群“像生活那样实实在在的人”,他们对时代历史的感知,也有世俗的烟火气息在里面。

这种“小民视角”在文本的表层首先表现在叙事立场上“,书中的人物经常自己开口说话”,他们有自己的声音,同时余华也放弃了全知全能的姿态“,不再是一位叙述上的侵略者”,“而是一位聆听者”。

书中总是力避叙述话语,而是通过人物自己的话语推动情节的发展,“许三观说”、“许三观对许玉兰说”、“他们说”,总是他们先看到再说出,然后我们才能了解到,在这个意义上,作者是“无所事事”的,小民的声音掩盖了叙述话语。

其次在文本内容上,“大历史”一经日常生活过滤、折射,已经蜕变为一种很情境化的东西,它关注的是个体命运的变迁。

从许三观的生活中,我们能看到已经被淡化为背景的宏观历史,“今年是一九五八年,人民公社,大跃进,大炼钢……”此前,许三观的生活始终游离于时代之外,他个人成长、婚恋的小历史占据文本前台,从此时“小历史”和“大历史”开始合流。

但是“小历史”依然有自己的声音,那一句“我现在是丝厂的炼钢工许三观”,直指历史,闪烁着民间的智慧光芒。

面对底层小民的生存状态,余华也一改往日冷峻的笔调,从人性之恶的汪洋肆虐中走出来,而关注起日常生活中那些温情的细节。

在《许三观卖血记》中,我们可以看到余华是作为小民们“一位耐心、仔细、善解人意和感同身受的聆听者”而出现,他调侃他们,也理解他们,鼓舞他们也批判他们,而不再像《现实一种》之类作品中毫不动容地分崩离析着人和人性。

论余华小说的叙事艺术余华是中国当代著名作家，他的作品以独特的叙事艺术和语言风格著称。

他出生于1960年，祖籍山东高唐，浙江省嘉兴市海盐县人。

他的写作生涯开始于1978年，当时他高考落榜后进入卫生院当牙科医生。

余华在1983年发表了他的首部短篇小说《第一宿舍》，并在1987年发表了一系列短篇小说，如《十八岁出门远行》、《四月三日事件》和《一九八六年》等，这些作品确立了他在文坛上的地位。

他的首部长篇小说《在细雨中呼喊》于1990年出版，而他的代表作之一《活着》于1992年出版。

余华的写作风格以其深刻的社会洞察力和对人性的独特理解而著称。

余华的小说常常以第一人称叙述，这种叙述方式使读者能够深入了解人物的内心世界，从而更好地理解人物的思想和情感。

例如，在《在细雨中呼喊》中，余华使用第一人称叙述者“我”来讲述故事，通过“我”的视角展现了主人公孙广才的生活和思想状态。

余华的小说也以其独特的语言风格而著名。

他运用简洁、质朴的语言，将普通人的生活描绘得生动而真实。

同时，他打破了人们常用的传统文字语言运用方式，独出心裁地把过去认为不合语法规则的词语组合在一起，形成全新的语句，让人读来耳目一新。

在叙事结构上，余华也打破了传统的小说结构形式，采取时空错位、分裂、语句倒装等手法，让情节呈现多重性，增加了故事的感染力。

例如，在《活着》中，余华通过时空错位和分裂的手法，将主人公福贵的经历与现实生活中的场景交叉呈现，让读者更深刻地感受到福贵所经历的悲欢离合。

余华的小说以独特的叙事艺术和深刻的社会洞察力为人称道。

他的作品展现了他对人性、社会和生命的独特见解，让读者深刻地思考人生的意义和价值。

余华，中国当代文学的杰出代表，以其独特的叙事风格和深入人心的主题，赢得了国内外读者的广泛赞誉。

在他的作品中，死亡是一个无法回避的重要主题。

本文将从“死亡叙事”的角度，探讨余华小说中的人物形象。

一、无法叙述的死与先锋小说的叙事经验余华的小说经常涉及死亡，但这些死亡往往无法用常规的方式叙述。

论余华《第七天》的语言特点余华的小说《第七天》是一部描写了中国文化大革命时期的文学作品，其语言特点体现了余华深刻的写作功底和对现实生活的深刻思考。

本文将从余华小说的语言风格、叙事手法、人物语言以及情感描写等方面来分析余华《第七天》的语言特点。

余华在《第七天》中的语言风格是清晰简洁、具有强烈的现实感。

余华擅长用简练的文字将复杂的情感和事件描述得淋漓尽致，而且他的语言风格富有诗意，句式流畅，极具感染力。

余华在小说中对人物的语言处理也是极具特色，他善于捕捉人物的语言特点，通过对话展示人物性格和情感变化，使读者更加贴近人物内心世界。

而余华对事件的描写也是尽可能地简洁有力，所有的细节都是为了彰显主题和情感。

余华在《第七天》中的叙事手法也是非常值得注意的。

他采用了多种叙事手法，包括回忆、插叙、夹叙等，这些手法使得小说的叙述更加丰富多样，也更具有层次感。

通过这些叙事手法，余华将故事中不同的时间、空间和人物进行了交织，更加生动地展现了中国文化大革命时期的社会生活和人的内心变化。

余华在《第七天》中巧妙地运用了人物语言，通过对人物的日常交际和思想表达来展现人物的性格特点和内心情感。

余华擅长捕捉人物的语言特点，通过对话展示出人物的性格风貌，使其故事更具有真实感和生活气息。

人物语言的运用也是余华小说中的一个突出特点，他通过细致入微的对话，将人物内心世界展露无遗。

余华在《第七天》中对情感的描写也是非常细腻和深刻的。

他通过文字描绘出了人物的愤怒、孤独、挣扎和坚韧，使得小说中的情感充满了力量和张力。

余华的情感描写非常真实，让人不禁沉浸感同身受。

通过对情感的描写，余华将读者引入了小说的情感世界，使得整个故事更加具有感染力和令人回味无穷。

论余华《第七天》的语言特点《第七天》是余华的代表作之一，小说以沉重、深刻的笔触勾勒出人性的孤独与无奈，悲喜交织，充满理性思考和哲学意义。

本文从语言层面对小说的特点进行探讨。

一、平实朴素的叙述方式余华的语言风格非常平实朴素，没有过多华丽的修辞和夸张的描绘，沉稳淡定，反映了小说所描写的切实现实的主题。

他善于抓住人物与物品的特点和细节，如叙述李万山喝水的场面：“在厕所里，他打开水龙头，大口地吞着冰凉的自来水，水流入肚子里，一代一代，像是永不会停止”。

二、鲜明的对比手法在小说中，余华运用了大量的对比手法，通过对比，增强了小说的表现力和艺术感染力。

如小说开头为“正午时分，一只鸟落在了窗户上”；小说结尾为“太阳升到了天上，但是人们知道，它不会再划过世界的顶端，不会再向下俯冲，因为那只鸟已经离开过它的视线和神圣的力量范围，那只鸟就在那边了”。

三、寓意深刻的象征手法余华还有高度的象征意义，诗意的象征元素贯穿整篇文章，将人物、场景、道具等复杂的个体特征通过精妙的象征手法进行了深层次的剖析。

如小说中的“黑白天”、“搭起楼来撑死的人”等精妙的象征，寓意极为深刻，让人不禁深思。

四、奇特的叙述情节余华的小说常常包含荒诞、离奇等元素，如小说中所描写的“死区”，“管试”等情节，应用科幻的元素，使故事更加丰富多彩，令人耳目一新。

同时，也展现了作者在文学创作上的思维、创造与能力。

综上所述，余华的《第七天》是一部口吻平实，风格简洁却洋溢着深厚人文哲理的经典之作。

通过平淡却富有内涵的语言，他描绘了一幅荒诞的人生图景，往往掩藏在朴素之中的深邃意境，令人回味无穷。

余华《现实一种》的荒诞特征作者：田烨来源：《文学教育》 2019年第1期内容摘要：《现实一种》是一部具有先锋实验色彩的荒诞小说，揭示了生命的虚无和荒诞、人性的扭曲和丑恶。

小说的“荒诞”美学特征主要从三方面体现：从审美表现的内容来看，恐怖残忍的暴力和死亡书写是对社会秩序的有力颠覆；从审美关注的对象来看，个体与社会割裂开来，人与人之间只剩冷漠与互害；从审美表现的方法来看，“零度写作”、陌生化语言和对幻觉的有意书写正是对传统审美的鲜明反叛。

关键词：荒诞暴力人性零度写作荒诞的观念及其显现形式古已有之，但荒诞感从日常生活中升华出来作为一种自觉的审美意识，乃是“二战”后首先在西方文化语境中得以确立的现代性事件。

随着古典哲学走向没落，人们不再关心普遍规律、认识世界等哲学命题,哲学研究开始向内转，逐渐发展成为生存哲学。

“荒诞”这一审美范畴从康德开始,经叔本华、尼采,再到存在主义最终得以完成。

存在主义以“荒诞”作为其理论的出发点,把之前的荒诞意识上升到了哲学领域进行本体论研究，进而引导人们洞察人生的虚无、死亡、焦虑与孤独，追问人的本真的存在方式。

余华早期作品《现实一种》是一部具有先锋实验色彩的荒诞小说。

他通过冷漠残酷的叙述向人们展示了一个个充斥着血腥、暴力、苦难与死亡的悲剧世界。

小说荒诞性的体现可以分为三个主要方面。

一.恐怖残忍的暴力死亡荒诞通过对“文明”的反抗来满足人类生命活动的需要。

《现实一种》正是通过极端残忍诡异的暴力和死亡来表现对“理性”和“人生价值”的漠视和否定。

山峰四岁的儿子皮皮为取乐多次殴打小堂弟，后来甚至不小心把堂弟摔死在水泥地上。

死去儿子的山峰对自己的妻子拳脚相加，百般折磨，把她打得不像样子；还逼迫少不更事的皮皮舔干地上的血迹，接着又从孩子胯下飞起一脚，瞬间断送了皮皮的生命。

皮皮的父亲山岗一开始对儿子的死漠不关心，她的妻子谴责他：“我宁愿你死去，也不愿看你这样活着。

”后来，山岗开始筹划复仇，把一只小狗引回家，煮了一大锅肉汤，趁山峰高烧发病时将他绑在树上，又在其脚上涂上肉骨汤，让狗舔脚底，致其大笑不住而死。

2016.05作为我国当代著名的作家之一，余华的小说受到文学爱好者的热烈推崇，其代表作品《许三观卖血记》、《活着》、《十八岁出门远行》、《献血梅花》、《我没有自己的名字》、《一九八六年》等，以不同的理由受到广大读者的好评。

余华小说中描绘主人公不同寻常的生活经历和现实世界的残酷，给读者以强烈的心灵震撼，并且成为众多学者所关注和研究的对象。

一、余华小说作品中的生死主题1.1血腥与暴力余华作品中描绘的残酷世界以及小说人物波折起伏的命运，是其小说受当代人喜爱的重要原因之一，在小说所描绘的残酷世界里，余华重点刻画生存的血腥与暴力，其所有的小说作品都含有血腥与暴力的成分，即使是在90年代后期转型的小说作品中，依然离不开对血腥与暴力的描述。

比如，在其作品《死亡叙述》中，主人公被人用刀子割开肚子，拉出肠子并且切断肠子，甚至刺穿胸部，终致死亡。

而其他作品如《难逃劫数》、《现实一种》、《一九八六》等之中，余华毫无保留地采用血腥与暴力的描写方式，来表现世界的残酷和冷漠，从而引发读者的共鸣。

余华本人曾说过，他的小说作品中所描绘的世界是接近现实世界，却又不完全按照现实世界，在其作品中，主人公往往是其自身的代表，并以此来表达自己对现实世界的观点和看法。

1.2死亡生老病死是人类必经之路，余华的每一部小说中几乎都会出现死亡。

在《往事与刑罚》中，作者以独特的视角，描绘关于死亡这一事件。

小说主人公用整年的时间，策划一场自杀事件，而这场自杀却经历了十几个小时，对余华来说，小说中虚构的自杀事件其实是象征现实世界的死亡事件，他认为，这种怪异的现象，不是幻想而是真实存在于现实世界之中的。

另外，《祖先》中描写人与动物之间的复杂关系和杀害、《命中注定》中讲述一场必定的死亡事件、《一个地主的死》中对“死”的讽刺和批判，都是余华死亡主题的体现。

余华小说中的死亡主题，使读者认识到其对生命流逝的冷漠和麻木，余华自己曾说过“对死比较麻木”，而依照心理学家弗洛伊德的观点来看，余华这种冷漠、麻木的死亡心理，其实是其极度热爱生命、恐惧死亡的逆向心理，通过虚构的小说作品，表现自己对现实世界的恐惧，达到心底的平衡，是余华死亡主题的深刻内涵，反映了其对死亡的观点和看法。

《余华小说研究述评》摘要：可以这样说，这一阶段的余华研究，评论者们对余华这一时期小说主题展开了论述，旷新年认为“余华的小说从以前的残酷、血腥、暴力、宿命主题转移到了生存苦难的主题上来”，像比较研究、小说中儿童视角研究、女性形象研究等等余华是先锋小说的代表作家之一，自初登文坛以来，作品的数量并不多，但大多有影响并受到评论界的好评。

评论界对余华小说创作的研究主要集中在以下几个方面：小说的主题思想及成因；创作风格的变化；独特的叙事艺术以及比较研究等等。

本文正是从这些主要的问题出发，系统地勾勒余华研究的运行轨迹，梳理研究成果，供关心喜爱余华研究的学者参考。

（一）1987年余华发表了短篇小说《十八岁出门远行》，以其独特的语言风格，个人感知及所开拓出来的与传统不同的艺术天地而受到关注，这其中要数莫言的评论最为切中肯肇。

站在同时代作家的立场上，莫言肯定了余华用哲学上的突破来设计自己的创作方向的做法，称余华为“仿梦小说”的制作人和“清醒的说梦者”。

这篇评论为提高余华的知名度起到了很好的作用，也为以后真正的学术评论奠定了坚实的基础。

余华在第一阶段发表的小说，带有很强的先锋色彩。

小说的主题以暴力和死亡为主要描写对象，作者采取一种冷漠不动声色的叙述态度，小说在结构、语言和叙述方式等方面都带有很强的实验性，这一时期的评论大多是围绕这几个方面展开的。

余华前期小说中充满了暴力和死亡，甚至可以说他完全以发掘“人性恶”为己任，专注于揭示人的兽性的一面，或者说是人性中最丑陋、最残酷、最肮脏的一面，沉醉于用冷漠的态度对死亡、暴力以及各种天灾人祸进行富有诗情画意地叙述，让人不寒而栗。

谢有顺认为：“余华早期小说里，死亡、暴力和血并不仅仅是一种记忆，而是经由余华的叙述被指证为这个世界的基本现实，或者说，是这个世界的内在本质”。

而黄蕴州，昌切还把余华小说中暴力书写和我们民族的历史联系了起来，“余华借助暴力这一中介对我们传统的善的历史观进行了解构，揭开了其对人之正常生存之摧残的恶的一面，从而对历史暴力进行了冷峻的控诉”。

余华的小说创作风格余华是中国当代著名作家，他的小说作品以其独特的创作风格而备受瞩目。

余华的小说既深邃又富有情感，他的文字能够触动读者的内心，引发共鸣。

本文将从余华的叙事手法、人物塑造以及主题探索等方面来探讨他的小说创作风格。

首先，余华的叙事手法独具特色。

他常常运用跳跃式的叙述，将故事的时间和空间进行穿插和转换，使得读者在阅读过程中产生错觉。

这种叙事方式犹如一场迷宫，读者需要不断地寻找线索，才能理解故事的真正含义。

例如，他在《活着》中通过回忆和闪回的手法，将主人公的一生展现在读者面前。

这种叙事方式不仅增加了小说的艺术性，也使得读者更加深入地思考人生的意义。

其次，余华善于塑造生动的人物形象。

他的小说中的人物形象往往具有鲜明的特点和深刻的内心世界。

他通过细腻的描写和情感的抒发，使得人物形象栩栩如生，令读者产生共鸣。

例如，在《活着》中，主人公福贵的命运坎坷而悲惨，但他始终保持着乐观和坚韧的精神。

这种对人物内心世界的描写，使得读者能够深入了解他们的思想和情感，进而思考人性的复杂性和尊严。

此外，余华的小说常常探索人性和社会问题。

他通过对人物的刻画和故事情节的展开，探讨人性的善恶、生存的意义以及社会的不公等问题。

在《活着》中，他通过福贵的遭遇和奋斗，呈现了人类生存的残酷和无奈，同时也表达了对生命的珍视和对社会不公的批判。

这种对人性和社会问题的关注，使得余华的小说具有深度和思想性，引发读者对人生和社会的思考。

总的来说，余华的小说创作风格独特而深刻。

他的叙事手法跳跃而迷人，人物形象生动而鲜明，同时他对人性和社会问题的探索也使得他的作品具有深度和思想性。

余华的小说不仅仅是一种文学形式，更是一种思想的表达和对人性的探索。

通过阅读他的作品，读者能够被他深邃的文字所触动，思考人生的意义和社会的现实。

论余华小说对“死亡”的叙述摘要:余华对暴力的关注是对历史的一种重新解读,如果说余华小说的暴力审美揭示了人类审美行为的另一面,那么它对死亡的关注则显示着人的生命的另一极。

在余华的小说中,生与死作为人生的两极构成了一个宿命式的循环圈,死亡作为生命的归宿不仅是生命的结束,也是生命的寄托,死亡的过程与瞬间是人生宿命的一个聚焦点。

summary:yuhua'sconcernaboutviolenceasare-interpretationofhistory,iftheviolenceinyuhua'snovelrevealsthehumanaestheticaes theticbehaviorontheotherside,thenitconcernsthedeathofhumanlifeisshowinganother pole.inyuhua'snovel,thelifeanddeathasthetwopolesoflifeconstituteafate-likecircleofdeathastheultimategoaloflifeisnotonlytheendoflife,butalsothesusten anceoflife,deathandthemomenttheprocessisafocalpointforthefateoflife.关键词:余华;小说阐释;丧生描述；丧生意义keywords:yuhua;novels;deathnarrative;themeaningofdeath余华出生于浙江杭州的一个医生家庭,中学毕业后由父亲精心安排他沦为一名牙科医生。

但余华对医生这个职业深感很不适应环境,他指出当医生太严苛,生活有些呆板。

“我讨厌的就是比较民主自由的工作,可以存有想象力,可以充分发挥,可以随心所欲。

”[1]自身利益对医生职业的不能适应环境,余华挑选了文学。

在某种程度上说道,余华弃儿科从文是对世俗生活的一次打破,也就是对社会习俗的一种叛变。