中国国家大剧院之音效
- 格式:ppt
- 大小:269.00 KB
- 文档页数:6
追求极致剧院音响效果——上海大剧院音响设计往事
靳益延;齐琦(图)
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】音响是剧院(音乐厅)的“生命”,音响好,“生命”就很“丰满”,如果音响不好,“生命”就有“瑕疵”,甚至会“抱憾终身”。
世界上某著名剧院外形光彩夺目,但却由于音响设计没有处理好而广受诟病,以至建成开幕时其设计师都不愿意亲临现场。
上海大剧院1994年秋天开始打桩兴建,其整体建筑由法国夏邦杰建筑事务所应承“天圆地方”这一中国传统文化思维理念设计,获得普遍好评。
【总页数】6页(P72-77)
【作者】靳益延;齐琦(图)
【作者单位】不详;上海大剧院
【正文语种】中文
【中图分类】F42
【相关文献】
1.上海大剧院——访上海现代建筑设计集团华东建筑设计研究院有限公司傅海聪、乔伟
2.某文化娱乐城大剧院舞台音响系统的设计
3.温州大剧院歌剧院音响系统设计
4.影剧院音响效果的计算机辅助设计
5.罗恩格林的追求是成为人而不是神--观巴伐利亚国家歌剧院与上海歌剧院、上海大剧院联合制作歌剧《罗恩格林》
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
国家大剧院戏剧场扩声系统介绍王维【摘要】国家大剧院戏剧场是大剧院内四大专业剧场之一,以演出戏剧、戏曲为主.其扩声系统具有独特性,满足不同演出需要.从使用者的角度对国家大剧院戏剧场的扩声系统进行了详细介绍,探讨了技术的先进性与不足.【期刊名称】《电声技术》【年(卷),期】2010(034)005【总页数】4页(P14-17)【关键词】国家大剧院;戏剧场;扩声系统【作者】王维【作者单位】国家大剧院舞台技术部,北京,100031【正文语种】中文【中图分类】TB541 概述国家大剧院戏剧场是大剧院内四大专业剧场之一,以演出戏剧、戏曲为主,同时兼顾召开国际会议的同声传译功能。
戏剧场整体色调为颇具中国民族特色的红色,侧墙精致的丝绸条状织物纹理充分体现了戏剧场的中国特色。
它的MSL声学构造“数码墙”与音乐厅外墙有异曲同工之妙,在满足视觉美观效果的同时,最大程度地满足声学扩散要求,以获得最佳的听觉视觉效果[1]。
戏剧场外侧图如图1所示,戏剧场数码墙如图2所示。
图1 戏剧场外侧图2 戏剧场数码墙戏剧场拥有世界上最先进的戏剧表演舞台,舞台具有镜框式舞台和伸缩式舞台两种使用形式,分为主舞台、左右辅台,无后舞台。
舞台台口最大尺寸宽15 m,高9 m;舞台台口最小尺寸宽11 m,高6.5 m;主舞台宽26 m,深20.5 m,上空净高23 m。
前舞台区域为两块可升降乐池。
在不作为乐池使用时,还可安装流动座椅,尽可能地拉近舞台区域表演与观众之间的距离。
戏剧场舞台如图3所示。
戏剧场的观众席分为池座区域、一层楼座区域(VIP)、二层楼座区域和乐池活动座席区域。
其中,池座区座席661位,残疾人席位2位,一层楼座座席103位,二层楼座座席193席,乐池活动座席79位,座位总数为1038位。
座椅同样采用下送风方式,提供最舒适、节能的观演环境。
图3 戏剧场舞台戏剧场舞台灯光系统设备由舞台灯光控制台(常规灯+电脑灯)、网络数据传送设备(备有DMX512信号)、调光设备(可控硅控制直通回路)、电缆及接线箱盒、舞台灯具组成。
国家大剧院歌剧院多声道扩声系统叶欣;李国棋【摘要】介绍了国家大剧院歌剧院的多声道扩声系统概况,并且从实际应用方面提出了多声道扩声系统建立的基本条件,为艺术创作提供了更大的空间.【期刊名称】《电声技术》【年(卷),期】2010(034)001【总页数】8页(P16-23)【关键词】国家大剧院;歌剧院;多声道扩声系统【作者】叶欣;李国棋【作者单位】中国传媒大学影视艺术学院,北京,100024;国家大剧院舞台技术部,北京,100031【正文语种】中文【中图分类】TB541 引言从20世纪50年代初,多声道音频技术在电影中萌芽开始到如今,已经进入到家庭音响、广播电视、娱乐游戏等众多领域中。
进入21世纪后,随着数字时代的到来,DSP信号处理器的飞速发展和广泛应用,使得多声道音频处理技术不再受到设备和音频文件存储容量的限制,录音、重放过程中的声道数量也随之扩展到5.1,7.1,甚至更多的环绕声声道。
随着人们审美要求的不断提高,剧场演出效果也发生了很大的变化,对扩声技术的发展提出了更高的要求。
人们已经开始认识到单声道、双声道、左-中-右声道扩声模式在剧场扩声中的局限性和进一步发展的必要性,寄希望于增加声道数来创作出更具“临场感”、“空间感”的声音效果,给听众带来更好的听觉享受。
多声道扩声技术以国际电信联盟无线电大会推荐标准《有图像及无图像的多声道立体声系统》(ITU-R BS.775-1)为理论基础[1],将家庭环境下的音乐、电影多声道立体声技术引入到剧场扩声领域,推动剧场扩声技术的进步。
但是,剧场与家庭房间尺度不同、受众人数不同、声环境不同,需要扩展更多的声道数量。
将多声道立体声系统引入剧场如图1所示。
当然,声道数的增多带来了更多的技术问题。
例如:多声道音源的创作、音频文件的制作和存储、多声道的智能化管理、受众群的声像定位等。
多声道扩声系统相对于传统扩声系统,拥有了更多的输入输出接口和独立的音频信号处理通道,以及更多独立驱动的扬声器。
国家大剧院首部自制小剧场话剧《玩偶之家》舞台设计解析作者:赵晓宇来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要:《玩偶之家》是现代戏剧之父易卜生的代表作,自1879年在丹麦哥本哈根皇家剧院首演以来,成为了世界各国剧院和戏剧舞台上的经典保留剧目,2014年1月14日这一天正好是《玩偶之家》在中国公演一百周年的日子,国家大剧院向经典致敬,重新推出了大剧院版的小剧场话剧《玩偶之家》,这也是国家大剧院首部自制小剧场话剧。
关键词:玩偶之家;舞台设计;国家大剧院;小剧场话剧中图分类号:J824 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)36-0161-02《玩偶之家》是现代戏剧之父易卜生的代表作,自1879年在丹麦哥本哈根皇家剧院首演以来,成为了世界各国剧院和戏剧舞台上的经典保留剧目。
故事讲述了女主人公娜拉年轻时为了救生病的丈夫海尔茂,伪造父亲的签名向柯洛克斯泰借钱,无意间犯了伪造字据罪。
多年后,海尔茂升职经理,开除了柯洛克斯泰,后者拿字据要挟娜拉,海尔茂知情后勃然大怒,埋怨自己的前程全被娜拉毁了,而当娜拉的闺蜜帮助将危机解除后,他又立刻恢复了对妻子的甜言蜜语,娜拉认清了自己在家庭中的从属地位,最终决定出走。
1914年,上海春柳社首次演出《玩偶之家》,其后随着各剧团争相演出此剧,以鲁迅、胡适为代表的一大批文化名人都纷纷推崇剧中女主角“娜拉”追求人格独立和个性解放的思想,其中鲁迅更是以“妇女解放至关紧要的是经济独立”给娜拉指明了出走后的社会方向。
曹禺、田汉等戏剧精英们也曾受到剧中人物关于婚姻、家庭、人格独立和思想依赖、信任和欺骗等问题的启迪,创作出《雷雨》、《获虎之夜》等经典的本土社会问题剧。
《玩偶之家》自诞生以来,对中国近代思想、文学和戏剧发展产生过巨大而深远的影响。
今天的中国,女性在家庭和社会中的地位与一百年前已经有了重大的变化,但剧中关于婚姻观念和如何看待和解决家庭矛盾的现实意义对当下的观众仍有借鉴和指导意义。
国家大剧院歌剧院的建声环境
叶欣;李国棋
【期刊名称】《电声技术》
【年(卷),期】2009(033)003
【摘要】介绍了国家大剧院歌剧院的基本建筑情况,并且从基本建声设计、建筑声环境等方面详细介绍了歌剧院的建筑声学概况.
【总页数】6页(P4-9)
【作者】叶欣;李国棋
【作者单位】中国传媒大学影视艺术学院,北京100024;国家大剧院舞台技术部,北京100031
【正文语种】中文
【中图分类】TB54
【相关文献】
1.国家大剧院建筑声环境 [J], 李国棋
2.寓爱于音润物有声——访中央歌剧院副院长、中央歌剧院交响乐团团长、国家一级演奏员-高艾 [J], 聂聪聪;
3.浅谈歌剧院的声环境设计 [J], 颜剑峰;丛晶晶
4.剧场舞台机械设备管理与维护——以国家大剧院歌剧院为例 [J], 荣志晓
5.DiGiCo进驻国家大剧院歌剧院、戏剧场 [J],
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
国家大剧院里的秘密(全文1300字,阅读需要4分钟)老侯此文为交响乐知识微视系列文字版,共25集。
普及零基础的交响乐知识。
内容涵盖交响乐乐理、历史及作品欣赏。
——了解交响乐之一走进国家大剧院音乐厅,有心人会注意到它的墙壁很奇特,墙面是网状的金属材料,而网后的墙面是多边形。
这种处理,与声学有关。
歌剧厅的墙壁。
音乐发烧友都知道,再好的音响设备,也不如音乐厅现场,奥秘就在音乐厅内部构造的声学原理。
乐器停止发音后,声音并不马上消失,声波在遇到阻碍后会产生漫反射,同一束声线被反射到不同的方向,就形成混响,声音在特定空间内,从很响减弱到听不见所需的时间,叫混响时间,一般需要一秒,或两秒。
在音乐厅现场欣赏音乐,那种感受是不可替代的,和在家里听高保真音响,有非常大的不同。
我们坐在剧场里,距离交响乐队很远,声音都是打到墙上,再反射到耳朵里的,好的剧场设计,可以保证无论你坐在哪一排,回射到耳朵里的声音都是一样的。
声音效果是衡量一个音乐厅优劣最直接、最核心的标准。
国家大剧院的设计,无论是从内部结构还是材料选择上,无不围绕着声效而构想。
当我们抬头去观察音乐厅的时候,会看到有很多反射的板,吸音板,它们用来调整声音的走向,还可以吸收多余的谐波,能够让我们听到更干净,有更好混响的声音。
在国家大剧院音乐厅舞台的上方,顶棚的下面,悬挂着一面很炫的玻璃板,那是集中式反声板,俗称“龟背反声板”,它的作用是将声音向四面八方散射。
舞台上方就是龟背反声板。
在没有麦克风的情况下,站在国家大剧院的舞台中心,撕一张纸,坐在最后一排的观众都能听得见。
国家大剧院的墙面设计成多边形,就是让声音达到最佳混响效果,墙面上的金属网则是为了美观,这是建筑声学和剧场美学的完美结合。
假设墙壁是平滑的呢?那就不容易产生混响,还会产生回声。
回声产生的原因是,声波在传播过程中,碰到大的反射面,如墙壁等,会发生反射,如果反射回来的声音和声源的时间间隔超过十分之一秒,耳朵听到的就是两个声音,就是“回声”。
国家大剧院美文国家大剧院是中国的一座著名的现代化大型剧院,位于北京市中心的西长安街,是中国最大的综合性现代艺术剧院之一。
建筑设计独特、宏伟壮观,被誉为是世界建筑史上的杰作之一。
国家大剧院于2007年底正式开放,由法国建筑师保罗·安德鲁设计,是一座集歌剧、舞蹈、音乐会和戏剧于一体的综合性演艺空间。
剧院外观采用双曲面形状,三个大型演出厅为主要结构,分别为国家大剧院歌剧院、国家大剧院音乐厅和国家大剧院戏剧院。
国家大剧院歌剧院是一个可容纳2000人的大剧院,以红色为主色调,装修豪华,气势磅礴。
它配备了世界一流的音响设备和舞台设施,是世界各大歌剧、芭蕾舞团演出的首选场地。
国家大剧院音乐厅是一个可容纳2099人的大型音乐厅,以金色为主色调。
音乐厅的设计融入了中国传统文化元素,如“莲花”形状的演奏台和金黄色的墙面。
音乐厅内设了世界一流的音响和灯光设备,适合举办交响乐、室内乐等音乐表演。
国家大剧院戏剧院是一个可容纳1030人的大剧院,外观独特,酷似一个立方体。
戏剧院内设有宽敞的舞台和可调整的座椅,适合演绎各种类型的戏剧剧目。
国家大剧院还设有排练大厅、艺术展览厅、多功能艺术厅等配套设施,提供给艺术家们进行排练和展示的场地。
剧院内还设有咖啡馆、餐厅等休闲场所,提供观众和艺术家们交流互动的空间。
在国家大剧院举办的演出和展览各具特色,展现了中国和世界各地的优秀艺术作品。
国家大剧院每年举办多场高水平的演出,包括歌剧、芭蕾舞、交响乐、戏剧等各类艺术形式。
同时,国家大剧院还举办各种展览和艺术论坛,为观众提供艺术鉴赏和学术交流的机会。
国家大剧院的建成不仅丰富了北京市的文化艺术生活,也成为了国际交流的重要窗口。
许多世界级的艺术家和团体都曾在此演出,吸引了大批游客和艺术爱好者前来观赏和参观。
总之,国家大剧院作为中国重要的现代剧院之一,通过其独特而庄严的建筑和丰富多样的演出,为观众提供了高品质的艺术享受,也为中国艺术事业的发展做出了巨大贡献。