西方六大美学观念史

毕达哥拉斯学派美学思想（朱光潜）毕达哥拉斯学派盛行于公元前六世纪，他们都是些数学家，天文学家和物理学家，当时希腊哲学的主要对象还是自然现象，毕达哥拉斯学派以及稍后的赫拉克利特都主要是从自然科学观点去看美学问题的。

在自然科学中当时哲学家们有一个普遍的企图，就是在自然界杂多现象之中，找出统摄一切的原则或原素。

毕达哥拉斯学派大半都是数学家，便认为万物最基本的原素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。

这样把事物的一种属性(数)加以绝对化，仿佛把它看成一种先于一切而独立存在的东西，这就是客观唯心主义的萌芽。

这个基本观点也影响到毕达哥拉斯学派对于美的看法。

他们认为美就是和谐。

他们首先从数学和声学的观点去研究音乐节奏的和谐，发见声音的质的差别(如长短，高低，轻重等)都是由发音体方面数量的差别所决定的。

例如发音体(如琴弦)长，声音就长，震动速度快，声音就高，震动速度慢，声音就低。

因此，音乐的基本原则在数量的关系，音乐节奏的和谐是由高低长短轻重各种不同的音调，按照一定数量上的比例所组成的。

这派学者是用数的比例来表示不同音程的创始人，例如第八音程是1：2，第四音程是3：4，第五音程是2：3。

从音乐里数量关系的研究中，毕达哥拉斯学派找到了一个辩证的原则，这个原则由这派门徒波里克勒特在他的《论法规》里这样加以转述：毕达哥拉斯学派说(柏拉图往往采用这派的话)，音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。

这是希腊辩证思想的最早的萌芽，也是文艺思想中“寓整齐于变化”原则的最早的萌芽。

毕达哥拉斯学派把音乐中和谐的道理推广到建筑，雕刻等其它艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，得出了一些经验性的规范。

波里克勒特在前已提到的《论法规》里就记载了一些这样的规范。

例如在欧洲有长久影响的“黄金分割”(最美的线形为长与宽成一定比例的长方形)就是这派发见的。

他们也有时认为圆球形最美。

这种偏重形式的探讨是后来美学里形式主义的萌芽。

第一章西方美学思想发展史
一、西方美学思想发展历史
西方美学思想的发展可追溯到古希腊和罗马时期以来，古希腊的两位
哲学家亚里士多德和柏拉图，通过其对自然、社会、以及审美等领域的探索，提出了西方最早的美学思想。

之后，基督教时期，又有了思想家如贝
尔蒂、奥古斯都，他们把美学思想从传统宗教哲学中独立出来，提出了具
有唯物主义基础的美学观点。

从中世纪时期开始，美学理论开始形成，多种元素汇聚，包括传统的
文学理论、宗教理论、哲学理论等。

由于当时的社会经济条件，艺术的内
容受到宗教思想的影响，专注于赞美上帝。

这一时期，法国学者伯特兰·德·贝尔蒂提出关于艺术创作的审美理论，并强调了正确的审美观点
与宗教观点的重要性，他认为艺术能够把神圣的美与世俗的美结合在一起，开创了中世纪审美思想的基础。

16世纪，德意志哲学家康德提出了“形而上学”，以及“审美理性”等思想观点，宣扬美为一种理性，而非感性认知；晚近期，浪漫主义时期，英国文学家华兹华斯和莱拉特等人，把审美作为一种无意识的力量，热衷
于探索大自然与人文之间的内在关系，大胆建构出一种新的美学视角，使
美学思想达到高潮。

西方美学总汇原始时期：人类审美的发展是沿着发现形体——改造物体形态——塑造器物形态的过程进行的。

在设计的产生初期，功能——这一重要的设计理论范畴，此时悄然成为设计的主角，从这一时期的器物造型中可以粗略地看出设计美学的发展取向是围绕着的“功能”这一中心进行的。

古希腊时期：最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。

他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。

公元前6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。

美，就是从和谐中产生的。

例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。

整个宇宙是一曲和谐的音乐。

他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。

节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。

古罗马时期：从公元前3世纪到公元3世纪，罗马帝国代替希腊城邦，成了西方政治、经济和文化的中心。

美学思想基本上从古希腊继承下来，以希腊为典范，被称为古典主义。

罗马时期的美学家，主要代表人物有贺拉斯、郎加纳斯和普罗提诺等。

郎加纳斯的《论崇高》从哲学的高度来探讨，认为崇高的风格来自伟大的思想，而伟大的思想又是“伟大心灵的回声”。

它把文艺创作从重视形式技巧，转移到重视精神修养。

”。

《论崇高》仍然没有超出古典主义范围。

普罗提诺他和柏拉图一样，都把美看成是超现实的精神性的东西。

但他不同于柏拉图，他承认物质世界呈现于感官的美，虽然感官的美的源泉仍然是理念。

普罗提诺不同意把美看成是比例和对称的希腊传说观点。

他认为，有些对称的东西固然是美的，但有些单一东西，如阳光，也是美的。

而且同样一张对称的脸，有时美,有时丑,美的原因不在于对称,而在于能够赋予事物形式的心灵,在于来自神那里的理性。

普罗提诺把美学导向了神学唯心主义，从而为中世纪的美学思想开启了先声。

西方美学思想概念研究论文（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：漫步在西方美学观念的星河中亚里士多德《诗学》、莱辛《拉奥孔》、黑格尔《美学》、尼采《悲剧的诞生》、格罗塞《艺术的起源》、艾布拉姆斯《镜与灯》等等都是西方艺术学的经典，每一部经典都对艺术、美学提出自己的真知灼见，为后世留下宝贵遗产；但每一部经典的诞生都会伴随着新的观点、概念、逻辑与方法的新生，对于这些新的观点、概念随着两千年历史的发展日积月累，已经成为层层覆盖攀枝错节的状态。

长久以来，艺术、美、模仿、形式、美感经验这些艺术学或美学中相关的概念各自壮大自己的势力范围，就像中东的局势，同一块地盘各自都说是自己的。

然而到上世纪八十年代，波兰著名的哲学家、史学家打破了这样的僵局，以问题讨论为经，以史料分析为纬，对艺术、美、形式、模仿、创造性、美感经验这六大美学观念进行梳理，解决了很多美学史上的存在争议的问题。

这本书也是作者的成名作之一，《美学与艺评季刊》评价这部书为“不朽的美学通史”。

一、塔塔尔凯维奇及其《西方六大美学观念史》瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇是波兰人，任教于波兰大学，担任教授，国际著名哲学家、美学家，美学界的成名作即《美学史》（三卷）和《西方六大美学观念史》。

除此之外还著有《哲学史》（三卷）、《关于幸福》、《专心于冥想》、《17-18世纪的波兰艺术》，还发表过将近200篇学术论文。

大师博闻强记、思考细密、见解高卓，究美艺之际，通古今之变，大有司马迁著《史记》之精神。

每书一出，便洛阳纸贵，传诵遐迩。

《西方六大美学观念史》更是获得欧美学术界的一致佳评。

他以其丰硕的成果膺选为波兰科学院院士，常年作为代表出席国际联盟大会。

他还曾在世界范围内讲学，获得非常轰动的欢迎和认可。

由于这位大师在学术上辉煌成就和教育上的伟大贡献，波兰政府和法国政府都先后将特殊荣誉勋，章颁赠给他。

人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。

主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。

（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。

克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。

直觉即表现。

语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。

其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。

科林伍德：《艺术原理》。

艺术是种富于想象力的情感的直接表现。

人人都是艺术家。

艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。

真正的艺术却在于表现情感。

艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。

”阿诺·理德：《美学研究》。

“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。

在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。

”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。

（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。

他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。

《现代西方美学思潮简介》讲义一、19世纪西方美学19世纪的西方美学呈现多层面、多向度发展的趋势，流派繁多，观点纷纭。

（一）传统美学的延续1、理念说——黑格尔（1770-1831）《美学》、《精神现象学》、《历史哲学》。

“美就是理念的感性显现”。

“美的生命在于显现”。

“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”。

艺术发展经过三阶段：象征型、古典型、浪漫型。

“性格就是理想艺术表现的真正中心”。

2、现实主义美学——车尔尼雪夫斯基和别林斯基别林斯基（1811-1848）：《文学的幻想》《智慧的痛苦》《艺术的概念》《论普希金》《给果戈理的信》。

“艺术是宇宙的伟大理念在它的无数多样的现象中的表现”，“活得最长久的艺术作品都是能把那个时代中最真实、最实在、最足以显出特征的东西，用最完满最有力的方式表达出来的”；理想的诗“按照自己的理想来改造生活”，“理想的诗须与情感协调”，现实的诗“按照生活的全部真实性和赤裸的面貌来再现现实”；“诗人要在今天达到成功，单凭才能是不够的，还需要在时代精神中的发展”；“熟识的陌生人”，“每个人物都要用他所属阶层的语言来说话”；现实美在内容而不在形式，“在诗里生活比在现实本身里还显得更是生活”，“（小说中）这些事实既然提升到理想，即洗净了一切偶然的和个别的东西，就比现实本身还更真实”，现实高于艺术，艺术高于现实。

车尔尼雪夫斯基（1828-1889）：《艺术与现实的审美关系》、《俄国文学果戈里时期概况》、《列·尼·托尔斯泰伯爵的〈童年〉、〈少年〉和战争小说》等。

“美就是生活”。

“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活，或使我们想起生活的，那就是美的”。

（二）现代美学的前奏1、社会学派——丹纳（1828-1893），认为艺术的形成与发展其根本原因在于种族、环境和时代。

“美学本身便是一种实用植物学”，伟大的艺术家不是孤立的，而是一个艺术家家族的杰出代表，而在艺术家家族背后还有更广大的群众“在艺术家四周齐声合唱”；“每个人在趣味方面的缺陷，由别人不同的趣味加以补足，许多成见在互相冲突之下获得平衡，这种连续而相互的补充，逐渐使最后的意见更接近事实”，最终形成艺术欣赏的客观标准。

现代西方美学史知识点总结美学是研究美、艺术、审美以及美的产生和认知过程的学科，是哲学的一个重要分支。

在西方，美学的发展经历了漫长的历史，其中包括了从古希腊以来的美学思想，还有近代西方美学的各种流派和理论。

这篇文章将总结现代西方美学史的知识点，包括美学的起源和发展、各大美学主义流派、重要美学家及其思想等内容。

一、美学的起源和发展1. 古希腊美学思想古希腊是美学思想的起源地之一，最早的美学思想家可以追溯到柏拉图和亚里士多德。

柏拉图认为美是超越世俗、永恒的理念，其中的美是“真、善、美”三者的一种表现。

亚里士多德则强调了审美的主观性，他认为美是一种激起愉悦情感的东西，并提出了模仿论和认知论的美学观点。

2. 文艺复兴时期美学思想文艺复兴时期是艺术与美学发展的重要阶段，这一时期兴起了人文主义思潮，艺术家们追求真善美的统一，提倡以人为本的审美观。

莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家在这一时期对人体、光影等问题进行了深入研究，为后来的美学发展奠定了基础。

3. 近代美学的形成17、18世纪是近代美学的形成阶段，启蒙运动的兴起使得人们开始关注审美的普遍规律和原则。

在这一阶段，耶尔·怀尔斯、培根、洛克等哲学家对美的本质和审美判断等问题进行了深入的探讨，逐渐形成了近代美学的基本体系。

4. 现代美学的发展19世纪以来，现代美学逐渐形成并开始独立于哲学。

康德提出了美的主观普遍性和客观普遍性的观点，弗洛伊德则从心理学角度研究了审美的心理机制。

20世纪以来，结构主义、后现代主义等新的美学思潮不断涌现，使得美学的研究领域更加丰富多样。

二、各大美学主义流派1. 形式主义美学形式主义美学强调艺术作品的形式和结构，认为作品的内在形式决定了其审美效果。

20世纪初的俄国形式主义派对文学和艺术的形式进行了深刻的分析，影响了后来的结构主义和后现代主义美学思潮。

2. 实证主义美学实证主义美学强调对艺术和审美现象进行科学的研究和分析，试图通过客观的方法探寻审美的规律和原则。

西方六大美学观念史
西方六大美学观念史是指西方美学思想发展历史中，六个重要的美学观念。

这些观念不仅塑造了西方对美的理解，也对世界范围内的文化交流产生了深远的影响。

以下是这六种美学观念的简介：
1. 古希腊美学：古希腊美学认为美是一种客观存在，可以通过观察和分析来发现和描述。

人类的审美能力是普遍的，而不是个体差异。

古希腊的美学家主要关注艺术、文学和哲学方面的美。

2. 文艺复兴美学：文艺复兴美学注重人的自由和理性，认为美是由人的创造力和想象力产生的。

艺术品不仅是客观存在，也是主观表达。

这种美学观念影响了文艺复兴时期的艺术、文学和建筑。

3. 哥特式美学：哥特式美学强调感性和情感的力量，认为美是一种神秘的、超自然的存在。

这种美学思想影响了哥特式建筑和文学。

4. 美国实用主义美学：美国实用主义美学强调实用和经验，认为美应该是实用和有用的，而不是纯粹的艺术品。

这种美学思想影响了美国文化和艺术。

5. 现代主义美学：现代主义美学强调艺术的自由和无限可能性，认为美可以是任何形式和表达方式。

这种美学思想影响了现代艺术和文学。

6. 后现代美学：后现代美学否定了现代主义美学的绝对性和客观性，认为美是一种主观体验和社会构建。

这种美学思想影响了当代艺术和文化。

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西方美的发展历程
1. 古希腊和古罗马时期：西方文化中的美学始于古希腊和古罗马时期。

这个时期的美学思想主要集中在人体和自然的美。

2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是西方美的发展的重要时期。

人们开始关注人类的尊严和个性，更多地欣赏人体的美和艺术作品的美。

3. 启蒙时期：启蒙运动带来了对人类理性和自由的崇尚，美学思想也有了新的发展。

美被认为是一种理性的和普遍的原则，而不仅仅是主观的感受。

4. 浪漫主义时期：浪漫主义时期强调个人情感和内心体验。

人们对于自然的美和人类情感的表达产生了更深入的思考。

5. 现代主义时期：现代主义对美的理解发生了根本性的改变。

人们开始关注形式和结构，追求抽象化和个性化的艺术表达。

6. 后现代主义时期：后现代主义拒绝了传统的美学观念，强调了多元和相对性的价值观。

审美标准变得更加模糊和主观化。

7. 当代美学：当代美学的发展受到全球化和科技进步的影响。

人们开始研究跨文化美学和数字美学，对美的定义变得更加复杂和多样化。

8. 后人类美学：后人类美学是对传统美学的超越和重新思考。

它挑战了关于美的传统观念，探索了人类和非人类之间的美的
可能性。

9. 生态美学：生态美学是一种关注环境和自然之美的美学流派。

它强调保护和尊重自然，将美与可持续发展联系在一起。

10. 多元文化美学：多元文化美学强调各种文化背景中的美的
差异和共通性。

它尊重和包容多样的审美观念，促进文化交流与对话。

西方六大美学观念史
西方美学观念经历了漫长的历史发展，涌现出了许多不同的流派和理论。

在这其中，有六大经典美学观念，它们分别是：形式美学、表现主义美学、象征主义美学、实用主义美学、现代主义美学以及后现代主义美学。

形式美学认为，美是形式的优美和完美，注重艺术作品的技巧和技艺，重视艺术作品的客观性和形式特征。

表现主义美学强调艺术作品所表达的情感和内心体验，注重艺术家的主观感受和表达方式，重视艺术作品的个性和独特性。

象征主义美学认为，艺术作品是一种象征性的表达方式，通过符号和象征来传达深层的内涵和意义，重视艺术作品的象征性和寓意性。

实用主义美学则强调艺术作品的实用性和功能性，认为艺术应该为人类的实际生活服务，重视艺术作品的实用价值和实际效果。

现代主义美学从艺术形式上挑战传统的艺术表现方式和形式，追求创新和突破，强调艺术家的自由和创造力，重视艺术作品的革新性和前卫性。

后现代主义美学则在现代主义的基础上，进一步拓展了对艺术和现实的批判和反思，强调多元性和相对主义，重视艺术作品对社会、文化和历史背景的反应和批判。

这六大美学观念，虽然各有不同，但都对西方美学的发展和演变产生了深远的影响，为我们认识和理解西方艺术史提供了重要的参考和指导。

古希腊：一、前苏格拉底：美在和谐古希腊：一、前苏格拉底：美在和谐二、柏拉图：美的理念说。

区分文艺世界、现实世界和理式世界，真正的美来源于理式世界。

通过审美教育，有智慧的人能在灵魂的回忆中把握理式的美。

此理式美是真善美的和谐统一。

亚里士多德：美是和谐的整体。

美是和谐的整体。

美的整体性表现在理式赋予事物形式，美的整体性表现在理式赋予事物形式，美的整体性表现在理式赋予事物形式，在开端中间结尾的整在开端中间结尾的整一性中不参杂任何多余成分。

而此整体性又是由各个部分和谐组合而成的，既有形式的方面，又有形式与内容的相统一。

又有形式与内容的相统一。

中世纪：普洛丁：此岸彼岸之美都存在，真正的美是彼岸美，来源于上帝。

通过反驳古希腊传统的美学观点，传统的美学观点，尤其是西塞罗的，尤其是西塞罗的，尤其是西塞罗的，论证了真正的美来源于上帝，论证了真正的美来源于上帝，论证了真正的美来源于上帝，此岸的美之所以美是分享此岸的美之所以美是分享了上帝的光辉。

人要用更接近上帝的灵魂通过内在感官来感受真正的美。

了上帝的光辉。

人要用更接近上帝的灵魂通过内在感官来感受真正的美。

近代：康德：美的四契机说。

首先从质的方面来说，美是主观的，无厉害的快感。

从量的方面来看，审美判断是无概念而具有普遍性的，也就是说美不是凭借概念而普遍令人愉快的。

从关系上来看，审美判断没有目的又合目的。

也就是说审美判断不带有客观的目的也不带有主观的目的。

从模态来看，审美判断是可能性，现实性和必然性的合一。

主观的目的。

从模态来看，审美判断是可能性，现实性和必然性的合一。

席勒：席勒：从人性入手探讨美。

在感性冲动与理性冲动中，人受到来自自然与道德的束缚，从人性入手探讨美。

在感性冲动与理性冲动中，人受到来自自然与道德的束缚，从人性入手探讨美。

在感性冲动与理性冲动中，人受到来自自然与道德的束缚，是不是不自由的。

只有在第三种冲动中，自由的。

只有在第三种冲动中，也就是游戏冲动中，人才能由必然王国到达自由王国，也就是游戏冲动中，人才能由必然王国到达自由王国，也就是游戏冲动中，人才能由必然王国到达自由王国，在审在审美中获得自由。

漫步在西方美学观念的星河中一、塔塔尔凯维奇及其《西方六大美学观念史》瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇是波兰人，任教于波兰大学，担任教授，国际著名哲学家、美学家，美学界的成名作即《美学史》（三卷）和《西方六大美学观念史》。

除此之外还著有《哲学史》（三卷）、《关于幸福》、《专心于冥想》、《17-18世纪的波兰艺术》，还发表过将近200篇学术论文。

大师博闻强记、思考细密、见解高卓，究美艺之际，通古今之变，大有司马迁著《史记》之精神。

每书一出，便洛阳纸贵，传诵遐迩。

《西方六大美学观念史》更是获得欧美学术界的一致佳评。

他以其丰硕的成果膺选为波兰科学院院士，常年作为代表出席国际联盟大会。

他还曾在世界范围内讲学，获得非常轰动的欢迎和认可。

由于这位大师在学术上辉煌成就和教育上的伟大贡献，波兰政府和法国政府都先后将特殊荣誉勋，章颁赠给他。

2022年这本书被翻译到中国，在国内美学界和艺术界引起巨大反响。

清晰的脉络和详实的史料为国内学者提供了丰富的研究材料，打开了国内研究者的视野，也提供了新的方法。

研究的创新无非以下四点：论域新、观点新、方法新和材料新。

这本书的论域古已有之，不能称之为新，但后三点均有所创新，这就是这本书分量极高、独一无二之处。

著名文艺理论家李新风强调阅读经典的重要性，认为读一本经典，如沐春风、如饮醇酿、如遇良师、入会知己。

《西方六大美学观念史》就是这样一本让人如沐春风、如饮醇酿、如遇良师、入会知己的著作，作为一名文艺学的研究生的必读书目。

《西方六大美学观念史》共含十一章：第一至三章，讨论“艺术”；第四至六章，讨论“美”；第七章，讨论“形式”；第八章，讨论“创造性”；第九至十章，讨论“模仿”；第十一章，讨论“美感经验”。

对于这样一部美学史的巨著，复述一遍内容必然也可洋洋洒洒书写万千字数，但这是不必要的，必须形成自身内在的学术知识和修养，这样才能学为已用，在此基础之上积累更多的美学知识，才能有所创新。