油画绘画中的意境体现

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。

许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。

将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。

无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。

为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。

一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。

如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。

这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。

对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。

要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。

这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。

油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。

其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。

油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。

风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。

第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。

油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。

第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。

自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。

因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。

油画中的“写意”，是指画家在表现主题时，不拘泥于形式和细节，而是以简洁、生动的形式表达主题的情感和意境。

它与传统的写实风格相对，更强调画家的主观表达和艺术创造力，更注重表现画家的个性和风格。

在油画中，写意风格的运用十分广泛，它可以表现出丰富的情感和思想，也可以体现出画家的审美追求和艺术理念。

写意油画的特点是：画面简洁明快，笔触自由流畅，色彩鲜艳明快，构图灵活多变，形式和内容相统一。

写意油画的艺术魅力在于它能够突破传统的表现方式，打破形式的束缚，让观众更多地关注主题的情感和意境，而非形式的细节。

它能够让观众更加深入地理解画家的艺术思想和情感体验，更好地领略油画的艺术魅力。

在写意油画中，画家需要具备丰富的艺术素养和创造力，能够自由地表达自己的情感和思想。

他们需要通过自己的笔触和色彩来表现主题的情感和意境，将主题与自己的情感融为一体，达到情感共鸣的效果。

写意油画是一种富有创造力和艺术魅力的表现形式，它能够突破形式的束缚，让观众更加深入地理解画家的艺术思想和情感体验，更好地领略油画的艺术魅力。

它需要画家具备丰富的艺术素养和创造力，能够自由地表达自己的情感和思想，达到情感共鸣的效果。

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。

在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。

本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。

标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。

最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。

可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。

一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。

时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。

其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。

如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。

写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。

精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。

世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。

油画语言的特点
油画是一种非常古老的绘画艺术形式，它以油画颜料为主要材料，通过在画布上涂刷、堆叠和混合等方式呈现出不同的色彩和形状，让观众感受到不同的视觉效果。

油画语言的特点主要体现在以下几个方面：
1. 色彩的丰富性：油画可以使用各种不同的颜料，这些颜料具
有很高的纯度和饱和度，可以创造出非常鲜艳、丰富的色彩效果。

2. 纹理的表现性：油画通过不同的画法和质地来表现出不同的
纹理效果，例如粗糙、柔和、细腻等，这些纹理效果可以让观众感受到不同的触感和立体感。

3. 光影的表现性：油画可以通过阴影和高光的处理来表现出物
体的立体感和光影效果，这些效果可以让观众感受到画面的深度和立体感。

4. 意境的表现性：油画可以通过色彩、纹理、光影等多种手法
来表现出画家的情感和意境，这些情感和意境可以让观众感受到画家的内心世界和表现力。

总之，油画语言的特点是多样的，它可以通过不同的手法和材料来表现出不同的效果，这些效果可以让观众感受到画家的意图和情感，同时也可以让观众感受到画面的美感和艺术价值。

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浅谈风景油画创作中的色彩运用及情感表达付雪晖不同的色彩代表着不同的感官效果和视觉效果，因此产生了不同的人类情感交融，让创作者和欣赏者在油画风景中得到情感的共鸣。

由此可见，风景油画的创作过程是一种情感交流渠道和平台的搭建，供人们进行精神的交流沟通和紧密联系。

一、风景油画的由来及含义何为油画？这原本是在西方诞生的一种艺术形式，已经约有五百年的历史。

而风景油画是油画中的一种重要类型，从为宗教服务或者是作为人物绘画的背景而发端，演变成后来的一种独立画作类型，分别经历了古典主义、写实主义、自然主义和浪漫主义等不同艺术风格，最终促使风景油画在众多油画类型中脱颖而出，成为一种深受大众喜爱的画作类型。

风景油画进入我国也有近上百年的历史，风景油画与我国的传统绘画、中国油画等相互融合、相互作用，演变成如今一种独特的油画风格。

风景油画按照专家的定义，主要是以自然景物作为绘画对象，采用油画的材料进行创作，是一种可以自由表达艺术家思想情感和精神世界的一种绘画形式，与其他油画创作方式既有相通的地方，也有自己独树一帜的特色和技法，值得深入研究。

二、色彩在风景油画中的重要意义（一）让风景油画直观表现，感染力强风景油画利用油画颜料进行创作，离不开各种色彩。

色彩充实油画内容，也丰富油画的感情表达。

色彩元素恰到好处的运用可以十分有效的直观表达风景主体的特征，渲染出一种视觉冲击，给人以美的享受。

画家的不同配色和大胆用色，都可以让作品呈现出不同的感染力和影响力，带给人不同的情感体验。

艺术作品毕竟是一种抽象的语言，文化背景和民族语言的不同，欣赏者所理解到的内容和感受也会非常不同。

但是情感毕竟是共通的，在艺术世界中通过作品反射出的情感之光照耀着人们的心灵，滋养着不同国家和民族的精神。

同样，不同的创作者也会带来不同的欣赏体验和情感传递，如果对异域文化不是足够了解，那么通过绘画这种直观丰富的形式开始，其实也是一种很不错的方法。

色彩的运用是创作者重要的艺术语言，传递出风景的轮廓、样态、光线，带动人类情感的交流。

艺苑杂谈［摘 要］中国风景油画在发展的过程中既吸收了西方现代艺术的特点，也对中国传统山水画中的意象表达方式进行了借鉴，形成了独具特色的艺术形式。

西方现代主义与中华传统文化的有效融合，使中国风景油画不仅具有更加突出的表现力和艺术语言，也能够传递中国绘画的笔墨意趣和写意精神，使得中国风景油画独树一帜，充满审美情趣。

立足于中国风景油画，探讨其中的传统山水画意象的表达方法。

［关键词］中国风景油画；传统山水画；意象表达［中图分类号］J223 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）5-0069-03 本文文献著录格式：孙楠楠.中国风景油画中传统山水画的意象表达方法［J］.天工，2024（5）：69-71.孙楠楠 长春师范大学中国风景油画中传统山水画的意象表达方法作者简介：孙楠楠（2003—），女，汉族，河南濮阳人，本科，研究方向：油画。

随着社会经济的不断发展，文化也在不断进步，中国文化与世界文化的交流日益频繁，推动着各类艺术行业的创新与发展。

经过漫长的探索，中国风景油画不断吸收中国传统绘画的创作技巧和精神内涵，形成了个性的艺术表达方式更加多元、更加具有意韵。

一、中国传统山水画中的意象在中国传统山水画中，意象表达往往基于人与自然的和谐相处，不仅充分体现了中国文人对大自然的向往和追求，同时也表达了中国文人超脱飘逸的风骨和精神内核。

在中国传统山水画中，许多画家往往会在作品中融入儒家思想，以此抒发自己的思想感情，从而为人们描绘一个更加理想化的境界。

中国传统山水画最重要的文化基础便是亲近自然、效法自然，能够帮助人们抛却世俗的烦恼、获得身心的愉悦。

中国传统山水画中的意象不仅体现了中国的传统美学思想，同时也能够表达出人与自然和谐统一的精神境界。

因此，意象的表达不能简单地用绘画的工具或者材料来界定，也不是通过作品完成的时间长短来判断，而是通过蕴含在作品中的写意精神来体现的。

绘画作品只有传递出具有实质性和价值的精神内涵，才能真正表现民族文化特有的意象。

论意象油画的价值体现与未来发展1. 引言1.1 概述意象油画的定义意象油画是一种艺术形式，通过绘画的方式表现出内在的感情和思想。

它并不是简单的写实描绘，而是运用意象和象征来表达作者的情感和意义。

意象油画在艺术史上具有重要的地位，它是西方现代主义艺术的重要流派之一。

在意象油画中，画家尝试通过形象的符号和象征来表达自己对事物的认识和感受。

这种方式不仅令观者产生共鸣，也给予了画家更多创作的可能性。

意象油画可以是具象的，也可以是抽象的，关键在于画家如何运用符号和象征来传达自己的情感。

在现代艺术中，意象油画仍然占据着重要的地位。

许多艺术家通过意象油画表达自己对世界的看法和情感，吸引了大量观众的关注和欣赏。

意象油画不仅具有艺术性，更是一种对内心世界的探索和表达。

1.2 探讨意象油画的艺术特点1. 深邃的内涵：意象油画注重通过图像和符号来传达深刻的内心情感和思想，具有隐喻和象征性。

艺术家通过精心构图和色彩的表现，表达对生活、社会和人类存在的思考与感慨。

2. 纯粹的形式美：意象油画注重形式的表现，追求细腻、精准的画面语言。

艺术家通过对线条、色彩、构图等要素的处理，创造出独特的视觉效果，给人以美的享受。

3. 情感的表现：意象油画常常具有强烈的情感表达，艺术家通过对人物、风景等对象的描绘和处理，展示出独特的情感体验和情绪传达，让观者产生共鸣和思考。

4. 反映现实与超现实：意象油画既可以表现现实生活中的场景与事物，又可以超越现实，表达艺术家内心深处的幻想与梦境。

这种现实与超现实的结合，赋予意象油画独特的艺术表现力和想象空间。

意象油画的艺术特点在于其独特的表现形式和深邃的内涵，体现了艺术家对世界的独特视角和情感体验。

通过对这些特点的深入探讨，可以更好地理解和欣赏意象油画作品的艺术价值和意义。

2. 正文2.1 意象油画的历史发展与演变意象油画的历史发展与演变始于20世纪初的欧洲艺术界，受到象征主义、表现主义等艺术流派的影响。

浅谈静物油画蕴含的艺术之美摘要：对于艺术爱好者而言，静物油画是他们进入油画艺术世界的门槛，也是探索艺术的一种尝试。

现代静物油画通过多年来的创新及发展，其文化内涵越来越丰富，而且表现出来的艺术魅力也越来越独特，为了进一步深入领略静物油画蕴含的艺术之美，本文主要从几个不同的角度赏析了静物油画的艺术之美。

关键词：静物油画；艺术之美；色彩；情感之美静物油画是绘画学习者非常熟悉的一个主题，不管是从前还是后现代的画家都涉猎过静物油画这个题材，在美术行业发展的历史长河中，静物油画一直都散发着自己独特的艺术光辉。

我国现代油画艺术经过多年来的沉淀已经取得了很大的发展，并且发展成一种独立的艺术形式，通常静物油画创作的描绘对象都和人们的日常生活具有紧密的联系。

因此，取材简单、广泛，不仅可以将人们的真实生活客观地反映出来，表达人们内心的思想情感，而且也可以很好地表达画家对于现实生活中艺术美的追求，这对于提升画家的审美品质以及艺术涵养具有极其重要的现实意义。

为了进一步开拓画家的艺术生涯，非常有必要研究分析静物油画中蕴含的艺术美。

一、静物油画静物的生命之美一直以来，静物油画创作对于画家的心灵感受以及绘画语言都比较注重，虽然静物油画描绘对象都是各种各样静止不动的静物，但是也应该将静物画得形神具备、栩栩如生，让观赏者感觉画中的“静物”如同“动物”一样，应该使油画看起来有品质、极富情感，有生命，进而使人深切地感受到静物油画中静物的生命之美。

画家在创作静脉油画的过程中，首先一定要仔细观察物体，并且用心细心去体会，将自己的真情实感融入到创作中，进而通过恰当的艺术手段以及表现形式有机结合客观的物象和主观的情感，充分体现出静止物象自身的本质特征，使人们感受到艺术的生命之美。

比如，如果描绘一个长颈玻璃花瓶以及一个陶瓷，在绘画创作的过程中，画家一定要用心地一笔笔添加，每一笔都要融入自己的真心情感，一幅幅地进行创作，创作出来的每幅画都应该有其自身的意境情调，进而使描绘出来的花瓶显得温柔、细腻又高贵，描绘的陶罐显得平和又朴素，让人有一种充满生机、生命力比较强的感觉。

中国当代风景油画已经融入千家万户的生活之中，雅俗共赏，学术研究有之，家居装饰有之，商业营销有之。

中国当代风景油画的发展有着鲜明的时代性和前沿性，中国写意油画的提出也是基于前人的研究与实践经验积淀。

从引入学习、借鉴到独创，再到近几年提出的中国写意油画这个概念，逐步体现了中国文化自信。

中国写意风景油画是时代的美丽诗篇，是带有深厚文化底蕴和时代背景的情感表达，是可以看得见和感悟得到的诗意一般的风景。

未来中国也会以自己的当代艺术和当代文化走向世界，并得到世界的认可，从而影响世界文化艺术的发展进程，为推动人类文化交流与共享贡献自己的力量。

一、印象派油画对中国风景油画的影响19世纪的法国出现了一个重要的艺术流派———印象派。

印象派的出现与法国当时的社会文化背景有着重要的联系，是一种必然结果。

印象派艺术家主张到室外作画，注重在绘画作品中对外部光线的描绘和表现，并且根据自己的感受和观察，即刻地表现在室外光线照射下物体色彩之间的相互关系和冷暖变化，追求在光色变化中表现对象的整体感和气氛。

反对物体的固有色，尊重客观；反对主观臆造，更侧重于绘画语言本体的作用。

印象派画家是首先将风景油画户外写生作为主要创作形式的画派。

19世纪以来，印象派画家们发扬了写实主义画家的优点，把色彩的主观性、客观性和色彩的科学性、精神性相统一，这引起了绘画界的一次重大变革。

色彩上的革新也是19世纪以来西方画家研究的重点。

印象派艺术家认为，物体会根据室外的光线变化而改变成不同颜色。

物体的固有色只是物体本来的颜色，这仅仅是人对物体颜色的一种浅显的看法。

人们运用固有色来形容事物，是将物体与物体之间相互参照对比的一个结果，忽略了事物本身因为光线而产生的明显的或细微的颜色变化。

随着人们认识的提高，尤其是光色理论出现之后，大家才意识到其实根本没有一成不变的固有色，颜色会随着光线的变化而发生变化。

印象派画家意识到，只有捕捉到瞬间的光影色彩，才能领略到自然的真正奥义。

浅谈吴建陵山水油画中“意境美”摘要：吴建陵教授在其山水油画的创作中，有情有景，将古代文人寄情于山水，山水中升华情感的艺术表达方法作为自己创作的根本道路，将油画与山水画浑然天成的结合在一起，创造出属于他的山水油画。

关键词：山水油画；意境；风格中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0044-01一、意境的解答何为意境？意境是情与景的交融。

当然，“意境”也有更广泛的含义，但在艺术家的眼里，“意境”是艺术家的思想感情与现实环境的交融与碰撞形成的艺术境界。

在艺术作品中，意境的意相比普通的意境更家具体化，形象化，给观赏者带来更直观的艺术感受。

意境在艺术作品中能够将意融于境，间接的引入意对境的联想。

例如，我们在读一首诗或者看一幅画时，会被诗中的词汇或者画中的风景带进一个自己创造的虚拟空间里，这个虚拟空间会带给你清新、雄伟、壮丽的空间感受，仿佛置身其中一样，这就是所谓的意境。

一件优秀的艺术作品，离不开艺术家对意境的营造，只有在创作的过程中融情于景，融景于情，才能真正的成为一幅艺术作品，才能达到真正的艺术境界。

吴建陵教授在其山水油画的创作中，有情有景，将古代文人寄情于山水，山水中升华情感的艺术表达方法作为自己创作的根本道路，将油画与山水画浑然天成的结合在一起，创造出属于他的山水油画。

二、山水油画的“山水意境”吴建陵的山水油画的形成不是偶然，他本身接受的是传统的油画技巧训练。

由于传统油画是截取固定的、瞬间的片段画面，缺少了中国山水画中的意境。

中国的山水画则是一步一景，寓情于景，让自己的思想驰骋于画中。

于是，吴教授努力的改变以前的观念，重新将中国山水画的意境和气韵的营造作为自己绘画的源泉与起点，将自己人生的历练与修为灌注于他的笔尖，把南方的温婉的气质与北方的豪迈的气势表达的淋漓尽致，形成了他现在的山水油画风格。

中国山水画是山水画家情思中最为厚重的沉淀。

山水画创造的源泉则是中国传统的诗词文化。

国画山水油画欣赏感悟
国画山水油画是中国传统绘画的重要分支，它们以山水为主题，以水墨和色彩为主要表现手法，以表现山川河流、云霞雾霭、林木花草等自然景色为主要内容。

在欣赏国画山水油画的过程中，我深刻感受到以下几点:
首先，国画山水油画所表现的自然景色非常真实而生动。

画家们通过细腻的笔触和独特的表现手法，将山水之美表现得淋漓尽致。

同时，他们通过对自然景色的观察和感悟，将自然景色中的情感和气氛表达出来，让人们感受到自然的美妙和神秘。

其次，国画山水油画具有深厚的文化内涵和精神内涵。

它们反映了中国传统文化中对自然、人生、哲学等多方面的思考和感悟。

例如，山水画中的“意境”和“意象”体现了中国人对自然的审美追求和文化精神。

最后，欣赏国画山水油画让我深刻领悟到艺术的力量和魅力。

它们不仅仅是一种美的享受，更是一种精神的追求和心灵的滋养。

它们可以启迪人们的思想
和情感，让人们更加关注内心的世界和精神的追求。

总之，欣赏国画山水油画是一种美妙的艺术体验，它们让我们感受到自然的美妙和人文的魅力，也让我们更加关注内心的世界和精神的追求。

刘狄洪风景油画中的意境与心绪表达作者：杨振明来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第16期刘狄洪（1944.4.1—2016.5.10），曾用名刘杕洪，又名刘秋洪。

刘狄洪被公认为油画大师级别的艺术家，是因为他拥有油画表达生命思考的独特技法通径，别人能看到这种技法通径的实施：用色彩渲染张力，用形态安定心力，虚实对调，造化出超越自然的动逸，也生发出心定禅道的安谧，把油画的形态美与意境美完全完美地融合在一起，体现出崇高的生命观，成为油画艺术焕发形韵皆成的时代范本。

我们不妨通过《常德-河伏山庄》（图1，图2）和《瀑布上的森林湘西》（图3）两幅油画精品，来体验大师的纯熟技法和高远的艺术怀名。

这两幅名作品质如日灼月明，仰观震撼，收藏奇贵，是他在油画发展行程中铸就的艺术新高，艺术张力与心感幽谧合二为一，成为艺术通心域的代表作品，与梵高的《向日葵》同台显质高贵。

《常德-河伏山庄》是一幅竹绘主题风景画，展现了湘西竹海的机密生机与静谧神态，是借助竹海油画呈现生命执着的艺术珍品。

我们先从整体技法上来感受画面的非凡艺术形态，通过技法层面的观察，获得刘狄洪大师构思油画的艺术路径，如若依此路径而走，这种纯熟精工之技是可以看到的，别人复弄却是非常困难，这就是“独特唯一”的技法高度。

就算依照《常德-河伏山庄》原本而进行临描，也无法恢复画面的张力感，刘狄洪大师坚定的笔触是别人无法达成的，幽谧的色度底基也无法渲染，作品用冷暖调和出来的色调气势和动人心弦的气韵特征也一无所得。

从这个层面上来体验可以得知，刘狄洪大师的作品不光是依技画绘的结果，其整个过程是依心而谋的深刻造诣，表层是技法的独特，内核则是心灵与自然对话的结果，更是生命交付艺术的崇高。

从意境层面来体验刘狄洪的《常德-河伏山庄》这幅油画作品，是他膜拜自然、通读天地的精神杰作。

他用自己的人生经历和艺术才华画画，主旨倾向是表现生命极限历程中的永恒，所有许多短促的笔触，显得特别坚实、有定力，在色彩主调沉香的背景里，往往有光泽饱满的透射，他用生命的体验和积淀，让画面显示出岁月也不会让它暗淡的精神气度。

浅谈油画的意境美作者：刘念菲来源：《艺术科技》2019年第05期摘要：对于“意境”的研究是美学中的重要问题。

关于“意境”的理解和解释虽因专业领域的不同而存在差异，但总有共通之处，“意境”是在艺术境界中虚实相生得到的结果，是作者依据客观景象与其个人想表现的思想感情融合共生而形成的。

作品由内向外散发的气质与韵味，引发欣赏者展开联想和想象，获得触动心弦的审美体验。

“意境”的存在是检验作品质量的重要因素。

在中国油画绘画中，意境的形式美融合了中国的民族特色，是中西合璧的产物。

关键词：油画;绘画;意境1 绘画中的意境绘画自人类社会早期就存在，那时候文字尚未出现，人们为了传递信息将单个物象画下来。

随着社会的发展、生产力水平的提高，再加上环境与人们生活方式的进步，绘画逐渐能够展示出完整的形象，不再只是早期概念化的形象。

画家将个人精神以及内在的心理与绘画结合，绘画作品更加注重虚实相生、情景交融的抒情效果。

托物言志、融情于景，在艺术辩证法中，“意境”作为基本范畴之一，也是甄别作品质量的标志。

在中国传统绘画中，讲究绘画“天人合一”“神形兼备”;谢赫“六法”中的第一“法”，即“气韵生动”也是强调画面形象的精神气质。

万物皆有精神，描绘物象“形似”是技术层面，叙写物象“神似”是精神层面，“形似”与“神似”的和谐共生则是“意境”形成的条件。

油画在西方注重写实，以生活为依据，琢磨细节上的写实细化和注重宏大的主题安排。

自油画传入中国以来，中国的油画艺术工作者尝试着重将中国传统绘画中的特色与西方的油画形式相结合，探索研究油画融入民族特色而为我所用。

从绘画创作的角度来说，绘画是画家情绪可以得到宣泄的一种方式，在绘画过程中，画家的主观阅历和生活经历影响其艺术创作，而融入作者个人精神的作品具有画家独特的意味。

2 油画中的构图与意境社会的政治、经济、文化和心理结构，人们的审美需求，都影响着绘画构图风格。

画家的性格、生活环境、个人阅历以及世界观也影响着其绘画的习惯与风格。