宋代风俗画和历史

《清明上河图》的审美认知作用《清明河上图》中国北宋风俗画作品，绢本，淡设色画，现藏北京故宫博物院，作者为北宋末年宫廷翰林画院画家张择端。

该作品是中国绘画史上最著名的社会风俗杰作，它描述了清明时节，北宋京城汴梁（今开封市）及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

《清明上河图》具有极高的艺术价值，作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法。

同时该作品还具有很高的历史价值，是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。

这是一幅堪称国宝级的传世名作，也是一幅著名的风俗画长卷。

该画以北宋京城汴梁及汴河两岸的风景和街道为中心，展示了宋代城市生活的广阔图景。

《清明上河图》犹如宋代社会一部形象化的百科全书，展现了北宋汴梁城各阶层人物的生活状况和社会的风貌。

这幅画不仅在美术史上占有重要地位，同时也为历史学、社会学、经济学、民俗学、建筑学等多个学科提供了翔实的研究资料，使它不但具有审美价值和艺术价值，同时还具有一定史料价值和文献价值。

其次，这幅画又突破了自五代以来，宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏，走向以中下层市民的现实生活为题材，从而反映普通百姓的生活情景，直接反映市民社会，影响到后来的明清时代美术中的插图和年画的发展。

再次，画家张择端具有至深的艺术功力，为了讲郊区、汴河、市区绵延数十里的情景组织城一个完整的长卷画，采用了散点透视的构图方法，以及中国传统美学中镜头的拍摄方式，自右至左缓缓行进，将汴河两岸纷繁的场景一一摄入，再加以取舍提炼，有起伏，有高潮，终成全画。

最后，张择端为此画付出了极多心血，虽然全画气势恢宏、场面众多，但他仍然精心描绘、一丝不苟，许多细微末节之处，达到了出神入化的地步。

《清明上河图》被历代鉴赏家称为“中华第一神品”。

作品赏析
• 画面中人物的塑造主要依靠线描勾勒， 细秀的笔划辅以淡雅的设色，使画面古 朴沉着。人物动态鲜明，无一雷同，显 示出画家的写实功底。繁而不乱的货物 描绘得一丝不苟，更显示了李嵩“尤长 界画”的技巧。
作者简介
• 李嵩[宋]（1166―1243）钱塘（今杭州） 人。人少木工，颇远绳墨。被宫廷画家 李从训收为养子。光、宁理三朝 （1190―1264）画院待诏。工画人物道 释，得从训遗意，尤长于界画。李嵩画 过许多表现下层社会生活的风俗画，把 劳动人民的生活作为审美对象来描绘， 这在中国古代美术发展史上有着重要的 意义。
民间说唱艺人
• • 一、货郎 的“ 说” 最初，货郎为吸引顾客，增加日销量，每每兜售货物时手中摇动货郎鼓，鼓声响 亮、且富节奏，同时用韵语叫卖。从两点可以看出，这种“说”的方式富有浓厚 的趣味。 其一，货郎的“说”词是将所售货物名称按韵角排序，若前后两句句末的物品名 称韵角相异时，于两句中间添一或数个短句，短句的句末词韵角与下一句末词韵 角必相同，以便自然过渡中转换韵角。虽然韵角讲究无诗歌词曲的严格，但是口 语化的押韵式叫卖，对货郎行当却是大有裨益：首先是顺口，货郎在短时之内报 出所有货物名，听者也于瞬间获悉售卖何种商品，省时、高效；其次是耐听，无 论听者抑或说者皆不厌其烦；再者是易记，听者不忘，当其在亲朋之间言传或自 身需货时，自然忆得商品名称，如此，无疑扩大购买范围，货郎本人也不需要费 力的机械记忆。 其二，货郎的“说”略带腔调、抑扬顿挫，使得叫卖极具欣赏性，在当时近乎封 闭的社会中，货郎给人们生活带来一股清新的活力。清代华广生编著的《白雪遗 音》中有一首“货郎儿”曲，词即是所卖货物的名称：“货郎儿，背着柜子遥街 串，鼓儿摇得欢，生意虽小，件件都全，听我一生喊，杂色带子花红线，博山琉 璃簪。还有那，桃花宫粉胭脂片，软翠花冠。红绿梭布，杭州绒纂，玛瑙小耳 圈。”脍炙人口的词，极富节奏和韵律，加上鼓声扮以夸张的身手表情，可以想 见宋代货郎叫卖情景。这种快人心的行商习俗为人们所喜爱是理所当然的。

宋代货郎题材风俗画的诞生与艺术表现探析作者：***来源：《美与时代·中》2024年第07期摘要：分析宋代社会中文人审美趣味的转变和市民阶层地位上升对宋代绘画题材选择的影响，这些变化为货郎题材风俗画的诞生提供了社会基础。

基于此，详细论述宋代货郎题材风俗画在构图形式、章法布局、写实表现和审美意蕴方面的艺术特点，通过研究，揭示宋代货郎题材风俗画的艺术魅力和历史價值，以促进人们对这一时期绘画艺术的理解和欣赏。

关键词：宋代风俗画；货郎题材；艺术表现宋代是中国历史上文化繁荣、艺术昌盛的时期，绘画在这一时期达到了新的艺术高度。

其中，货郎题材风俗画以其独特的艺术魅力和深刻的社会内涵，成为宋代绘画艺术的重要组成部分。

这些画作不仅展现了宋代社会的风貌和民生百态，还反映了当时人们的审美趣味和精神追求。

一、宋代货郎题材风俗画诞生的社会背景（一）文人审美趣味转变宋代是中国历史上经济繁荣的重要时期之一，商业活动蓬勃发展，尤其是城市经济的发展，为市民阶层提供了丰富的物质生活条件。

其中，夜市、酒楼、茶馆等娱乐场所的兴起，使市民的生活变得多姿多彩。

随着科举制度的完善，士人阶层开始崛起并逐渐在文化和政治领域占据重要地位。

这些文人学士不再满足于传统文人画的模式，而开始关注社会底层人民的生活，对民间风俗产生了浓厚的兴趣。

他们追求的是真实、自然和生动，希望通过画作来传达自己对生活的理解和感受。

在这样的背景下，以货郎为题材的风俗画应运而生，成为文人画家们表达审美趣味和追求艺术创新的重要途径。

宋代文人对意境和气韵的追求促进了以货郎为题材的风俗画的发展。

宋代文人注重“文”的修养和“意”的表达，他们追求的是一种“不似之似”的境界[1]。

在这种审美理念的指导下，文人画家们开始关注货郎这一平凡而真实的形象，通过细腻的笔触和生动的描绘，将货郎的形象和气质表现得淋漓尽致。

他们不仅展现了货郎的日常生活和劳动场景，还通过画作传达了货郎所代表的勤劳、朴实和坚韧的精神品质。

《清明上河图》赏析班级学号：082114214姓名：张威指导老师：任静莉身为设计艺术专业的学生，在学过美术之后，就会对美术产生些有别于其他专业学生的认识，现在又经过美术鉴赏这门课的学习，我对美术的了解又更近了一步。

老师在这门课程中讲到很多美术门类，而我唯独对中国绘画情有独钟，因此决定对《清明上河图》这一历史名画进行鉴赏分析。

中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定，农业经济也得到了发展。

农业的发展也带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生，社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市规模的扩展和经济的繁荣持续的发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。

随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”，主要反映当时身处下层人们的社会生活状态，如商人、小手工业者，还有妇女和儿童，这些普通的人物形象不断的出现在画家的笔端，也提高了他们的艺术兴趣，成为他们乐于表现的题材和重点描绘的对象，由于对生活实际体验的增强，所以在表现上得心应手，真实生动，这在以往的人物画作品中是很少见的。

尤其是宋徽宗时期建立了翰林图画院，把五代时期散落的各地著名的画家逐渐集中起来，形成了庞大的画家阵容，有一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格。

这更有利促进了宋代绘画的发展，乃至于达到鼎盛时期。

北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿画过。

该画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品张择端，东武（今山东诸城）人，生卒年月不详，北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。

史书上说，他自幼好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。