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博学笃行自强不息
张择端清明上河图
《清明上河图》是北宋江南名画家张择端创作的一幅卷轴画，现藏
北京故宫博物院。
该画长约5.28米，高56厘米，画面描绘了南宋时期京城汴京（今河南开封）清明时节的繁华景象。
画面上上百个
人物，分为行人、骑马者、骆驼车队、商贾、小贩、船舶等多个群体，场面热闹繁忙，生动描绘了当时市井生活的方方面面。
这幅画以细腻的笔触和精湛的构图技巧展现了繁华的汴京市井景象。
画面中的人物栩栩如生，各种细节形象生动，被誉为中国古代绘画
史上的奇迹之作。
《清明上河图》既是一幅艺术品，也是一幅见证
历史、反映社会现实的珍贵文献。
张择端是北宋时期的风俗画家，他不追求高超的技法，而注重表现
生活的真实和社会的缩影。
《清明上河图》以写实细腻的手法描绘
了当时市井的繁荣景象，体现了作者对于社会生活的关注和描绘的
才华。
这幅画成为了中国绘画史上的经典之作，对后世的绘画艺术
产生了深远影响。
1。
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。
作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。
翰林张择端（公元十二世纪），山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。
图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。
画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。
《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。
宋徽宗时为宫廷画家。
少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。
《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。
绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
清明上河图数字化展示与保护研究清明上河图是中国古代著名画家张择端所绘制的一幅巨幅卷轴画作，被誉为中国绘画史上的杰作之一。
该作品描绘了北宋都城东京（今河南开封）繁荣昌盛的景象，展示了当时城市生活的繁华和细致，具有极高的艺术价值和历史意义。
然而，由于其绘制时代久远，材质古老，脆弱易损，清明上河图的保护与展示备受关注。
是围绕如何利用现代技术手段对清明上河图进行数字化展示和有效保护进行深入探讨的学术研究。
本文将从多个角度对清明上河图数字化展示与保护进行研究，探讨其意义、现状、挑战和未来发展方向。
首先，清明上河图数字化展示与保护具有重要的意义。
随着信息化技术的不断发展，数字化展示成为一种重要的文化传播方式。
通过数字化展示，清明上河图可以跨越时间和空间的限制，让更多的人了解和欣赏这幅杰作。
同时，有效的保护措施可以延长清明上河图的寿命，确保其得以传承和保存。
其次，清明上河图数字化展示与保护目前面临着一些挑战。
首先，清明上河图作为一幅千年古画，存在着材质老化、颜料褪色等问题，使得其保存和展示面临着一定的困难。
其次，数字化展示的技术水平和成本也是一个挑战，需要投入大量的人力、物力和财力。
最后，文物保护的法律法规和标准也影响着清明上河图的数字化展示和保护。
针对以上挑战，我们可以采取一系列措施来促进清明上河图的数字化展示与保护。
首先，通过对清明上河图进行全面的科学分析和检测，找出其存在的问题和需求，制定详细的保护和修复方案。
其次，利用先进的数字化技术，对清明上河图进行高清、全景、互动的数字化展示，让更多的人参与其中，提高文化传播的效果。
同时，建立完善的清明上河图数字化展示与保护管理机制，加强专业人才队伍的培养和交流，形成多方合作的机制，共同保护这一宝贵的文化遗产。
在清明上河图数字化展示与保护的研究中，我们也需要关注其未来的发展方向。
随着文化产业的不断发展化技术的不断升级，清明上河图的数字化展示与保护将迎来更多的机遇和挑战。
张择端是哪个朝代的画家张择端，字正道，著名画家，那么张择端是哪个朝代?下面是店铺为你收集整理的张择端是哪个朝代，希望对你有帮助!张择端是哪个朝代对于张择端的身世史书上没有任何史料记载，千百年来一直是一个难解之谜。
一些专家学者认为张择端是北宋人，也有专家学者认为张择端是南宋人，还有专家学者认为张择端是金代人。
然而，更多专家学者通过对《清明上河图》的研究考证，认为张择端是北宋人。
现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面最早的金代张著题跋中注明了张择端的身份为“翰林”，并且进一步指出，张择端游学于京师，本工其“界画”，尤嗜于舟车市桥郭径。
张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是惟一的记载。
据此题跋，张择端是北宋人的观点最具说服力。
北宋灭亡后，宋徽宗赵佶和儿子宋钦宗赵桓被金人俘虏到北方，藏于北宋内府的《清明上河图》及六千件艺术品也被金兵掠获。
宋徽宗赵佶的第十一个儿子宋高宗赵构杭州称帝。
张择端为了让宋高宗赵构不忘国仇家恨，坚决抗金，他闭门谢客，呕心沥血，又绘制出一幅《清明上河图》长卷，献给宋高宗赵构。
宋高宗赵构与父亲宋徽宗赵佶不同，他对画根本不感兴趣，并将画退了回来。
张择端展开长卷，心绪难平，他一气之下，将自己呕心沥血绘制的《清明上河图》长卷付之一炬，幸好被家人及时抢出一半。
沉痛的打击下，不久张择端忧郁而死。
张择端两次献《清明上河图》的故事是否真实无法考证，但是传说中，张择端却是一位忧国忧民的画家。
张择端是哪里的人张择端，北宋画家，出生于琅琊东武，今山东省范围内，长期居住于北宋东京，即北宋都城汴京，今为河南开封。
张择端因长期居住在汴京，因为对其社会面貌，人文风情，街道排布都极为熟悉，在加之其细腻专注的观察力，在他眼中所看到的汴京景象更是妙趣横生，错综复杂。
《清明上河图》用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
张择端之清明上河图赏析《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作品，也是北宋风俗画的巅峰之作。
这幅画描绘了北宋时期汴京郊外汴河两岸的繁华景象和自然风光，展现了一幅当时北宋都城汴京社会各阶层生活的场景。
其生动传神的笔法、颇具特色的构图，使这幅画成为世界名画，在中国乃至世界绘画史上占据着极其重要的地位。
下面我就带大家走进《清明上河图》的世界，来领略一下他那动人心魄的魅力吧！全卷宽24cm，长525cm。
这张画通过复原、临摹、解读、创作等方式进行展示，深刻地表达了北宋当时的经济文化以及政治军事的发展状况，给后人留下了宝贵的精神财富。
在这幅长卷中，生动记录了当时北宋的生活画卷，里面囊括了：小桥流水，舟车劳顿；酒肆茶楼，说书卖唱；纸马花轿，迎亲祭祖；贩夫走卒，打闹嬉戏。
将热闹繁荣的城市风貌以及社会人情的细微之处跃然于纸上，十分真实。
画中这么多形态各异的人物栩栩如生地描绘了出来。
从图中可见，人们尽情享受着这个和谐的社会所带来的幸福生活，人们安居乐业，呈现出一派繁荣的景象。
人们不仅穿着当时的衣物，而且还乘坐着不同的交通工具，反映了当时高超的科技水平。
《清明上河图》中共绘了民众有几百人之多，既有贩夫走卒，又有官吏差役，既有老翁，又有少女。
人物服饰有穿古装的，也有穿现代服装的。
有男有女，他们的样子也千姿百态，让人看得眼花缭乱，看得目不暇接。
这里没有森严的等级制度，人们悠然自得，怡然自乐。
张择端不愧为我国的杰出画家，他用简洁的线条勾勒出的美丽场景，一定是经历了无数次的艰苦奋斗，在生活的磨砺中才完成的。
但是，他这种精神值得我们学习，是当代的青年一代的榜样，尤其是年轻人，我们应该更加努力学习，向前辈们学习，去创造更辉煌的未来。
看到此情景，我仿佛身临其境，穿越到了古代的繁华盛世，欣赏着繁华的汴梁街道、热闹的城市集市、豪华的酒店、精巧的手工艺品，还有令人垂涎三尺的各色美食……我走进了这样的一幅长卷，并为此感叹不已。
因为在画卷里，这一切都显得那么真实，只有真正了解过的人才能知道它的珍贵。
Life is a circle. Some people have not walked out of the circle drawn by fate for a lifetime. In fact, every point on the circle has a soaring tangent.精品模板助您成功！（页眉可删）清明上河图有关的读书笔记范例清明上河图有关的读书笔记范例1《清明上河图》中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
属一级国宝。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章;细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。
街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆;有的在船舷上使劲撑篙;有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
《清明上河图》全图欣赏清明上河图:北宋张择端(绘)绢本设色纵24.8厘米，横528.7厘米现为故宫博物院藏北宋张择端(绘)《清明上河图》是中国绘画史上的一座不朽丰碑～被后世尊为『中华第一神品』～历代收藏家心驰神往，后世帝王权贵强取豪夺，辗转飘零，历经劫难。
北宋张择端(绘)宋徽宗是它的第一个收藏者，曾为之亲笔题名。
北宋沦亡，此卷流入民间，徽宗题字散失;元灭金此卷再次进入元内府;元宫廷画匠『偷梁换柱』以赝品将其偷出，流入民间;入清后一度被大收藏家毕沅收藏，毕死后嘉庆帝将其收入清宫;后末代皇帝溥仪将其偷运出宫，藏于长春伪皇宫，后被解放军缴获，经辽宁省博物馆移交北京故宫博物院。
也许只有《清明上河图》它自己才清楚在这个美妙的名字背后，隐藏着多少尔虞我诈，多少刀光剑影，多少血雨腥风，多少悲欢离合。
北宋张择端(绘)北宋张择端(绘)宋本『清明上河图』因图中所绘的北宋都城汴梁(今河南开封)和汴河两岸清明时节的市俗人事，故名。
『清明上河图』规模宏大，结构严谨。
从整体上看，可分为郊野、汴河和街市段，由这三大部分组成的统一画面，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的角度，集中地再现十二世纪我国都市社会的生活面貌，反映了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚，从而构成了一件内容极为丰富、完整的艺术珍品。
整个画面人和物的远近、疏密、动静、繁简，都通过画家的传神之笔，被运筹得周密妥贴，准确别致，具有长而不冗，繁而不杂，紧凑严密起伏有节的艺术节奏感，充满了宏伟气派。
北宋张择端(绘)中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部份是农村，另一部是市集。
北宋时期张择端清明上河图赏析张择端（生卒年不详），字正道。
汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。
自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为中国古代的艺术珍品。
《清明上河图》现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
清明上河图，中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。
房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。
首段，汴京郊野的春光清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。
北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。
它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。
《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。
这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。
它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。
宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。
作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。
它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
(1) 装裱匠以假易真《清明上河图》，最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷，公元1126年九月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。
《清明上河图》却流传于民间，元灭金后，画第二次进入皇宫。
元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，卖于某真定守，后又卖给武林(杭州)的陈彦廉，陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准。
(2) 汤装裱恩将仇报据清代顾塑公的《消夏闻记》载：太仓王(yu)家里收藏有《清明上河图》，严世蕃知情后，强行索要，王(yu)不愿，就请一高手(即黄彪)复制一本送去，早先王(yu)巡抚两浙时，有一姓汤的裱画师，生活十分困难，王(yu)把他带回家中做事，后又推荐给严世蕃。
当王(yu)的仿本(清明上河图)送到严家时，汤裱画恰在旁边，就对严世蕃说："这画是假的"。
严世善听后，十分恼火，恰值俺塔入寇大同。
王(yu)当时为苏辽总督，御寇无术，严氏党羽借机弹劾王(yu)，因此被杀。
(3) 陆夫人绣枕藏画据明人李日华《味水轩日记》载，明嘉靖年间(1522-1566)，奸相严嵩柄国，权倾朝野，其子严世蕃仗势横行乡里，他们得知《清明上河图》是无上神品，便派人四处搜寻。
此时，画存于陆完家，陆完死后，夫人十分珍爱地把画藏在绣花枕中，秘不示人。
夫人有一外甥姓王，长于绘画，乖巧善谈宽24.8厘米，长厘米528.7cm，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。
街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
是北宋宣和年间翰林张择端以东京开封为背景所创作的巨幅长卷风景画。
<br>它真实而清晰的反映了北宋京都的社会风貌，描绘了汴河漕运的繁华景象。
被举世公认为中国古典现实绘画的杰作，原图石渠宝笈三编本馆藏北京故宫博物院。
<br>原作长525公分，宽25.5公分，画中人物648个，牲畜96头，房屋122座，各式桥梁5座，树木174棵，船只25艘，各式车辆15辆，轿子8顶。
<br>作者以中国传统绘画长卷形式，采用全景鸟瞰式构图和散点透视的方法，好似电影中的蒙太奇组接，步移景异，使人目不暇接。
景物的远近、大小、疏密、动静都处理的恰到好处，使全图过渡自然、长而不冗、繁而不乱、严密紧凑、一气呵成。
大到浩荡的河流、雄伟的城楼，小到市招上的文字、舟车中的人物，都能真实自然和谐统一的在一起。
<br>画中人物小如豆粒、大不及寸，但形神毕肖，各具情态。
生活中各种情节无不表现的淋漓尽致，丰富多彩。
在笔墨技巧上，工笔与写意相结合，色调柔和而古朴淡雅，显示了作者高超的写实技艺和对生活细致入微的观察体会。
<br>使观者[恍然如入汴京，置身流水游龙间，但少尘土扑面耳]。
清明上河图》画卷，北宋风俗画作品，作者张择端。
以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
这幅长卷采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。
画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性。
构图疏迷密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野春光。
疏林薄雾，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，令人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头。
人烟稠密，粮船云集。
人们有在茶馆休息的，有看相算命的，有在饭铺进餐的。
有间"王家纸马店”，是卖扫墓祭品的。
河里船只来往，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，紧张卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，结构精巧，形式优美，因状若飞虹，故名虹桥。
有一只大船正待过桥，船夫们或用竹篙撑，或用长竹钩住桥梁，或用麻绳挽船，或忙着放下桅杆以顺利通过桥拱。
邻船的人也指指点点像在大声吆喝着什么。
桥上的人也伸头探脑紧张议论，期盼大船顺利通过。
后段，热闹的市区街道。
以高大的城楼为中心，两边屋宇鳞次栉比。
茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨……商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马的专门经营，还有医药门诊、大车修理、看相算命、整面修容……各行各业，应有尽有；大的商店门首还扎"彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意。
街市行人，摩肩接踵，川流不息。
做生意的商贾、看街景的士绅、骑马的官吏、叫卖的小贩、乘轿的大家眷属、身负背篓的行脚僧人、问路的外乡游客、听说书的街巷小儿、酒楼中狂饮的豪门子弟、城边行乞的残疾老人……男女老幼，士农工商，三教九流，无所不有。
轿子、骆驼、牛马车、人力车、太平车、平头车……形形色色，样样俱全。
五米多长的画卷里，共计描绘了五百五十多人物；牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆；大小船只二十多艘；房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
《清明上河图》景物繁多，巨细无遗，却并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于真放中见精微的绘画境界，令人无法不钦佩其细致入微的观察力和生动传神的表现力。
这幅是清明上河图的仿本，（清院本）清明上河图，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。
同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。
此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。
历尽劫难的《清明上河图》北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。
它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。
它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……《尘埃历尽———中国珍贵文物蒙难纪实》一书（山东画报出版社），记述了《清明上河图》历尽劫难的遭遇。
以下是摘自该书的部分内容。
奸臣严嵩夺画酿冤案严嵩是明代大奸臣之一。
他与其子严世蕃依仗权势，巧取豪夺了大批书画古玩。
明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。
陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。
王某擅长绘画，更喜欢名人书画。
便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。
反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。
王某欣然从命，往来二三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。
当时专横跋扈的严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忄予得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。
严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忄予，令其出40两银子贿赂自己，但王忄予对其不予理会。
汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忄予害死，临摩此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。
明代另一人沈德符所著《野获编补遗》中却是另一种说法：严嵩党羽鄢懋卿总理淮、浙盐政，胡宗宪总督吴、越兵事，他们都为严嵩搜罗名字画。
