西方音乐史复习--9.19世纪的法国和意大利歌剧

十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪意大利歌剧是世界音乐史上最重要的时期之一，该时期产生了许多世界著名的歌剧作品。

在这个时期，意大利歌剧的演唱风格逐渐形成，对后续的歌剧演唱风格产生了深远的影响。

本文将从声乐技巧、音乐表现手法和剧团组织等方面探析十九世纪意大利歌剧演唱风格的特点和演变。

十九世纪意大利歌剧的演唱风格的特点之一是强调声乐技巧。

在这个时期，歌剧的演唱要求演唱者具备极高的声乐技巧，包括准确的音准、宽广的音域、流畅的音程和丰富的音色变化等。

这与十九世纪意大利歌剧作品本身的特点有关，意大利歌剧的音乐大多采用美妙动听的旋律和富有表现力的声部装饰，因此演唱者必须具备对音乐旋律的灵敏把握和准确掌握技巧。

声乐技巧还包括演唱者对咏叹调和大咏叹调的处理，这是意大利歌剧的重要表现形式，演唱者必须能够将情感与技巧结合，达到声音的高度表达。

十九世纪意大利歌剧的演唱风格注重音乐表现手法。

在歌剧演唱中，意大利演唱家注重情感表现的地方尤其突出。

他们通过咬字清晰准确、音调准确地营造出角色的情绪。

他们以意大利语演唱，这是一个声音音域较宽、音调起伏较大的语言，所以意大利演唱家可以更好地表达歌剧中各种情绪的转折。

除了声音外，他们还通过面部表情、身体语言和动作等方式传达角色的情感。

这种注重情感表达的演唱风格使得意大利歌剧更加动人、感人。

十九世纪意大利歌剧的演唱风格受到剧团组织的影响。

在这个时期，意大利歌剧演唱主要由剧团负责，他们组织歌剧的排练、制作和演出等工作。

剧团主要通过剧作家、作曲家、演唱家和舞台导演等专业人员的合作来实现歌剧演出的质量和效果，这要求演唱者具备丰富的舞台经验和协作能力。

在剧团中，演唱家常常与其他艺术家合作，通过排练、彩排和演出等环节不断完善演唱和表演的技巧，使得演唱风格更加精细、纯熟。

《西方音乐史》期末考试复习题及答案1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。

A、海顿B、巴赫C、贝多芬2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克阶段的德国音乐家并著有作品《弥撒亚》的是＿＿A＿亨德尔＿＿。

A、亨德尔B、斯卡拉蒂C、弗朗克3、《伦敦交响曲》是_____A_亨德尔 _______的作品。

A、海顿B、亨德尔C、贝多芬4、莫扎特生于____B_奥地利_国的＿＿B萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是 ____B_1756—1791。

A、德国，波恩，1770—1827B、奥地利，萨尔兹堡，1756—17915、莫扎特一生最终的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。

A、《安魂弥撒曲》B、《小夜曲》C、《费加罗的婚礼》6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A ＿5＿部小提琴协奏曲。

A、41，25，5B、5，25，417、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿阶段向＿＿A＿＿阶段的过渡人物。

A、德，古典，浪漫B、德，浪漫，现实8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫“＿B＿＿＿”交响曲。

A、命运，英雄B、英雄，命运C、田园、英雄D、英雄、田园9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。

A、费黛里欧B、后宫诱逃C、唐.璜10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。

A、9B、32C、111、西方音乐史上“歌曲之王”指的是____A__国的＿＿＿A＿＿。

A、奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做“＿A ＿＿＿＿”A、9，未完成交响曲。

B、41，G小调交响曲13、以下哪一部别是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。

A、《漂亮的磨房女》B、《冬之旅》C、《天鹅之歌》D、《菩提树》14、1834年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。

A、勃拉姆斯B、舒曼C、门德尔松15、勃拉姆斯是＿A＿＿国人，他共谱写了＿A＿＿部交响曲和＿＿A＿部小提琴协奏曲及其它作品。

19世纪歌剧的体裁与发展脉络作者：刘小雨来源：《北方音乐》2016年第07期歌剧是一种综合艺术，其渊源可追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。

本文对19世纪歌剧的体裁与发展脉络进行简述。

19世纪歌剧体裁的发展与变化：一、正歌剧喜歌剧继续发展19世纪意大利歌剧得到发展，比他国更为固守传统，一直保持着正歌剧与喜歌剧的区别。

意大利人对新的音乐风格不热心，正歌剧在19世纪意大利作曲家的手中已不同于传统的正歌剧；喜歌剧在19世纪中叶喀什，逐渐出现两个分支，即以流行曲调为主的讽刺性轻歌剧和以日常生活中的普通人和事为题材的抒情歌曲。

抒情歌曲采用能牵动人心的故事情节，那些爱情故事纷纷成为歌剧的题材，其音乐有时采用日常生活中常见的歌曲，舞蹈，进行曲，注重声乐旋律的感染力，代表作品有古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》，比才的《卡门》等；轻歌剧有说白而不唱宣叙调，戏剧内容幽默，机智，具有讽刺意味，音乐与法国城市歌曲紧密联系，通俗易懂，代表作品有《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》等。

正歌剧与喜歌剧的发展，使19世纪欧洲歌剧的发展有了很大的变化。

二、瓦格那“乐剧”改革对十九世纪歌剧的发展有很大的影响瓦格纳乐剧是一种喜剧，是个音乐高度融合的体裁，其中戏剧是最终目的，音乐只是手段，其音乐形式不再像传统歌剧那样采用割裂戏剧的分曲结构，而应成为联系不断的整体，他废除了传统歌剧的分号编制，利用“无终旋律”连贯的发展乐剧的戏剧性，他的“主导动机”手法作为组织音乐，描写剧情的重要手段，尤其是管弦乐在“乐剧”的中澳地位，其表现意义有时甚至超过声乐部分，并把交响乐队扩大到三管，四管编制。

他的歌剧改革在音乐史上地位卓著，不仅把浪漫主义歌剧发展至顶峰，而且对十九世纪下半叶的欧洲歌剧产生重大影响。

三、法国大歌剧的发展对19世纪欧洲歌剧有着重大的影响大歌剧原指在巴黎歌剧院上演的作品，后专指风格雄伟壮丽的歌剧，多以历史故事为题材，特别是法国大革命时期的革命题材。

《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。

2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。

3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。

5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。

1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。

人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。

以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。

4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。

主要表现在实用性和享乐性两方面。

第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。

4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。

3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。

4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。

先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。

第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。

2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。

4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。

意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。

基础题古希腊繁荣时期出现在公元前5世纪古希腊音乐的特点：单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调。

大约有40不古希腊作品残存至今。

阿夫罗斯管常用于仪式和戏曲伴奏格里高利圣咏特点：单音肢体，拉丁文歌词，有节奏标记。

到11世纪，记谱法开始使用四线谱。

13世纪德国博伊轮修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳。

布拉纳》恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用曲式AAB9世纪末音乐手册记载的奥尔加农是平行四度和平行五度古代的七艺中不包括是建筑13世纪的最典型的经文歌的特点是三声部，复歌词，世俗化弗朗克的有量记录法有三种音符时值在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种马绍的创作题材有经文歌，回旋曲，弥撒曲等节奏的手法经常用于经文歌体裁。

精致艺术出现于14世纪末。

文艺复兴反而含义是指：对中世纪加以否定，复兴古希腊和罗马文化，人的精神的再生勃艮第乐派的创作包括经文歌，尚松，弥撒曲。

最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是邓斯泰布尔弗兰德乐派：奥克冈，奥布雷赫特，若斯堪。

若斯堪创作经文歌有100首16世纪意大利牧歌最初是四声部文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴众赞歌最早的形式是单声部旋律帕勒斯特里纳的风格是：旋律以级进为主，合生节奏有规律，避免半音通奏低音指巴洛克音乐的一种织体，记谱法，演奏方式。

大小体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。

蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。

清唱剧和康塔塔的主要区别是：1、采用宗教题材2、合唱具有更重要的位置。

击弦的古钢琴叫做楔锤键琴德国巴洛克管风琴的主要题材包括：1、中赞歌前奏曲2、托卡塔2、赋格曲舞曲是慢速三拍子的是萨拉班德创作大协奏曲的作曲家有科雷利，托雷利，维瓦尔第拉磨在50岁以后开始创作歌剧斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲是单乐章的《乞丐歌剧》不是亨德尔的作品巴赫的《赋格的艺术》创作于莱比锡巴赫的复兴开始于19世纪古典主义音乐的风格特点包括1、采用主调风格2、既高雅又娱乐3、追求清晰均衡的曲式交响曲的来源是意大利歌剧序曲善感风格的代表人物是CPE巴赫意大利喜歌剧的特征包括：角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳名词解释毕达哥拉斯：（笔记）四音音节：（书p5）里拉琴：书p2加笔记弥撒：笔记教会调式系统：书p17规多.达莱佐：（书p18）奥尔加农：（书p27）花腔奥尔加农：（书p31）节奏模式：书p32有量记谱法：（书p36）等节奏：是新艺术时期经文歌常用的手法，这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法，其中，支撑声部有一个不断重复着的节奏，叫“塔利亚”，还有一个不断重复的节奏叫“克勒”，克勒与塔利亚在周期属性的反复中结合在一起。

一、西音填空1.公元8、9世纪形成的以罗马礼仪为基础的基督教圣咏是格里高利圣咏。

2.14世纪法国“新艺术”时期的代表作曲家是_______马肖_________。

3.文艺复兴时期勃艮第乐派的着名作曲家有____迪费_____和_____班舒瓦_______。

4.17世纪初，意大利早期歌剧的代表作包括___《尤丽迪茜》___、___《奥菲欧》__。

_《平均律钢琴曲集》____（第一卷），被后人誉为欧洲音乐文献中的“旧约”全书。

6.列举贝多芬晚期的两部重要作品：_____《第九交响曲》_____、___《庄严弥撒》___。

7.门德尔松在少年时代为莎士比亚戏剧____《仲夏夜之梦》___配乐。

8.舒曼创作的有代表性的两部钢琴套曲有__《童年情景》___和__《狂欢节》__。

9.格里格为挪威作家易卜生的幻想诗剧__《彼尔?金特》___创作了两组器乐曲。

10.德彪西是印象主义作曲家，他的管弦乐作品___《牧神午后》___标志着欧洲现代音乐的诞生。

11.马勒晚年创作的___《大地之歌》___采用了中国唐代李白、王维的德译诗词谱曲。

12.勋伯格作为20世纪__奥地利__作曲家，开创了___十二音___作曲技法。

__《马太受难曲》__和___《b小调弥撒曲》___。

14.巴罗克时期的协奏曲可分为三种类型，分别是__大协奏曲___、__独奏协奏曲___和__乐队协奏曲__。

15.法国作曲家___拉莫__于1722年出版了理论着作《和声学》。

16.列举亨德尔创作的两部清唱剧作品__《弥赛亚》__和__《耶弗他》___。

17.约瑟夫·海顿被后人誉为“交响乐之父”他晚年的交响曲代表作：《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《时钟交响曲》。

18.列举威尔第创作的三部歌剧作品：《茶花女》、《阿依达》和《奥赛罗》。

19.贝多芬创作的唯一一部歌剧是《菲岱里奥》。

20.舒伯特的歌曲形式通常有三种类型:分节歌、通体歌和变化分节歌。

十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪是意大利歌剧的黄金时期，也是意大利歌剧演唱风格进一步发展和探索的时期。

在这个时期，许多伟大的意大利歌剧作曲家如维尔第、普契尼等相继涌现，他们的作品不仅在意大利国内取得了巨大的成功，也在国际上享有盛誉。

这一时期也积累了丰富的歌剧演唱风格和技巧，成为后世歌剧演唱的重要基础。

十九世纪意大利歌剧演唱风格注重表达情感和角色塑造。

意大利歌剧的演唱是以传情和表达情感为主要目的的。

歌剧中经常出现角色的情感抒发、内心独白、表情和动作的表达等手法。

演唱家在演唱中要通过声音和表演来塑造角色的形象和情感，使观众能够真实地感受到角色的内心世界。

演唱家还要根据剧情的发展和角色的变化，随时调整声音的音色、音量和演唱的方式，以更好地呈现角色的不同情感。

十九世纪意大利歌剧演唱风格注重声乐技巧和咏唱的美感。

意大利歌剧以其旋律优美、咏唱充实和声乐技巧丰富而著称。

演唱家在演唱中要运用各种歌唱技巧，如颤音、切分音、滑音等，来增加音乐的表现力和美感。

演唱家还要注意语法和各种发音技巧，以清晰准确地表达歌词的内容。

声乐技巧也包括呼吸控制、共鸣运用、高音和低音的运用等方面的训练和运用。

十九世纪意大利歌剧演唱风格注重唱剧结合和舞台呈现。

由于歌剧是一种综合的艺术形式，演唱家在演唱中需要与叙事、舞台和音乐相结合，以完整地呈现角色和剧情。

演唱家要根据剧情的需要，选择合适的演唱方式和情感表达，同时掌握舞台表演的基本技巧，如动作的表达、姿势的塑造等。

演唱家还要与舞台上的其他演员、合唱团和乐队紧密合作，协调各自的表演，使整个演出具有统一的风格和呈现效果。

十九世纪意大利歌剧演唱风格在情感表达、声乐技巧、唱剧结合和声音表现等方面注重探索和发展。

这些演唱风格和技巧成为后世歌剧演唱的重要基础，也为意大利歌剧的成功和影响力奠定了坚实的基础。

这一时期的演唱风格还受到了其他国家和作曲家的影响，同时也对全球歌剧发展产生了深远的影响。

法国歌剧在19世纪的发展作者：原婷婷来源：《人间》2016年第23期摘要：歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，它的全部或大部分剧词都需要唱，还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。

它是一种综合艺术，也就是说，在歌剧中，音乐需要美术、文学、戏剧和舞蹈的等其他姊妹艺术相融合。

本文主要对这个具有个性化、风格化、理想化的19世纪浪漫主义时期的法国歌剧的起源和发展进行简单介绍，并以《卡门》这一歌剧为例，从和sm 方面进行简要分析。

关键词：19世纪；法国歌剧；卡门中图分类号：J643.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0243-01一、法国歌剧的起源法国有着深厚的戏剧传统，从1402年起就有了专业的戏剧社团，且法国还有着悠久的芭蕾舞的传统，这些传统对法国歌剧的形成都产生了深远的影响。

法国歌剧鼻祖吕利，生于意大利，之后成为法国公民。

起初，吕利不曾想过会创造出法国歌剧，甚至觉得不可能，后来，他来到巴黎，与喜爱音乐、舞蹈和戏剧的路易十四同台跳舞，而且两人相得益彰。

吕利充分利用自己的聪明才智发挥自己的职务，加上自己又善于揣摩国王的心态，很自然的帮助了国王在人们心中的准确形象。

其间，为适应国王心里和体力的变化的需要，将之前创作的《漂亮的情夫》中的舞蹈部分减少，增多音乐部分，从而完成了一次艺术上的重大飞跃，使芭蕾升华为歌剧。

1669年，法国的第一座公众歌剧院在巴黎建立。

为适应国王各方面的变化，他垄断了法国的音乐活动，开始创作歌剧，几乎每年一部，而且有些歌剧的主题是路易十四钦定的。

吕利将意大利的声乐和器乐融入法国音乐与舞蹈之中，从而创造出了带有序幕的舞蹈占有重要地位、音乐与舞台视觉形象并重的五幕大型歌剧结构。

与吕利不同的是，拉莫以自己积累的知识和29部歌剧完善和丰富了吕利开拓的法国歌剧，加上他有深厚的和声学理论功底和美学思想捍卫了吕利的法国歌剧思想，使得法国歌剧在初期即使是意大利歌剧浪潮的强大压力下也站住了脚且有所发展，并为法国歌剧在以后的发展道路上打下坚实的理论基础和实践原则。

8218608 第五章古典主义时期的音乐1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。

2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。

3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。

4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。

典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。

5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。

从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。

6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。

7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。

二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。

题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。

喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。

交响曲：器乐体裁的一种。

管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

西方音乐史西方音乐史古希腊古罗马古希腊一．人们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传。

二．特点：2．单声部，自然音加变化音3．音乐，舞蹈诗歌密切结合4．常有乐器伴奏三．弦乐里拉：理性思维常用于史诗弹唱阿夫洛斯管：感性思维常用语悲剧合唱四．1毕达哥拉斯：音乐理论家哲学家数学家从数字的角度研究音乐2 柏拉图和亚里士多德涉及研究音乐的社会道德作用。

3．阿里斯多赛诺斯：和谐的要素提出了四音音列五．荷马史诗《奥德赛》总结：古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马1实用音乐与娱乐音乐2 多神制度中世纪概述1 .5-15世纪2．宗教的十个世纪（黑暗的十个世纪）5C-9C 格里高利圣咏格里高利圣咏之前:米兰主教安布罗斯编写圣歌法兰克的高卢圣咏格里高利圣咏的建立:6世纪末格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏。

早期格里高利圣咏分为两种：一种是法兰克本，一种是古罗马本。

格里高利圣咏的特征：1是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。

2每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。

弥撒有专用弥撒和常规弥撒专用：哈利路亚常规：慈悲经羔羊经3演唱方式：交替式应答式独唱或齐唱的直接咏唱的方式4它有三种词曲关系：音节式花唱式纽姆式5 调式有八种类型多利亚弗利几亚利迪亚混合利迪亚以及派生出的四种副调式。

9C-13C 中世纪世俗音乐:1 欧洲在公元10世纪就有流浪艺人的记载。

从12，13世纪在法国流产起来。

发源地是法国南部，中心是普罗旺斯，后来发展到法国北部，南部的特罗巴多用奥克语演唱。

北部的特洛威尔用奥依语演唱。

游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有的是国王。

有的自作词曲自己演唱，也有的大量是爱情歌曲。

它的旋律越剧清晰而且具有诗韵的节奏，虽然采用的是中世纪教会调式，但运用了变化音而近似于近代的大小调。

德国：名歌手，瓦格纳《纽伦堡的名歌手》对其进行了描述。

意⼤利歌剧的发展整理笔记 意⼤利歌剧的发展整理笔记 2014-08-13 23:57阅读： 意⼤利歌剧的发展 意⼤利歌剧产⽣于16、17世纪之交，它的出现标志着⼀个新的⾳乐风格时代的开始。

歌剧是⾳乐与戏剧结合的综合艺术形式，最早起源于古希腊时期的悲喜剧，最终产⽣在意⼤利的佛罗伦萨。

所以说意⼤利歌剧诞⽣于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。

随后意⼤利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期。

其中后两个时期最为关键。

⼀、意⼤利早期歌剧的发展及特征 1、佛罗伦萨歌剧： 1）第⼀部歌剧：是1600年上演，保留完整的，由佩⾥和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。

2）特征：以希腊神话为基础，⾳乐部分采⽤通奏低⾳形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，，⾳域不宽，节奏⾃由，有少量乐器伴奏，也使⽤合唱。

2、威尼斯歌剧： 1）第⼀个歌剧院的建⽴：1637年在威尼斯建⽴的第⼀个歌剧院----圣卡西亚诺，使歌剧从贵族、宫廷⾛向市民阶层。

2）代表⼈物及作品：1607年，威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成的《奥菲欧》。

3）特点：⼤量采⽤咏叹调和⼆重唱，注重感情抒发，弦乐器占有重要地位。

3、那不勒斯歌剧： 1）朝正歌剧⽅向：那不勒斯是意⼤利歌剧发展的最后⼀个城市，始于17世纪末，⾄18世纪定型为正歌剧。

2）代表⼈物：那不勒斯乐派代表⼈物A·斯卡拉蒂，在声乐抒情调的基础上创作⾃由发展的咏叹调，给予美声演唱以⼴阔施展的天地。

代表作品为《泰奥朵拉》。

3）特点： l 内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。

l结构形式上：由五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，由极具个性的序曲（快-慢-快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进⾏，极少使⽤重唱和合唱，也不⽤舞蹈。

⼆、浪漫主义时期意⼤利歌剧 1、特征： 1）强调个性与⾃我感受，⽆拘⽆束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的形式结构。

一·浪漫主义一词的来源“浪漫主义”一词的来源Roma：罗马神圣罗马帝国；Roman罗马人骑士：Romance 罗马人讲述的浪漫故事；Romantic：罗曼蒂克,浪漫的,虚构的；Romanticism：浪漫主义,理想主义~·简述浪漫主义产生的历史背景.政治局势变幻频繁,思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌,无产阶级登上历史舞台·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领他有哪些代表作1827年雨果发表克伦威尔序言.,全面提出浪漫主义纲领,反映了1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求.雨果的重要小说有巴黎圣母院悲惨世界.·与古典主义相比,浪漫主义音乐有哪些特征与古典主义相比,浪漫主义的特征：古典,理性至上,浪漫,情感至上；古典,尊重现实,浪漫强调幻想,理想；古典崇尚共性,浪漫,突出个性,特色；古典讲究规则,浪漫追求新颖,追求自由；古典营造和谐,浪漫反映矛盾,反映冲突.二·什么是艺术歌曲艺术歌曲Art song,盛行于18世纪末19世纪初的欧洲,是一种具有浪漫主义气质,创作手法考究,情感表达细腻,内容与文学紧密相关的独唱性歌曲.·简述艺术歌曲的特性/艺术歌曲的特点:歌词：通常是着名诗人的作品,有较强的文学性；曲调：富于抒情性和变化,精致细腻；伴奏：通常用钢琴,形式完美,艺术性强,与声部分同等重要.·艺术歌曲的种类分节歌,通体歌,变化通体歌.·艺术歌曲的代表作曲家有哪些舒伯特,舒曼,勃拉姆斯,马勒,理查·斯特劳斯.·什么是声乐套曲谁是最早开创了声乐套曲的体裁由若干首歌曲组成一部作品,每首歌曲间内容互相联系,表达共同的主题与思想.最先开创声乐套曲的是贝多芬,代表作是致远方的爱人.三·马勒的声乐作品与交响乐作品之间,有怎样的相互关系马勒的声乐作品与交响作品有着互相渗透的关系.他的歌曲全部采用交响乐队伴奏,具有强烈的交响性,而他的交响作品大多都加入独唱,重唱,合唱等各种声乐形式.·与浪漫主义音乐相比,勃拉姆斯的创作风格有怎样的特点作为浪漫主义后期的作曲家,勃拉姆斯却与浪漫主义风格格格不入.他热衷于古典风格,忠实地继承古典主义传统,是贝多芬之后最具古典精神的作曲家.·马勒根据中国唐诗创作的作品是什么采用了哪几位诗人的诗歌表达怎样的思想马勒的歌曲创作主要来源于诗歌：交响组歌大地之歌是根据中国唐代古诗而创作,采用了李白、孟浩然、王维等诗人的诗,表现了愤世嫉俗、孤傲超脱的思想,悲剧色彩很浓.·舒曼首创的一种音乐体裁是什么其采用了怎样的原则有哪些代表作舒曼首创的一种音乐体裁是钢琴套曲.采用舒伯特声乐套曲的原则.代表作童年情景森林情景狂欢节等.·舒曼的声乐套曲有哪些与舒伯特声乐套曲相比,又有哪些特征受舒伯特影响,舒曼也创作了大量的艺术歌曲,其中包括声乐套曲诗人之恋妇女的爱情与生活.与舒伯特相比,舒曼的声乐作品更有主观性,更含蓄,描绘心理更细致深刻,也有更强烈的诗意因素.钢琴部分独特效果,以完美手法让二者互相配合,衬托出色彩,更强调心理的刻画,其钢琴伴奏本身就是一首完美的钢琴曲~四·何谓音乐会序曲第一部真正意义的音乐会序曲是什么作品音乐会序曲是专为音乐会而作的管弦乐作品.门德尔松仲夏夜之梦序曲称为是音乐史上第一部标题性音乐会序曲.·谁首创了标题交响曲他有什么代表作柏辽兹创造了新型的标题交响曲,幻想交响曲是他最重要的作品,表现出作曲家革新的热情和创造性思想.这是一部带有自传性的作品,描写一位失意青年的热恋和绝望.浪漫主义音乐形象的一切任性和忧伤、沉思和喧嚷的特征,都在其中表现出来.·标题音乐的种类标题交响曲,音乐会序曲,交响乐,标题组曲.·标题音乐的特点标题音乐的特点：描绘性绘画叙述性文学冲突性戏剧.·什么是标题音乐根据科林斯音乐词典的解释,标题音乐是“用音响描绘一则故事或形象的具体内容、形式受故事或形象制约的音乐,与纯音乐相区别.”再说简单一点,标题音乐就是作曲家先有了标题构思包括某种具体的内容或形象,再根据标题构思而完成的音乐.而纯音乐的创作室没有标题构思的.五·交响诗的定义特点交响诗symphonic poem,一种单乐章的标题交响音乐,脱胎于19世纪的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现.交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲.还包括“音诗”、“交响音画”、“交响童话”、“交响幻想曲”等变体~·李斯特为何被称为“钢琴之王”代表作李斯特有着常人难以达到的钢琴演奏技术,并创作了大量的钢琴作品,代表作有旅行岁月,匈牙利狂想曲B小调奏鸣曲,大量的钢琴练习曲和钢琴协奏曲等.此外,李斯特还将大量歌剧,交响曲,室内乐和艺术歌曲改编为钢琴曲使得这些作品得到了更大范围的普及,这些作品显示着惊人的钢琴技巧,甚至对钢琴本身的构造提出了挑战.他力求发挥钢琴各个音区的音色作用,追求不同音色间对比效果,,大大扩展了钢琴的艺术表现力,其有“管弦乐队”的宏大气势.·肖邦为什么称为“钢琴诗人”肖邦一生致力于钢琴音乐创作,几乎涉及钢琴领域的所有体裁,无论哪种体裁都渗透着他精神世界的个人体验.他继承和发展了波兰民族音乐传统,并创造性地吸收了古典和浪漫主义的音乐成就,开创了近代钢琴艺术创作的新天地,在挖掘和丰富钢琴表现力,扩展钢琴表现范围方面,做出了卓越的贡献.肖邦被称为“钢琴诗人”,是因为他的音乐充满诗意,包括气势宏伟的史诗,情感真挚的抒情诗,及情趣盎然的绝句小品.·肖邦音乐的主要特点波兰特殊的社会状况,赋予肖邦音乐一个重要的特点：在浓厚的浪漫主义色彩中,有鲜明的民族特性,对祖国的思念,对祖国命运的关注和忧虑,成了他感情抒发的主要内容.他是个典型的浪漫主义者,天性敏感.热情.忧郁.自制,在他的音乐中,主观情感和幻想的表现非常突出,对自然景观的描绘和民间风格的表现也充分体现~·李斯特交响诗的特点代表作李斯特首创了单乐章的标题交响诗,集中体现了他的艺术理想,他认为音乐的标题性与其他艺术之间有着密切的,有机的联系,强调文学与音乐的内在联系,用音乐概括体现诗的主要思想,音乐形象及其发展是与诗的意境或哲学的理想相联系的,用音乐的手法体现出诗意和诗的主导形象.代表作有前奏曲塔索哈姆雷特等.六·简要回顾19世纪之前以意大利歌剧发展的概况歌剧于17世纪初诞生于意大利佛罗伦萨,作曲家佩里创作了最早的歌剧达芙妮和优丽狄茜 .17世纪上半叶,歌剧中心转移到了威尼斯,蒙特威尔第开创了意大利歌剧的体系.其后.拿波里的斯卡拉狄将意大利歌剧推到了艺术的顶峰,同时由于过度注重技术,而忽略了内容,又使意大利歌剧逐渐走向衰败.·19世纪歌剧发展局面19世纪,歌剧的发展形成了三足鼎立的格局:意大利歌剧以其百年功力,再造辉煌意大利罗西尼、威尔第、普契尼;德国歌剧后来居上,席卷全球韦伯、瓦格纳、理查.斯特劳斯;法国歌剧的华美艳丽,动人心魄梅耶贝尔、古诺、比才~·19世纪,谁第一个为意大利歌剧带来了新的希望他哪两部作品代表歌剧史上两座丰碑罗西尼是第一个给意大利歌剧带来新的希望的作曲家.他一生共创作38部歌剧,主要作品有：喜歌剧意大利女子在阿尔及尔、贼鹊、塞维利亚的理发师、正歌剧奥赛罗、摩西、湖边夫人、威廉.退尔.而塞维利亚的理发师和威廉.退尔则分别是喜歌剧和正歌剧的两座丰碑.·谁将意大利歌剧重新推向了艺术高峰他的代表作有哪些其中标志他最高成就的作品是哪部威尔第对传统歌剧的种种陋习做了根本的改革,由于他的改革,将意大利歌剧重新推向高峰.代表作弄臣游吟诗人茶花女啊依达奥赛罗等,其中奥赛罗标志着他的最高成就.·何为真实主义歌剧代表作曲家是谁19世纪末,受真实主义文学影响,意大利歌剧的创作,从现实生活中寻找题材,以下层小人物作为歌剧的主人公,以他们的生活作为舞台表现的中心,被称为“真实主义歌剧”.代表人物是普契尼,代表作有艺术家的生涯、托斯卡、蝴蝶夫人、西部女郎、图兰多、波西米亚人等.七·德国民族歌剧的创始人韦伯是德奥浪漫主义音乐奠基人之一,他创立了完整的德国民族歌剧体系,创立了德国浪漫主义歌剧,并确立了德国民族歌剧的地位,对19世纪欧洲歌剧发展有突出的贡献.代表作有自由射手又名魔弹射手、优兰蒂、奥伯龙.·瓦格纳将自己改革过的歌剧叫什么特点是瓦格纳把经过自己改革的歌剧称为“乐剧”,认为乐剧应该是诗歌、音乐、戏剧三者结合的综合艺术,首先要注意的是戏剧本身.题材大多取自神话故事；结构的发展是连续不断的,取消了场景之间与唱段之间的界限；管弦乐的地位往往超过声乐；他的歌剧犹如规模巨大的、极其戏剧化的、加入声乐的交响曲.·理查,斯特劳斯创作领域是哪两方面歌剧方面的代表作理查.斯特劳斯的创作主要集中在交响诗和歌剧两个领域.交响诗代表作有唐.璜、死与净化、梯尔的恶作剧、查拉斯凸特拉如是说、英雄生涯、家庭交响曲、唐.吉珂德.歌剧代表作有埃列克特拉,沙乐美、玫瑰骑士等.·法国歌剧主要类型/代表人物分别是谁1、大歌剧,场面华丽,结构庞大,内容丰富,代表人物是梅耶贝尔；2、抒情歌剧,愁善感,旋律优美,情感真挚,代表人物是古诺；3、轻歌剧：轻松戏谑,比喜歌剧更注重抒情性代表人物是奥芬巴赫.·比才最着名的代表作改编谁的小说还有什么代表作比才最成熟的作品是歌剧卡门,根据法国批判现实主义作家梅里美的同名小说改编,以深刻的思想和独特的艺术风格震惊法国歌剧界.但由于首演的失败,而导致了比才的英年早逝.所以比才的作品并不多,除卡门外,还有采珠者、培尔兹城的美丽姑娘,以及为都得的话剧阿莱城的姑娘配乐.。

西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。

（名解\填空）第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。

写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。

欧洲音乐简史复习大纲1．中世纪的音乐特点2．文艺复兴时期的音乐特点3．巴罗克时期的音乐风格4．巴罗克时期的趣歌剧5．巴罗克时期的器乐发展6．巴赫和亨德尔7．巴罗克时期的音乐特点8．古典主义时期的音乐风格9．海顿、莫扎特和贝多芬10．古典主义时期的音乐风格11．早期浪漫乐派12．中期浪漫乐派13．后期浪漫乐派14．浪漫乐派的音乐特点15．法国和意大利的浪漫歌剧16．民族乐派17．印象主义音乐18．表现主义音乐19．新古典主义音乐20．序列主义音乐欧洲音乐简史复习题一．名词解释：1．帕莱斯特里那2．康塔塔3．贝多芬的第九交响曲4．歌剧《卡门》5．印象主义音乐6．格列高利歌曲7．歌剧《费加罗婚礼》8．李斯特9．《歌剧与戏剧》10．狂飙运动11．清唱剧12．巴罗克音乐13．门德尔松14．新原始主义音乐15．电子音乐二．填空：1．现代钢琴是1710年意大利乐器制造家（）根据哈普西科德改制而成的键盘乐器。

2．莫扎特创作了四部著名歌剧，即《费加罗的婚礼》、（）、（）、（）。

3．发生在十八世纪的欧洲歌剧改革是由（）进行的。

4．斯特拉文斯基的三部代表性舞剧分别是《火鸟》、（）、（）5．斯美塔那和德沃夏克都是（）民族乐派的代表人物。

6．在巴罗克时期，钢琴十二平均律的作者是（）。

7．印象主义音乐的代表人物有（）和（）。

8．浪漫派交响曲“幻想交响曲”的创作者是法国的（）。

9．巴罗克时期经历了音乐史中最有意义的变更，即从教堂调式到（）。

10．本世纪西班牙民族乐派的创始人是作曲家兼音乐学家（）。

11．亨德尔最著名的清唱剧是（）12．贝多芬的第九交响曲的末乐章唱出了德国诗人（）的《欢乐颂》13．（）是维也纳浪漫乐派最后一位大师14．十九世纪意大利浪漫歌剧在（）的手里达到顶峰15．“强力集团”的作曲家是（）的拥护者三．改错：（每题2分，共计20分）1．瓦格纳总结了古典音乐的精华，开启了浪漫音乐的道路，是音乐史上承上启下的代表人物。

西方音乐史1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。

阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。

3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。

4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。

在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。

后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。

17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。

5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。

认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。

6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。

7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。

大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。

8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。

音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。

10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。

格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。

11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。

对西音史的总结（声乐）在音乐史中，声乐也是一种很重要的音乐形式。

但它又可以分为很多种类。

这里我总结一下西音史的知识点。

一、除歌剧以外的声乐形式（一）古希腊时期在这个时期里，出现了最早的声乐作品与形式。

作品有荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，还有出现了悲剧。

在古希腊时期都是单音音乐，悲剧也是一种同音半和的声乐演唱形式，它集戏剧，诗歌，音乐，舞蹈为一体，用阿夫洛斯伴奏。

悲剧在古希腊时期一般都是用于祭祀时，用歌声来对神表达赞美。

（二）、中世纪时期在西罗马帝国灭亡以后。

欧洲进入中世纪。

在这个时期里，宗教音乐与世俗音乐不断兴起。

两者的逐渐结合使得古希腊的单音音乐走向复调音乐，出现奥尔加农。

1宗教音乐中世纪是一个被教皇统治的时期，所以这个时期的宗教音乐发展的如火如荼。

格里高利圣咏就是这个时期的最为有名的宗教音乐。

格里高利圣咏是罗马教皇格里高利一世在公元6世纪收集各个教会的教会歌、赞美歌等编成一册的《唱经歌集》。

它是单音音乐，由男生用拉丁文演唱，采用的是教会调式，且并没有伴奏与节拍，词曲关系有音节式、花唱式、纽姆式。

它的演唱方式有独唱，对唱，合唱等。

格里高利圣咏具有很强的宗教观念与功能，追求超脱于现世的“彼岸”精神，回避世俗的个性情感。

2世俗音乐在那时，世俗音乐是不被教会所接受的。

其实世俗音乐就类似于我们中国的民歌，同是口传心授，不被当时的统治者所接受，但是生命力都很顽强。

世俗音乐的发展主要是在法国、德国。

世俗音乐的重要来源是当时的流浪艺人。

随着骑士阶层的兴起，游吟诗人音乐从12、13世纪在法国南部开始流行，随后遍及全国，也就出现了“南巴多，北威尔”。

游吟诗人都是自己作曲，用本国语言的作词，自己演唱，并带有乐器伴奏，大部分的内容都是爱情故事。

风格与宗教音乐相比更加他们虽然采用了教会调式，但是变化音的加入又使得近似于大小调。

在12世纪中叶时，游吟诗人音乐流传到德国，发展成恋诗歌手。

3复调音乐的早期发展最早的是平行奥尔加农，就是在格里高利圣咏下方四度或五度加上一个完全平行的声部，后来发展到花唱的奥尔加农。

十九世纪意大利歌剧演唱风格探析意大利歌剧是世界上最古老、最重要的歌剧形式之一，而19世纪是意大利歌剧的黄金时代。

在这个时期，出现了许多杰出的作曲家和歌唱家，他们在意大利歌剧的发展和演唱风格方面做出了重要的贡献。

本文将对19世纪意大利歌剧的演唱风格进行探析，旨在了解其特点和影响。

19世纪意大利歌剧的演唱风格以美丽悠扬的旋律和情感丰富的表达为特点。

歌剧中的唱段通常采用了奏鸣曲结构，旋律流畅优美，情感饱满动人。

作曲家们注重创作歌剧中的咏叹调（Cavatina）和二重唱（Duet），通过这些唱段展示角色的情感和内心世界。

歌唱家们在演唱中要求高度的技巧和表达力，能够准确传达作曲家的意图和情感。

19世纪意大利歌剧的演唱风格注重情感的真实和自然。

歌唱家们力求将角色的情感和内心世界真实地表达出来，使观众能够深入感受到角色的喜怒哀乐。

为了达到这一目的，歌唱家们注重自然而又生动的表演技巧，通过面部表情、肢体语言和声音的运用等方面来传达情感。

歌唱家们还注重角色的塑造和个性化，通过声音的特点和表演方式来展现角色的不同性格特点。

19世纪意大利歌剧的演唱风格强调声音的美感和技巧。

歌唱家们在演唱中注重发声技巧和音色的塑造，力求达到声音的美感和和谐。

他们通常采用明亮、柔和而富有穿透力的声音，同时注重声音的控制和运用，使之能够准确地表达作曲家的音乐意图。

歌唱家们还注重声音的装饰和色彩，通过装饰音和音乐性的变化来丰富歌剧演唱的效果。

19世纪意大利歌剧的演唱风格对后来的歌剧发展产生了重要影响。

意大利歌剧中的演唱风格成为了后来不同国家和地区的歌剧形式的基础，对整个歌剧界产生了深远的影响。

意大利歌剧也成为了全世界歌剧爱好者的共同语言，其曲调和唱段至今仍被广泛演唱和欣赏。

19世纪意大利歌剧的演唱风格以美丽悠扬的旋律、情感丰富的表达和声音的美感和技巧为特点，注重情感的真实和自然。

这种演唱风格对后来的歌剧发展产生了深远的影响，并成为了全世界歌剧爱好者的共同语言。