2017级成考专升本音乐学专业12月份考试资料西方音乐史复习资料

填空：1、古希腊的记谱方式：字母谱（字母和符号）2、古希腊的管乐器和弦乐器：阿夫洛斯、里尔琴3、在西方传说中，里尔琴被视为正统的乐器4、荷马史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》5、巴黎圣母院复调代表人物：莱奥南和佩罗坦6、活跃整个文艺复兴时期的乐派：佛兰德乐派7、巴洛克的声乐体裁：歌剧、清唱剧、康塔塔和受难乐8、巴洛克的器乐体裁：前奏曲、托卡塔、幻想曲、奏鸣曲和协奏曲9、巴洛克晚期将受难乐推向顶峰的音乐家：巴赫10、巴洛克晚期由法国吕利创作了法国序曲11、海顿的清唱剧代表作：《创世纪》和《四季》12、巴洛克时期特有的作曲手法：通奏低音（也叫数字低音）13、表现主义的代表人物：勋伯格、韦伯恩、贝尔格14、最早注意到绘词法的作曲家是：若斯坎15、亨德尔的清唱剧的戏剧中心是：合唱16、交响曲之父：海顿17、钢琴诗人：肖邦18、艺术歌曲之王：舒伯特19、交响曲这种体裁来源于意大利序曲20、意大利序曲的创作者是：亚历山大·斯卡拉蒂21、欧洲历史上第一部歌剧是：《达芙妮》22、反宗教改革的作曲家是：帕莱斯特里那23、被誉为钢琴音乐的旧约全书的是：巴赫的平均律钢琴曲集24、格鲁克的第一部改革歌剧：《奥菲欧与尤丽狄茜》25、贝多芬个人风格成熟的标志是：第三交响曲(即英雄交响曲)26、门德尔松重新指挥上演了巴赫的《马太受难乐》27、德国浪漫主义歌剧创始人：韦伯，代表作《自由射手》28、柏辽兹的《幻想进行曲》是真正的浪漫主义“标题音乐代表作”。

29、印象主义音乐家：德彪西、拉威尔30、柴科夫斯基的三部歌剧：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》31、勃拉姆斯的第一交响曲被称为贝多芬第十交响曲32、瓦格纳首创：乐剧33、比才的《卡门》是法国歌剧史上的重要里程碑，是全世界演奏最为频繁的歌剧之一。

34、俄罗斯音乐之父：格林卡35、《自新大陆》是德国音乐家德沃夏克的作品。

又名第九交响曲36、斯特拉文斯基舞剧：《火鸟》、《春之祭》、《彼得鲁什卡》37、西方记载的最早的复调《奥尔加农》名词解释：1、众赞歌：经过德国的马丁·路德宗教改革后的新教赞美诗称为众赞歌。

西方音樂史一、復調音樂：一种“多声部音乐”。

作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。

复音音乐拥有漫长的历史，部和声”的写作技巧。

为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存于西方。

上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。

1986年侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐（复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式）的说法。

复音的三种形式对位曲：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。

卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。

著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。

赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。

当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。

复调的形成与发展;一、奥尔加农（organum）二、第斯康特（discant）(圣母院乐派的复调)三、孔杜克图斯conductus四、经文歌motet二、彌撒：弥撒的结束，正是生活的开始。

基督徒深信因散而聚，因为他就是为了能更有效地散居于世，成为地盐世光，才聚在一起，聆听上主的说话，在圣体中汲取生活的动力。

“弥撒礼成”，正是基督派遣我们到世上，为他作证的时候。

弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是音乐中一种重要的体裁。

《安魂曲》安魂曲归于弥撒曲一个分支，唱词基本与普通弥撒相同。

不过与之不同的是省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。

通常在音乐方面“安魂曲”一次被人习惯了，而在教会（唱诗班有时也是）称之为“追思曲”。

这里尤其提一下莫扎特的《安魂曲》，在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。

西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。

2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。

了解他们的生平和作品。

3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。

了解每个风格的特点和代表作品。

4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。

5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。

6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。

7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。

这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。

重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。

2017级成考专升本音乐学专业12月份考试资料西方音乐史复习资料西方音乐史(一)卷一、选择题：1、哪种乐器常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏：（）A.里拉琴B.阿夫洛斯管C.基萨拉琴D.提比亚2、14世纪意大利最具代表性的世俗音乐体裁有（）、巴拉塔和狩猎曲。

A.经文歌B.尚松C.牧歌D.弥撒曲3、文艺复兴时期最流行的乐器是：（）A.维奥尔琴B.肖姆管C.琉特琴D.萨克布号4、古典交响曲的前身是：（）A. 意大利歌剧序曲B.意大利正歌剧C.幕间剧D.意大利喜歌剧5、交响诗是一种单乐章的带有标题的交响音乐新体裁，创始人是作曲家（），他本人就写有13首交响诗作品，代表作有《塔索》、《前奏曲》。

A.舒伯特C.勃拉姆斯D.李斯特6、德彪西以象征主义诗歌为基础进行创作，并有印象主义管弦音乐里程碑式的代表作为（）。

A．《大海》 B．《牧神午后》c．《佩里亚斯与梅丽桑德》 D．《月色满庭台》7、在格里高利圣咏的后期发展阶段，（）是插入原有圣咏词曲中的片断。

A.继续咏B. 附加段C. 仪式剧D.续唱8、法国作曲家柏辽兹写作的第一部标题交响曲是：（），作品共有五个乐章。

A. 《幻想交响曲》B.《罗密欧与朱丽叶》C.《罗马狂欢节序曲》D. 《特洛伊人》9、在贝多芬的交响曲中，第（）交响曲首次在纯器乐的交响曲中加人合唱。

A.五B.六C.七D.九10、古典交响曲的典型形式为四乐章，第一乐章通常用奏鸣曲式写作，第三乐章为：（）或谐谑曲体裁。

A.回旋曲B.变奏曲C.小步舞曲二、名词解释：1、格里高利圣咏2、数字低音3、奏鸣曲式三、简答题：1、简要说说标题音乐的种类？西方音乐史一卷答案一、选择题：1、B2、C3、C4、A5、D6、B7、B8、A9、D 10、C二、名词解释：1、格里高利圣咏肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。

一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。

西方音乐史复习题导言：西方音乐史是音乐学领域中一个非常重要的研究方向。

它记录了西方音乐的发展和演变过程，涵盖了从中世纪到现代音乐的各个时期和风格。

为了帮助大家复习和回顾西方音乐史的重要内容，本文将为您提供一些复习题供您参考。

一、中世纪音乐1. 中世纪音乐主要起源于哪个宗教？2. 中世纪音乐的核心形式是什么？3. 著名的中世纪音乐形式有哪些？4. 著名的中世纪音乐理论家是谁？二、文艺复兴音乐1. 文艺复兴音乐从哪个时期开始兴起？2. 文艺复兴音乐的特点是什么？3. 文艺复兴时期的音乐家有哪些？4. 文艺复兴时期的音乐风格有哪些？三、巴洛克音乐1. 巴洛克音乐的时期是？2. 巴洛克音乐的特点是什么？3. 巴洛克时期最著名的音乐家是谁？4. 巴洛克音乐的形式有哪些？四、古典音乐1. 古典音乐的时期是？2. 古典音乐相对于巴洛克音乐有哪些新的特点？3. 古典音乐的创作形式有哪些？4. 古典音乐时期最著名的音乐家是谁？五、浪漫主义音乐1. 浪漫主义音乐的时期是？2. 浪漫主义音乐的特点是什么？3. 浪漫主义音乐家们注重表达什么情感？4. 浪漫主义音乐的创作形式有哪些？六、现代音乐1. 现代音乐的时期是？2. 现代音乐的特点是什么？3. 现代音乐采用了哪些新的创作技巧？4. 现代音乐的流派有哪些？七、二十世纪音乐1. 二十世纪音乐的特点是什么？2. 二十世纪音乐采用的新技术有哪些？3. 二十世纪音乐的创作风格有哪些？4. 二十世纪音乐的代表人物有哪些？结语：通过回答以上复习题，我们可以回顾西方音乐史的重要内容，了解每个时期音乐的特点和创作形式。

通过深入学习西方音乐史，我们可以更好地欣赏和理解不同时期和风格的音乐作品，提高我们对音乐的鉴赏能力。

希望这些复习题能帮助您巩固和扩展对西方音乐史的知识，为您的音乐学习和欣赏之旅添砖加瓦。

西方音乐史复习资料1. 西方古典音乐的起源与发展1.1 古希腊时期古希腊时期可以被视为西方音乐史的起源。

在古希腊，音乐作为一种文化和社交活动扮演着重要的角色。

音乐在戏剧、宗教仪式和庆典活动中经常被使用。

著名的音乐理论家和数学家毕达哥拉斯提出了音乐之间的数学关系，奠定了音乐理论的基础。

1.2 文艺复兴时期文艺复兴时期（公元14世纪－17世纪）是西方音乐史上一个重要的时期。

这是一个充满创新和变革的时代。

人们对古希腊和古罗马文化的研究使得西方音乐重新回归到古典时期的音乐风格。

作曲家们开始创作舞曲、合唱曲和宗教音乐。

1.3 巴洛克时期巴洛克时期（公元17世纪－18世纪）被认为是西方音乐经典时期。

大师级作曲家如巴赫、亨德尔和维瓦尔第等人在这个时期留下了许多重要作品。

巴洛克音乐以复杂的音乐结构、精确的对位法和对音乐情感的强调而著名。

1.4 古典时期古典时期（公元18世纪末－19世纪）是西方音乐史上非常重要的一个时期。

在这个时期，音乐逐渐从宗教场合转向社交场合。

作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬等人在这个时期的作品对后世产生了重要影响。

古典音乐以对称的曲式结构和丰富的音乐表达而闻名。

1.5 浪漫时期浪漫时期（19世纪末－20世纪初）是西方音乐史上极具创新力的一个时期。

这个时期的作曲家们追求个人情感的表达和音乐的自由性。

李斯特、肖邦和柴可夫斯基等作曲家的作品充满了浓厚的情感和个人风格。

2. 西方古典音乐的流派与代表作品2.1 圣咏圣咏是西方音乐史上重要的音乐形式之一。

它通常用于宗教仪式，以宗教诗歌为基础，用合唱和器乐伴奏演唱。

著名的圣咏作曲家包括巴赫、亨德尔和莫扎特等人。

2.2 歌剧歌剧是一种结合了音乐和戏剧的艺术形式。

它通常包括歌唱、演员表演和舞蹈。

歌剧在古典时期非常流行，莫扎特的《魔笛》和威尔第的《弄臣》等作品是古典音乐史上的经典之作。

2.3 室内乐室内乐是一种小型音乐形式，通常由少量乐器组成，适合在小型场合演奏。

西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。

在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。

1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。

古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。

古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。

他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。

2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。

这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。

著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。

3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。

巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。

巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。

4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。

这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。

莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。

5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。

这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。

肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。

6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。

这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。

斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。

除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。

比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。

此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。

音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。

音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。

总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。

西方音乐史复习资料1，西方音乐文化之源为什么要追溯到古希腊？答：人们可以通过阅读《荷马史诗》了解古希腊文学，也可以从雕刻作品和古瓶画欣赏到古希腊的美术；但是在历史上一个漫长的时期里，人们并不知道古希腊的音乐究竟是什么样的，至今，人们陆续发掘出的40件古希腊的乐谱中，大多数还都是些残缺的片段；因此，有人认为把中世纪作为西方音乐的开端更为合适，因为这时才又较多的音乐作品的乐谱的方式记录下来，直接传演影响后人；然而，从古至今的音乐家都把西方音乐的源头追溯到古希腊罗马，为什么呢？①因为音乐是一种文化而不是一种技艺，古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史。

②音乐与古希腊人的生活有密切的关系，如阿波罗是主管音乐的太阳神，缪斯是九位女神的统称，她们分管音乐、诗歌等九种艺术。

传说激发着音乐家的想象力。

③音乐与文学和舞蹈是结合为一体的，如《荷马史诗》就是弹唱诗人在漫游途中吟唱的；阿尔卡乌斯和萨福既是抒情诗人，也是音乐家。

④里拉是西方音乐最早的弦乐器，阿夫洛斯是最早的管乐器。

前者用于史诗弹唱，也是祭祀阿波罗宗教仪式的主要乐器；后者则是崇拜酒神的宗教仪式，以及后来的雅典悲剧合唱中的主要乐器。

里拉成为音乐的象征。

⑤古希腊哲学家对音乐丰富的论述，毕达哥拉斯把音程和节奏的和谐与宇宙的和谐秩序相对应，把音乐纳入他的以数位中心，对世界进行抽象解释的理论之中；柏拉图和亚里士多德对音乐的论述涉及音乐的社会道德和审美作用，其思想对西方音乐的发展有着重要的影响和发展。

2，格里高利圣咏是一种怎样的音乐？答：中世纪初期（四世纪）欧洲教会使用几种不同的宗教仪式歌曲，拜占庭的圣咏融合了古希腊和东方音乐因素，采用了八种调式的分类方法。

公元六世纪罗马教皇格里高利一世，将各种教会所用的教义歌曲、赞美歌等收集选编成《唱经歌集》，包含六百多首歌曲，被称为格里高利圣咏。

①圣咏分为两种：一种是法兰克风格版本，另一种是十一到十三世纪的古罗马版本。

西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料一、填空1、古希腊乐器有弦乐器和管乐器两类。

弦乐器有里拉和基萨拉，管乐器有阿夫洛斯，其中里拉是崇拜阿波罗的仪式所用的乐器（理性），阿夫洛斯是崇拜狄俄尼索斯的仪式所用乐器（感性）。

2、中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。

它是节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自《圣经》，用拉丁语演唱。

圣咏自4世纪以来，就被广泛用于教堂的各种礼拜仪式中，是宗教仪式重要的组成部分。

留存至今有3000多首。

3、10世纪后，世俗诗歌的创作演唱者有：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。

4、“复调音乐”指由多条旋律并行构成的音乐。

这种音乐体系成为11——18世纪西方音乐的主导。

5、两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律，称为主声部，另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠，这种早期的复调形式被称为奥尔加农。

格里高利圣咏最主要的展开形式是奥尔加农。

奥尔加农分为平行奥尔加农；反向和斜向的奥尔加农；华丽奥尔加农（这种奥尔加农被称为“华丽奥尔加农”或“花唱奥尔加农”，其形态为：素歌旋律在下方声部，被拖长时值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。

在这种奥尔加农中，处于下方的圣咏的每个音被拉长，其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”。

）；有量奥尔加农6、13世纪以后，经文歌成为最重要的音乐体裁。

最典型的经文歌是三声部经文歌，最低声部是全曲的基础，称为定旋律声部，另两个声部成为第二声部和第三声部。

其主要特征是各声部旋律线条的独立性以及在不同声部运用不同歌词。

7、16世纪意大利理论家扎利诺的著作《和声体系》，为后来确立大、小调体系奠定了基础。

8、圭多·达雷佐的主要著作是《辨及微茫》，这部书的主要功绩在于阐明了音程的数值比例。

圭多还发明了一套六声音阶。

西方音乐史复习资料音乐是一种普遍存在于人类社会中的艺术形式，它通过声音和节奏来表达情感、传递信息，并在不同的文化和历史背景中产生了不同的风格和流派。

西方音乐史作为研究西方音乐发展和演变的学科，涉及了从古代希腊的音乐到现代流行音乐的各个阶段和重要人物。

在本文中，我们将对西方音乐史的几个重要时期和学派进行复习。

1.古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史中的开端，它是一种融合了音乐、诗歌和舞蹈的综合艺术形式。

古希腊音乐以模式（mode）为基础，通过七个不同的音阶来表达不同的情感和意义。

古希腊音乐还有一个重要的特征是其与宗教信仰的紧密联系，很多音乐作品被用于宗教仪式和祭祀活动。

2.中世纪音乐中世纪音乐时期大约从5世纪到15世纪，这个时期的音乐以宗教音乐为主导。

教会音乐在这个时期发展迅速，形成了格里高利圣咏（Gregorian chant）和多声部音乐（polyphonic music）两个主要的流派。

格里高利圣咏是一种单声部的宗教音乐，主要用于教堂礼拜。

而多声部音乐则是指多个声部同时进行的音乐，它的发展开创了以和声为基础的音乐体系。

3.文艺复兴音乐文艺复兴音乐时期大约从15世纪到17世纪，这个时期的音乐发生了很多重要的变革。

首先，人们开始对古希腊和古罗马音乐进行研究，并试图恢复古代音乐的风格和形式。

第二，音乐开始与其他艺术形式进行结合，如戏剧和舞蹈。

最重要的是，文艺复兴音乐引入了音乐印刷术，使得音乐作品得以广泛传播。

4.巴洛克音乐巴洛克音乐时期大约从17世纪末到18世纪末，这个时期的音乐特点是复杂和华丽。

巴洛克音乐以器乐音乐为重点，如巴赫的管风琴曲和贝多芬的室内乐。

巴洛克音乐还有一个显著特点是基于对比和冲突，通过音乐的张力和解决来表达情感和情节。

5.古典音乐古典音乐时期大约从18世纪末到19世纪末，这个时期的音乐以交响乐和歌剧为主导。

古典音乐的代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等人。

古典音乐对于音乐结构和形式的发展做出了重要贡献，例如奏鸣曲和交响曲的标准四乐章结构。

一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点？1、含义及时间界定浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。

欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。

后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。

从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。

浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。

中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。

晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯2、音乐风格特点浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。

（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

（4）从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。

②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。

西方音乐史复习思考题
1、简述戈里格利圣咏的类型、特点以及对后世音乐的影响。

2、简述复音音乐的产生、发展过程及其内容
3、简述文艺复兴时期音乐发展的概况。

4、巴洛克时期歌剧艺术的发展状况。

5、巴洛克时期乐器与体裁的关系
（1）巴洛克时期小提琴艺术与体裁的关系。

（2）巴洛克时期古钢琴艺术与体裁的关系。

（1）巴洛克时期管风琴艺术与体裁的关系。

6、简述巴赫、亨德尔在音乐史上的成就以及贡献。

7、格鲁克歌剧改革的基础及其主张。

8、古典交响套曲的形成
9、海顿的艺术风格及历史贡献。

10、简述莫扎特歌剧创作的成就及其特点。

11、贝多芬的创作思想原则是怎样体现在他的创作之中？
贝多芬风格变化的原因是什么？
12、韦伯在音乐史上的成就与贡献。

13、舒柏特艺术歌曲分哪几种类型？请举例说明。

14、简述舒曼钢琴音乐创作的特点。

15、简述门德尔松在音乐上主要创作的新体裁。

16、柏辽兹的在音乐上主要创作的新体裁。

17、肖邦的艺术风格和历史贡献。

18、李斯特交响诗创作成就。

19、瓦格纳乐剧与歌剧的区别。

20、勃拉姆斯的艺术风格和历史贡献。

21、浪漫主义时期歌剧艺术的发展概况。

22、十九世纪民族乐派的发展概况。

1.奏鸣曲:一词源于意大利语，意为鸣响，主要是指器乐曲体裁。

是多乐章的器乐套曲。

又称奏鸣曲套曲。

它是由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或1件乐器与钢琴合奏。

通常第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章为快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。

2.奏鸣曲式：奏鸣曲式是一种高度发展了的专业曲式，成型于 18 世纪末。

经海顿、莫扎特和贝多芬等西欧古典作曲家的创作实践而使它臻于完善。

奏鸣曲式的结构富于辩证性，它的曲式过程体现出矛盾的发生、发展与解决的运动，适于表现戏剧性冲突或哲理思辨等为内容的音乐作品。

它既常用于无标题的纯音乐体裁，也易于纳入标题音乐范畴，因而成为严肃音乐中最重要的大型曲式。

奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三部分组成。

3.交响曲：一词来源于希腊语，愿意为“一起发响”，在十七八世纪所指的交响曲为“快-慢-快”三段的歌剧序曲。

18世纪中后期，随着定期音乐会的日益流行，乐队的组织也日益庞大和完善，不少作曲家都积极从事大型器乐曲的创作，这样，序曲性质的交响曲逐渐脱离歌剧，发展成独立的器乐体裁。

古典交响曲通常为四个乐章；第一乐章快板的奏鸣曲式；第二乐章稍慢或慢板的抒情风格的三部曲式或变奏曲式，第三乐章快板或稍快的小步舞曲；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式或变奏曲式。

4.交响诗：一种单乐章的标题交响音乐体裁，脱胎于 19 世纪的音乐会序曲，由匈牙利音乐家李斯特首创，其代表作有《前奏曲》《塔索》等。

交响诗形式灵活多变，常将奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式的结构原则糅合在一、起，形成一种近似浓缩的交响曲套曲，以主导动机贯穿、发展、变化，达到音乐的统一和戏剧的发展，以表现某种思想、情感、理想或诗的意境。

5.艺术歌曲：通常指欧洲古典音乐中的一种歌曲形式。

典型的艺术歌曲表演形式是由一位歌唱者与钢琴伴奏一起演出。

西方音乐史复习资料名词解释：1.交响诗（交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。

）P1292.交响音画（交响音画是以绘画为体裁，或者是描写自然风光的交响诗。

）P1323.圆舞曲（圆舞曲也叫华尔兹，源自欧洲16世纪的民俗舞，如连德勒舞、威勒舞、纺织舞等等，这些舞蹈的表演都伴有歌唱、即兴的动作以及跳跃和有力的滑步。

）P154 4.波尔卡（波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，它的伴奏音乐是二拍子的快速舞曲，舞者们常常成对的沿着舞厅周围旋转行进，以很小的舞步半步半步的跳跃。

）P156 5.主导动机（就是以一段短小的动机或主题来代表特定的人物、事件、物体、地方，甚至是气氛、情感。

）P1636.谐歌剧（谐歌剧又称轻歌剧，是由喜歌剧派生而来，其原意是指短小的歌剧。

）7.抒情歌剧（抒情歌剧衍生自喜歌剧，风格轻松愉悦，重视人物心理情感的刻画，剧中也会穿插大型的舞蹈场面。

）8.芭蕾舞剧（芭蕾舞剧是综合音乐、美术、芭蕾舞于同一舞台空间的戏剧艺术形式，音乐在其中占有不容忽视的地位。

）9.新民族主义音乐（）10.蓝色狂想曲（蓝色狂想曲式格什温创作的管弦乐作品，全曲以蓝调音乐为主线进行创作，它的问世也标志着作曲家“交响爵士乐”的成功创举。

）P20611.蓝调（蓝调是一种声乐和器乐的音乐形式，也指一种演奏的风格。

）P22612.乡村音乐（乡村音乐源于20世纪20年代美国南方高地地区的民间音乐。

其曲调简单、节奏平稳、带有叙述性的分节歌歌曲，乡土气息浓郁；歌词内容主要叙述自己的日常生活；演唱方式以独唱为主；伴奏乐器多用感情细腻的弦乐器。

）P228 13.影视音乐（影视音乐指的是电影或电视中节目创作或选用现成音乐作品为影片电视编配的音乐。

）P229—23114.彭德雷茨基（波兰作曲家，新音色音乐的代表人物之一，他的作品都表现出对实验性新音响的兴趣和他对音色的丰富想象力。

）P237—238短小知识点归纳：第18讲李斯特：1.交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。

西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。

它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。

本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料，以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。

古代音乐（公元前600年-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。

古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。

古希腊人以合唱为核心，演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。

古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。

罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。

中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）中世纪音乐主要分为两个时期：早期基督教音乐和中期和声音乐。

早期基督教音乐主要是教会音乐，以圣咏为核心。

这时期的音乐以拉丁文进行演唱，采用无伴奏声乐方式。

中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐，以教堂音乐和宗教歌曲为主。

文艺复兴音乐（公元15世纪-公元17世纪）文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。

它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。

这个时期的音乐对人声的重视大于乐器，形成了多重声音的合唱风格。

著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。

巴洛克音乐（公元17世纪-公元18世纪）巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格，以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。

巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目，体现了对技巧和情感的追求。

巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。

古典音乐（公元18世纪-公元19世纪）古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。

这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。

古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。

那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿，他们的作品成为了古典音乐的代表。

浪漫音乐（公元19世纪-公元20世纪初）浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。

它强调情感表达和个人创作。

浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。

西方音乐史复习资料2格里高利圣咏：是中世纪天主教音乐的重要组成部分，以其简单、单一的旋律和虔诚、内敛的精神而闻名。

宗教音乐与世俗音乐：在中世纪，宗教音乐和世俗音乐各自发展，相互影响。

宗教音乐以圣咏为主，世俗音乐则包含各种类型的民间歌曲和舞蹈。

音乐理论：中世纪的音乐理论以“和谐”为核心，认为音乐是和谐的表现，而和谐是由数的比例关系决定的。

这种理论对后来的音乐发展产生了深远影响。

多声部合唱：文艺复兴时期，多声部合唱成为主流，其中以意大利的牧歌和法国的尚松最为著名。

器乐的发展：在这个时期，器乐开始得到更多的重视和发展，管弦乐团开始形成，并出现了大量的器乐作品。

音乐理论：文艺复兴时期的音乐理论更加注重实践和应用，出现了许多重要的音乐理论家和作曲家，如维多利亚、帕莱斯特里那等。

奏鸣曲：巴洛克时期的奏鸣曲成为了一种重要的音乐形式，其特点是情感强烈、充满动力，具有鲜明的对比和强烈的情感表达。

协奏曲：巴洛克时期的协奏曲也得到了很大的发展，特别是大协奏曲和独奏协奏曲。

复调音乐：巴洛克时期的复调音乐仍然占据重要地位，如赋格、卡农等。

音乐会和歌剧院：巴洛克时期是音乐会和歌剧院的黄金时期，大量的歌剧和音乐会作品被创作出来，如莫扎特的《唐璜》等。

交响乐：古典主义时期的交响乐得到了极大的发展，海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家都为交响乐的发展做出了重要贡献。

室内乐：古典主义时期的室内乐也十分繁荣，弦乐四重奏、钢琴三重奏等室内乐形式成为主流。

主调音乐：古典主义时期的主调音乐逐渐取代了复调音乐的主导地位，成为主流的音乐形式。

音乐会和歌剧院：古典主义时期的音乐会和歌剧院得到了更大的发展，出现了许多重要的歌剧作品，如莫扎特的《魔笛》等。

标题音乐：浪漫主义时期的标题音乐成为了一种重要的音乐形式，其特点是具有强烈的情感表达和丰富的想象力。

民族主义音乐：浪漫主义时期的民族主义音乐开始兴起，许多作曲家开始创作具有民族特色的音乐作品。

交响诗和音诗：浪漫主义时期的交响诗和音诗成为了一种新的音乐形式，其特点是具有强烈的情感表达和自由的曲式结构。