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儿童钢琴教材使用顺序儿童钢琴教材的使用顺序是钢琴学习中非常重要的一环，对于孩子的学习进展和兴趣都有一定的影响。
下面将结合一些常见的钢琴教材，以及孩子学习钢琴的特点，给出一些建议。
首先，对于初学者，可以从《小汤普森》开始。
这本书的内容比较简单，同时又有一定的技巧性，适合孩子的认知能力和手部协调能力。
在学习过程中，可以通过音乐游戏、演奏比赛等方式，让孩子对学习钢琴产生兴趣。
其次，可以依次学习《拜厄》、《车尔尼599》、《莱蒙练习曲》。
这些教材逐渐增加了难度，可以让孩子逐渐掌握基本的弹奏技巧和乐理知识。
同时，这些教材中的乐曲也比较经典，可以让孩子在学习过程中欣赏到优美的音乐。
接下来，可以学习《巴赫二部三部创意曲》。
这些曲目比较复杂，需要孩子有一定的基础和耐心。
在学习过程中，可以引导孩子理解乐曲中的情感和意境，培养孩子的音乐感受能力。
最后，可以学习《车尔尼849》等更高难度的教材。
这些教材中的曲目比较长，技巧性更强，需要孩子的手指灵活度和协调性更高。
在学习过程中，可以引导孩子自主探索音乐的奥秘，激发他们的学习兴趣和创造力。
此外，除了以上教材外，还可以加入一些其他的辅助教材，如哈农之类的手指练习、音阶练习等。
这些教材可以针对性地训练孩子的手指技巧和音乐表现能力。
总之，儿童钢琴教材的使用顺序需要结合孩子的实际情况和教学目标来制定。
可以从简单的教材开始逐渐增加难度，同时结合孩子的兴趣和天赋进行有针对性的训练。
在学习过程中，家长和老师也要多给予孩子鼓励和支持，帮助他们建立信心和兴趣。
另外，要注意的是，每个孩子的情况都不一样，所以教材的使用顺序并不是一成不变的。
可以根据孩子的进展情况和学习需求进行调整。
同时，也要注意选择合适的教材版本和教师指导，以确保孩子的学习效果和兴趣。
(钢琴教材)599 原版五线谱钢琴谱正谱1️⃣ 引言：五线谱与《拜厄钢琴基础教程599》的重要性在钢琴学习的旅途中，五线谱作为音乐的“语言”，是每一位学习者必须掌握的基本技能。
而《拜厄钢琴基础教程599》（以下简称《599》）作为钢琴入门的经典教材，其原版五线谱不仅规范、清晰，而且循序渐进地引导学习者从基础到进阶，是提升钢琴演奏技巧的基石。
本文将深入解析《599》原版五线谱的正谱学习要点，帮助学习者更高效、准确地掌握这一重要工具。
2️⃣ 五线谱基础知识回顾音符与休止符：五线谱上，不同形状的音符代表不同的音高和时值，而休止符则表示音乐中的停顿。
在《599》中，学习者需首先熟练掌握全音符、二分音符、四分音符等基本音符以及对应的休止符。
节拍与节奏：节拍是音乐中的时间单位，而节奏则是这些单位的有序组合。
《599》通过简单的练习曲，帮助学习者建立稳定的节拍感，逐步掌握复杂的节奏型。
调号与变音记号：调号位于五线谱的左端，指示整首乐曲的基本音高。
变音记号则用于临时改变某个音符的音高，如升号、降号和还原号。
理解这些标记对于准确演奏至关重要。
3️⃣ 《599》原版五线谱学习指南分阶段练习：《599》分为多个阶段，每个阶段都有特定的学习目标。
学习者应根据自身水平，分阶段进行练习，确保每个阶段的目标都达到后再进入下一阶段。
注重细节：在练习过程中，要仔细观察五线谱上的每一个细节，包括音符、节奏、调号、强弱记号等。
即使是最简单的练习曲，也隐藏着提升演奏技巧的关键。
结合理论与实践：理论学习是基础，但实践才是检验真理的唯一标准。
在掌握了一定的理论知识后，学习者应勤于实践，通过反复弹奏，加深对五线谱的理解。
使用辅助工具：如节拍器、录音设备等，可以帮助学习者更好地掌握节奏和节拍，同时记录自己的演奏，以便发现不足并进行改进。
培养音乐感知力：除了技术上的练习，培养音乐感知力同样重要。
通过聆听优秀的演奏版本，感受音乐中的情感表达和意境营造，有助于提高演奏的艺术性和感染力。
成人钢琴课程安排
成人钢琴课程的安排应该考虑到成人的学习特点和需求。
以下是一个课程安排，根据个人情况进行调整：
1. 课程目标：确定学习目标，例如学习基本乐理、演奏技巧、演奏曲目等。
2. 课程内容：
乐理基础：学习音符、音阶、和弦、节奏等基本乐理知识。
演奏技巧：学习正确的坐姿、手型、指法、音阶和和弦的练习。
曲目练习：选择适合成人学习者的简单曲目进行练习，逐渐增加难度。
演奏技巧进阶：学习更多的演奏技巧，如音色控制、动态变化、装饰音等。
曲目演奏：学习并演奏更高级的曲目，参加音乐会或演出。
3. 课程时间：根据个人时间安排，每周安排1-2次课程，每次课程1-2小时。
4. 课程形式：可以是个人课程，也可以是小组课程，根据个人需求和学习效果选择。
5. 学习材料：购买或租借适合成人学习者的钢琴教材和乐谱。
6. 进度评估：定期进行进度评估，检查学习成果，并进行调整和改进。
7. 练习要求：每天安排一定的时间进行练习，保持学习的连续性和稳定性。
学习钢琴需要耐心和坚持，不要急于求成，享受学习过程。
钢琴学习同时要用到四本书-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1钢琴学习同时要用到四本书，一次练习的先后顺序一般是指法、练习曲、巴洛克时期作品，以及某一种乐曲汇编教材。
由初级到高级的教材一般是：1.指法练习《哈农钢琴练指法》这本是伴随全学习时期的指法练习基础教材，每次练习开始头15~30分钟使用。
2.练习曲集《拜厄钢琴基础教程》—《车尔尼599》—《车尔尼849》—《车尔尼299》—《小奏鸣曲集》对应级别1-3级—4-6级—7-8级—9-10级—10级考完以后自主练习用，每次练习30分钟以上。
3.巴洛克时期作品《巴赫初级钢琴曲集》—《巴赫小前奏曲与赋格》对应级别1-4级—5-10级，每次练习30分钟以上。
4.乐曲汇编教材《约翰·汤普森现代钢琴教程1-3册》—《钢琴基础教程1-4册（高等师范院校试用教材，绿色封面）》对应级别入门识谱—1-10级，每次练习30分钟以上。
哈农是联系指法和手指灵活度的，如果可以的话无论你学到什么程度都不要抛弃哈农，所有条目都弹完了就从头再来，然后拜厄是练习曲，适合初学者，弹完拜厄之后接599，同时可以配一些乐曲一起练，注意，是一起练哦~不然一天练那么久都没什么趣味了我是学这个专业的最开始我们都是弹拜厄先熟悉琴键然后是车尔尼599 哈农（这是练指法的）之后就可以弹车尔尼299 车尔尼740 弹完这些就可以自己找点难点的来弹了比如：舒伯特的即兴曲肖邦的夜曲… 贝多分的曲子是属于很难弹好的那种一般人都不敢轻易尝试哈农是练指法的，一般是每节课之前练习十五分钟左右活动手指。
拜厄是练习曲目，可以在每节课使用拜厄并且练习新的初学者的曲子（两三级考级的曲目那种）。
有一天弹完了拜厄就练习车尔尼599，也是练习曲，有了基础才能把曲子弹得更好啊2。
钢琴考级_如何正确选择钢琴考级教材方法正确选择钢琴考级教材的方法一、启蒙阶段：一般为幼童时期，以建立兴趣为主，循序渐进，以识谱及简单的乐理知识为重点，一般选用汤普森《简易钢琴教程》(中央c入门法)第一、二册为启蒙教材(小汤三可根据个别孩子的程度，在进入初级阶段前适当选用，也可在学习该教材时接初级阶段教材)。
二、初级阶段：这个阶段的学习内容相当于从拜厄到599到849的一个学习过程，可分为三个小阶段：入门阶段、掌握阶段、熟练阶段。
1、入门阶段：初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》(高音谱表入门法)来学习，(同样适用于大龄学童的第一本教材)。
汤普森《现代钢琴教程》第一册教材(因该教材部分内容与小汤三的知识点相重复，建议学习时根据教学重点选择曲目)：此阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。
运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和一些基本功练习;对于年龄较小的孩子可逐渐加入《孩子们的哈农》进行手指的基础及音阶练习。
准备考级的孩子在这个阶段可以穿插学习《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》报考一级考试。
2、掌握阶段：到此阶段可具体分为手指基础练习、练习曲、复调、乐曲四部分来分别学习。
练习曲：车尔尼《钢琴初级教程》(599)、布格缪勒《简易练习曲25首》100练习曲，该练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习，在599弹到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目;初级复调作品选用巴赫《初级钢琴曲集》;乐曲可选用：汤普森《现代钢琴教程》第二册;此阶段可配合选用《哈农钢琴练指法》进行手指的基础及音阶练习;准备考级的孩子在这个阶段就可以穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程一至三级》进行一至三级的考级(针对个别孩子的程度可以直接报考三级);同时学习、准备《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》二级考试。
宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义前言键盘和声即兴演奏圣诗弹奏预备作曲20XX年5月，录制了五个单元的《宋大叔教音乐》，其中第三单元教授钢琴、电子琴的弹奏。
但10个小时的课程实嫌粗略，因此，重新录制了45个小时的第三单元进阶版，并且改称为《键盘和声学》（即兴演奏）。
传统的和声学教学一般是写在谱纸上，然后要求学习者依谱弹奏，以试音响。
若是即兴的在键盘上弹奏就困难了。
而键盘和声学（即兴演奏）却不是如此，乃是要求能在键盘上直接反应。
键盘和声学之始，乃是循古典乐派的——以数字低音为和弦的结构，而产生旋律。
但实用的键盘和声学，而是依旋律显示和弦；宋大叔所授的键盘和声学（即兴演奏）乃是根据后者的观念所设定的。
宋大叔所制作的《宋大叔教音乐》第三单元与此套第三单元进阶版，是为了针对现今的教会中的司琴者，面对单声部的五线谱或简谱的弹奏，俾使选择合宜的和弦，弹奏出优美的和声与美妙的伴奏。
键盘和声学也惠及学习即兴演奏与作曲的朋友，它是引向作曲、编曲的捷径。
为着此套“第三单元进阶版”的制作，动员了20多人的团队，建造录影室与装备，费财、费时、费力。
这都是因着主耶稣的大爱，你才得以免费（或付少许的材料费）即可获得，希望你因着这套光盘，藉着音乐的学习，而领会到主耶稣的慈爱与救恩。
他说：“我就是道路、真理、生命，若不藉着我，没有人能到父（神，上帝）那里去。
”“我来了，是要叫人得生命，并且得的更丰盛。
”此进阶版所采用的谱例有：《赞美诗选编1050首》、《赞美诗歌1218首》、《赞美诗.新编400首》、《谷中清泉》、《喜乐赞美主900首》，所用诗歌是选自这些诗本。
学习键盘和声（即兴演奏），要有一些基本练习，首先是《拜厄钢琴基础教程》（Beyer），再弹《车尔尼钢琴初步教程作品599》（Czerny op.599），也要弹《哈农钢琴指法练习》（Hanon），弹了这些练习谱，手指才能灵活。
基本功越好，学得就越快。
而且也学会了五线谱的弹奏。
钢琴六度双音指法摘要：一、钢琴六度双音指法的简介1.六度双音的定义2.六度双音的作用和应用二、六度双音指法的技巧要点1.手指的摆放和动作2.手腕和手臂的协调3.练习的步骤和注意事项三、六度双音指法的练习方法1.分解练习2.音阶和琶音练习3.进阶练习和曲目推荐四、总结与展望1.六度双音指法的意义和价值2.学习的建议和展望正文：一、钢琴六度双音指法的简介钢琴六度双音指法，是指在钢琴演奏中，同时弹奏两个相距六度的音。
这种指法在钢琴演奏中非常常见，可以表现出丰富的音色和层次感。
六度双音在音乐作品中可以作为和声的支撑，也可以作为旋律的组成部分，有着广泛的应用。
二、六度双音指法的技巧要点1.手指的摆放和动作在弹奏六度双音时，要注意将手指自然弯曲，保持手指的第一关节和手掌的平面在同一水平线上。
弹奏时，要尽量保持手指的独立性，避免手指之间的牵连。
2.手腕和手臂的协调在弹奏六度双音时，手腕和手臂的协调也非常重要。
手腕应保持自然放松，避免僵硬。
手臂则需要起到支撑和调节的作用，使手指能够顺利地弹奏出六度双音。
3.练习的步骤和注意事项在练习六度双音指法时，应从简单的音阶和琶音开始，逐步增加难度。
此外，还要注意保持手指、手腕和手臂的放松，避免因紧张而影响练习效果。
三、六度双音指法的练习方法1.分解练习在练习六度双音时，可以先将双音分解成两个单音，分别进行练习。
熟练掌握单音后，再进行双音的练习。
2.音阶和琶音练习音阶和琶音是练习六度双音的基础。
可以通过各种音阶和琶音的练习，熟悉六度双音的指法。
3.进阶练习和曲目推荐在熟练掌握基础练习后，可以尝试一些进阶曲目，如莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《夜曲》等。
这些曲目中都有六度双音的运用，可以帮助进一步提高技巧。
四、总结与展望钢琴六度双音指法是钢琴演奏中的一种重要技巧，能够丰富音乐的表现力。
学习六度双音指法需要耐心和毅力，只要按照正确的方法进行练习，就能够逐步掌握这一技巧。
成人钢琴教材使用顺序
成人钢琴教材使用顺序：
1、约翰汤普森《钢琴简易教程》(适合儿童钢琴启蒙，成人可直接跳过) )。
2、拜厄《钢琴基本教程》)适用于高龄学童的第一套钢琴教材。
本书不仅涉及识别谱，还涉及音乐基础知识，是钢琴儿童入门必备的钢琴教材之一) )。
3、约翰汤普森《现代钢琴教程》)有关音乐的基础知识也有所接触，一般在拜厄的同时练习使用，每个知识点后搭配一些欢快的小型乐曲) )。
4、李斐岚《儿童钢琴手指练习》(基础钢琴技巧练习) )。
5、哈农《钢琴练指法》(钢琴学习必须的教材之一) )。
6、施密特《钢琴手指练习》(有复杂版哈农、音阶、琶音等基础训练) )。
7、E.M .伯纳姆《钢琴天天练练》(进度缓慢，可自学使用) )。
8、菲伯尔钢琴基础教程。
学钢琴的步骤
1.准备乐器：买一架钢琴，质量越好当然效果越好，但要根据自己的实际情况及预算来定。
2.准备谱册：在学习钢琴的过程中，要好好准备各种谱册，以便在学习过程中练习。
3.准备椅子：买一把合适的椅子，椅子的高度要适当，与钢琴座的高度比较接近，这样才能够保持正确的姿势。
4.准备课本：要学习一门乐器，买一本认真学习的乐理和练习技巧的课本，把它当作是学习的工具。
二、学习钢琴的基本步骤：
1.首先要认真学习钢琴的乐理，这是学习钢琴的基础，只有真正掌握乐理，才能正确理解音乐，才能够进一步深入学习钢琴。
2.掌握乐理之后，就可以开始练习钢琴曲子了，要有耐心，练习的过程要把握适度，不要一次性练习太多，一次不要练习太久，要适当休息。
3.在练习的过程中，要注意做到正确的姿势，刚开始不要追求技巧，而是要先学会正确的演奏方法，以掌握正确的音乐技巧。
4.在演奏曲子的过程中，要牢记音乐的节奏，在不断的练习中，逐渐掌握曲子的格局。
5.最后，在练习的过程中不要忘记热爱音乐。
只有用心去体会音乐，才能更好地表现自己的才华，才能理解音乐。
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钢琴学习进阶路线图
1．钢琴作品弹奏程度进阶图 (1)拜厄《钢琴基础教程》 费迪南德·拜厄(1803-1863)，德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》 在启蒙阶段用得较多，以加强手型、手位、指法、触键、识谱，以及音阶、音型、 音群等弹奏训练。无论在课程的安排上，以及弹奏训练上都尽可能做到循序渐进， 是一种基础教程。 (2)车尔尼《钢琴初步教程》作品599 卡尔·车尔尼( 1791-1815)，奥地利钢琴家、作曲家、教育家，贝多芬的 学生。突出的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，作品599、849、 299、740，至今仍被广泛使用。若有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在 弹奏599时可以从19课左右开始。 (3)车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过 铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的演奏法、重点、难点找出来，并用由慢到 快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目 求快的粗糙练习。 (4)车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练， 使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度 提升，使技术真正巩固和提高。 (5)车尔尼《钢琴练习50首》作品740 教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也 在积累和储备驾驭更高的作品的弹奏能力，使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴 专业之门。 (6)莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 莫利兹·莫什科夫斯基(1854-1925)，波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作 品72，技术全面，技艺性强，织体丰富，是承接车尔尼作品740向肖邦 练习曲过渡的桥梁。 (7)肖邦《练习曲》 肖邦(1810-1849)，波兰作曲家、钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎 无人不知无人不晓。他的作品技术精湛，《练习曲》几乎成为通向顶点的天梯， 多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。 (8)李斯特《超级练习曲》 李斯特(1811-1886)，匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练习曲》对钢 琴技术在超八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托 卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。 2．钢琴复调训练程度进阶图 (1)复调音乐相关知识 所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律 结合起来的一种多声部音乐。赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进即手指 移位并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的 乐曲。 (2)复调训练 复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一，也是提高钢琴弹奏 技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调 大师的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练 时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱 性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练，即唱一个声部，弹另一个或两个声部。 (3)巴赫《初级钢琴曲集》（初级） 《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站。练习时要注意两 个声部的独立性，断、连分明。在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其 是两手弹奏方法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线 下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。 (4)巴赫《小前奏曲与赋格》（初级） 这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等 根据教学需要选编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让 两只手都会歌唱”。同时，注意手指触键的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协 调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。 （可选第一部分12首练习） (5)巴赫《二部创意》（中级） 巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。 弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。 “把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音， 要充分保留足够的时值。 (6)巴赫《三部创意》（高级） 《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一。在练习时通常可将“四声部” 逐～弹奏，然后，再依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的 主题、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主 题，可采用“不总是突出主题”的原则。 (7)巴赫《平均律键盘曲集》 《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的项级。 无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技 术都赋予了较高的层次和内涵。 3．钢琴小品程度进阶图 (1)关于钢琴小品 在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练 习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳作品。随着弹奏技术的不断提高，弹 奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。 (2)巴托克《小宇宙》 巴托克(1881-1945)的《小宇宙-153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢 琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对 位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。 (3)舒曼《儿童钢琴曲集》 舒曼(1810-1856)，德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。 《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使 音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。 (4)布格缪勒《钢琴进阶25》作品100号 布格缪勒( 1806-1874)，德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车 尔尼作品599时，就可适宜地选弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的 技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风 格曲》《骑士》等至今较为广泛流传。 (5)布格缪勒《钢琴练习曲》作品109号 教材由精致的18首带有标题的小曲组成。是作品100号在篇幅、技术以及弹 奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平 一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》《风的精灵》等。 (6)克勒《小奏鸣曲集》 这是与车尔尼作品849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜 舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入 更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。 (7)柴科夫斯基《四季》 柴科夫斯基(1840-1893)，俄国作曲家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、 优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船 歌》、十一月《在马车上>等）可在弹车尔尼作品849、299时配用。 (8)其他钢琴作品推介 卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏 曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。 4．奏鸣曲程度进阶图 (1)关于奏鸣曲 奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度 较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中， 奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹 奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。 (2)关于小奏鸣曲 小奏鸣曲指短小紧凑的奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、 较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹 奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主部、副部、连接部和结束部等，调式的变 化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。 (3)克勒《小奏鸣曲集》 由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有 30首作品。其中难易程度按如下顺序排列克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、 库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。 (4)海顿钢琴奏鸣曲 海顿(1732-1809)，奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创 造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、 中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏 剧性且风格成熟的作品。 (5)莫扎特奏鸣曲 莫扎特(1756-1791)，奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者 短小奏鸣曲》(K．545)会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》(K．331)、《C 大调奏鸣曲》(K．330)等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。 (6)贝多芬的5首奏鸣曲 路德南希·范·贝多芬（1770-1827），德国作曲家、钢琴家。一生创作了 32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》 闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为 旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。 (7)特别推介的钢琴奏鸣曲 钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。如舒伯特 12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。 肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超 技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作了1首奏鸣曲。
