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百老汇音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造和演唱分析摘要音乐剧是起源于英国19世纪末的一种歌剧形式。
音乐剧一般主要凭借音乐、戏剧以及舞蹈来描写人物形象、表现人物心理以及展现人物情感和戏剧冲突的。
音乐剧在世界各地尤其是美国纽约的百老汇和英国伦敦西区演出甚密。
音乐剧通过数百年的创新发展，不乏我们耳染目睹的名剧，如安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》，莫扎特的《费加罗婚礼》和《魔笛》，威尔第的《茶花女》，戈齐的《图兰朵》。
我们今天即将论述的是《悲惨世界》改编的音乐剧，作者雨果在《悲惨世界》里充分展现了19世纪法国最底层劳动人民悲惨的生活现状，该剧由克劳德-米歇尔·勋伯格作曲，阿兰·鲍伯利作词，特里沃·纳恩和约翰·卡尔德合作编剧、导演。
1980 年在巴黎体育馆首演，但上演16周后便被迫收场，历史上最成功的戏剧制作人麦金托什被其音乐感动，决定重新制作，并将之前的法语歌词译制成英语，重新修改加工，成为了通行的英语版本。
重新包装后的音乐剧《悲惨世界》于1985年10月在英国伦敦首演，并大获成功。
1987年3月又在美国百老汇公演，至今已在35 个国家、200 多个城市用21 种不同语言，演出过54 个版本。
并获得了多个国际重要奖项，其中包括八项托尼奖和最佳音乐奖。
本文以音乐剧《悲惨世界》重要人物“芳汀”为主要研究对象,对芳汀角色塑造和主要唱段的演唱进行分析，主要内容有：首先引言部分介绍了本文研究的主要内容和意义；其次，第一部分概述了音乐剧《悲惨世界》，分析了其创作的背景，简介了其剧情概要；第二部分分析了音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造，分析了“芳汀”的人物性格，介绍了“芳汀”的角色特点；第三部分研究了音乐剧《悲惨世界》“芳汀”的演唱特点，以主要唱段“我曾有梦”为分析对象，探究了其对人物情感的表达和演唱处理。
最后一部分总结了全文。
关键词：《悲惨世界》；“芳汀”；角色塑造；演唱分析AbstractMusical "les miserables" according to the French the Madison Victor Hugo adapted to major novel of the same name, show the bottom of France in the 19th century labor of people's life miserable situation. It with epic music theme, form fit and dreamy stage effect became the most successful adaptation art form to the original novel, embodies the spirit of the original faithfully. It by Alan BaoBoLi lyrics, Claude Michelle Schoenberg, composing, Trevor nun, screenwriter, director and John Calder cooperation. Is the earliest version of the French version of the show in Paris in 1980, gold producer mackintosh moved by its music, decided to make, dubbed the French words into English, and to modify the processing, become the English version of the passage. Premiere in London in 1985 a great success, and then in the Broadway blockbuster launch, has more than 200 cities in 35 countries, in 21 different languages, performed in 54 version. The play contains all over the world more than 50 important international awards. Based on the musical "les miserable" main character "Fanti" as the main research object, analyzes Fanti role shaping and concert, the main contents are:First of all, the introduction part introduced in this paper the main content and meaning; Second, the first part Outlines the musical les miserables, analyses the creation background, introduction to the plot summary; In the second part analyzes the musical les miserables "fantine" characters, analyzes the character of fantine, introduced the "fantine" the role of motherhood, holy characteristic; The third part studies the musical les miserables "fantine" singing, "I dreamed a dream" as analysis object, explores its on the expression of emotion and singing. The last part summarizes the full text.Keywords: Les miserables. "Fantine"; The characters; Singing analysis摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)引言 (4)1、音乐剧《悲惨世界》概述 (4)1.1 创作背景 (5)1.2 剧情简介 (5)2、音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造 (7)2.1 “芳汀”人物性格塑造 (7)2.2 “芳汀”人物情感表达 (7)2.3 “芳汀”—善良、慈祥的化身 (8)3、音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的演唱分析 (8)3.1 “我曾有梦”的情感表达 (8)3.1.1 语气的把握 (9)3.1.2 音量的控制 (10)3.1.3 音色的运用 (11)3.2 “我曾有梦”的演唱处理 (11)4、总结 (14)参考文献 (15)音乐剧是起源于19世纪末英国的一种戏剧表现形式。
费加罗的婚礼歌剧世界作者：幻想曲文章来源：本站原创点击数：475更新时间：2006-4-1剧本：达·彭特根据法国戏剧家博马舍的戏剧改写而成作曲：〔奥〕莫扎特首演：1786年5月1日在维也纳国家歌剧院，由莫扎特亲自指挥出场人物：阿尔玛维瓦伯爵（男中音）费加罗（伯爵的仆人，男中音）罗西娜（阿尔玛维瓦伯爵夫人，女高音）苏姗娜（伯爵夫人的女仆，女高音）凯鲁比诺（伯爵的童仆，女高音）巴尔托洛医生（男低音）唐·巴西利奥（歌唱教师，男低音）玛赛琳娜（女监护人，女高音）安东尼奥（园丁，苏姗娜的伯父，男低音）巴巴丽娜（安东尼奥的女儿，女高音）此外还有法官、农民、客人、佣人等第三幕的场景是在伯爵家的大客厅里。
伯爵对自己的妻子仍然满心疑惑，因为他手里还有费加罗伪造的那封“告密信”。
他独自在客厅里踱来踱去，想着刚才发生的种种事情，十分困惑。
苏姗娜来了，伯爵对她说，别再想着和费加罗结婚了，他必须娶马赛利娜，这是不可挽回的事实。
苏姗娜很伤心，伯爵趁机引诱她，说自己很爱她，请她在晚上到花园里和他幽会。
苏姗娜心里很生气，但她装做同意的样子，这使伯爵非常高兴。
苏姗娜走后，费加罗、马赛利娜、医生巴尔托洛、还有一位请来的法官一齐走进客厅。
他们坐下来后，一场紧张的讯问开始了。
法官问马赛利娜：是要钱，还是要人？马赛利娜说，她要人，也就是说，她要费加罗娶她为妻。
这件事儿看上去好象是没商量，可是不知怎么一来二去的，竟然调查出了这么个结果：费加罗是马赛利娜多年以前失散的儿子，他的父亲，是和马赛利娜有过一段风流的医生巴尔托洛。
这一下，情势完全变了：马赛利娜、巴尔托洛和费加罗热烈拥抱，庆祝一家人的重逢。
伯爵和法官目瞪口呆，而晚来了一步的苏姗娜听到这消息后，高兴得直乐。
莫扎特用一段妙趣横生的六重唱描绘了这个场面。
紧张的气氛现在被喜悦代替，除了伯爵一个人大失所望以外，大家对讯问的结果都十分满意。
他们一起退场了。
伯爵夫人独自走进客厅。
世界十大歌剧一、《卡门》——四幕歌剧它是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
它是四幕歌剧，第一幕中笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》、咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，第二幕中咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，第三幕中歌曲《斗牛士之歌》, 第四幕中西班牙风格舞曲《阿拉贡舞曲》。
二、《奥赛罗》——四幕古典爱情歌剧博伊托根据莎士比亚的戏剧《奥赛罗》改编，威尔第谱曲。
第一幕无序曲也舞前奏曲，第四幕中《圣母颂》。
三、《费加罗的婚礼》——四幕歌剧莫扎特作曲，莎士比亚编著，这是一部喜歌剧，采用意大利文为歌词，第一幕中咏叹调《热烈的情感占有了我》，第二幕中咏叹调《你们可知道爱情是怎么一回事》四、《茶花女》——三幕歌剧它是皮亚韦根据小仲马的小说《茶花女》改编的，威尔第作曲。
五、《魔笛》——两幕歌剧或四幕歌剧莫扎特作曲，它是莫扎特的最后一部歌剧，属于综合性的古典歌剧，第二幕中二重唱《笑与啼》，第三幕中咏叹调《圣地之内》和《我的幸福完了》。
六、《艺术家的生涯》——四幕歌剧四幕歌剧，《艺术家的生涯》又叫《波西米亚人》贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》。
七、《蝴蝶夫人》——三幕歌剧普契尼作曲，他在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科改编成剧本。
八、《弄臣》——三幕歌剧这歌剧原名《里戈莱托》，最后改名《弄臣》。
它是根据法国著名作家维克多·雨果(1802-1885)的剧本《逍遥王》改编而成的，意大利歌剧作曲家威尔第谱曲。
《女人善变》，咏叹调《亲爱的名字》。
九、《塞维利亚的理发》——两幕喜歌剧它以法国作家包玛蔡斯的同名讽刺喜剧为蓝本，由史特宾尼编剧，罗西尼作曲，它是意大利喜歌剧的代表，与莫扎特的《费加罗的婚礼》称为喜剧的“双绝”。
小学音乐六年级（上）第一单元《七彩桥》教学课时：2课时第1课时教学内容：听：《迎宾曲》、《唱着跳着走近你》、《送别》、《中国花鼓》、《丝绸之路》教学目标：通过欣赏一组反映中外音乐文化交流的作品，感受音乐超越语言、跨越国界的独特艺术魅力，和桥梁作用。
从《迎宾曲》、《唱着跳着走近你》中，了解中国改革开放之初的情景，感受作品的象征意义；在《中国花鼓》、《丝绸之路》、《送别》的欣赏中，感悟中国民族音乐的风格及魅力，理解“民族的才是世界的”，激发学生热爱民族音乐的情感。
教学重、难点：通过欣赏不同体裁、不同风格的音乐作品，感受作品表达的思想感情，了解民族音乐元素对音乐创作的影响，理解音乐艺术在世界文化交流中的作用。
教学过程:一.组织教学、师生问好：二.欣赏、感受：1.欣赏《迎宾曲》、《唱着跳着走近你》1）播放《步步高》（广东音乐）片段，请学生说出曲名。
2）师：下面我们来听一首歌曲，听听这首歌曲来自何处？播放《迎宾曲》，指名回答，说出理由再次听赏，感受两首乐曲之间的联系，自读P2介绍，了解《迎宾曲》的创作背景。
3）欣赏《唱着跳着做近你》，感受歌曲的热烈欢快。
2.师过渡：假如你是个没有到过广东，不了解广东的外国商人，听了刚才的两首音乐作品，你还对广东一无所知吗？广东给留下什么印象？指名说。
师：而这所有的印象都来源于音乐，此时此刻，音乐仿佛成为了一座桥梁，一座广东与“外界”相互交流的桥梁，一座中国与世界相互交流的桥梁。
有一句话这样说：音乐无国界。
还有一句这样说：音乐是人类共同的语言。
其实，要我们说：音乐是一座桥，一座超越时间、空间，让人与人之间，国家与国家之间相互认识、相互交流，拉近距离，增进友谊的桥。
下面，我们欣赏一组中外结合的音乐作品，从中我们会对音乐桥的作用有更深的体会。
3.欣赏《中国花鼓》、《送别》、《丝绸之路》1）师演奏《送别》旋律，师：这首乐曲你们熟悉吗？你感觉它的情绪风格怎样？2）师：这首乐曲原本是一首美国歌曲，那么它是怎么来到中国的呢？这里我们要来了解一下“学堂乐歌”。
［世界⼗⼤歌剧合集］之《托斯卡》托斯卡G.普契尼创作的歌剧。
3幕。
作于1900年，同年在罗马⾸演。
剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。
在这部歌剧中，普契尼注意⾳乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。
例如第⼆幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。
第三幕卡⽡拉多西的咏叹调，星光灿烂。
剧中⼈物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染⼒。
基本信息托斯卡（三幕歌剧）作曲：普契尼剧本：朱塞培·贾柯萨、鲁伊吉·伊利卡根据⼗九世纪法国剧作家维克多连恩·萨都原著戏剧《托斯卡》改编⽽成⾸演：1900年01⽉14⽇，罗马康斯坦济歌剧院剧情简介《托斯卡》Tosca1800年，罗马画家马⾥奥·卡⽡拉多西因掩护政治犯安格洛蒂⽽被捕受刑，歌剧⼥演员托斯卡正热恋着他。
警察总监斯卡⽪亚被托斯卡迷住，答应使她的恋⼈获得⾃由。
作为回报，她得委⾝于他。
托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备⽤⼑刺死了他。
黎明时，马⾥奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马⾥奥真的被处决了。
这时刺死总监⼀事已经被⼈发现，并认定斯卡尔⽪亚是托斯卡所杀。
托斯卡陷⼊绝境，终于呼喊着“斯卡尔⽪亚，上帝⾯前见”并跳墙⾃杀。
《托斯卡》是意⼤利伟⼤的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作⽽成的⼀部三幕歌剧，歌剧讲述了1800年发⽣在罗马的⼀个动⼈的爱情悲剧故事。
《托斯卡》是⼀部在世界歌剧舞台上演出次数最多，也是⽬前最受⼈们欢迎的⼀部歌剧。
今天，它已成为众多歌剧院中的保留剧⽬。
歌剧《托斯卡》于1900年在罗马⾸演。
今年正好是其问世100周年。
歌剧《托斯卡》的故事情节讲述的是，1800年的罗马，画家卡⽡拉多西由于掩护了越狱的⾰命党⼈⽽被警察局逮捕监押。
画家的恋⼈、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡⽪亚求他宽容。
斯卡⽪亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖⾃⼰的⾝体来换取卡⽡拉多西的⽣命与⾃由。
世界十大著名歌剧1.蝴蝶夫人剧情简介：故事以二十世纪初日本长崎为背景，美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍，娶了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)为妻，但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态度，新婚不久后即随舰队返回美国，而巧巧桑仍不改初衷，终日痴心等待，结果竟换来丈夫的恶意拋弃。
待三年后平克顿返回日本时，则带来了真正的美国妻子，并且要求带走与蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人应允“丈夫”的请求，而自己却以自杀的方式，结束这场婚姻悲剧。
这部蝴蝶夫人和传统的歌剧有所不同：序曲很短。
当大幕拉开时，人们会立刻明白，这是用来烘托筹办婚礼时的忙乱气氛的。
可不知怎的，它听上去并不让人感到喜悦，倒是隐隐地透出一种不安来。
故事发生于日本明治时代，1900年左右，地点在日本九州的长崎港区。
2.艺术家的生涯剧情介绍：四幕歌剧.《艺术家的生涯》又叫《波西米亚人》贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱(1822--1861)的小说《波希米亚人的生活情景》，书中的情节，全是作者和他的伙伴们的亲身体验。
叙述住在巴黎拉丁区的、梦想成为艺术家的贫穷青年，和造花女工间发生的有欢笑，有眼泪的生活与爱情故事。
普契尼取用后，也植入自己贫穷青春时期的回忆，于是成为具有真实感的、青春诗篇般的歌剧。
于1896年2月1日在意大利都林的皇家剧院首次公演。
第一幕：场景为既是诗人鲁道夫的书房又是画家马切洛的画室的阁楼房间。
第二幕：巴黎的学生酒馆--莫穆思酒馆第三幕：场景是巴黎昂费海关关卡的栅门，时间是大雪纷飞的二月第四幕：场景与第一幕相同又回到四位艺术家的阁楼房间。
3.托斯卡剧情简介：1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯而被捕受刑，他的未婚妻、美丽的女歌唱家托斯卡向警察总监斯卡尔皮亚男爵求情，早已对她垂涎三尺的斯卡尔皮亚以处死卡瓦拉多西胁迫托斯卡委身于他。
托斯卡假意顺从，总监答应搞一次假处决放人，托斯卡乘其签发通行证不备时刺死了他。
歌剧悲惨世界选段《one day more》知识点
1.作品介绍：《歌剧悲惨世界》是一部法国音乐剧，讲述了19世纪法国各阶层人民的生活和斗争。
《One Day More》是该剧中的一首选段，是全剧的高潮之一。
2.音乐特点：该曲以合唱形式呈现，交替出现的个人和集体的声音营造出紧张的氛围。
音乐剧的传统元素如情感表达和歌词与旋律的配合也体现在该曲中。
3.歌词内容：歌曲描绘了各个角色在法国革命前夜的内心独白，表达了他们对未来的期望和恐惧。
其中，主人公让-瓦尔简的
'Tomorrow we'll discover what our God in Heaven has in store'表达了对上帝的信仰和信任。
4.情感表达：歌曲中充满了情感的表达，如希望、恐惧、不安和兴奋。
特别是在合唱部分，各个角色的情感交织在一起，让观众更能深入了解他们的内心世界。
5.文化背景：《歌剧悲惨世界》是法国文学作品的改编，反映了当时法国社会的阶级分化和政治斗争。
该剧也被认为是音乐剧发展史上的里程碑之一，影响了后来的音乐剧创作。
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苏少版音乐七年级上册教案全册教育部审定教材苏少版七年级上册音乐教案第一单元与乐同行第一课时《希望与你同行》第二课时《欢乐的啦啦歌》第三课时初学竖笛欣赏《校园多美好》《伙伴进行曲》第二单元中国龙吟第一课时《龙的传人》第二课时《我是中国人》第三课时再学竖笛欣赏《金蛇狂舞》第四课时《红旗颂》第三单元茉莉芬芳第一课时《茉莉花(一)》《茉莉花》第二课时学竖笛欣赏歌剧《图兰朵》选段第四单元奥运之声第一课时《我和你》第二课时《 Hand in hand手挽手》第三课时竖笛演奏《我和你》欣赏《奥林匹克号角》第四课时欣赏男女声二重唱《永远的朋友》创编表演唱《北京欢迎你》第五单元故乡歌谣第一课时《念故乡》第二课时《弯弯的月亮》第三课时欣赏男声四重唱《故乡的云》小提琴独奏《思乡曲》第六单元欢乐颂第一课时《欢乐颂》第二课时《让世界充满爱》第三课时欣赏贝多芬《第九交响曲第四乐章》第四节课初学口琴领唱、合唱《明天会更好》中学学年度第一学期教案学科：音乐班级：七年级1-9班任课教师：第一单元与乐同行第一课时《希望与你同行》一、教学目标1、情感、态度与价值观：培养爱国情操，增进学生之间的友谊。
提高学习音乐的兴趣。
2、过程和方法：聆听歌曲，体验歌曲所包含的情感。
模唱歌曲，在旋律不变的情况下，进行歌词创编。
在相互合作的过程中感受集体的氛围，建立起新的友谊。
3、知识与技能：认识简谱，学会打拍子。
熟悉并掌握大切分、小切分、附点音符以及波音的演唱方法。
了解人声的分类；童声、男声、女声的声音特点。
学会用lu模唱歌曲《唱歌》。
二、教学重点1、学会打拍子，掌握切分、附点以及波音的演唱方法。
2、体会歌曲情感，学会模唱歌曲。
三、教学难点 1、学会打拍子。
2、掌握切分、附点的演唱方法。
四、教学器材多媒体、电脑、钢琴、教材五、教学过程 1、导入师生相互问好，同学们做自我介绍。
2、新课前的准备教会学生养成良好的歌唱习惯了解人声的分类以及它们音色的特点用lu来模唱歌曲《唱歌》的片段，进行新课前的开声练习。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ (人音版八年级上册)《回忆》——音乐剧《猫》选曲《回忆》音乐剧《猫》选曲学段：八年级学科：音乐时间：2019 年 10 月一、概述音乐剧是以戏剧（尤其是剧本）为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、表达概念的表演艺术和娱乐产品。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981 年 5 月 11 日首演于新伦敦剧院，连续演出至 2019 年 5 月 11 日在它 21 岁生日时，在同一个剧场落幕，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧。
音乐剧《猫》震憾人心，所向披靡，剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。
二、教学目标 1、情感态度与价值观（1）通过学习本课，让学生能理解歌曲《回忆》这首充满生命意蕴和哲理的经典歌曲。
（2）能让学生聆听、感受古典音乐与流行音乐融合起来的动人心魄的旋律，欣赏多姿多彩的、动感的舞蹈，还能让学生感悟出爱与宽容的主题思想。
2、知识与技能（1）欣赏《回忆》，能感受歌唱情绪，听辨其演唱乐段顺序，能够随音乐哼唱歌曲，并试着记住其中旋律。
（2）观看、介绍音乐剧《猫》，了解这部剧的表演和音乐风格特1 / 10点。
3、过程与方法（1）通过欣赏法、讲授法、讨论法以及听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。
（2）运用现代化多媒体教学，优化教学效果。
三、教学重点 1、欣赏《回忆》，能感受歌唱情绪，听辨其演唱乐段顺序，能够随音乐哼唱歌曲，并试着记住其中旋律。
2、了解音乐剧《猫》的表演和音乐风格特点。
四、教学难点 1、了解音乐剧《猫》的表演和音乐风格特点。
五、学习者特征分析 1、学生是 1315 岁的青少年，情绪、情感比较强烈，带有明显的敏感性。
第三课时 《卡门》
教学目标：
1、进一步感受、体验歌剧音乐，培养学生欣赏音乐的兴趣。（情感目标）
2、感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲
具有暗示剧情的作用，并能运用自己的情感体验来表现音乐。（能力目标）
3、通过欣赏使学生初步了解序曲的特点，初步了解比捷的生平及贡献。（知
识目标）
教学重、难点：聆听《卡门序曲》
教具准备：自制课件（ppt）、磁带、教学光盘
教学理念：
教育学家苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，
这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种
需要特别强烈。”所以，教师应充分注意到学生的这种心理，在教学过程中通过
设置问题问题情境，让学生独立自主地发现问题，通过用水果排位、表达与交流
等活动，经历探索过程，获得知识与能力，获得情感体验，并给予激励，让他们
觉得自己就是一个发现者、研究者、探索者。
本案例中，教师通过范唱主题音乐，出示水果，让学生在聆听音乐时用它们
给所代表的主题进行排序，于是在愉快的环境中，学生个个都参与到了探索音乐
的过程中，将枯燥单调的图示形象化，不但充满乐趣，更培养了实践能力，真正
把课堂的主体地位还给了学生。
教学过程：
教 学 过 程 设计意图
一、组织：
1、复习歌曲《猎人合唱》（学生有感情地演唱。）
2、导入：
①从巡问学生平时喜欢听什么音乐入手。（学生回答各异，有说
通俗的，也有说民族的……）
②教师播放《卡门序曲》中C的音乐“斗牛士之歌”，导入作品。
（学生聆听后初听感受）
复习歌曲，与前面内容
进行衔接。
导入新课
二、新课： 1、简介《卡门序曲》有关内容：（教参P57） ①比捷 ②《卡门序曲》 ③剧情 ④序曲 2、熟悉《卡门序曲》主题 教师范唱课本中三段主题音乐旋律，学生可根据自己的喜好跟教师轻声哼唱。 教师出示水果（三个苹果、一个香蕉、一个桔子），告之学生它们分别代表刚才所唱的三段主题音乐，等等聆听音乐时，在心中给它们排排位，也可在书中做好记录。并且当听到相同音乐主题再现时，请举手示意。
通过介绍，拓宽学生的
知识面，简单了解作品
的创作背景，有助于学
生下一步的聆听体验，
为聆听作品做准备。
通过范唱与跟唱音乐
主题，为聆听完整的乐
曲打基础
通过出示水果，集中学
生聆听时的注意力，唤
起学生的求知欲，及时
提出聆听要求，为更进
3、初次聆听《卡门序曲》 学生对作品做出相应的反应，用自己喜欢的方式，将《卡门序曲》的结构图示表现出来，感受各部分的音乐情绪的不同。 4、学生交流 5、教师补充： 多媒体出示结构图式： A B A C A 主部 插部1 主部 插部2 主部 回旋曲式 6、分段欣赏与分析： 进行分段的欣赏，加深印象： ① A段音乐——用多媒体展示出A段曲谱，播放音乐（教学光盘） 师：此段音乐的节奏是松散的还是密集的？ 生：比较密集的。 师：在密集的节奏上加上旋风般的旋律使音乐情绪变得怎样？（有的同学回答热烈而喧闹，有的回答有庆典气势，有的回答具有节日味道……） 师：播放A段音乐让学生进一步体会，教师用“嘣”字哼唱低声部，并把速度、力度用进去。 师：音乐中的热闹场面除了力度、速度以外，还有一种乐器起了很大的作用。（教师做一个手势以示意） 生：打击乐器——钹 师：打击乐器钹的加入使音乐变得更加热烈而火爆。 ② B段音乐——用多媒体展示出B段曲谱，播放音乐（教学光盘） 师：在热烈而喧闹的音乐之后，音乐进入B段即插部1 师：B段力度、速度是怎样的？音乐色彩是柔和的还是明亮的？情绪呢？（教师边哼唱旋律一边作肢体语言表现出音乐的情绪。） 经教师的提示，学生基本能说出是欢快的、跳跃的、活泼的。 师：在理解音乐的基础上，谁能用律动来展示一下？（教师做律动提示）挑出几位学生上台即兴表演，其余的哼唱旋律和拍节奏。（让每位学生都动起来） ③ C段音乐——用多媒体展示出C段曲谱，播放音乐（教学光盘） 师：此音乐听起来象在干什么？ 生：象是在斗架…… 师：很好！这段音乐又称为斗牛士之歌！ 师：速度、力度怎样？又象模仿什么声音？ 生：进行曲速度，由弱到强，象由远而近的脚步声。 师：此段音乐的情绪怎样？你能联想到些什么？ 生：威武雄壮，有气势，有斗牛士那种凯旋的气势…… 7、全曲欣赏：（加入卡门动机） 一步体验作品的情绪
打下基础。
用水果来排序的方式，
将枯燥单调的图示形
象化，学生更易接受，
更能激发学生的兴趣
与参与积极性，也易让
学生留下印象。
可借结构图式的出示，
向学生提及回旋曲式，
增长知识。
因为A段的主题在全序
曲中多次重复再现，是
音乐的主部，是重要的
段落，因此在分段欣赏
时，将其做为一个重要
部分欣赏是有必要的。
鼓励学生大胆运用自
己的肢体进行律动，进
一步体验作品。
争取让每一位学生都
能参与到集体的活动
中去。
分段欣赏后的全曲欣
赏，更能让学生对作品
留有印象，加深对作品
的理解，同时加入卡门
动机，让学生体验到序
曲在全曲中所起的暗
示剧情的作用。
视听的结合，让学生的
想像力得到充分发挥。
提示该序曲与该剧音乐有关，有暗示剧情的作用。
多媒体出示完整的结构图式：
A B A C
A D
主部 插部1 主部 插部2
主部
（进行曲 （儿童合唱 （斗牛士之歌） 卡门
式主题） 的曲调） 副歌 动
机
回旋曲式
播放音乐同时，用多媒体展示出斗牛士斗牛的画面，让学生在欣
赏中产生不尽的联想。
三、结束：
1、小结：
这部作品的五个主题既有统一，又有变化，风格鲜明，一气呵成，
使人百听不厌！
通过本课的欣赏，使我们了解了序曲以及回旋曲式，希望同学们
多去采集一些音乐素材，扩展自己的音乐视野，从而提高我们的
音乐能力，陶冶我们的情操。
2、伴随《威廉〃退尔序曲》音乐离开教室，愉悦下课。
此课时是歌剧单元的
最后一个课时，通过简
单小结，对本课做了回
顾，还可对学生提出新
的要求和希望。
在另一序曲中让学生
怀着满足感离去。
