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在美术教学中提高小学生造型能力的策略研究在美术教学中，提高小学生的造型能力是非常重要的。
造型能力是指学生通过观察、思考、表现和创造等过程，用各种材料和手段表达自己所见、所感、所知的能力。
提高小学生的造型能力，不仅可以促进他们的审美情感和创造性思维发展，还可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
本文将讨论在美术教学中提高小学生造型能力的策略，并探讨如何通过教学实践来促进学生的造型能力提高。
一、激发学生的兴趣，营造艺术氛围激发学生的兴趣是提高他们造型能力的第一步。
在美术教学中，教师可以通过多种方式来激发学生的兴趣，比如组织美术展览，参观美术馆，邀请艺术家来校进行艺术讲座等。
通过这些活动，学生可以接触到各种艺术作品，了解艺术家的创作经历，增加对艺术的兴趣和理解，从而激发他们学习美术的动力。
教师还可以营造艺术氛围，让美术教学成为学生生活的一部分。
在教室里张贴美术作品，摆放艺术品模型，设置艺术角落等。
通过这些举措，可以让学生在日常生活中接触到艺术，从而培养他们对美术的浓厚兴趣，为提高他们的造型能力打下基础。
二、注重观察和思考，培养学生的艺术感知能力观察和思考是造型能力的基础。
在美术教学中，教师可以通过引导学生观察和思考艺术作品，培养他们的艺术感知能力。
在教学中可以组织学生观赏名家作品，分析作品的构图、色彩、线条等艺术元素，让学生从中感受到艺术家的创作意图和技法，同时激发他们的艺术灵感。
教师还可以组织学生进行实地写生，让他们走进自然、生活中去观察，从而培养他们对事物的细致观察和深入思考能力。
通过观察和思考的训练，可以帮助学生更好地理解和把握周围事物的形态和特点，从而为提高他们的造型能力奠定基础。
三、注重实践，促进学生的手工技能发展在美术教学中，注重学生的实践操作是提高他们造型能力的重要途径。
教师可以通过安排各种绘画、雕塑、手工制作等实践活动，促进学生的手工技能发展。
在教学中可以组织学生进行素描练习，让他们在观察自然和写生基础上，通过线条和明暗的表现来体现物体的形态和结构；也可以组织学生进行造型活动，让他们通过塑料、泥土等材料来表现自己的创意和想法。
提升小学四年级学生美术表现的有效途径在提升小学四年级学生美术表现方面，我们可以通过多种有效途径帮助他们展现更好的艺术才华和技能。
首先，我们应该像呵护花朵般呵护每位学生的创造力。
每个学生都是独一无二的个体，拥有自己独特的艺术风格和表达方式。
通过鼓励他们勇敢尝试、表达内心感受，我们可以激发他们对美术的热爱和创作动力。
其次，提供一个富有启发性的学习环境至关重要。
在课堂上，教师可以通过展示各种艺术作品、介绍不同艺术家的生平和作品风格，扩展学生的艺术视野。
这种方式不仅仅是教学，更是一种激励和启发，让学生在广阔的艺术天地中汲取营养，找到自己的创作灵感。
另外，注重基础技能的训练也是提升学生美术表现的重要途径。
在小学四年级阶段，学生的绘画基础正在逐步建立，因此，教师要有耐心和恒心，通过系统的技法指导和绘画实践，帮助学生掌握画笔运用、色彩运用、构图等基本技能。
这些技能的扎实掌握为学生未来更高级别的创作打下坚实的基础。
此外，创设机会让学生参与各类美术活动也是非常重要的。
例如，学校可以组织美术比赛、展览或者艺术沙龙，让学生有展示和交流的平台，激发他们的创作激情，增强自信心。
参与这些活动不仅能提升学生的美术技能，还能培养他们的团队合作精神和社交能力。
最后，家校合作也是提升学生美术表现的有效途径之一。
学校和家庭应该形成良好的互动和支持机制，共同关注学生的艺术发展。
家长可以在家里为孩子创造艺术学习的氛围，鼓励孩子进行绘画创作，参观艺术展览等。
而学校则可以定期与家长交流孩子的学习情况，分享孩子的艺术作品和进步，共同制定有针对性的学习计划和目标。
综上所述，通过以上多种有效途径，我们可以帮助小学四年级学生提升其美术表现。
重视创造力的培养、提供启发性的学习环境、注重基础技能的训练、创设参与美术活动的机会以及家校合作，将为学生的艺术发展奠定坚实的基础，激励他们在美术领域中展现出色的才华和表现力。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养在小学美术教学中，培养学生的造型表现能力是非常重要的。
造型表现能力是指学生通过绘画、雕塑等艺术形式将所见、所想、所感转化为艺术作品的能力。
下面将从培养学生的观察力、想象力和表达能力三个方面进行浅析。
观察力是培养学生造型表现能力的基础。
小学生常常对周围环境充满了好奇和兴趣，因此教师可以通过带领学生进行户外写生等活动，让他们观察和感知真实的事物。
在进行观察时，教师可以引导学生注意事物的形状、颜色、纹理等特征，培养他们细致入微的观察能力。
教师还可以通过展示艺术作品、介绍艺术家等方式，让学生观察和分析不同艺术形式中的线条、形状、光影等造型要素，提升他们对艺术作品的理解和欣赏能力。
想象力是培养学生造型表现能力的关键。
小学生的想象力丰富，但有时缺乏表达能力。
教师可以通过启发学生的想象力，让他们通过绘画、拼贴等方式将自己的想法和想象转化为具体的形象。
教师可以给学生展示一幅画面或一段文字，引发学生的联想和想象，然后让他们用绘画的方式将自己的想法表达出来。
教师还可以组织学生进行角色扮演、创意手工等活动，让学生在实践中培养想象力和创造力。
表达能力是培养学生造型表现能力的目标。
学生必须能够将自己的观察和想象转化为艺术作品，让观众能够理解和感受到他们的创作意图。
教师可以通过定期组织学生进行艺术创作，鼓励他们勇于表达自己的想法和感情。
在创作过程中，教师可以指导学生掌握一些基本的绘画技巧和构图原则，让他们的作品更加准确和丰富。
教师还可以组织学生进行作品展览，让他们了解观众对作品的不同反应，并从中得到反馈和改进。
培养小学生的造型表现能力需要教师注重观察力、想象力和表达能力的培养。
通过观察真实事物和艺术作品，培养学生的观察力和艺术欣赏能力；通过启发学生的想象力，让他们将自己的想法和感受转化为艺术作品；通过组织艺术创作和展览活动，培养学生的艺术表达能力和创造力。
通过这些方法，学生的造型表现能力将得到有效地培养。
第4课：学构图教学目标：1. 通过精心组织的教学活动，使学生深入理解构图的基本原理，掌握多样性与统一性的核心法则，并运用这些法则完成一组静物绘画。
2. 在学习过程中，引导学生体会多样性与统一性在绘画构图中的关键作用，鼓励学生动手制作取景框，以实际操作加深构图训练，并从实践中感受到创作的乐趣。
3. 致力于培养学生严谨细致的观察习惯，使他们能够通过视觉感受捕捉到事物的独特性和变化性。
教学重点与难点：核心在于理解和掌握多样性与统一性的基本法则，并能够将这些法则灵活应用于静物写生中。
难点在于如何运用这些法则进行静物写生，以及如何对不同静物进行细致的观察。
教学准备：为确保教学质量，需准备的教学材料包括各类水果、文具、小型器皿以及专业的写生工具。
教学课时安排：本课程共两课时，第一课时专注于理论学习和基础实践，第二课时则着重于实际操作和作品完成。
第一课时教学计划：— 1 —一、导入阶段：1. 通过展示一组静物变化图例，引导学生观察并思考其背后的美学原理。
2. 引出课题：“多样与统一”在绘画构图中的应用。
二、发展阶段：1. 深入学习“知识窗”中提供的三个苹果的例子，理解多样性与统一性的实际应用。
2. 学生以小组为单位，将自备的实物进行组合，并讨论如何达到最佳的视觉效果。
3. 展示画家运用多样性与统一性法则的范画，供学生参考学习。
三、拓展阶段：1. 指导学生如何运用所学法则完成一幅静物写生。
2. 鼓励学生使用取景框对写生对象进行细致观察。
3. 详细介绍绘画步骤，包括静物摆放、取景框使用、构图规划以及具体描绘过程。
四、学生作业：要求学生根据所学，独立完成一组静物写生。
五、练习与辅导：在学生练习过程中，教师进行巡回辅导，解答学生疑问。
六、作品展示与评价：学生完成作品后，向全班同学展示自己的作品，并进行简— 2 —要评述。
七、整理与收拾：课程结束时，指导学生整理好自己的写生工具和材料。
八、教学延伸：鼓励学生多进行观察和静物写生练习，以巩固和拓展所学知识。
人教版小学美术五年级下册《第4课学构图》说课稿一. 教材分析《第4课学构图》是人教版小学美术五年级下册的一课。
本课主要让学生了解构图的基本知识，掌握构图的方法和技巧，培养学生的审美能力和创造力。
教材中包含了丰富的案例和练习，使学生能够通过实践更好地理解和掌握构图知识。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画和创作有一定的兴趣。
但学生在构图方面可能还存在一些问题，如构图不饱满、重心不稳等。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，引导学生逐步掌握构图技巧。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解构图的基本概念，掌握构图的方法和技巧，能够独立完成一幅构图合理的画作。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创造力。
3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，提高学生对美的感知和欣赏能力，培养学生合作、交流的良好品质。
四. 说教学重难点1.教学重点：构图的基本知识，构图的方法和技巧。
2.教学难点：如何运用构图技巧创作出一幅具有个性的画作。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、演示法、实践法等，引导学生主动探究、积极参与。
2.教学手段：利用多媒体课件、范画、绘画工具等，辅助教学，提高教学效果。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一幅美丽的画作，引导学生欣赏和分析构图，激发学生的学习兴趣。
2.新课导入：介绍构图的基本概念，讲解构图的方法和技巧。
3.案例分析：分析教材中的案例，让学生了解构图在实际应用中的重要性。
4.实践环节：学生分组进行构图实践，教师巡回指导，解答学生疑问。
5.作品展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价。
6.课堂小结：回顾本节课的内容，强调构图的重要性，激发学生课后继续探究的兴趣。
七. 说板书设计板书设计如下：构图基本概念•构图：画作中的布局和安排•构图原则：平衡、对比、节奏、和谐构图方法和技巧•饱满构图：避免空白，使画面更丰富•重心稳定：保持画面稳定感•对比与和谐：运用对比色和相似色，使画面更具层次感•视觉焦点：设置视觉焦点，使画面更具吸引力八. 说教学评价1.学生自评：让学生对自己的作品进行评价，总结自己在构图方面的优点和不足。
《学构图》教案教学目标：1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。
3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。
教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
教学准备：教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。
学生：多种绘画工具。
教学过程：一、赏析作品感知构图1. 展示三幅图画，观察其不同之处。
师：美丽的风景总是让我们流连忘返，而别致的图画也总是让我们心旷神怡。
今天，老师为大家准备了几幅画，一起来赏一赏、品一品。
（PPT分别出示三位同学的作品）2. 交流三幅画的观后感，喜欢哪一张？理由是什么？师：这三幅画都是小朋友的纸版画作品，你最喜欢哪一幅？为什么？生：……小结：三位同学画的都是瓶花，但由于每个人的审美倾向是不同的，所以我们见到有的图画中物象比较饱满，而有的画面却比较空旷。
3. 猜一猜学习的内容。
师：能猜到今天我们将要学些什么吗？生：画面的大小和位置。
4. 揭示课题：学学构图。
设计意图：通过三位同学作品的展示和比较，使学生在视觉上产生强烈的印象，感知相同类型的图画运用了不同的构图方法，可以产生不一般的视觉审美效果。
直白式导入新课的学习，使学生对构图有一个初步的了解，凸显美术课程的特点，关注到教学的实效性。
二、分析理解掌握构图1. 什么是构图？（PPT）师：在绘画时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好表达出创作意图，称为构图。
2. 学习几种常见的图画外观构图形式。
（1）以同一图画不同构图为例。
师：在美术课上，当我们翻开作业本，总是会思考一下是横着画呢还是竖着画？专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。
美术一年级第二十课时优质课素描技巧提升绘水平在美术教育中，素描是培养学生绘画技巧和观察能力的重要一环。
本文将针对美术一年级第二十课时，即素描技巧提升，探讨如何通过有效的教学方法和练习，提升学生的绘画水平。
一、概述美术教育在小学阶段的重要性不可忽视。
通过一系列的教学内容和练习，学生可以在素描技巧、构图能力和观察力方面得到有效提升。
在这堂课上，我们将着重探讨素描技巧的提升方法。
二、教学方法1.示范教学：老师通过展示和示范正确的素描技巧，引导学生学习和模仿。
在示范过程中，老师可以注重手势、线条、明暗等方面的示范，并解释其思路和技巧，让学生理解并掌握。
2.个性发展：教师应鼓励学生在学习和模仿的基础上，发展自己的绘画风格和表达方式。
通过提供素材、引导思考和鼓励创新，学生可以逐渐展现个性化的作品。
3.互动讨论：教师可以设立小组讨论或全班分享环节，让学生互相观摩和交流作品。
通过互动讨论，学生可以学习到不同的绘画风格、技巧和看法，丰富自己的视野和思维方式。
三、练习方法1.基础训练：学生应通过大量的基础练习来提升素描技巧。
可以从简单的几何图形开始，逐渐过渡到复杂的物体和场景。
学生可以在教师的指导下，重点练习线条的笔触、明暗的处理和透视法的运用。
2.静物观察：教师可以为学生提供一些有趣的静物，如水果、花朵等。
学生通过观察和表现这些静物，可以锻炼自己的观察能力和绘画技巧。
同时，老师可以指导学生注意物体的形状、质感和明暗关系。
3.素材分析：学生可以通过观看一些优秀的绘画作品，如名画、艺术家的作品等，进行素材分析和模仿。
通过学习他人的作品，学生可以汲取不同的表现技巧和见解，进而提升自己的绘画水平。
四、评价与反馈教师在评价学生的作品时，应关注学生的努力和进步，并给予具体的建议和指导。
同时，教师也可以鼓励学生互相评价和交流，促进学生之间的良性竞争和学习。
五、总结通过本堂课的学习和练习，学生可以提升自己的素描技巧，培养观察力和绘画能力。
小学美术教学中构图的应用及教学设计作者：于伟来源：《新课程·中旬》2016年第04期摘要：当前阶段中的构图，只要是指绘画作者个人艺术水平的具体展现。
如何采取恰当合理的构图形式并灵活应用于作品中，如何能够将学生绘画作品中的人、景、物安排在其中，以此来获取最恰当的绘画布局就成为小学美术教学活动中迫切需要解决的问题。
为此，对于小学美术教学中构图的应用及教学设计进行简单分析。
关键词：小学美术；构图应用；教学设计一、小学美术教学中构图应用的重要性构图，其实质就是指绘画的基本要素。
例如，我国现有绘画活动中最常见的散点透视法、三段式构图法等。
我国传统的山水绘画作品中最关键的一个环节就是构图与取景。
构图这个名称在我国国画论述中并不叫构图，而被称其为布局，又或称之为经营位置。
还有一部分画家将其称之为“布白”或“落幅”。
二、小学美术教学中小学生绘画构图过程中出现的问题在小学美术教师对班级学生的绘画作业进行批改的过程中，小学美术教师发现了一些学生进行绘画构图过程中存在的一些问题。
例如，整个绘画作品中空白部分太多，主体内容不够突出；画面结构不均衡，一边内容比较多，一边内容比较少或者是没有；对在进行绘画过程中，画面空白部分偏多的美术作业，教师需要学生再加入一部分与绘画主题相关的形象内容，并告诫班级中的学生“宁多勿少”。
三、小学美术教学中构图的应用设计策略1.美术教师要依据班级中的学生实际绘画规律，全方位培养学生美术构图能力教师需要引导班级中的学生，在进行绘画活动前精准地把握全局。
小学教育阶段中的低年级学生在进行绘画活动的过程中，没有一个完整系统的绘画下笔意识。
一般经常是想到什么样的物质绘画什么样的作品，并没有具备完整绘画构图意识。
为此，学生经常性地将整个绘画作品的内容画得太小或者过大，不能够精准表达出自己想要表达的描绘目的。
针对班级中的这一问题，小学美术教师需要在教学过程中不断提高对于教学如何构图内容的重视程度。
培养小学生的美术素养培养审美能力和创作能力美术教育在小学生的成长过程中起到了重要的作用，它不仅可以培养他们的审美能力，还能激发他们的创作潜力。
本文将探讨如何有效培养小学生的美术素养，以及如何促进他们的审美能力和创作能力的发展。
一、注重基础素质的培养要想培养小学生的美术素养，首先要注重基础素质的培养。
美术基础包括画画的技巧、色彩的运用和构图等方面。
教师可以通过示范和讲解的方式，引导学生掌握基本的绘画技巧，并结合实践进行练习和熟练，使学生在技巧上有所突破。
二、开展多样化的教学活动除了注重基础素质的培养，还应该开展多样化的教学活动，以激发小学生的学习兴趣和创造力。
可以组织绘画比赛、举办画展，还可以请专业的美术家进行讲座和指导，让学生接触到更多的艺术形式和创作思路。
同时，教师还可以鼓励学生进行跨学科的创作，比如结合音乐、文学等其他艺术形式进行综合创作，以培养学生的创新能力。
三、提供良好的学习环境良好的学习环境对于培养小学生的审美能力和创作能力至关重要。
学校可以建立艺术角落，提供足够的绘画工具和材料，给学生提供充分的创作空间。
同时，学校还应该组织艺术展示活动，鼓励学生展示自己的作品，从而增强他们的自信心和创作欲望。
此外，学校还可以邀请专业的美术家和艺术教育专家进行定期的讲座和指导，为学生提供更多的学习资源和指导。
四、注重培养审美能力审美能力是美术素养的重要组成部分，也是培养小学生的重点之一。
教师可以通过带领学生欣赏名家的艺术作品，引导学生分析作品的特点和内涵，培养他们对美的感知和理解能力。
此外，教师还可以组织学生参观艺术展览、美术馆等活动，拓宽学生的艺术视野，培养他们对不同艺术形式的欣赏能力。
五、鼓励创作和表达创作能力是培养小学生美术素养不可或缺的一环。
教师应该给学生提供充分的自由创作空间，鼓励他们表达自己的想法和情感。
可以通过组织主题创作活动、让学生进行即兴创作等方式，培养学生的创造力和表达能力。
同时，教师还应该给予学生积极的肯定和鼓励，让他们在创作中获得成就感和自豪感。
小学美术绘画构图能力的培养 雷鸿雁 2015-01-14 分类：教学反思 分享到：
小学低年级的学生在生理和心理上尚未发育完全，有许多学生易出现构图失误。一张纸往往只画不足一半的面积 ，而留出大量的空白，他们作画不会考虑构图，经常把物象画得很小，或者偏在一角上。甚至有的学生不是把物体画的靠左就是靠右，造成画面构图不美，长久下去，必然影响小学生绘画能力的发展。这对表现学生自我和作业内容都有很大的影响，这样的作业当然也好不到哪儿去。长此以往，他们就没有成功感，就会失去对美术科的兴趣。由于年龄特征，小学低年级也不适合专门集中讲解构图基础知识，那么又该如何把构图知识传授给学生呢？ 在小学美术教学中，针对这一实际问题，我在教学中综合诸多因素，采取得力措施，取得了良好的效果。具体做法是：
一、根据儿童的发展规律培养学生的构图能力 培养儿童的绘画构图能力，教师不宜急于求成，不能期望值过高，要尊重儿童的身心发展规律。小学一年级学生年龄多在8——9岁之间，正处于涂鸦期向概念期过渡的时期，据此要进行想象画，创造画等训练，同时应引导学生认识基本形，发展其把物体形状概括成直线，曲线，折线，交叉线等简单形状的能力。这一时期的每次绘画教学都应强调把物体形状画大，不要怕画乱， 要着重培养学生的手控能力及大胆作画的良好素质。在二年级，为帮助学生克服构图上机械，刻板，拼凑等弊病，可安排一些构图训练，注重引导学生注意画面上各物体间的联系。如画房子，除引导学生画好房子，找出房子特征外，还要要求学生想到房子的前后左右要添加些什么，以使学生的画面由平面的向立体的构图转化。
二、鼓励学生大胆实践 积极指导绘画构图 有些学生画画时总怕画不好，放不开，主要原因是因为作画不够大胆，主观上认为画小点比较容易，从而导致构图不美。因此在教学中应不断鼓励他们大胆轻松地作画，并纠正构图上的错误。如九年义务教育小学美术第三册要求学生画大街上行驶着的汽车的情景，有些同学总是画的很小、画面构图非常小气，从进校的第一节美术课就要求学生把作业纸画满，并把这一条作为绘画常规来要求。这样就在学生头脑中形成了比较简单直观的构图意识──要把作业纸画满，主体物象就要画大些，背景就要画得丰富些。从而培养了学生的发散思维和创造思维，提高了画面的整体效果。例如在《画蜗牛》这一作业中，我对学生的作业要求是：①在16开作业纸上画5─8只蜗牛，每只蜗牛画得稍大一些；②注意蜗牛的方向、疏密、色彩等关系；③尽量把背景想象得丰富一些，画得复杂一点。结果全部作业都收到了预想的效果：都把作业纸画满了，主体物也没偏在一角上，画面充实，色彩丰富， 整体效果不错。 教师通过示范讲解与适时的鼓励，让学生大胆轻松地画，学生们情绪倍增，表现愿望大大加强，画面安排也较活拨、大方饱满了。
三、不断启发学生想象力 逐步丰富画面内容 在想象画、命题画、创造画的教学中，许多学生画面内容单一、贫乏、简单，暴露出内容不丰富、雷同等弊病。据此，在教学中就要不断启发引导学生大胆想象，展开丰富的联想。要求学生创新，鼓励儿童自由创造。既然小学低年级的学生不适合专门集中讲解构图知识，我们老师就应该少教，多给他们自由创造的机会，课堂上应该刺激他们创造性的想象力，让他们自由地去创造，充分表现自我，充分发挥每个孩子的艺术潜能，构图等基础知识在创造的过程中会自然而然地提高。当然，这种“自然而然地提高”也应该在我们老师的启发、提示、引导和鼓励的前提下，通过学生的实践和发现，随着审美能力的提高而提高。如在《淘气的小猫》一课中，我根据学生对形式美的理解及表现，就自由创造主要提了两个问题：①你要画的小猫在干什么？游戏、捉老鼠，还是其它？②这些小猫在哪里？在家里、屋顶上，还是其它地方？让孩子们讨论，鼓励他们自由地发散思维，创造性想象。构图时我只要求他们注意猫的动态、大小，其他的个别指导。结果孩子们的作业都画得不错，很有创意，一篇作业简直就是一个故事。 四、耐心指导观察使学生构图更加完整 在美术教学中，要积极耐心地指导学生从多角度去观察物体，培养学生良好的观察习惯，从而逐步提高绘画构图能力，使学生画出差异，画出细节，避免千篇一律。如在讲九年义务教育小学美术第七册《画画自己的书包》一课，讲解启发引导学生从各个角度去观察表现自己的书包。通过示范讲解构图画法，使学生觉得画好自己的书包并不难，全班所画的书包几乎没有雷同的，大大提高了学生在构图时的完整意识。
五、激发学生的创造性思维 在美术教学中，要提高学生的绘画构图能力，就要重视培养学生的创造性思维，发展学生的个性和创造性，这样就能使学生的思路活跃，创造性思维层出不穷.如我在讲九年义务教育小学美术第七册《窗口》一课时，把培养学生创造性思维放在首位，选择“构图和立意”这个很能引起学生丰富想象力的内容作为教学重点进行教学。开始上课时，我先让学生在教室窗口进行观察，然后让学生谈自己所看到的各种景物，我又给学生即兴示范，再让学生欣赏教材中的作品，通过观察让学生构思，你准备画什么样的窗口？学生们积极思考，大胆发言。有一名学生说自己家乡发生了很大变化，想用画笔表达自己对家乡的热爱之情。我当即表扬了这个学生。作业虽是表现同一个题材内容，但各有特色，且主题鲜明，构图饱满美观大方，色彩协调，内容丰富多彩，学 生的构图能力大大的提高了。除此我还在教学中尝试用下例方法激发学生的创造性思维，进而逐步提高学生的绘画构图能力，效果显著。
六、采取多种形式培养学生的绘画构图能力 1．粉笔画练习。对于低年级学生的绘画课，每次抽出3——5分钟时间，让学生到黑板上练习。通过练习逐步克服构图局促、琐碎、画面过小的弊病，使构图饱满、充实、美观大方。
2．看。通过具体的画面用比较的方法，区别构图的优劣，感受画面的美丑。每次批改作业，选出画面美、构图完整的作业，也选一两幅构图较差的作业。上课时，用一两分钟时间欣赏学生的优秀作业，评讲差作业。通过比较的方法，让学生了解怎样画才合适，在学生头脑中形成比较直观的美的感受。使学生从开始学习绘画，就注意画面的构图。即便是不能画出很美的画，也要会欣赏优秀的作品。
通过欣赏提高学生的构图能力。儿童的模仿力很强，不定期举办作业展览，让学生从同龄人的画面中学到好的构图方法，使学生开阔眼界，提高审美水平，逐步提高绘画构图能力。
总之，学生构图能力的培养非一日之功，重视培养学生的绘画构图能力，可以提高学生的绘画表现能力，对于培养学生健康的审美素质以及创新能力具有非常重要的意义。以上几点是我在 教学实践中找到的比较有效的方法，许多学生经过这样的训练，构图能力都有了长足的进步，也有了一定的欣赏水平，达到了预期的目的，虽未十分成熟，也算明确了小学美术课堂教学的方法。
如何培养幼儿的绘画创造表现能力 作者：谢巧玲 责任编辑：sam 发布时间：2011年3月31日 访问量：5234 信息来源：国际部
如何培养幼儿的绘画创造表现能力
国际部 谢巧玲
摘 要：儿童绘画是反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，表达思想感情
的特殊视觉语言。幼儿绘画的创造性一般是指幼儿在绘画过程中，表现出的独创性和大量不同寻常的细节。幼儿绘画创造力的提高应主要依靠激发幼儿内在的潜力，顺应其绘画发展的规律，引导幼儿充分发挥主动性和积极性。 关键词：幼儿绘画；创造表现 引言 在一所国际幼儿园（中、外教搭班），一位美国老师给孩子们上美术课，他请孩子们画画我的家人。孩子们饶有兴致的画着，美国老师和中国老师都巡走观看着孩子们的画，突然，他们同时注意到一个小男孩的画“与众不同”：画面是一堆直线条。美国老师见了嘴角上扬，中国老师看了眉头紧皱。美国老师在中国老师试图劝阻小男孩“乱画”时，阻止了中国老师的行为，美国老师很欣赏小男孩的画，觉得他的画独一无二，甚至还拿相机拍摄下来。而中国老师觉得小男孩根本不知道如何画，需要去教他，为此他们还争论。 在中国，在一定程度上，创造力是被“教”没的。在中国的传统幼儿园，我们常可以看到，老师教幼儿画苹果，常常是先范画一个苹果，然后让幼儿们照着画， 类似于批量生产。而澳大利亚教师会放一个苹果在孩子们面前，让孩子们自己画，画好后再讲。美国的老师会给每个幼儿都发一个苹果，放手让他们画，即使孩子把苹果画得像香蕉也不会责怪他，而是会和他讨论能不能种出长得像香蕉一样的苹果。这不仅仅是教育方式上的差异，更是教育观念上的差异，因此也带来儿童绘画创造表现能力的不同结果。我们不得不反思当今中国幼儿绘画教育所存在的弊端。创造力是最大的快乐，被剥夺了人生最大快乐难道不是孩子最大的不幸吗？ 一、什么是儿童绘画 绘画是通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、木板、布等平面上，创造出直接可感的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象。它所表现的范围甚广，从直接可视的外在物象到精神生活的表象世界，均可以表现出来，作为绘画描写的对象。 儿童的绘画主要是用线条、形状、色彩、构图等，在平面的纸上画出直接可视的物象。儿童的绘画反映儿童的天性，是表现儿童的思维活动，用于表达思想感情的特殊视觉语言，也是儿童早期智力开发的一种形式。儿童画是儿童心理活动和个性人格的体现，具有它独特的审美特点。其中生动稚拙、无拘无束是儿童画最为明显的特征之一。由于儿童画的天真活泼，我们在表现形式上很难给儿童画严格界定。 二、当前中国传统幼儿园在培养儿童绘画创造表现上存在的问题 （一）忽略绘画活动中的创造性环节，教师的主体性代替了幼儿的主体性。 在实际教学中，老师的范例是幼儿绘画模仿的样本，幼儿不需经过创造，只需模仿范例便可以很直接地取得美术成果。从表面上看，幼儿的漂亮作品似乎不少，但真正会画的人不多，不少幼儿离开了样本就什么都不会。究其原因，就在于教师不了解儿童绘画本身就应该是创造的，而且也不重视绘画过程中创造这个关键环节。这是当前传统幼儿园普遍存在的问题，因为这种“依葫芦画瓢”的教学方式，不仅方便教师的教学，而且也方便对幼儿绘画作品依照一个标准来进行评价。 在教学过程中，教师应该站在幼儿的角度，以幼儿为主体，尊重他们的意愿和想法，使他们的想象与创造潜能得以充分发挥。 （二）忽视了必要的技能支持。 问题之二是在解决幼儿主体性这个问题时，容易走向另一个极端。如有些幼
