后现代废墟下的温情与残酷——浅析电影《犬之岛》
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后现代废墟下的温情与残酷——浅析电影《犬之岛》一部杰出电影的打造充满着大量的矛盾和敏锐的创意。
导演韦斯·安德森即是这样善于构造杰出电影的天才。
在好莱坞的众多导演中,他凭借着独特的个人风格和惊人的创造力造就了自己动画电影的神话。
从他的处女作《瓶装火箭》,直至集大成之作《布达佩斯大饭店》的出色口碑,韦斯·安德森电影的成功见证了他日益成熟的执导风格,而精湛的艺术性和潮流商业性的结合在爆米花电影普遍的当下也显得非常难能可贵。
电影学者詹姆斯·麦道维尔将韦斯·安德森形容为“嘲讽的超然”与“真诚的使用”之间的平衡,认为韦斯·安德森在批判与共情、嘲讽与真诚之间拿捏得恰到好处。
[1]相比于韦斯·安德森过往的几部代表作,《犬之岛》在某种程度上再次还原了熟悉的韦斯式叙事方式,同时也存在着一些新的亮点。
《犬之岛》的剧情则又发生在一个陌生国度。
故事着眼于未来,二十年后的日本列岛。
一个怀有阴谋的市长预谋消灭本市所有的犬类,而市长充满爱心的养子阿塔里则和他的伙伴首领一起拯救了狗狗们,让人与狗的相处又重归和平与美好。
故事情节分为两条,一条主线讲述的是流浪狗首领与前往垃圾岛寻找爱犬点点的阿塔里相遇,随后首领与阿塔里在共同寻找点点的过程中逐步了解彼此,最后成为亲密伙伴。
一条副线则讲述的是美国交换生特蕾西对于市长屠杀犬类的阴谋十分愤慨,私下搜集证据,联络证人,最终和阿塔里合作揭穿市长阴谋,拯救了狗狗们。
看似互不相连的两条故事线最后由关键事物猫头鹰和主要拯救狗狗的目的串联在了一起,实现了二线合一。
而这一双线叙事方式也符合了韦斯·安德森电影的叙事风格特色,即情节主要是依据人物的行为而发展的,本片的叙事中心在于人与狗的感情,阿塔里与陌生流浪狗首领这一相处之下共同成长的故事线索被着重勾勒,以期表达导演想要传递给观众的关于成长和友爱的中心思想。
本片这一双线叙事结构极大地体现了韦斯·安德森作为独立导演的个人风格,旗帜鲜明的区别于传统好莱坞电影正反派相斗的情节模式。
江西省赣州市潭口中学2022年高三语文下学期期末试卷含解析一、现代文阅读(35分,共3题)1. 阅读下面的文字,完成(1)~(4)题。
赵元任:多“好玩儿”的语言徐百柯赵元任(1892~1982),江苏武进人,国际知名的语言学大师,中国现代语言学的奠基者之一。
赵元任一生中最大的快乐,是到了世界任何地方,当地人都认他做“老乡”。
二战后,他到法国参加会议。
在巴黎车站,他对行李员讲巴黎土语,对方听了,以为他是土生土长的巴黎人,于是感叹:“你回来了啊,现在可不如从前了,巴黎穷了。
”后来,他到德国柏林,用带柏林口音的德语和当地人聊天。
邻居一位老人对他说:“上帝保佑,你躲过了这场灾难,平平安安地回来了。
”1920年,英国哲学家罗素来华巡回讲演,赵元任当翻译。
每到—个地方,他都用当地的方言来翻译。
他在途中向湖南人学长沙话,等到了长沙,已经能用当地话翻译了。
讲演结束后,竟有人跑来和他攀老乡。
赵元任曾表演过口技“全国旅行”:从北京沿京汉路南下,经河北到山西、陕西,出潼关,由河南入两湖、四川、云贵,再从两广绕江西、福建到江苏、浙江、安徽,由山东过渤海湾入东三省,最后入山海关返京。
这趟“旅行”,他一口气说了近一个小时,“走”遍大半个中国,每“到”—地,便用当地方言土话,介绍名胜古迹和土货特产。
这位被称为“中国语言学之父”的奇才,会说33种汉语方言,并精通多国语言。
研究者称,赵先生掌握语言的能力非常惊人,因为他能迅速地穿透一种语言的声韵调系统,总结出一种方言乃至一种外语的规律。
他还被称为罕见的通才、一个“文艺复兴式的智者”。
作为与梁启超、王国维、陈寅恪并称于世的清华国学研究院“四大导师”,语言学是他着力最深的领域,然而他同时还兼授物理、逻辑等课程。
他雅好音乐,曾专攻和声学与作曲法,会摆弄多种乐器,毕生都与钢琴为伴。
他一生创作过一百多件音乐作品,包括声乐和器乐。
他跟他的女儿们,凡有机会聚在一起,就组成一个家庭合唱团,分声部地练习,演唱他的新作或旧作。
动画电影《犬之岛》影评动画电影《犬之岛》影评由韦斯安德森导演执导的动画电影《犬之岛》即将于4月20日登陆全国院线。
今天,《犬之岛》发布《不负众汪》MV,由获得《新歌声》总冠军的青年歌手蒋敦豪倾情演唱。
MV中优美动人的旋律搭配电影中精致的画面,让苦候电影上映的网友们兴奋不已。
在今日曝光的MV中,歌曲里一声声清脆悦耳的口哨声贯穿其中,伴随着简单干净的吉他声,蒋敦豪的声音时而清新纯朴、时而婉转悠扬,中间夹杂着几声可爱的狗叫声,完美传递了电影中小男孩阿塔里和首领、君主、老板、国王、公爵五只狗狗之间不离不弃、真挚动人的友情。
随着MV中出现的一幕幕小男孩和狗狗们拥抱、洗澡的温馨画面,歌曲渐渐走入高潮,歌声由轻松活泼走向深情激昂。
结合与画面丝丝入扣并精心撰写的歌词快回到我身旁,你应该能听到我的呼唤;不再让心流浪,对你的想和念无法阻挡,听着蒋敦豪干净纯粹的声音,仿佛声临其境的感受到小男孩对狗狗们的赤子之心。
宛如天籁的歌声和充满感染力的MV画面,直击网友们内心最柔软的地方,让观看的网友们纷纷感动不已。
作为韦斯安德森导演首部被引进的电影,影片自定档以来收到众多观众的期待。
作为导演创作四年的心血之作,影片创意来源于伦敦附近真实的犬之岛,打破了以往动画电影的套路,以狗狗的视角开启了一段充满奇幻色彩的寻狗之旅。
影片在今年年初柏林电影节首度亮相后引发轰动,一路过关斩将获得柏林电影节最佳导演奖和西南偏南电影节观众选择奖。
更值得一提的是,影片在北美上映首周即砍下157万美元,获得2018年最佳均馆表现。
烂番茄91%、IMDb8.2等权威网站的高分足以说明《犬之岛》是一部获得业内外人士一致认可的口碑佳作。
更让网友惊喜的是,这部剧聚集了好莱坞一众实力巨星,曾被提名奥斯卡奖,并获得过艾美奖、金球奖、美国演员工会奖及托尼奖布莱恩科兰斯顿;三次提名奥斯卡奖、有表演天才支撑的爱德华诺顿;获得奥斯卡金像奖、洛杉矶影评人协会奖以及独立精神奖的最佳男配角奖比尔莫瑞;威尼斯电影节最佳女主角寡姐斯嘉丽约翰逊;奥斯卡金像奖最佳女配角奖获得者蒂尔达斯文顿以及今年奥斯卡最佳女主角佛朗西斯麦克多蒙德。
《犬之岛》狗狗的人性化讽刺与反思作为一名专业影评人员,我有幸观看了导演韦斯·安德森的最新作品《犬之岛》。
这部电影以其独特的风格和深刻的内涵,给观众带来了一次别样的视听盛宴。
在这篇观后感中,我将从人性化讽刺与反思的角度,对这部电影进行深入探讨。
首先,我们不得不提到电影中的主要角色——一群被流放到废弃岛屿的狗狗。
这些狗狗以其人性化的形象,展现出与人类相似的情感和思维。
然而,这种人性化并非简单的赋予了狗狗人类的特质,而是通过讽刺的手法,对人类社会进行了深刻的反思。
在电影中,狗狗们被描绘成了一种被社会边缘化的群体,他们被迫生活在一个被遗弃的岛屿上,遭受着各种不公与不幸。
这种设定不禁让人联想到现实中那些被忽视与压迫的弱势群体。
通过狗狗的形象,导演巧妙地讽刺了人类社会中的种种不公与偏见。
同时,电影中的人性化狗狗也引发了对人类本质的思考。
在狗狗们的故事中,我们看到了人性的光辉与黑暗。
有的狗狗表现出忠诚、勇敢和友善,而另一些则展现出自私、残忍和欺骗的一面。
这种对人性的揭示,使我们不禁反思:人类到底是善良的天使,还是邪恶的恶魔?此外,电影中的细节处理也值得称道。
导演运用了独特的画面构图和色彩搭配,营造出了一种独特的视觉风格。
尤其是在废弃岛屿的描绘上,荒凉与萧条的氛围通过细腻的画面呈现出来,让观众仿佛身临其境。
这种细腻的表现手法,使得电影更加引人入胜,也为观众提供了更多的思考空间。
此外,《犬之岛》还通过幽默与讽刺的方式,对当代社会中的一些问题进行了揭示。
比如,电影中对政府的描绘,以及对媒体的讽刺,都使得影片更具时代感和现实意义。
然而,需要强调的是,这种讽刺并非针对特定的政治立场或个人,而是对社会现象的普遍反思。
因此,在进行电影观赏时,我们应该超越政治立场的偏见,从更广阔的角度去理解和欣赏这部作品。
总结起来,《犬之岛》通过独特的人性化讽刺与反思,给观众带来了一次别样的观影体验。
通过狗狗的形象,电影讽刺了社会中的不公与偏见,引发了对人类本质的思考。
20年后的未来社会,狗狗的数量激增,“犬流感”开始肆虐。
于是,政府颁布了一道政令,将一座垃圾岛变成“犬之岛”,把所有狗狗都放逐到岛上去。
当所有人都抛弃狗狗的时候,只有12岁男孩小林阿塔里为寻找自己的爱犬——点点,只身闯入“犬之岛”。
与此同时,在“犬之岛”上,君主、首领、老板、公爵、国王这5只狗狗受够了与世隔绝的生活。
小男孩与这5只狗狗在“犬之岛”上经历了种种磨难和奇妙邂逅,上演了一段温情有趣、治愈感人的童话故事。
你喜欢“汪星人”吗?特别是既会卖萌,还会讲冷笑话的那种。
嘿,今天给大家推荐的《犬之岛》无疑是爱狗人士的福利了。
悄悄告诉大家,影片中的“汪星人”性格各异,憨态可掬,一定有你喜欢的那款哦。
一起来感受一下吧!小飞象剧情连连看《》——狗年最强的“狗片”驾到50角色对对碰“犬之岛”上的领袖,果敢、聪明、善良,带领首领、老板等伙伴,帮助来到岛上的少年小林,一起寻找点点。
热爱听八卦消息,拥有芭蕾舞演员般的灵活步伐,缺了7颗牙齿,经常干咳,病怏怏的。
曾经是狗粮罐头的代言人,爱吃外焦里嫩的神户肋眼牛排——还要撒上盐和黑胡椒。
来岛前是少年棒球队的吉祥物,最爱吃香肠,所以,每到比赛的那天,香肠店的店主都会特意给它留一份。
小林阿塔里首领君主公爵国王老板你以为电影中只有萌萌的“汪星人”吗?NO !精心的构图、动听的配乐、美丽的画面,都能让你大呼过瘾。
别犹豫了,一起去《犬之岛》里看看吧!与家中的护卫犬点点感情深厚。
当点点被流放后,为了寻回爱犬,他偷了架飞机,独自飞往被隔离的“犬之岛”。
一只流浪狗,不太合群,态度强硬,桀骜不驯,喜欢咆哮,坚决不承认人类是狗的主人。
后来,渐渐忘掉了往日的伤痛,与人类重建了信任关系。
51。
《犬之岛》电影赏析作者:董树霞段苏凯王健王克华来源:《传播力研究》2018年第29期摘要:《犬之岛》著名的美国导演韦斯·安德森在2018年拍摄的一部关于20年后宠物狗与人类相处的电影故事,背景是因为狗数量增长及疾病的肆虐,国家政府的相关人员发布了一项规定,为避免宠物狗引起的疾病发生蔓延及减少宠物狗繁衍的数量,所以要将城市里所有的宠物狗都流放到距离城市很远的一座荒岛上。
然而一个与宠物狗建立了深厚友谊的小男孩,为了找回自己的小伙伴,自己开着飞机开始了一段神奇的探险之旅。
本论文利用视听语言基础理论在镜头运用、画面构图,声音、隐喻等方面进行影片分析。
关键词:镜头;构图;色彩;寓意韦斯·安德森的作品特色对于影视作品研究领域的人来说,具有很大的研究性,例如他会给人一种俯视的角度来表现物体。
用水杯茶杯,各种文件等手法,这样的手法在电影中拍摄出来的画面恰恰给影片锦上添花,他还特别喜欢用极度广角变形的镜头来呈现出一种桶装状的效果,这在《犬之岛》这部影片当中就可以看出来有一些宠物狗的拍摄画面,用的都是广角变形的镜头。
令观众有种不同的感受,使得影片也增加了不少的喜剧性。
一、影片结构以及特点《犬之岛》的拍摄可以称之为是导演韦斯·安德森拍摄的所有作品当中的风格代表。
该片运用2009年拍摄的《了不起的狐狸爸爸》同样的定格动画的形式进行拍摄,同时又将强迫症对称、和谐的色彩、画面横向推进,和韦氏幽默运用的淋漓尽致。
该片运用定格动画的拍摄形式,同时又将强迫症对称、和谐的色彩搭配、画面的推进融合运用,完美过渡。
二、镜头运用韦斯·安德森利用推镜头来表达快速镜头和场景的交换,就像是电影当中在启动指令按钮和电流的传递、宠物狗被驱逐、小主人公带着五只小狗穿越犬之岛的冒险路程等等故事情节当中,让观众看起来就像是回到了童年,想起玩闯关游戏时那种流畅的游戏体验,通过背景的不断变化来表达空间产生的变化,达到了无缝切换的转场方式。
犬之岛Isle of Dogs观后感影评一Wes这次依然交出了满分的摄影和配乐作品,但是结局给人以虎头蛇尾的感觉,反派头目最后竟然在男孩演说后悔过想要放弃计划,之前所做的一切企图控制政权努力显得荒谬。
因此,试图通过解读电影中可能的政治隐喻表达自己对结局的思考。
以下都可能是过度的政治和历史解读:1.开头不久的举行选举演讲的大厅的外形神似广岛市的原爆圆顶馆(Hiroshima Peace Memorial)2.小男孩坠落到荒凉的狗岛上,升起了一团“蘑菇云”。
让人联想到1945年美军丢在日本广岛的第一颗原子弹,就叫“小男孩(little boy)”。
3.男主一行在狗岛穿越的第一个地点,五指岛。
4.五只狗的名字分别是Duke Chief Boss Re某 King,均有首领、领袖的意味,对应着1884年的《华族令》所划分的五种贵族:公侯伯子男,为电影留下了旧日本社会的注脚。
男主坠机(核爆)之后在五只忠犬(旧社会华族)的帮助下经历重重困难冲进议会厅发表演讲(宣布改革)。
5.学生运动,可能是对黑泽明《我对青春无悔》的致敬。
Tracy及其率领的学生反抗政府以禁狗之名行独裁之实让人想起泷川幸辰及其弟子们的英勇抗争。
6.抢出药水,发起革命的留学生来自美国,可能对应着二战后麦克阿瑟将军对日本进行的内部社会改良。
这种改良并未彻底清除日本社会的封建残余,反倒使之成为了披着西方民主外衣的政治怪物。
而这也与后面市长下台,养子上任相呼应:一个不成熟的整体犹如一个冲动的青少年。
7.市长在演讲台上和管家争抢最终解决按钮可能在影射波茨坦公告发出后日本内阁与军部之间对“最终决战“的不同看法,以铃木贯太郎为首的内阁主张投降盟国,日本军部则主张进行“玉碎作战”,誓与盟军战斗到底。
甚至在天皇决定投降之后,部分少壮派军官仍然决意政变以避免向盟国投降,尽管最后政变失败,史称“宫城事件”。
8.市长因贪污下台后电视里面说根据选举法规定由养子(即男主)当选新的市长,并且在随后每个家庭的画面中能够看到每一家都悬挂了新市长的画像。
从跨文化角度看电影《犬之岛》电影《犬之岛》是著名导演韦斯·安德森执导的动画长片。
该片于2018年2月15日作为开幕片在柏林电影节上映,斩获第68届柏林国际电影节最佳导演奖,同时入围第91届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,获得了一片赞誉。
韦斯·安德森的作品兼具艺术性与哲理性,不仅观看感受极佳,而且回味悠长、饶有寓意。
故事描述了在未来社会,由于犬只数量的激增和犬疫的盛行,小林市长颁布命令将垃圾岛变为犬之岛,把城市里的所有狗放逐到岛上。
市长的侄子——12岁少年小林阿塔里为了寻回自己的爱犬“点点”,独自一人来到了犬之岛,在岛上五只狗的帮助下,他历经磨难救回了爱犬,并且一举揭发了猫派的阴谋,为城市寻回了平静的生活。
该片的一大特色是以语言作为人类和狗的身份界限,通过选择性的语言翻译来区分人与狗,帮助观众更好地融入狗的视界。
在表达的明线层面上,电影探讨了“爱”这个深刻主题——爱的反复、爱的坚韧、爱的代价。
爱可翻手为云覆手为雨,在执着追求和奋力争取下,真爱无敌。
另一个方面以超越了种族界限的“驯化”为题,集中体现在狗主角首领身上。
作为群体里唯一一只流浪狗,首领与其他狗不同,有着无与伦比的战斗力和桀骜不驯的性格。
怀着对阿塔里的疏离,甚至淡淡的对立情绪。
在寻回“点点”的征途中,首领给众狗讲述了自己的故事:“我也不是一直都流浪的。
第二次被一家人收养时,某天早上六点,主人家年幼的小儿子伸手想要摸我,我……咬得他血肉模糊。
家人忙把他送去了医院,我被关在楼梯间的小黑屋里。
那天晚上,外婆给我端了一碗肉……那是我吃过的最好吃的东西……当天晚上我逃跑了。
”当首领一脸困惑地与人分享他最喜欢的食物,背景是随着讲述阴沉下来的天,仿佛是心境的具象。
害怕人类抚摸(驯服)的首领在那碗肉后会被那家人如何对待,这一切都留有余白,乐观者、悲观者各有见解。
然而,这样的首领最终还是被同甘共苦的阿塔里驯服。
这是爱驯服了害怕束缚的灵魂。
然而爱是不是真的就如此美好呢?电影结尾,被“供奉”在地下、曾经也是阿塔里爱犬的点点也许会有另一个答案。
犬之岛观后感在电影《犬之岛》结束后,我陷入了一段沉思之中。
这是一部由导演Wes Anderson执导的动画电影,它以一个小岛上的犬之故事为背景,展现了人与犬之间的情感故事。
我被这部电影带入了完全不同的世界,让我对人性、友谊和家的定义有了深刻的思考。
首先,电影通过生动的画面和精心设计的角色,将我带入了一个迷人的世界。
电影以科巴尼小岛为舞台,这个岛被人类贵族所统治,人们将所有的犬只赶到了一个垃圾岛上。
电影以一支小男孩阿达的寻狗之旅为线索,让我看到了这个岛上奇特的文化和犬只世界的景象。
犬只们以各种不同的品种和颜色展现在我面前,它们有着丰富的个性和情感。
在这个电影中,动画的表现形式让我感到眼前一亮,每一个细节都被精心设计,使得这个岛屿充满了生机。
其次,电影通过人与犬之间的情感故事,让我反思了人性的复杂与友谊的珍贵。
阿达是一位富有的贵族孩子,他为了找回自己被流放到岛上的宠物犬斯皮茨,勇敢地踏上了寻狗之旅。
在这个过程中,他结识了一支懂得思考和表达的犬只团队,他们共同面对着残酷的现实,互相扶持和帮助。
这个故事展现了真正的友谊和信任,让我深深地体会到了朋友之间的重要性和力量。
同时,电影也通过人类的无情对待犬只的描绘,让我思考了人性的复杂和残酷。
在这个贵族统治的社会中,我感受到了阶级的差距和人性的冷漠,这让我不禁反思我们现实社会中存在的不公和不平等。
最后,电影让我重新思考了家的定义。
在电影的结尾,阿达成功找到了斯皮茨,并做出了一个惊人的决定,他决定留在岛上,与犬只团队一起生活。
这个结局让我深思,家并不一定是血缘关系,它更多的是情感的纽带。
阿达和犬只团队共同面对了困难和危险,他们相互扶持和给予帮助,并最终找到了真正的归属感。
这个家庭的定义不再局限于传统的理解,而是一种情感的纽带,是互相理解和信任的基础。
总的来说,电影《犬之岛》让我有了深刻的触动和思考。
通过精美的动画和精心构建的故事情节,这部电影向我展现了一个迷人的世界,让我沉浸其中。
后现代废墟下的温情与残酷——浅析电影《犬之岛》
一部杰出电影的打造充满着大量的矛盾和敏锐的创意。
导演韦斯·安德森即是这样善于构造杰出电影的天才。
在好莱坞的众多导演中,他凭借着独特的个人风格和惊人的创造力造就了自
己动画电影的神话。
从他的处女作《瓶装火箭》,直至集大成之作《布达佩斯大饭店》的出
色口碑,韦斯·安德森电影的成功见证了他日益成熟的执导风格,而精湛的艺术性和潮流商业
性的结合在爆米花电影普遍的当下也显得非常难能可贵。
电影学者詹姆斯·麦道维尔将韦
斯·安德森形容为“嘲讽的超然”与“真诚的使用”之间的平衡,认为韦斯·安德森在批判与共情、
嘲讽与真诚之间拿捏得恰到好处。
[1]
相比于韦斯·安德森过往的几部代表作,《犬之岛》在某种程度上再次还原了熟悉的韦斯式叙事方式,同时也存在着一些新的亮点。
《犬之岛》的剧情则又发生在一个陌生国度。
故事着
眼于未来,二十年后的日本列岛。
一个怀有阴谋的市长预谋消灭本市所有的犬类,而市长充
满爱心的养子阿塔里则和他的伙伴首领一起拯救了狗狗们,让人与狗的相处又重归和平与美好。
故事情节分为两条,一条主线讲述的是流浪狗首领与前往垃圾岛寻找爱犬点点的阿塔里相遇,随后首领与阿塔里在共同寻找点点的过程中逐步了解彼此,最后成为亲密伙伴。
一条副线则
讲述的是美国交换生特蕾西对于市长屠杀犬类的阴谋十分愤慨,私下搜集证据,联络证人,
最终和阿塔里合作揭穿市长阴谋,拯救了狗狗们。
看似互不相连的两条故事线最后由关键事
物猫头鹰和主要拯救狗狗的目的串联在了一起,实现了二线合一。
而这一双线叙事方式也符
合了韦斯·安德森电影的叙事风格特色,即情节主要是依据人物的行为而发展的,本片的叙事
中心在于人与狗的感情,阿塔里与陌生流浪狗首领这一相处之下共同成长的故事线索被着重
勾勒,以期表达导演想要传递给观众的关于成长和友爱的中心思想。
本片这一双线叙事结构极大地体现了韦斯·安德森作为独立导演的个人风格,旗帜鲜明的区别于传统好莱坞电影正反派相斗的情节模式。
同时,在情节推动上,导演也留下了他中学时代
执导舞台剧经历的印记。
在开头留下悬念,用点点失踪的悬念来推动情节发展,再在合适的
时机插叙闪回以交代谜题,显得引人入胜,极大地激发了观众的兴趣,有着扣人心弦的吸引力。
《犬之岛》这部影片在总体上继承了韦斯·安德森电影中关于成长的常用主题。
流浪狗首领经历了与阿塔里的倾心陪伴和兄弟点点的重逢,对人类也不再像以前那样充满敌意,收获了友
谊与爱情,不变的是那份高傲。
而阿塔里在寻找点点的过程中,对待狗狗的态度也由宠物变
为了朋友,懂得真心的为朋友们付出。
早从《了不起的狐狸爸爸》开始,韦斯·安德森的电影
主题就不仅仅限制于家庭的范围和成长的主题了,他开始关注更宏大的社会现象,甚至在这
里涉及政治话题。
《犬之岛》并不是一部简单温情的定格动画,而是带有强烈的批判和反思社会政治的倾向。
所以我们不能简单的把电影的阿塔里看作是个小男孩,也不能把狗狗当作宠物,在这部荒诞
的电影里他们的身份都带有象征性。
所以这里不是单纯人类对狗的驱逐,其实隐喻的现实中
是一个群体对另一个群体的压迫屠杀,更是暗含着过往的战争历史。
其实导演就说过电影里
的日本列岛的20年后可以是从1950年,也可以是1960年,或者任何一个工业时代的年代
开始算起,而这里面隐喻的政治战争,可以在世界历史上都找到相似的原型。
我们把这个故事的发生背景地改换到其他国家,尤其是二战时的德国或意大利,或者历史上
任何一个发动过残忍屠杀行为的国家,好像也是完全可以成立的。
在1933年希特勒为了实
现其个人的野心推翻了政府,开始了自己的独裁统治,这极像在希崎市选举中拿到百分之九
十八选票的小林市长,希特勒随后对犹太人展开驱逐和屠杀,这和小林市长对待狗狗们的态
度何其相似。
再看阿塔里与首领。
阿塔里来寻找自己的护卫犬点点,真的只是因为出于爱么?我们在电影
里看到阿塔里总是呼来唤去的命令狗狗,让他们听从于自己的指挥,帮助他完成很多事情,
对于他来说这些狗狗只是他的工具或是满足了他的内心对权力的控制欲望,他也会用洗澡和
食物来征服不顺从于他的流浪狗首领,把他变成自己下一个为自己服务的可控制对象。
而奴
性根深蒂固的狗狗们则欣然接受。
流浪狗首领则在相处之后慢慢被驯化,失去了原有的“独立人格”。
反之,曾经的护卫犬点点
选择了对抗与离开,因为他在长期的放逐生活中明白了人格独立的才是最重要的。
从这一角
度理解电影的主题思想真可谓细思极恐,感受到的是导演将批判的态度隐藏在美轮美奂的画
面和冷幽默的对话之下,用温情包裹着残酷。
事实上,“犬之岛”显示出的正是现代文明自身
的裂隙乃至末路,城市乌托邦终会走向“犬之岛”。
[2]
人类在进化或者某个人的生长过程中,逐渐学会了从肢体语言到口头语言,再到文字语言,
语言最大的作用就是传递信息,表达情感,而在电影里表情达意的形式就是由画面和声音组
成的视听语言。
其中色彩和配乐是最富有感染力的手段。
韦斯·安德森在商业体制里能做一位独立导演,其个性就体现在的电影在色彩与配乐的使用上极其富有个人特色,个体夸张又整体和谐。
比起《布达佩斯大饭店》的精美绝伦,《犬之岛》的色调有明显的收缩,影片以黑白为主色调,凸显了后现代风格的工业化氛围,巨幅的工厂
废墟画面与渺小的人物形成对比,人类在未来的困惑之情被描绘得华丽阴郁。
色彩风格过于
夸张是不符合“现实主义”影片的需要,但是这是韦斯·安德森的电影,他有充足的能力将色彩
与整部影片有机融合而不让人觉得突兀。
韦斯·安德森通过色彩的不同展现人物之间的差异,塑造人物性格,外化人物的情绪,金色头发的特蕾西与众不同;凶残的小林市长和背后真正的主使者大总管脸色灰黑,给人以恐怖狰
狞的感觉;点点和首领分别是用鼻头粉色和黑色区别,而作为五只狗中唯一的流浪狗,首领
一开始还是纯黑色的毛发,与另四只狗形成了鲜明的色彩反差。
再从配乐方面来看,韦斯·安德森在影片的音乐制作上有其与众不同的地方,当他在剧本创作时就已经同步将音乐设计其中。
并且韦斯·安德森善于运用音乐,发挥其在影片里面烘托环境
氛围,揭示人物内心活动,推动情节节奏的作用。
芴拍子和太鼓的搭配使用贯穿了《犬之岛》全片,当情节发展到紧张阶段的时候,配上能剧中急促的太鼓音乐,有效地控制着画内人物
和画外观众的情绪。
而每当片中的口哨声响起时,也呼唤起了人物内心深处的柔软。
影片的结局与序幕的少年武士故事首尾呼应,暗示着历史的轮回,表面上是圆满结局,其实
谁也不确定这是不是另一个悲剧的开始。
[3]虽然这样的结尾,小林市长的人物性格转变过于
生硬,但这就是韦斯·安德森的电影,他电影里的人物感情永远来的那么突然,那么莫名其妙,就像他超现实的色彩变化,而这就是他自成体系的逻辑和他在商业模式里独特的个性。
只要
他保持自己独特的艺术不断延展,我们就能一直享受他每一秒高质量的视觉盛宴。
参考文献
[1]郭萌.浅析《布达佩斯大饭店》的隐喻意味[J].今传媒,2017,25(5):109-110.
[2]王飞.《犬之岛》:动画形式中的历史政治寓言[J].电影艺术,2018(04):70-73.
[3]陈艳.韦斯·安德森语言隐喻与动画风格评述——解读《犬之岛》[J].电影评介,2018(13):99-101.。