对高中美术鉴赏教学的感悟

吉林教育·教研４／２０１７美术欣赏是陶冶人的情操，提升个人审美修养，完善文化涵养的重要手段。

高中美术鉴赏是高中美术教学中的重要课程，通过对美术作品的了解、欣赏、评价等活动，提升学生对美术作品的认识与理解。

一、确立学生为主体的教学主题在高中美术鉴赏教学中，要正确处理教师和学生之间的关系———确立学生为主体的教学主题。

教师作为教学活动的组织者与管理者，要充分发挥学生的主观能动性，调动学生学习的积极性与主动性，提升学生对高中美术鉴赏的兴趣。

同时，教师要改变传统课堂中“一言堂”的教学方式，与学生建立“亦师亦友”的关系，与学生多交流、多沟通，针对学生的问题及时对中美术鉴赏教学做出调整。

二、定期组织开展美术鉴赏活动教师在美术鉴赏课程中，既要重视美术鉴赏的相关理论知识，又要重视组织开展美术鉴赏活动，通过实践活动，提高美术鉴赏教学的质量，提升学生对美术作品的鉴赏能力。

在具体的教学实践中，美术教师可以针对当地的美术文化特点，通过组织学生走访与调研，加深学生对当地美术文化的了解与认识。

三、重视教学中情感情境的创设高中生正处于青春期，内心情感丰富，教师要针对高中生的特点，重视教学中情感情境的创设，实现师生课堂的互动，引导学生融入到教学情境中，通过情境中的情感来感染学生。

例如，在鉴赏齐白石的《蛙声十里出山泉》、《奔马图》等作品时，要让学生了解画家的生平经历、创作情感等，引起学生的共鸣。

同时，教师里要利用音乐、图片、视频等创设情境，通过这些多媒体，提升学生对美术鉴赏的兴趣。

四、教师要加强自身素质的提升教师要通过自我学习和定期的培训，加强自身素质的提升与完善。

一是要重视学习美术理论知识，以便在教学过程中做到融会贯通。

二是要培养与鉴赏课程相关的兴趣爱好，丰富自己的知识储备，以便解答学生的各类问题。

三是要及时更新自己认知，与时俱进，关注现代美术的理论知识。

总之，在高中美术欣赏教学中，作为教师，要以学生为中心，了解学生对美术的认知水平，针对学生的特点，采取多样的教学手段，通过“因材施教”不断提升学生的审美能力。

高中美术鉴赏教学总结今年我担任高一三班的班主任，我们班是个美术班，开学近一年来，我们班的各项工作都开展地井然有序，得到领导、老师们的好评，被评为校"文明班级"。

班主任工作是一项复杂、细致的工作，在工作中，我主要从以下几个方面入手：一、严格要求任何时候对学生严格要求都是正当必要的。

缺乏严格要求，放任自流，是对学生不负责任。

但严格不等于严厉。

严厉意味着班主任态度的强硬、武断和偏执，严厉会使孩子产生惧怕、退缩心理。

因此，班主任对学生的态度应该是严格，而不是严厉。

严要有范围、分寸。

班主任对学生的要求严但不能超过一定的范围，严要有分寸。

严中有爱，班主任唯有心里时刻装着学生，学生心里才能有你这个老师，尤其对后进生，爱之深切，才能唤起他们奋发向上的勇气、信心和____。

但光爱不严，师生关系极其融洽，像朋友一样打打闹闹，嘻嘻笑笑，丧失了班主任最基本的尊严，将会造成学生对班主任的要求不执行或执行不力，因为学生认为反正我和班主任关系好，我不做、不听，班主任又不会怎样，这样，良好的班风无法形成。

反之，班主任对学生一味地严格，不给学生以关怀、体谅，表面上看，学生非常听话，甚至做得很好，学生也能遵守各项制度，在一般人眼中，有良好的班风，是一个不错的班级，但时间长了，学生见了班主任就像老鼠见了老猫一样，害怕之极。

学生长时间处于这样一种被动压抑之中，将对学生的身心产生一种不良影响，从而导致厌学、退学、逃学、辍学等。

因此，班主任对学生不仅要给予关心、帮助、鼓励、引导，使师生关系融洽、自由、和睦，而且要对学生严格要求，严加管教，使师生之间有一定的距离。

唯有做到宽严适度，严爱统一，方能有效地培养学生良好思想品质、行为习惯。

二、培养优秀学生干部，树立良好班风在班干部的产生过程中，我认为教师的包办代替，必定会使班干部失去群众基础，给日后的工作带来不必要的困难，是不可取的!但是，单纯的所谓"民主"让学生完全自决，一些学生会倾向选举自己的好朋友以便在日后的班级管理中得到"照顾"，同样有不足。

我对高中美术鉴赏教学的几点看法美术鉴赏课不仅能传授知识、培养能力、提高学生素质，还能促进学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。

一个不懂得美的真谛，不会欣赏美、审美的人，不会成为一个心理健康，人格健全，受社会欢迎的人。

怎样达到这样的教学目的？作为一名美术教育工作者，我在这里结合自己的教学实践，谈谈自己的一些感受。

一、精心备课，预设精彩课堂一节鉴赏课，好的开头是关键，教师应该注意讲究导课的艺术。

比如短小的故事，有趣的新闻、富有哲理性的格言警句等，都可以作为导入，将学生带入学习的情境，并且有利于开启学生的思维，一开始就专注教师的引导。

比如《心灵的慰藉》，我先让学生听一首歌曲《南无阿弥陀佛》，让他们猜猜是哪位歌手演唱的。

学生听了都猜不到，他们很好奇，问到底是谁唱的？我告诉他们是李娜出家后唱的，并展示李娜出家前和出家后的图片，介绍李娜出家前曾经唱过《好人一生平安》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》等影视歌曲。

学生就问“她为什么出家呢？”这其实也是我做课件时的一个疑问，就找到了答案。

学生有了强烈的兴趣，新课内容就得以顺利展开。

教学中，教师要善于引导学生观察、感受、体验，为学生创设审美的情境，激发他们的学习热情。

教师充满活力的精神面貌、富有感染力的语言，都会影响学生。

鼓励学生大胆表达感受，敢于用自己的语言表达对作品的理解。

教师要对教材作品事先分析：哪些做重点分析鉴赏，哪些点到为止，哪些让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏。

鉴赏教学应当引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方，并对其做深入分析，让学生在剖析中发挥想象力，逐渐培养他们的艺术修养。

二、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣在授课过程中，学生是学习的主体。

学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。

1.上课时，教师出示鉴赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以分组讨论。

请他们说说自己对作品的第一印象。

关于高中美术鉴赏课教学的体会探究实践摘要：美术鉴赏作为一门改变人们观看方式的学问，其日益成为学生重点培养发展的学问之一，也是高中美术教师较为难把握进行课堂教学的一种学问。

它改变了人们的观看方式，让人们用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

本文就结合高中美术鉴赏教学课程，阐述教学过程中存在的问题以及探究实践的意义，提出指导性的建议，旨在完善教学系统，提升教学效率，使当代学生深刻感悟美术作品本身的艺术魅力和审美价值。

关键词：高中美术鉴赏教学观念教学方式审美价值拓展与创造现如今，随着教育改革的深入，教育者越来越重视学生的全面发展，于是美术鉴赏成为学生提升自身艺术价值的重要一课，它从初始的赏心悦目逐渐地深入、拓展到了影响观察、认识世界的方法，培养热爱生活、热爱生命的基本态度，激励创新意识的范畴，但这也给了教师一定的教育难度，其仍沿用陈旧的教育模式，常使学生在课堂中感到枯燥无聊。

其次，不同的教育方式的提出难以在课堂中得到实践，学生无法提起专注的兴致来配合教师，而学生自身也缺乏一定的自主性。

所以欲要培养高艺术涵养的学生，美术鉴赏教学方式需得到改善，从多方面入手，制定科学合理、行之有效的教学方案，让学生感悟艺术，弘扬艺术。

一、实施目标教育转变教育观念当代教师常以广面积的教学方式去对学生进行指导，却无法了解各个学生的自身特性，一种毫无目标的教育始终达不到良好的效果。

孔老夫子曾提出因材施教的教育方式，根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生发现美的艺术兴致，对此教师需在实践中活动中发现自己的不足，改正不良教学方式，转变老旧的教育观念，勇于创新与实践，确立客观的教学目标。

要为学生打下过硬的专业基础，只有扎实的艺术素养才能鉴赏不同艺术作品所展示的艺术魅力。

2024年高中美术欣赏教学与审美评价心得体会在2024年，高中美术欣赏教学与审美评价已经取得了一定的进展和创新。

下面我将从理念、教学方法和评价体系三个方面，谈一下我的心得体会。

首先，美术欣赏教学已经从强调传统的艺术作品观赏和知识积累，转变为注重学生的思辨能力和创造力的培养。

这一理念的转变使得美术课堂不再是简单的作品鉴赏，而是通过引导学生发问、研究和讨论，培养他们的批判性思维和艺术创造能力。

面对复杂多样的当代艺术形式，我在教学中采取了开放性的问题引导，鼓励学生发表个人观点和见解。

我也鼓励学生通过观察、思考和实践，来深入理解艺术作品的内涵和表达方式。

这样的教学方法不仅提高了学生的艺术欣赏能力，也激发了他们对艺术的热情。

其次，在教学方法上，我倡导了多元化的教学方式。

除了传统的课堂讲授外，我注重以学生为主体的学习活动。

例如，在课堂上，我组织学生参观艺术展览、美术馆和画廊，让学生亲身感受艺术作品的氛围和艺术家的创作意图。

我还引导学生进行实地写生和艺术实践，通过绘画、雕塑等方式，培养学生的观察力和表现力。

此外，我还鼓励学生利用现代科技手段，如网络资源和数字设备，进行在线创作和表达。

这种多元化的教学方式既满足了学生的兴趣和需求，也拓宽了他们的审美视野。

最后，审美评价的体系也得到了更新和改进。

传统的评价方法主要关注作品的技术表现和符合度，强调“漂亮”和“对不对”。

然而，现代艺术的多样性和多元化使得这种简单的评价方法不再适用。

因此，我采用了更注重过程和思维的评价方式。

例如，我鼓励学生通过艺术日记、创作笔记和学习报告来反思和总结学习的过程。

我还注重学生的自我评价和互评，通过班级展览和评比活动，激发学生的积极性和创造力。

这种评价体系不仅赋予了学生更多的自主权，也能更准确地反映学生的艺术发展和个性特点。

总之，2024年高中美术欣赏教学与审美评价取得了一定的进展和创新。

通过转变教学理念，采用多元化的教学方法和改进审美评价体系，我感受到学生的积极性和创造力有了显著的提高。

高中美术教学心得(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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高中美术教学心得体会高中美术教学心得体会范文（精选4篇）当我们经过反思，有了新的启发时，往往会写一篇心得体会，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。

那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的高中美术教学心得体会，欢迎大家分享。

高中美术教学心得体会1高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。

其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。

怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。

由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。

针对这些偏见，需要我们去改进。

下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。

一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。

美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。

然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。

一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。

老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。

”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。

教师出示欣赏作品。

罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》米洛斯的《维纳斯》师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。

学生自由读画5－8分钟。

师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。

课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的学生：（摘录学生答案）1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。

美术鉴赏课的心得体会美术鉴赏课的心得体会我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。

课本也已换了很多不同版本，但是总的来说内容变化并不大。

老师在课堂教学中依然处于被动状态，学生对于感兴趣的话题听的津津有味，不感兴趣的话题根本不听。

如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。

在教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。

对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。

总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以人为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

2009-20xx年高一美术鉴赏教学反思紧张繁忙的一学年过去了，我们在学校党支部和行政领导下，认真贯彻党的教育方针和《学校工作条例》，圆满完成了学校艺术教育教学任务。

一、定期举行教研活动。

每周一次的教研活动有主题，有中心发言人。

在熟悉教材的基础上，大胆探讨教学改革，对我们现在进行的“课程改革”，注重针对性、实用性，不断寻找改革措施，并且落实到实处，大大地提高了学生的积极性，增强了学生的素质。

二、从抓常规教学入手，向课的45分钟要质量。

常规教学狠抓了教师的课前制定计划、备课、课前准备、课的基本形式、组织教法、讲解示范、运动量的合理安排，学生着装、课堂纪律。

此项工作教研组统一部署，统一行动，互相督促检查，收到了良好的效果。

三、成立了学生兴趣小组。

结合我校的实际情况.回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。

作为一名教师，我深知美术教育在培养学生审美情趣、提升综合素质方面的重要性。

在日常教学中，我不仅关注学生的技能培养，更注重引导他们进行美术鉴赏，从而培养他们的审美能力和创造力。

以下是我对美术鉴赏的一些心得体会。

首先，美术鉴赏教育能够拓宽学生的视野。

美术作品是人类智慧的结晶，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。

通过美术鉴赏，学生可以接触到不同时期、不同地域、不同风格的美术作品，从而拓宽自己的视野，了解世界各地的艺术发展脉络。

在这个过程中，学生能够感受到不同文化的魅力，培养跨文化沟通的能力。

其次，美术鉴赏有助于提高学生的审美能力。

美术作品是艺术家情感的寄托，通过鉴赏美术作品，学生可以学会欣赏美、发现美、创造美。

在欣赏过程中，学生可以学会从线条、色彩、构图等方面分析作品，从而提高自己的审美能力。

这种能力不仅体现在美术领域，还会影响到学生的日常生活，使他们在面对生活中的美时能够更加敏感和欣赏。

再次，美术鉴赏有助于培养学生的创新精神。

美术作品往往具有独特的创新性和表现力，通过鉴赏美术作品，学生可以学习到艺术家的创作手法和思维方式，激发自己的创造力。

在美术鉴赏过程中，学生可以尝试从不同的角度解读作品，提出自己的见解，从而培养创新精神。

此外，美术鉴赏教育还能够增强学生的自信心。

在鉴赏过程中，学生需要学会表达自己的观点和感受，这有助于提高他们的语言表达能力和自信心。

当学生在课堂上分享自己的见解时，能够得到老师和同学的认可，这种成就感会进一步增强他们的自信心。

在我的教学实践中，我尝试了以下几种方法来提高学生的美术鉴赏能力：1. 创设情境，激发兴趣。

在鉴赏课前，我会为学生介绍作品的背景和作者，帮助他们更好地理解作品。

同时，通过多媒体展示作品，让学生身临其境地感受艺术氛围。

2. 引导学生分析作品，提高鉴赏能力。

在鉴赏过程中，我会引导学生从线条、色彩、构图等方面分析作品，让他们学会欣赏美术作品的细节。

3. 鼓励学生表达观点，培养创新精神。

高中美术鉴赏课的教学体会发布时间：2022-03-10T01:13:06.748Z 来源：《中小学教育》2022年第449期作者：刘其盛[导读] 积累了一定的文化素养，自身的探索精神成为进一步学习、探索知识、积累人文素养的重要阶梯。

山东省淄博市淄川中学255100新课改虽然将高中美术欣赏课调整为美术鉴赏课，但是这一字之差所代表的含义存在较大的区别，因为“欣赏”与“鉴赏”有着本质的区别，而且“鉴赏”比“欣赏”高出一个层次。

同时，高中美术鉴赏课还要求教师具备较高的组织能力和知识素养，只有这样才能更好地开展课堂教学，才能使学生由表及里地了解美术作品，为其日后的学习和工作奠定良好的基础。

一、引导探究式学习，培养学生的探索精神新课程改革的基本要求，是由过去课堂由老师占主导、填鸭式的教学方式，转变为老师负责课题的破题、把握学生学习的方向正确，学生在老师的引领下，通过对事物由表及里、由浅入深的自主探究式学习，总结出一般规律，发现学习的方法和思路；同时，可以运用己发现的规律、方法和思路，去解决一些问题，实现课堂师生角色的互换，激发学生自主、探究学习的热情和积极性，使学生成为课堂的主体，培养他们的探索精神。

例如，在教授《美在民间一中国民间美术》这节课的时候，可以先由老师明确哪些是民间的传统艺术品，比如剪纸、皮影、泥塑等，之后可以和学生展开互动讨论，并提出一些问题：它们的产生背景如何？它们是否烙上了时代和阶级的烙印？等等，让学生根据自己的兴趣爱好，选择不同类型的问题，自由组合，自主、探究式展开学习。

老师在这一过程当中，只需要把握住学生的探究地方向不偏离教育教学目标即可；学生从知识的受众群体转变成为知识的探索者、发现者，根据事物的表象逐步推导出一般性规律，学习的积极性和效率得到了极大提高，同时，他们某种程度上摆脱了对老师的依赖，学会了如何主动获得知识、探究知识的所以然，对所探究的民间艺术乃至美术鉴赏课程内的知识、文化传承有了更深层次的了解、掌握，积累了一定的文化素养，自身的探索精神成为进一步学习、探索知识、积累人文素养的重要阶梯。

谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门集艺术理论研究、作品欣赏、审美能力培养于一身的课程。

在这门课程中，学生们可以对各个时期、各个流派的艺术作品进行研究和鉴赏，提高自己的审美水平和艺术修养。

然而，在实际教学中，我们也会面临一些问题和挑战。

从我的角度出发，我将从多个方面谈谈如何在高中美术鉴赏课上进行良好的教学。

首先，为了提高学生对艺术作品的鉴赏能力，我们需要设计有针对性的教学内容。

美术鉴赏课程应该覆盖不同时期、地域和流派的艺术作品，让学生了解不同的艺术表现方式和艺术家的创作理念。

我们可以通过观看视频、阅读材料、参观博物馆等多种途径来引导学生进行艺术鉴赏，帮助他们理解和分析艺术作品的内涵和形式语言。

同时，我们也可以邀请专业的艺术家或学者来进行讲座或互动交流，让学生在了解艺术家的创作动机和方法的同时增进对艺术作品的理解与欣赏。

其次，我们可以运用多种评价方式来帮助学生提高艺术鉴赏能力。

在美术鉴赏课上，我们可以通过小组讨论、写作、展览评比等方式来培养学生的批判性思维和表达能力。

例如，我们可以组织学生参观艺术展览，要求他们撰写观后感或写作品评论，通过这些活动培养他们的独立思考和批判性思维能力。

此外，我们还可以组织学生进行创作，让他们通过实践来理解和掌握艺术的语言和表现方式。

这样一来，学生不仅可以提高对艺术作品的鉴赏能力，同时也能够更好地理解艺术创作的过程和技巧。

另外，我们也需要注意培养学生的跨学科能力。

在美术鉴赏课上，我们可以将艺术与其他学科进行结合，拓展学生的视野。

比如，我们可以与历史课程相结合，让学生了解艺术作品所处的历史背景和文化环境；与文学课程相结合，让学生通过文学和艺术的交叉对比，深入理解艺术作品所传达的思想和情感。

这种跨学科的教学方式可以促进学生的思辨能力和综合分析能力，使他们在学习美术鉴赏的同时，也能探索其他学科的知识。

此外，我们也应该关注学生的主动性和参与度。

美术鉴赏课上，我认为老师应该尽量为学生提供一个积极互动的学习环境。

87教育版目前，随着我国高中美术新课程教学改革的不断深入实施，创新教育随之步入高中美术课堂。

这就要求我们美术教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的《美术课程标准》。

新的《美术课程标准》和以往的教学有了很大的变化，这不仅表现在高中美术课本内容的编排上，更多的体现在高中美术教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。

在高中美术教学中，美术欣赏课教学为发展学生整体素质有着十分重要的意义。

在教学过程中，我们美术教师始终要以学生发展为本， 注重学生的个性发展和全面发展，使学生学会学习，学会做人，使其终身受益。

下面我就根据自己的教学实践，简单谈谈自己的点滴看法：一、教师注意美术基础知识学习和作品欣赏并重。

在高中美术教学中，由于美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面,作品欣赏重在感受美,基础知识重在研究为什么美。

如果说欣赏是一把锁的话,基础知识便是一把开锁的钥匙。

在高中美术欣赏教学中,我们教师仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品,就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。

“象”和“不象”对于再现性作品来说,尚有可言,而对于表现性作品,特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言,就难以入座了。

艺术作品的创作远不只是为了象形,艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想,才是作品的灵魂所在。

因此,如果我们教师不通过美术基础知识,对作品进行理性的分析,而以象和不象、美和不美去评述它,我们的高中美术欣赏就难以收到良好的教学效果。

二、教师要注意让学生具体欣赏作品的内容和形式。

在高中美术教学中，由于美术作品的欣赏包括：内容和形式两个方面,对美术作品的欣赏,我们美术既向学生传授审美知识,又给学生作出审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。

但是，在高中美术作品的欣赏中,我们教师常会听到“只可意会,不可言传”的评述方法。

其实,并不是什么“不可言传”而是“不会言传”,原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。

高中美术鉴赏教学反思一、引言美术鉴赏是高中美术教学的重要组成部分，它不仅可以培养学生的审美能力和艺术表达能力，还能丰富学生的文化素养。

然而，在实际的教学过程中，我们发现美术鉴赏教学存在一些问题，需要进行反思和改进。

本文将对高中美术鉴赏教学进行反思，并提出相应的改进措施。

二、问题分析1. 教学目标不明确在美术鉴赏教学中，教师没有明确的教学目标，导致教学内容和方法的选择不够科学和系统。

学生缺乏对学习的动力，学习效果不佳。

2. 缺乏多样化的教学手段现有的美术鉴赏教学手段单一，主要依赖于教师的讲解和学生的听讲。

这种教学方式缺乏互动性和趣味性，无法激发学生的学习兴趣和主动性。

3. 缺乏实践与实际应用美术鉴赏教学过于注重理论知识的传授，忽视了学生的实践和实际应用能力的培养。

学生对于艺术作品的欣赏和理解停留在表面层面，缺乏深入的思考和分析能力。

三、改进措施1. 设定明确的教学目标针对美术鉴赏教学的特点和学生的需求，设定明确的教学目标。

例如，培养学生的艺术鉴赏能力、提高学生的艺术表达能力等。

教师应该根据不同的教学目标，选择合适的教学内容和方法。

2. 多样化的教学手段在美术鉴赏教学中，可以引入多样化的教学手段，如图片展示、视频观看、实地考察等。

通过多媒体技术的应用，可以使学生更加直观地感受艺术作品的魅力，激发学生的学习兴趣。

3. 强调实践与实际应用在美术鉴赏教学中，应该注重学生的实践和实际应用能力的培养。

可以通过组织学生参观美术馆、举办艺术展览等方式，让学生亲身体验艺术作品的魅力，并鼓励他们进行个人的创作和表达。

4. 激发学生的主动性和创造力在美术鉴赏教学中，应该注重激发学生的主动性和创造力。

可以通过开展小组讨论、学生报告、艺术作品分享等方式，让学生积极参与到教学过程中，提高他们的思辨和表达能力。

5. 综合评价和反馈机制在美术鉴赏教学中，应该建立综合评价和反馈机制，及时了解学生的学习情况和问题，并给予相应的指导和帮助。

杏坛沙龙新课程NEW CURRICULUM高中美术重点突出了“鉴赏”二字。

所谓的鉴赏，就是指学生要丰富自己的见地，完善自己的人格，形成对美的感悟和正确的认知。

鉴赏不同于初级阶段我们常常学到的绘画等技法，美术鉴赏旨在陶冶美的情操，从而发现美、感悟美，最终热爱生活，积极阳光地对待生活中发生的问题和挫折。

本文就根据笔者的教学经验，简要谈一谈高中美术教学过程中的感悟和理解。

一、激发学生的自主性美术教学不同于其他学科，这不是一个单纯凭借教师讲解就能理解感悟的学科，而是一个要求充分发挥自我创新性和联想性的一门独特学科。

每个人都有自己的审美评价标准，教师要做的，只是尽可能的多发掘不同种类的美学，引导学生正视生活中美的存在。

因此，在高中美学教育中，教师必须要善于调节课堂气氛，激发学生的自主学习积极性，让学生主动发言进行表达，表达自己的意见和不同的见解审美。

教师还可以引导学生进行课外拓展，针对自己感兴趣的作品或者是作者进行深度的了解，丰富自己的美术素养。

二、张扬学生的独特个性在美术鉴赏课上，教师必须要充分意识到并充分发掘学生的独特自主性，让学生能够自由地进行课程内容的探讨。

教师在基本传授完美术技法和美术基础知识之后，可以让学生灵活地运用到实际的生活中去。

比如说最简单的“暖色调”和“冷色调”，教师就可以指导学生进行讨论，想一想，在实际的生活中，哪些地方比较适合应用冷色调？哪些地方又应该使用暖色调呢？并让学生自己说一说，自己家里偏重于哪一个色调呢？这样让学生将美术鉴赏与生活实际相联系，能极大地激发学生的学习自主性，张扬学生的个性，让学生主动参与到课程教学中来。

高中学习任务虽然繁重，但正是因为这个，更应该注重学生综合能力的发展，让学生感受到平衡学习和合理学习的和谐统一。

美术教学就是引导学生进行全面发展的一个重要的课程保障，这不仅是对学生一时的学业的缓解，更是有助于学生一生审美的正向发展。

美术课堂必须要充满活性，让学生真正地属于课堂，爱上美术。

对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目中的一个学习领域，是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏？评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延伸。

“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，两者似乎并无多大区别。

事实上，它们是有区别的。

“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）”和“鉴赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。

可见，“鉴赏”包括“鉴赏”，但不仅仅是鉴赏，它的内涵大于“鉴赏”。

由此可见，美术鉴赏的学习活动，设计的范围要比美术鉴赏大，要求也更高。

在学习过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深入地进行研究性学习。

在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠教师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。

本文就是我在教学中的一些感受。

1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。

一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美能力和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。

高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正认识美术作品，更不可能进行客观评价。

虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。

在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。

通过大量的审美感知和体验的交流活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的。

鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。

这也许因为在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。