民国时期书刊封面设计的发展
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民国前期(1912—1937)文学期刊的封面设计者群体略述
周易
【期刊名称】《内蒙古大学艺术学院学报》
【年(卷),期】2018(015)004
【摘 要】民国前期文学期刊的蓬勃发展,对中国文学实现由古典形态向新文学形态
的革命性转化起到了举足轻重的作用.期刊封面作为整体装帧设计中醒目而关键的
组成部分之一,向来被视为引起读者注意、关乎期刊兴衰的寸金之地.出于时代原因,
民国前期的艺术设计尚未完全独立,作家、画家以及学者、出版编辑人员介入装帧
设计成为这一时期文学期刊发展的一大特色.他们各自从不同的角度进一步丰富了
期刊封面的设计语言,给出版业注入了新的活力和新的思想,并有效地提升了书刊的
文化品位,具有极其深远的社会意义.
【总页数】6页(P136-141)
【作 者】周易
【作者单位】河套学院, 内蒙古 巴彦淖尔 015000
【正文语种】中 文
【中图分类】J52
【相关文献】
1.民国前期中原地区红十字组织发展探赜(1912-1937) [J], 崔家田
2.民国前期的学人与雁荡山——以1912–1937年为叙述时段 [J], 张洁;赵颖
3.民国前期(1912~1937年)书画社团与书画交易 [J], 陶小军;丁苏川
4.统而难治:民国前期的乡城县政(1912-1937) [J], 王海兵
5.民国前期(1912-1937)文学期刊的封面设计者群体略述 [J], 周易;
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民国时期的书籍装帧设计作者:崔欣来源:《出版参考》2015年第06期民国时期书籍装帧设计受西方工业与设计思维影响,出现了中西结合的设计理念,以及工业与手工技术合流的现象。
这种现象使我国现代书籍装帧技术迅猛发展,空前活跃。
热词:民国书籍装帧设计借鉴长久以来,书籍以便于理解的方式,在人类文明史的发展中占据着中心地位。
书籍装帧也像建筑、美术品、音乐作品一样有着自己的历史,同样,我们可以从民国书籍装帧的本身,窥探到书籍文本中所叙述内容之外的大量史实与文化思想。
时代的主流思潮或时代精神在决定涌现出来的创造性人才的数量与需求专业发展方向上有着举足轻重的作用。
一、民国时期书籍装帧的独特性民国时期的新文化运动是一场深刻的思想革命,在运动的开展、传播过程中,书籍装帧设计开始受到整个社会的重视,其思想深深影响了书籍装帧设计的现代性思想,新文化运动内容所崇尚的科学与民主,主张人性的张扬和个性的解放,体现了对封建统治的彻底抛弃的思想。
除了在设计和艺术的领域外还影响着文学、政治、道德和哲学等各个方面。
(一)民国时期书籍装帧的前瞻性民国时期的设计者从技术到艺术形式上寻找到了一种新的手段来为新文化的内容服务,新文化运动引发了书籍装帧在中外交往过程中敢于尝试更现代的设计思想,从技术表征到思想内涵对传统书籍装帧设计元素进行了不断的扩充与改良,使得装帧设计艺术与技术的水平得到迅猛发展,最终形成了独具民国时代性特征的设计思维。
(二)民国时期书籍纸张运用的多样性中国造纸技术的提高和推广,使中国古代书籍逐步从竹简和缣帛的时代过渡到了写本时代,让书籍形式进而有了质的改变。
而在造纸技术不断发展的过程中,高质量的纸张品种被一一发明,推陈出新,如中国唐代的剡藤、硬黄、六合纸、益州黄白麻纸、两浙案纸、蒲州细白麻纸、宣州玉版檀纸、斑石纹纸、云蓝纸、深红小彩笺,宋代的跳黄纸、学士纸、邵公纸、鄱阳白、藏经纸、罗纹纸、鹄白纸,元代的常山纸、英山纸、铅山纸、白鹿纸、观音纸等等。
浅析民国时期书籍装帧的艺术特色民国时期是中国书籍装帧艺术的一个新时代,其装帧风格独具特色,是中国传统与现代文化相结合的一种表现形式。
本文将从背景环境、艺术特点、影响等三个方面来浅析民国时期书籍装帧的艺术特色。
一、背景环境自清朝末年至民国时期,中国社会正处于大变革的时期,时代的变迁给书籍装帧带来了新的发展机遇。
由于西方文化的强势影响,中国文化受到了巨大的冲击,尤其是近代科技文化的不断发展,使得书籍装帧中的艺术表达不断变化,逐渐呈现出多元化、现代化、国际化的特点。
二、艺术特点1. 技术手法先进民国时期的书籍装帧技术上更为先进,采用综合性技术手段,如拼贴、烫金、印刷、水彩、水墨等手法,创造出多样的装饰效果。
如秦岭拼贴局部繁密,装帧线条规整;周作人的《西湖怀古》则是多小的水墨花鸟画作背景纹饰,使图案富于变化美感。
这些技术手法不仅大幅提升了书籍装帧在美学上的内涵,更表现了作者对于装帧审美的独到理解。
2. 色彩鲜艳民国时期的书籍装帧不再依次佛教经典的传统,更加注重色彩的表现,颜色的运用成为装帧艺术中的重要手段。
黄色、红色等饱和度高的颜色成为了主色调,更加鲜明地表达作者的情感和思想。
3. 直线造型民国时期的书籍装帧造型上更加注重直线设计,线条优雅流畅,整体感更为强烈,且具备一定的抽象性。
风格上以简约、现代为主,表现出经典的美感和现代的时尚感,不仅打破了传统陈旧的方式,更富于浪漫主义情调。
三、影响民国时期书籍装帧的艺术特色深刻影响了后来的书籍装帧设计,为中国现代化的书籍装帧设计奠定了坚实的基础。
此外,民国时期的书籍装帧艺术,对于现代艺术装饰、设计等方面都产生了积极的影响,与现代装饰、视觉传达有着深刻的联系。
综上所述,民国时期的书籍装帧,呈现出技术手法先进、色彩鲜艳、直线造型等多种艺术特色。
其对于后来的书籍装帧设计产生了深刻的影响,成为现代化的书籍装帧设计的重要基石。
因此,我们应该更加重视中国传统艺术的传承和发展,为现代艺术的繁荣发展贡献力量。
分析民国时期书籍插图艺术风格的流变书籍插图作为人类绘画史上古老、重要的艺术在历史的长河中源远流长。
它虽然从属于文字,但不是简单的图解和阐释说明,它拥有自己独特的艺术语言和表达方式,具有独立的欣赏价值;它在社会背景、审美思潮的变迁下呈现出不同的风格特征,折射出一个民族、一个国家迥然各异的历史风貌、风土人情、价值取向。
五四新文化运动第一次打开了中国面向西方的大门,在鲁迅先生的倡导和扶植下,中国的现代插图艺术得到发展。
在特殊的历史背景下,在西方的审美思潮和表现手段的影响之下,书籍插图的题材、形式,创作者的理念都发生了很大的变化,很大程度上和民族兴衰相起来。
一、新文化运动与大众审美趣味的变迁“五四”新文化运动给中国的文学和艺术带来了翻天覆地的变化,同时也推动了中国书籍插图的发展,为插图艺术开辟了一片广阔的天地。
“五四”时期出现了许多新文学团体,《新青年》杂志作为“五四”新文化运动的重要刊物,竖起了“文学革命”的大旗,在陈独秀、胡适、鲁迅、蔡元培等新文化运动倡导者的带领下,引进西方的文艺思想、介绍马列主义的文艺理论,反对旧的封建文化。
随着西方文化潮水般的涌入,中国的艺术开始对外来的文化做出相应的判断和选择,这一时期,中国的书籍插图更多的是通过对西方审美思潮、绘画手段的了解与参照,吸收西方先进的创作理念和表现技巧,敢于打破原有的陈旧理念,摆脱陈规旧俗,并将其融合渗透于原有的插图艺术,和民族传统相结合。
由于当时特定的历史状况,人们的审美趣味呈现出多元化态势,一方面,书籍插图通过它的娱乐性特征引起人们的关注度,满足大众的精神需求;另一方面,当时的社会动荡,国家民族处于水深火热之中,书籍插图必须和中国的国情相结合,围绕着救国的主题展开。
因此,书籍插图在这两种需求下,必须找到一个平衡点来满足社会大众的审美趣味。
既贴近生活,贴近时代,反映普通民众的生活,又拥有鲜明的革命特征的书籍插图应运而生。
二、新兴的木刻艺术鲁迅作为中国现代文学、书籍插图、木刻版画艺术的先驱在这场新文化运动中功不可没。
现代书籍封面的兴起——论陶元庆对民国书籍封面设计的影响刘娟绫【摘要】民国时期是我国现代书籍封面兴起的重要时期,书籍封面从传统封面以素面加书名题签的固定格式逐渐发展到以图案作封面.以陶元庆为代表的艺术家是我国现代书籍封面设计的拓荒者,《苦闷的象征》开创了新文艺书籍以图案画作封面的先河,之后陶元庆又创作了一些经典的封面作品.可以说陶元庆的封面设计有力地促进了中国现代书籍封面的萌发,也为当代书籍封面设计提供了诸多可借鉴的研究案例.【期刊名称】《唐山师范学院学报》【年(卷),期】2019(041)001【总页数】7页(P151-156,160)【关键词】陶元庆;民国时期;书籍封面;图案【作者】刘娟绫【作者单位】安徽艺术职业学院美术系,安徽合肥 230001【正文语种】中文【中图分类】J52民国时期涌现了一大批才华横溢的书籍艺术家与经典书籍艺术作品,借助新文化运动传播的革命思想,民国时期成为我国书籍艺术发展的重要时期,其中新文艺书籍的发展催生了书籍封面的创作,一些主张革新的美术家纷纷响应新文化运动的号召,改变传统书籍封面以素面加书名题签的固定格式,为现代书籍封面的兴起带来了发展的契机,在我国书籍装帧艺术史上增添了浓墨重彩的一笔。
这些书籍艺术家创作了许多我们熟知的、经典的书籍封面作品,其中《彷徨》《朝花夕拾》《故乡》等经典作品都出自鲁迅最为欣赏与器重的一位艺术家——陶元庆之手。
当时以图案作封面的关键人物,首当其冲就是陶元庆。
当然在陶元庆之前,也有一些艺术家对现代书籍艺术的发展做了具有开拓性意义的探索,如1909年鲁迅设计《域外小说集》(如图1)的封面,这是他的第一本书籍封面作品,封面上选用希腊神话故事中的文艺女神缪斯在晨曦中弹奏竖琴的场景作为封面的主体形象,用小篆题写书名,这在传统书籍封面盛行的环境下,这样的的封面设计应该是首创。
陶元庆对中国现代书籍设计的贡献不仅是在于他是我国最早创作书籍封面的艺术家,而且在于他在传统封面之上建立起现代书籍封面的雏形。
浅析民国时期书籍装帧的艺术特色【摘要】民国时期书籍装帧是中国现代书籍装帧史上的重要时期,其装帧风格多样,设计要素丰富,展现出独特的艺术创新。
装帧在民国时期扮演着重要的角色,对当代书籍装帧有着深远的启示和影响。
民国时期书籍装帧的设计特色包括精美的装饰图案、独特的版式设计和注重细节的制作工艺。
这些特色展现出民国时期书籍装帧的艺术价值和独特魅力。
民国时期书籍装帧在艺术上取得了重要突破和创新,对中国现代书籍装帧的发展起到了积极的推动作用。
【关键词】关键词:民国时期、书籍装帧、艺术特色、多样性、设计要素、创新、影响、当代启示、艺术价值、总结。
1. 引言1.1 民国时期书籍装帧的重要性在民国时期,书籍装帧的重要性不容忽视。
装帧不仅是书籍外观的重要组成部分,更是反映当时文化、艺术水平以及社会风貌的一种表现形式。
通过装帧设计,可以展现出书籍的内涵和特色,吸引读者的眼球,增加书籍的艺术价值和审美感受。
民国时期正是中国社会发生巨大变革,文化思潮多元,因此书籍装帧设计呈现出丰富多样的特点,反映了当时社会的多元化和开放性。
民国时期书籍装帧的重要性在于,它是传承和展示民国时期文化遗产的重要方式,同时也是对当时社会风貌和文化特色的生动展现。
通过研究民国时期书籍装帧,我们可以更好地了解当时社会的文化氛围和艺术表达方式,从而深入了解那个时代的人们对文学艺术的追求和理解。
民国时期书籍装帧的重要性不仅在于其外在美感,更在于其内在所蕴含的文化历史和社会背景。
1.2 装帧与艺术的关系装帧与艺术的关系在民国时期书籍装帧中起着至关重要的作用。
装帧不仅仅是书籍的外观设计,更是一种艺术表现形式。
通过装帧的设计,可以表现出当时的文化氛围、审美观念和艺术风格。
在民国时期,随着社会、经济和文化的变革,书籍装帧也逐渐发展出独特的风格和特色,反映出时代的精神内涵和审美取向。
民国时期的书籍装帧与当时的艺术风格密切相关,装帧设计师常常汲取传统文化和西方艺术的元素,创造出独具特色的装帧风格。
浅析民国时期书籍装帧的艺术特色民国时期是中国现代历史上一个风云变幻的时期,中国社会在这一时期经历了许多政治、社会和文化的变革。
在这个动荡的时期,书籍装帧也出现了一些新的艺术特色,反映了时代的变迁和人们对美的追求。
民国时期的书籍装帧在艺术特色上有许多独特的表现。
书籍装帧在设计上追求简约大方,注重线条的流畅和整体的平衡感。
这一特点反映了当时中国社会正在进行现代化的转型,人们对简洁明了的审美需求逐渐增强。
一些民国时期的书籍封面设计简洁大方,运用了少量的线条和色彩,整体风格清新雅致,给人一种清爽、舒适的感觉。
民国时期书籍装帧在图案和装饰上反映出了中国传统文化的影响。
在这一时期,一些书籍的封面设计运用了中国传统的装饰图案,如龙凤、云彩、山水等,这些图案往往是中国传统文化的象征,在书籍装饰上,这些图案非常常见。
通过这些图案的使用,书籍封面设计既彰显了中国传统文化的魅力,也为当时的社会注入了一种浓厚的文化氛围。
民国时期书籍装帧也受到了西方艺术的影响。
在这一时期,中国社会开始接触西方的现代艺术,一些书籍的封面设计中出现了西方艺术元素的借鉴,例如印刷艺术、装饰艺术等。
这些西方艺术元素的引入,为书籍装饰注入了新的活力,使书籍封面设计更加多样化,更加具有时代感。
除了设计上的特色,民国时期书籍装帧在材质和工艺上也有一些值得关注的方面。
在这一时期,由于手工艺的流行,一些书籍的封面采用了手工雕刻、绣制、镶嵌等工艺,使书籍装帧更加精致细腻。
而且,在民国时期,一些书籍的封面设计还采用了特殊的材料,如绢布、牛皮纸等,这些材料的运用为书籍装饰增添了一些独特的质感和色彩。
民国时期书籍装帧的艺术特色主要表现在设计上的简约大方、传统文化图案的运用以及西方艺术元素的借鉴,以及材质和工艺上的精致细腻。
这些特色反映了当时中国社会的现代化进程和文化交融,也为后世的书籍装帧设计提供了一些有益的启示。
不过,也要注意到,民国时期书籍装帧虽然有着独特的艺术特色,但由于受到时代条件的限制,一些书籍的装饰并不够精致,甚至有些简陋。
民国书籍的封面设计艺术初探作者:李笑梅来源:《出版广角》2015年第06期[摘要]民国时期的书籍封面设计,虽然年代跨度不长,但上承中国传统书籍的设计特质,吸收西方生产技术和艺术手法,是中国现代书籍设计的发端时期。
此阶段中国书籍设计由传统走向现代,具有特殊的历史意义。
对民国时期的书籍封面设计进行探讨研究,有利于认识了解中国早期现代书籍设计的复杂特质、转型历程和历史价值。
[关键词]民国书籍;封面设计;艺术手法[作者单位] 李笑梅,华南理工大学建筑学院《南方建筑》编辑部。
词典中对“封面”一词的解释是:(1)线装书指书皮里面印着书名和刻书者名称等的一页;(2)新式装订的书刊指最外面的一层,用厚纸、布、皮等做成;(3)特指新式装订的书刊印着书刊名称的第一面,也叫封一[1]。
封面是书籍形式结构中重要的组成部分,在不同的历史发展时期,不同的书籍形态有不同的封面形式。
我国在20世纪初,书籍形态从传统装帧设计走向现代书籍装帧设计阶段,书刊整体设计的意识明显得到加强。
尤其是封面设计,起到吸引读者阅读和购买的作用。
闻一多先生在书籍装帧艺术上的成就是很高的,他曾为徐志摩、梁实秋等人的书籍设计过封面,也充分认识并肯定了封面设计对书籍装帧的重要性。
他于1920年在《清华周刊》上发表的《出版物底封面》一文,总结了出版物封面设计的价值有两方面:“(甲)主体的:1.美的封面可以引起买书者的注意;2.美的封面可以使存书者因爱惜封面而加倍保存书本;3.美的封面可以使读者心怡气平,容易消化吸收本书的内容。
(乙)客体的:1.美的封面可以辅助教育;2.美的封面可以传播美术。
”[2]由此可知,民国时期书籍的封面设计日益被重视,以下从四个方面探析民国时期书籍的封面设计艺术特点。
一、封面图像多样化民国成立至五四运动以前,彩色印刷封面最多的是畅销的普及读物,以“新鸳鸯蝴蝶派”和“星期六派”的通俗杂志为主,代表杂志有《小说月报》《礼拜六》《小说丛刊》等。
民国书刊封面设计文化中的“传统”与“西化”刘明刚(温州大学,温州325000)摘要:以民国时期我国本土书刊装帧设计中西文化交融为启示,分析了民国书刊封面装帧的主要题材为文字与图文并茂,归纳了其从呈现传统本土装帧形式逐步演变成中西结合的现代装帧形式,进而分析了其设计文化内涵表现出浓郁的现代艺术气息;提出了民国书刊封面设计的审美表现:传统审美体验表现为体舒与神怡相携,西艺之美表现为抽象艺术与构成主义相合;进一步诠释了中西杂糅影响下书刊装饰设计的多样性。
关键词:民国时期;本土书刊;设计文化;传统与西化中图分类号:J524.3文献标识码:A文章编号:1001-3563(2011)04-0087-04Tradition and Westernization in Cover Design Cultures of Native Books Du-ring the Republic PeriodLIU Ming-gang(Wenzhou University ,Wenzhou 325000,China )Abstract :It analyzed the main word and illustrated themes on the books cover binding,summarized the presentations of the bookbinding forms changing gradually from traditional native forms to the modern forms combining Chinese and Western,and furthermore analyzed the cultural connotation in design representing intense modern artistic atmosphere based on the enlightenment of Chinese and Western culture blending in binding design of native books during the Republic Period in China.The aesthetic expression of the book cover design in the Republic Period is proposed:the traditional aesthetic experience is characterized by physical comfort and restful to the spirit coexist,and the beauty of Western arts embodies in consistency of abstract art and constructivism.Finally,the diversity of book decorative designs under the influence of the mixture of Chinese and Western is further explained.Key words :republican period ;native book ;design culture ;tradition and westernization收稿日期:2010-10-30项目来源:温州市文化工程(RZ1011058)作者简介:刘明刚(1971-),男,江苏人,硕士,温州大学讲师,主要从事本土文化与现代设计的教学与研究。
出来下半部分,文字的排列也还是以传统的竖排方式进行。
《新青年》(图2)于1915年创刊于上海,它提倡民主与科学。
“新青年”的汉字设计以北魏碑体为基础,揉入日本引进的黑体字,形成了一种笔画上细下粗、结构上轻下重呈梯形的字形,充分体现该杂志的时代气息。
《民铎杂志》(图3)是一本宣扬平民精神,介绍现代思潮为主旨的杂志。
它的刊名设计以手写的书法字来完成,其编排方式是从右至左的横排方式摆放,整体设计简洁大方。
二、百花争妍:“五四”运动至抗日战争前(1919.5—1937.6)
“五四”运动之后,由于提倡科学和民主,思想比较活跃。
民国时期书籍设计家们积极地吸收日本和西欧艺术设计,装饰图案和美术字被广泛的应用到书籍封面设计中,使得这一时期的书籍封面异彩纷呈。
不少文很自然的融合衔接,令人耳目一新。
《创作与批评》(图5)创刊号的封面运用俄国构成主义的点线面几何元素来设计封面,使得该封面独具一格。
《现代版画》(图6)的封面通过木刻版画的形式来表现,“现代版画”四字在保留宋体字原有间架结构,将其横画加粗,使得整体的字形沉稳刚健。
《灵飞集》(图7)是一本关清末名妓赛金花的诗文集。
封面中运用版画的方式设计出一位身着大襟长衫,头微低,显现几分妩媚的清末女子形象,“灵飞集”三字素雅大气。
透过这些作品,我们可以感受到艺术家自身的专业背景与学识修养,直接影响到书籍封面的表现形式。
这一时期书籍封面除了运用各种艺术手法来设计,还大量的存在着图形与文字相结合的方式,在图文合一的设计中,书刊名的设计成为重点,而且图形基本围绕这些书刊名文字来运行。
《拓荒者》(图8)是一份左翼文学刊物,“拓荒者”三字将现代字体设计理念融入其中,打破原有字形结构,以几何化的图形设计而成。
字形奔放张扬,散发出一股很独特的文艺气息。
封面设计运用了现代隐喻的设计手法,一颗星星从地
> 图1《礼拜六》,1914> 图2《新青年》,1915> 图3 《民铎杂志》,1918> 图4《醉里》上海商务印书馆,1928> 图5《现代版画》现代创作版画研究会
出版,1934
> 图6《创作与批评》创刊号,1934> 图7《灵飞集》天津书局,1939> 图8《拓荒者》,1930> 图9《高尔基创作四十年纪念论文集》,
1933
> 图10《凯撒大帝登台》,1934
凯撒大帝登台的一幕。
《良友》(图11)1926年创刊于上海,以照片为主导的画报式杂志,在民国时期影响较为深远,其封面多为漂亮优雅、富有气质的女性。
“良友”的字形设计简约现代,将其直接放置在照片上,巧妙地将图片和文字相结合,用图片引读者入文。
在民国那个时代,《良友》的封面设计在当时可谓是一种前卫的尝试。
三、战争烙印:抗日战争至新中国成立(1937.7-1949.10)
1937年抗日战争爆发到新中国成立的这段时期,革命的书籍和刊物大量印制发行,包括党的政策文件、文艺作品、宣传抗战的册子等。
由于战争等因素,当时物资极为紧缺。
因而,出版所需的机器、纸张、油墨等物品的供应,就更加的困难,所以当时的设计家们只能以版画木刻的形式来完成。
封面也多以版画或漫画等表现形式,这样既便于印刷,又能达到很好的艺术效果。
由于内容都是宣传抗战救亡,所以在书籍的封面极富战斗性和抗争性。
这种沉稳厚重的字形,所用的色彩也是简单而鲜明,达到一种很强的视觉效果。
《歌与画》(图12)以报告时事,宣传抗战为主。
“歌与画”刊名的设计以横竖等粗的笔画来完成,除了横画右上角的一个的装饰小角,整体字形并没有任何多余的装饰,字形粗犷有力。
刊名以黑底反白的形式,放置在封面的上半部分,成为整个期刊封面的设计重点。
《抗战文艺》(图13)在抗战初期创刊,它是一份抗敌协会的机关刊物。
“抗战文艺”在保持宋体字形结构的基础上,将横画设计地与竖划一样粗壮,整体字形饱满而有力,又不失雅致的文艺气息。
版面正中间出现了一个高举步枪的战士,寓意着当时的文艺工作者们用笔墨去参加另一种形式的抗战。
《五四·三十周年纪念专辑》(图14)的封面设计,由两组人群组成,1919年人们揭竿而起反对三座大山,到了1949年人们则高亢地举着胜利的旗帜,迈步在新社会中。
“五四”二字由笔画粗壮的黑体组成,而“三十周年纪念专辑”的汉字设计则是黑体与宋体结合的美术字,其字形苍劲而有力。
这一时期的书刊的封面显现出一种简洁
> 图11《良友》,1936> 图12《歌与画》,1940> 图13《抗战文艺》,1945> 图14《五四·三十周年纪念专辑》,1949。