浅谈绘画中的崇高思想

浅谈绘画创作中题材选取的方法1. 深入生活，捕捉灵感生活是艺术的源泉，艺术家可以从生活中获取无尽的创作灵感。

深入生活，用心感受身边的一切，捕捉生活中的美好瞬间，是一种很好的方法。

艺术家可以通过日常的观察和体验，找到自己感兴趣的题材，比如家庭、自然风光、城市景观等。

这些题材具有丰富的情感和生活的痕迹，可以让作品更加具有感染力和情感共鸣。

2. 发掘内心世界，表达情感艺术创作可以是对内心世界情感的表达，艺术家可以尝试从内心深处发掘自己的情感和感受，将其融入到作品中。

艺术家可以将自己的内心情感、思考和想象转化为艺术作品的题材，表达自己对生活、情感和存在的理解和感悟。

这样的题材具有个性化和独特性，可以让作品更加富有个人色彩和表现力。

3. 借鉴历史文化，传承和创新历史文化是人类智慧和创造力的结晶，其中蕴藏着丰富的题材资源。

艺术家可以从历史文化中获取题材的灵感，并在此基础上进行传承和创新。

艺术家可以选择历史人物、传统节日、民俗风情等作为题材，在传承历史文化的同时融入现代的审美理念和表现方式，使作品更加具有时代感和现代性。

4. 关注社会现实，表达关怀和思考5. 多样性和包容性在选择绘画创作的题材时，艺术家不应局限于任何特定类型或主题，而是应该拥抱多样性和包容性。

艺术家可以尝试不同风格、不同题材的创作，比如写实主义、抽象主义、风景、人物、静物等，以此丰富自己的创作经验和艺术表现形式。

多样性和包容性可以让艺术家的创作更加丰富多彩，也可以让作品更具有观赏性和表现力。

绘画创作中题材的选取是一个具有挑战性和创意性的过程。

艺术家可以通过深入生活、发掘内心世界、借鉴历史文化、关注社会现实等方式，寻找到适合自己的创作题材。

艺术家还应该具备多样性和包容性，拥抱不同类型和主题的创作，以此不断丰富和提升自己的艺术表现能力。

希望以上的浅谈对于绘画创作中题材选择有所帮助，也希望更多的艺术家能够在不断探索中找到适合自己的创作题材，创作出更加丰富多彩的艺术作品。

浅谈张璪的“外师造化，中得心源”作者：唐丽荷来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第09期摘要：唐代著名画家张璪提出的“外师造化，中得心源”创作思想，提倡人们要师法自然，深入生活，以外在自然万物为师，从而获得内心感悟，并抒发于画作之中。

而这一创作思想的形成与发展与画家张璪所处的历史环境及后世对这一理论的解读与传播密不可分。

通过分析这一理论形成的历史条件，背景，以及理论的发展，讨论这一理论在绘画艺术创作中的作用、意义和产生的深远影响。

关键词：张璪；“外师造化，中得心源”中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0101-01一、“外师造化，中得心源”绘画理论思想形成的背景张璪生平活跃于约晚唐时期。

他提出的“外师造化，中得心源”理论思想有诸多的背景因素，一方面，文人士大夫注重追求心源。

曾经老子、庄子在面对自然的关系时主张“天人合一”的思想，孔子面对人与自然的关系是“比德”的思想，这对人与自然的精神关系发展影响很大。

另外唐代佛学的繁盛，兴起了注重“心”的思潮，画者开始关注自然，强化心的地位，促使绘画者对山水产生向往和追求，观照自身的感受。

另一方面，在唐代以前，出现的山水绘画理论如东晋顾恺之著的《画论》、《画云台山记》中提出“以形写神”“迁想妙得”“置阵布势”等绘画思想，为南齐谢赫在《古画品录》序言中提出的“六法”奠定了基础。

南朝宋宗炳《画山水序》，宗炳又提出“以形写形，以色貌色”“应目会心”，并对绘画中的透视问题进行了阐述。

王微在《叙画》中指出“本于行者融，灵而变动者心也”，提出画者不能只局限于眼前所看到的事物，这些理论为“外师造化，中得心源”理论的成熟奠定了基础。

唐代后期，山水画独立成科，绘画理论随之出现，并开始注重于“心”的关注。

张璪将“外师造化，中得心源”明确为艺术的根源，师法自然是画家产生创作灵感的来源，绘画不再是对自然万物的模仿，而是重现自然事物给人的感受，是人的内心领悟的体现。

浅谈中国画中的道家哲学精神中国画是一种精神劳动,它要求画家具有高深的艺术修养（包括人生经历、学养沉淀、胆识、才识等几个方面的综合素质）和丰富的社会实践知识。

它通过表现不同于西方透视的空间意识和奇妙的精神氛围以及对绘画语言创造性的运用来表达中国人的精神追求,这种精神追求源于中国道家思想的影响。

道家主张适应自然、与大自然和睦相处,提出人法地,地法天,天法道,道法自然。

老子曰：涤除玄览,能无疵乎？基于此,我们要用心感悟自然,使自己的精神得以升华。

在创作绘画时,必须将内心杂念彻底涤除,心境升华到对世俗繁杂之事一尘不染的空灵境界,才能创作出源于生活而高于生活的妙品佳作。

这种感悟方式是一种精神的升华,体现了物我互融的大思想,使物我感应达到物我为一的境界,最终将超越存在的精神力量得以体现。

《庄子人间世》云：且夫乘物以游心,托不得已以养中,至矣。

乘物以游心,就是要求我们在作画时,心要平,气要和,神要静,虑要远,心随物游中,万物是如此之玄妙。

将自我融于万物,通过心灵遨游,摆脱名缰利锁的束缚,摆脱各种世俗观念的羁绊,神游物外,得庄子之逍遥、老子之无为,才知绘画之本源,然后回归本体,复入有我之境,达到下笔如有神,乎随心远,笔随意至,乃至于意犹未尽的境界。

魏晋南北朝时期的文人士大夫们眷恋山水,领略玄趣,追求道家的精神境界,这对中国画的发展产生了很大影响。

宗炳在《画山水序》中指出山水画的作用是澄怀观道澄怀味象。

澄怀就是要领略玄趣,荡涤污浊势利之心,遁于空静的山林,体会圣人之道。

远离尘浊世俗,独与天地精神往来（《庄子天下》）,静静地思索,深沉地入静,方能得道。

有世俗名利之心的人,奔走于势利之途、名利之场,一心想发财,一心想做官,还能不争处下无为吗？还能像庄子一样拒绝礼聘吗？还有时间和心思去逍遥游独与天地精神往来吗？众多文人雅士游山观水,歌诗以咏之,绘画以形之,通过歌咏描绘自然山水,寄托自己的情怀,寻求老庄的精神支柱,寄托高逸清雅的情操。

浅谈中国风景油画的意境中国风景油画是中国绘画发展历程中的重要组成部分，它以丰富的意象和独特的意境深受人们喜爱。

意境是中国风景油画的重要特点，它是画家通过作品所表达的情感、思想、哲学和美学观点与观念。

本文将从以下几个方面探讨中国风景油画的意境。

一、崇尚自然中国风景油画的意境不仅仅是美学方面的表现，更是人们一种崇尚自然、向往自然、与自然亲密融合的情感态度。

在画面中，画家努力通过绘画手法表现大自然的气象万千、奇妙神秘的特点。

画中山川的高耸、林木的郁郁葱葱、水流的湍急奔涌，以及动植物的栩栩如生，无不表现了自然的洪荒之力和无穷魅力。

画家用油画技法将这些元素表现得淋漓尽致，让观者仿佛置身于大自然之间，感受大自然的神奇和壮阔。

二、寄托思想情感中国风景油画的意境除了体现自然生态的和谐与壮美外，还寄托了画家对社会和人生的思考和感悟，里面蕴含着深深的思想情感。

一些画家将自然的景象和自己对生活的体悟相结合，创造出一些诙谐幽默、深刻意味的作品，让人不禁心生感慨。

比如，画家白雪峰的作品《渔歌子》，他用真实而生动的笔触表现了渔船上劳作的渔民和平淡却充满了生机勃勃的渔村，强烈表现了山村美丽的风光和淳朴的民俗风情，同时又表达了对生命和爱情的追求和思考，营造出一种和谐、圆满的氛围。

三、追求形神兼备中国风景油画的意境还表现在形态和神韵的完美融合上。

中国画多从寄情于神韵中表现，风景油画运用了西方油画的色彩、透视等表现手法，但画家们注重的不仅仅是色彩和技法的运用，更加关注画面的意境呈现。

画家们经常以恰如其分、恰到好处的笔触描绘山水、水之色泽、云雾、月斜天遥等自然景致，将自然的神秘和华丽，表现得淋漓尽致，并赋予其以思想和情感，使作品达到了形神兼备的境界。

总之，中国风景油画的意境独特缤纷，既表现出自然风光的壮美和神秘深邃，又刻画出作者的思想情感，让人在观察画面的同时，也在体味画家对自然、生命和人生的理解和关注。

浅谈绘画创作中主题性的表达绘画创作中主题性的表达是指画家通过作品所表达的一种思想、情感或意义。

主题性的表达是绘画创作的核心，它直接关系到作品的艺术价值和观赏效果。

在绘画创作中，主题可以是艺术家对社会现实的关注和批判，可以是对自然景观的描绘和赞美，还可以是对人物形象的刻画和表达。

主题的选择要根据艺术家的个人兴趣和创作目的来确定，通过主题的选择和表达，艺术家可以将个人的观点和情感与观众进行共鸣。

在绘画创作中，主题性的表达有以下几个要点值得关注：主题要有新意。

艺术家通过独特的视角和表现手法来创造新颖的主题，能够给观众带来新的感受和思考。

主题的新颖性可以体现在题材的选择、形式的创新以及表达手法的独特性上。

主题要有深度。

艺术家通过绘画作品所表达的主题应该有一定的思想深度和内涵。

艺术家可以通过对人物形象、社会现象等的刻画和揭示来表达主题的深度，引起观众的思考和共鸣。

主题要有情感。

艺术家通过作品所表达的主题往往与情感紧密相连。

艺术家可以通过色彩、构图、线条等艺术手法来表达主题所带来的情感，使观众能够从作品中感受到主题所表达的情感。

主题要有统一性。

主题的表达要具有一定的内在逻辑和统一性，所有的元素和细节都要为主题服务，相互协调、相互支持，形成一个完整的表达系统。

主题的统一性可以通过构图的布局、色彩的搭配、细节的处理等方面来体现。

绘画创作中主题性的表达在艺术创作中起着重要的作用。

艺术家通过选择适合自己的主题，并用独特的方式表达主题，可以将自己的情感和观点传递给观众，引起观众的共鸣和思考。

主题性的表达不仅关乎作品的艺术价值，也是艺术家与观众之间的沟通和交流的重要途径。

在绘画创作中，艺术家要注重主题性的表达，给作品赋予更多的意义和思考的空间。

浅谈中国绘画的精神内容简介：绘画艺术是借助一定的物质媒介和技艺来表现人类的心灵活动。

它作为一种精神产品,通过一定的物质形式向人们展示它内在所包含的精神思想。

中国的绘画从几千年前的工艺装饰纹样中孕育并发展起来,有极其深厚的文化底蕴。

通过一定的画面,来寓意一定的人生观世界观和价值观,是中国绘画的最大最本质的特点。

“情趣寄寓”和“以画写意”是中国绘画比较典型的借以表达画家思想的两种形式。

一、中国绘画表达的形式1、情趣寄寓绘画艺术创作是以审美方式反映生活的,作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来,是为情趣寄寓。

绘画是一种精神性极强的艺术,绘画艺术创作中内在体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系,既以物质为基础,又升华为一定的精神,因而最为贴近艺术的本质。

综观中西绘画艺术的发展历史,我们不难看出,在它发展的道路上,有根无形的线在牵引着它发展的方向,这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不倚的朝着它的方向前进,而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精神思想”。

在情趣寄寓方面中国画精神性的最大体现就是用笔。

中国画用笔的核心问题笔力是有书法奠定的一种美学要求。

古代南朝齐的谢赫的<<六法论>>中的第二法“骨法用笔”就要求笔画的组织精练而能够恰如其分地表现对象,抒发作者的感受。

中国画的用笔有很多要求,除了讲求笔力之外,还有三个很重要的要求是气韵表现,丰富变化,与情趣寄寓。

气韵是魏晋时代品评人物风气度韵的略称,是人的内在精神因素的向外展露,被引用来作为品画的标准。

一笔下纸要有变化,还要顾盼生情,交映成趣,这便是用笔及用墨的情趣要求。

情调是画家喜怒哀乐的情感色彩,趣味是指画家精神生活与物质生活中产生的各种情趣。

所以,用笔和用墨包含着浓厚的精神性和抒情性。

2、以画写意中国绘画艺术的思想性在中国画的创作体现在造型,用色,构图,题材等等很多方面。

通过一定的画面内容来表达一定的意境意义,来体现作者的世界观,价值观和生观。

浅谈中国传统绘画的造型观念中国传统绘画是世界文化的珍品之一，源远流长，具有厚重的历史底蕴和独到的美学魅力。

而在中国传统绘画当中，造型观念是其重要的组成部分之一。

通过对中国传统绘画中的造型观念的解析，可以更好地理解其独特的美学风格。

一、造型观念的基本内涵中国传统绘画的造型观念是一种综合性的观念，包括形象魅力、结构水平、空间造型、动态感受等多个方面。

其中最突出的是形象魅力和结构水平，这两个方面是中国传统绘画中最为重要的造型观念。

1、形象魅力。

形象魅力指的是一幅画的主要表现形象所具有的吸引力，它是造型观念中最基本的部分。

在中国传统绘画中，形象魅力常常表现为形象的性格特征、气质特点和情感表达等方面。

这些特点通过造型手法得以表现，从而引起观者的感情共鸣，使得画面更加富有魅力。

2、结构水平。

结构水平指的是绘画作品中线条和色彩的组织结构，它是造型观念中最为重要的方面之一。

在中国传统绘画中，结构水平通过阴阳对比、大小对比、明暗对比等手法之间的组合实现。

这种结构水平使得绘画作品的整体构成更加和谐，具有一定的设计感，能够让观者获得更好的视觉体验。

二、造型观念的表现手法在表现造型观念的过程中，中国传统绘画注重通过图像的技巧和表现形式来实现。

其主要的表现手法包括线条质感、笔触特点、色彩魅力和墨色设计等。

1、线条质感。

在中国传统绘画中，线条的使用非常重要。

线条要具有一定的质感，反映出物体的纹理和质感特点。

在中国传统绘画中，用笔的力度和光线及方向的变化等手法来表现物体的质感和纹理，从而使画面更加生动、立体、写实并且艺术化。

2、笔触特点。

笔触特点是不同画家和不同学派之间的风格差异，也是造型观念中的重要方面之一。

笔触特点通过画师的笔法、线条的细腻程度、水墨的浓淡变化等来表现。

笔触的多样性、细腻和变化，在绘画作品中的表现是非常突出的。

3、色彩魅力。

中国传统绘画中的色彩非常丰富，往往通过色调的变化来表现不同的情感和氛围。

在表现色彩魅力时，画家往往通过颜色的运用，来表达不同的思想和情感。

浅谈绘画心理在小学心理健康教育中的应用绘画是一种表达情感和思想的艺术形式，通过绘画，孩子们可以表达出内心所感所想，增强情感交流和自我认知能力，这对于小学生的心理健康非常重要。

本文就探讨绘画心理在小学心理健康教育中的应用。

首先，绘画可以帮助小学生调节情绪。

绘画是一种释放情绪的方式，可以让小学生在画画的过程中抒发出愤怒、忧愁等情绪，达到情绪调节的效果。

例如，一个小学生在学校被同学欺负了，回到家里非常不开心，这时可以通过画一幅表达自己内心感受的画来缓解自己的情绪，感觉更加舒缓。

其次，绘画可以帮助小学生提高自我认知能力。

小学生通常对自己的情绪和想法没有充分的认知，通过绘画可以让他们更好地了解自己，找到一种表达自己的方式。

绘画还可以让小学生意识到自己的独特性，增加自信心。

例如，一个小学生画了一副自己和家人的合影，这幅画让他更加清楚地了解自己的家庭，也更加自信地面对同学们的问题。

此外，绘画还可以帮助小学生提高注意力集中能力。

在绘画的过程中，小学生需要专注于画面的每一个细节，这需要集中注意力的能力。

通过绘画的训练，小学生的注意力集中能力可以得到加强，更有助于他们在学习和生活中的表现。

例如，一个小学生在绘制一幅比赛海报时，需要注意到每一个细节，这有助于他更好地完成作业和学习任务。

最后，绘画还可以帮助小学生培养想象力和创意。

小学生的幻想世界非常丰富，通过绘画可以让他们将自己的想象和创意表达出来，开发想象力和创造力。

这能够增强他们的艺术素养和创造力，以及对于未来发展的方向给予帮助。

综上所述，绘画心理在小学生心理健康教育中具有很重要的应用价值。

绘画为孩子们提供了发泄情绪、认知自我、提高注意力和培养创造力等支持，让孩子们在成长的过程中得到有效的帮助，增加小学生的幸福感和自信心。

教育工作者可以在教学过程中、需要时鼓励孩子们参与绘画活动，营造一个全面、多元的教学环境，使孩子的认知和心理健康得到更加全面的促进。