大舞台大136摘要：克劳特—莫奈（1840——1926）法国印象画家，他是印象主义绘画运动的发起者、领导者和坚定不移的支持者。
莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，莫奈善于运用了灵动的色彩来表现他的情感，巧妙丰富的色彩观念瞬间唤起人们的视觉感受和情感共鸣。
所以对于莫奈绘画色彩的研究是非常有意义的，尤其是莫奈是怎样应用色彩表达他的情感的。
关键词：印象派；莫奈绘画色彩；情感表达Abstract：Artist impression of France, he was paintingImpressionist movement initiator, leader and a firm supporter 。
Monet is committed to the natural light in the environment andresearch, the use of the Smart Monet good color to express hisfeelings, rich colors skillfully evoke the concept of an instant ofvisual experience and emotional resonance。
Therefore, for thestudy of color Monet painting is very meaningful, especially theapplication of color Monet how to express his feelings.keyword：Impressionism；Monet painting color； emotionalexpression19世纪以前，绘画追求的是学院派的形色并用的原则，在色彩的绘画和表现方面主要是以物体的固有色为主。
印象派动摇了主要以模仿为目的的传统绘画理念，完成了物体条件色和影响色的探索。
从印象主义的产生、发展来看,莫奈无疑起到了重大作用。
莫奈侧重于运用色彩表达空间环境、光线、烟雾、气流来达到画面所需要的效果。
莫奈色彩的感染力不在于扎实的写实基础，也不在于浓厚的画面故事情节和历史底蕴，而是画面的色彩和情感的表达。
他把自己的色彩和内心情感完美地结合并发挥到极致。
本文主要从莫奈油画作品中灵动跳跃的笔触、光与色的完美结合、对水的朦胧痴迷这三个方面探讨莫奈绘画色彩中情感的表达。
一、灵活笔触和充满透明感的色彩莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用灵动的细碎笔触将厚涂法和叠加将色彩并置，色彩的层次，透明 轻薄。
用欢快、活泼、充满丰富的色彩来表达他的主观世界。
1.跳跃透明的色彩：莫奈的早期作品《草地上的午餐》描绘的是十九世纪法国青年男女在户外野餐的情景，作者运用鲜明的色彩和灵动感的笔触直接描绘大自然阳光下人们在午后草地上的景象，对女孩们衣服上的花饰，洒满阳光的裙子穿透于绿色丛林斑驳的光影都利用了灵动的笔触和透明明亮的色彩给人以热情洋溢、团花景簇、情景相容的情境。
画面大量运用鲜明的黄绿色短笔点缀画面让人充满生机、活力，用冷色调厚涂点触画面洒满落阳光的画面，灵动和闪烁反映出莫奈清新、活泼、热爱自然、向往美好生活的情感。
2.灵动笔触：典型代表作应该是莫奈的《日出印象》，这幅作品用色大胆夸张，很富吸引力和感染力。
他描绘了一个橘红色般的太阳正缓缓升起时阿佛尔港口的瞬间印象。
这幅作品莫奈也是运用了灵动的笔触、直接戳点的绘画手法描绘出晨雾中模糊、朦胧的背景，丰富的色彩赋予了水面无限的灵动和光辉，将小船表现得若隐若现。
背景运用了大量湖蓝来表达黎明破晓时候的宁静和冷寂，天空也点缀着橙色仿佛阳光从云层里面透出和背景形成对比，并洒落在灵动的水面波光粼粼，生动地将画面表现出来，达到了一种情景交融的境界。
它充分表达了莫奈对自然的热爱和光对海面景色的影响，这是他作品成熟的表现，更表达了画家坚持自己的绘画思想理念以及印象主义黎明破晓前的蛰伏、坚持内涵。
灵动的笔触在色彩的配合下将这种心情发挥达到极致。
3.随意“凌乱”的色彩笔触：一幅作品在莫奈的众多作品中也许不那么显眼，但它却很深刻地表现了莫奈的主观情感，《临床上的卡米尔》画家运用的随意凌乱是笔触，运用大量冷紫色调和白色调，画出妻子痛苦的表情，线条的错杂排列，画面惨淡、煞白，表达出画家此刻疑虑、困扰、失望的色彩情感和无助与惨白痛苦的心情。
二、画面色彩中光与色的完美结合莫奈淡化了绘画对象的体积感和固有色。
强调物体的光线致力于用鲜明的色彩表达阳光下物象瞬间变化。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。
他用画面中光与色的完美结合来表达自己主观情感。
1.光与色的交融、光与色的相互转换：表现景物的主观色彩在《卢昂大教堂》中，我们可以看到莫奈对光和色彩的探索独具匠心。
在光照下教堂的轮廓被冲淡了，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。
卢昂古城中心有许多哥特式建筑，其中建于1202-1530年间的卢昂大教堂，是最显著的一座建筑。
华丽的哥德式风格，加上许多繁复的装饰单元与特色，教堂正面环状的石雕纹，在广场上制造出明灭闪烁的光影效果，莫奈就是迷上了这种非凡的光线与色彩效果。
画家注意捕捉每一瞬间表面色彩与长久不变的形体结构的对比关系。
正是因为此，莫奈能够轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环莫奈绘画色彩的情感表达陈 芳 （福建师范大学美术学院2010级研究生 350000）美术大舞台137境、光线、烟雾、气流所产生的效果。
因此，这种艺术观念一旦成为主导思想，就有可能导致只抓住了细微的变化，反映微妙的色彩层次，而在一定度上失去了对全局的把握。
2.用色表现光：莫奈的《草堆》很巧妙地运用了光来表现色彩，他描绘了不同季节的同一景色，由于草堆不同季节的变化，画家运用色彩光影的不同，随着光的改变引起色彩的改变来表达自己的情感，就象我们古代诗人寄情于景的手法是一样的。
草垛的阴影中，无光的淡蓝色、青紫色与橙色、黄色相互并列都体现了光对物体色彩的作用.3.光与色的相互转换：光、色、形在绘画语言中的辩论关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然,来表现和谐、丰富明显的情感变化和情感倾向。
三、对轻透薄的色彩表达对水雾朦胧的痴迷莫奈的出生、生活都没离开水，他对水是有特殊情感的，莫奈对水是非常热爱的，他的绘画色彩中经常表现到水，水中的景象和水的不同形式，例如水雾湿润、烟雾的蒙胧与缭绕、水面的波光粼粼和灵动、水中波浪和倒影诠释。
1.用轻、透、薄的色彩来表现水雾缭绕的表达，例如作品《日出印象》不仅是对景象的表达更是对水雾的一种诠释，以及莫奈以火车为主题的《圣拉塞车站》抓住表现火车启动的那一瞬间水蒸汽的表现，来体现画面蓄事待发的刹那情感。
2.对水面鳞波的表达和丰富水中倒影的诠释，莫奈在晚年的一件最重要的作品是《睡莲》。
《睡莲》组画是莫乃基于对水的不断观察而得到的。
在群青、湖兰的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸。
几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动水波的效果。
画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。
这种表现水的丰富与动感画面中色彩的运用可以看出莫奈对水的研究和热爱。
3.对水客观意象的摆脱，他不局限于用白色或浅色调来表现水的透明感，而是用色彩的对比、光影的辉映来体现水的质感和运动，将他的主观情感融入画面，使它充满了水的感觉和意象来表达作者清澈、透明淳朴和热爱自然、热爱水的情感。
参考文献：[1]《你能读的懂的西方美术史》中华书局出版社2007年8月[2]《莫奈画传》. 时代文艺出版社[3]克洛德.莫奈：《世界艺术》.1979.03[4]追太阳的画家——莫奈作品赏析.2008.11.08[5]《世界名画家全集 莫奈》. 河北教育出版社[6]《善于表现转瞬即逝的风景追忆莫奈印象》.2008.4.3[7]《色彩构成》.湖北美术出版社.2006.8[8]《西方印象主义艺术》.呼和浩特,远方出版社朱伯雄.世界 美术名作鉴赏辞典.浙江文艺出版社，1996[9]吴甲丰.印象派的再认识.三联书店，1980. [1] 莫奈 ：《捕 捉光与色彩的瞬间》. 上海出版社，2004.5.1面，改变空间感觉；在卧室或书房使用落地灯（钓鱼灯）体现灯具的造型美特征。
同时，灯具的选用必须要满足不同空间照度的需要，如书房的照明，应该有泛光照明、桌面照明、工作面照明等，其光照应该按照1：3：9的比例进行安排。
因此，要根据居室各部位使用功能来科学选购照明灯具。
壁纸——也叫墙纸，英文为Wall coverings或Wallpaper，它是一种应用相当广泛的室内装饰材料。
因为壁纸具有色彩丰富、图案多变、富丽堂皇、安全环保、价格适中等多种其它其它墙面材料所无法比拟的特点，故在欧洲、日本、东南亚等发达国家和地区广泛使用。
据调查了解，英国、法国、意大利、美国等国的室内装饰墙纸普及率达到了90%以上，在日本的普及率更是实现了100%。
同时相对于其它装饰材料，壁纸的种类多样、花色纹样可变、表现形式丰富，可以使用在各种空间，满足不同的兴趣爱好且施工相对简单、方便更新，因此更加适合室内软装设计。
花艺——室内植物可以调节气候、美化环境，但在软装设计中，室内的植物和花艺可以柔化空间，给空间增加生气，还可以抒发情怀、陶冶情操。
室内软装中的植物主要有：花木、盆景、插花。
其中对室内软装影响最大的就是插花，主要有以下几种形式：西式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，形式上追求块体，多以对称式、均齐式构图，色彩艳丽，用量多，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
东方式插花，以中国和日本为代表。
选用花材简练，造型上追求线体和花材的简练，求意而不求形，善于利用花材的自然形态，构图注重均衡但不拘泥形式，并注重季节变化，以姿态的奇特、优美而取胜。
自由式插花，东西方式插花的结合，选材、构思、造型更加广泛多样，更重要的是强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。
“软装设计”的出现代表着时代的发展，人们的生活水平提高。
“软装”设计就是在解决不专业的消费者如何在专业的设计师的指导和帮助下完成饰家的过程，这是一种进步。
纵观“软装”设计的发展，始终是和人们的审美不断提升紧紧相连的，而伴随着人们物质生活的满足，对于精神层面的关注也必定越来越多，由此看来，室内软装设计的春天不远了！作者简介：1.刘泽梅，平顶山学院艺术设计学院助教，研究方向：艺术设计2.郜瑞，平顶山学院艺术设计学院，研究方向：艺术设计（上接159页）美术。
