构图的概念与基本法则

绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。

构图是艺术家为了表现作品的主题思想和空间、位置的效果，在画面中的空间和位置关系处理，把个别或局部的形象组成艺术整体，无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画、风景画都存在着构图问题。

构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。

关键词绘画:构图一、构图的概念什么是“构图”?构图是一个造型艺术术语，就是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

也就是利用视觉要素在画面上，按照空间或平面。

把色彩线条组织起来的构成，运用形式美方面，用光、明暗、色彩的配合。

形成整个空间或平面的特定结构。

在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

二、构图的目的把构思中典型化的人或景物加以强调，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地选择环境，使作品增强艺术效果。

总的来说，就是以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

三、构图在绘画中的地位常用的构图一词，是一个外来语，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫“布局”，“章法”或叫“经营位置”。

研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。

构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于绘画、摄影、舞蹈等艺术作品的成败关系很大。

从实际而言，一副成功的绘画、摄影、舞蹈等艺术作品，首先是构图的成功。

成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。

反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。

早在魏晋南北朝时期，南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》中就提出了著名的“六法论”，六法论包括“应物象形，传移模写，经营位置，随类赋彩，骨法用笔，气韵生动”，到现在都一直都深刻地影响中国画，但是，这六法主要是文人画传承的画法，翻译过来，就是观察、临摹、构图、色彩、“用笔”和“用墨”的方法。

第六节构图的形式法则一、对称与均衡指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，它在人们心理上感觉偏于严紧于理性，有一种庄重感。

如图，我们将画面看作是一个“力场”，中心是一个支点，相同的景物分布在画面的左右两侧，相互对应，在视觉重量的分布上是相等的。

因而有一种平衡稳定的感觉。

对称是一种自然现象，在自然界里随处可见，是人们习惯的一种自然形式。

如人的五官、四肢，树叶的叶面，雪花的结构都有对称性。

艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律在艺术中的反映。

对称在艺术形式中，特别是在建筑艺术里最为常见，如北京的故宫，从整体布局来看，天安门、午门、太和殿直至御花园形成一个中轴线，在它们的两侧都有相同的建筑相对应；从局部来看，天安门中间一个大门，两侧各一个小门；午门是中间一个城楼，两侧各一个箭楼。

又如民宅的两扇大门，门的两侧各放一个石狮子等都是对称形式。

对称，给人的感觉是有秩序，协调。

它是人们喜欢的一种审美形式，运用得当能取得很好的效果。

有的摄影家则刻意运用这一形式法则创作这一意味的形象，来增强的装饰意味。

对称的构图在摄影中多运用正面摄影角度，表现物体的正面形象，使画面显得工整。

结合题材运用得当，能显示出端庄、肃穆、安定的感觉。

运用不当时，也往往使人感到呆板、单调、乏味。

通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。

如图，在画面中心轴两侧以不同质量、不同的景物形态，在视觉重量上呈现有均势。

它在人们心理上偏于灵活与感性，使人有轻松感。

有人认为，均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理，也是最常见的构图形式。

不论怎样复杂的画面形象，都要求要有均衡的素质。

均衡也是自然界的普遍现象，在自然界，相对的静止的物体都是遵循力学的原则以安定的状态存在看，在审美方面使人产生平衡的心理状态。

均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。

在现实生活中，它较之对称的结构形式，更为普遍的存在。

摄影中的三个构图法则让照片更有吸引力摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。

而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和吸引力。

在摄影中，有三个构图法则被广泛应用，它们分别是平衡、对称和黄金分割。

本文将详细介绍这三个构图法则，并解释它们如何让照片更有吸引力。

平衡是构图中最基本的法则之一。

平衡可以分为两种类型：对称平衡和不对称平衡。

对称平衡是指将照片分为左右两个对称的部分，使得整个画面看起来平衡和谐。

这种平衡方式常常用于拍摄建筑物、风景等静态的场景。

例如，在拍摄一座古老的桥梁时，可以将桥梁放置在画面的中央，左右两侧的景物保持对称，这样可以营造出一种稳定和平衡的感觉。

不对称平衡则是指将照片分为左右两个不对称的部分，但整个画面仍然保持平衡。

这种平衡方式常常用于拍摄动态的场景，例如人物运动、动物奔跑等。

在拍摄一位奔跑的运动员时，可以将运动员放置在画面的一侧，而另一侧则留出更多的空间，这样可以突出运动员的动态感，并且保持整个画面的平衡。

对称和不对称平衡都可以让照片看起来稳定和谐，但它们传达的情感却有所不同。

对称平衡传达出一种平静和安宁的感觉，而不对称平衡则传达出一种动感和活力的感觉。

摄影师可以根据自己想要表达的情感选择适合的平衡方式。

除了平衡，对称和黄金分割也是构图中常用的法则。

对称是指将画面分为上下或左右两个对称的部分，使得整个画面看起来平衡和谐。

对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等静态的场景。

例如，在拍摄一座古老的教堂时，可以将教堂的中心放置在画面的中央，上下两侧的景物保持对称，这样可以突出教堂的庄严和宏伟。

黄金分割是指将画面分为两个不同大小的部分，比例为1：0.618。

这种构图方式可以让画面更加有层次感和吸引力。

黄金分割常常用于拍摄人物、花卉等具有美感的主题。

例如，在拍摄一朵花时，可以将花朵放置在画面的黄金分割点上，这样可以使画面更加有吸引力。

总结起来，平衡、对称和黄金分割是摄影中常用的三个构图法则。

小学美术连环画构图法则讲解连环画是一种用图画和文字来叙述故事的艺术形式，它在小学生的创作中占有重要地位，不仅能激发孩子的创造力，还能培养他们的观察力、表达能力和想象力。

想要画出一幅生动有趣的连环画，构图是非常重要的一环。

本文将为大家介绍一些小学美术连环画构图法则。

一、对称构图法对称构图法是指通过对称的形式来组织画面元素，使整个画面呈现出平衡感和稳定感。

在连环画中，对称构图法常常被用来描绘平和宁静的场景。

例如，当我们展示一幅美丽的公园景色时，可以选择将画面分为左右两部分，左右两边的元素相对称，比如左边有一片草地，右边有一片花坛，中间是一条小路。

这样的构图使整个画面看起来平衡、和谐。

二、平衡构图法平衡构图法是指通过将画面元素放置在适当的位置上，使整个画面呈现出平衡的感觉。

在连环画中，平衡构图法可以创造出紧张、有力的场景效果。

在描述战斗场景时，可以运用平衡构图法，将代表双方的角色放置在画面的左右两边，强调他们之间的对峙和紧张感。

同时，可以通过在画面中设置一些与战斗主题相关的元素，如炸弹、刀枪等，来增强场景的紧张感。

三、前景景深构图法前景景深构图法是指通过将画面元素设置在前景、中景和背景的不同位置，给人以远近感和透视感。

在连环画中，前景景深构图法可以表达出画面中物体的远近关系，使画面更加生动。

例如，当我们描绘一幅孩子在公园玩耍的连环画时，可以将孩子放在画面的前景，背景则是公园的其他景物，如花坛、草地等。

通过将孩子放在前景位置，给人以离观者更近的感觉，增强了画面的立体感。

四、动态构图法动态构图法是指通过引入运动元素，表现画面中的动感和活力。

在连环画中，动态构图法可以使画面更加生动，吸引观者的眼球。

例如，当我们要画一幅小朋友跑步的连环画时，可以采用斜线构图法，将小朋友的动作表现为沿着斜线方向前进。

这样的构图能够带给观者一种快速移动的感觉，增加了画面的活力。

五、重复构图法重复构图法是指通过重复使用相同形状或图案的元素来增强画面的统一感和平衡感。

提升拍照摄影水平的十三种构图法则三分式构图将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。

其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。

常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

三角构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

变化时构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。

艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。

1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。

用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。

三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。

左右对称适用于道路、建筑摄影。

上下对称适用于反射、倒影等情况。

上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。

3. 突出前景营造深入感。

（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。

例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。

例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。

框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。

5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。

可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。

同时该图还采用了上述的左右对称法。

引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。

影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。

一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。

〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。

2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。

均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。

二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。

也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。

2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。

影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。

三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。

影像观念重形似，反对艺术夸张。

摄像机是多视点的、自由的、变化的。

画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。

影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。

旅行拍照构图法则之对称与平衡教学！在旅行中，拍照是记录美好瞬间的重要方式。

而掌握好构图法则，能让我们的照片更具吸引力和艺术感。

今天，咱们就来聊聊旅行拍照中非常实用的对称与平衡构图法则。

一、对称构图对称构图，简单来说，就是画面沿着某一条轴线左右或者上下呈现出镜像的相似性。

这种构图方式会给人一种稳定、和谐、庄重的感觉。

在旅行中，我们经常能遇到适合对称构图的场景。

比如说，古老的宫殿、庄严的寺庙，这些建筑往往具有明显的中轴线，沿着中轴线拍摄，就能得到对称的画面。

当你站在宫殿的正前方，将宫殿的大门置于画面的中心，左右两边的建筑结构完全一致，那种庄严肃穆的氛围一下子就被凸显出来了。

还有城市中的桥梁，如果桥体本身设计对称，从正上方或者正下方拍摄，让桥的左右两端完美对称，再加上桥下流淌的河水，画面会显得非常优美。

另外，自然景观中也有对称之美。

平静的湖面倒映着岸边的山峦、树木，这时候以水面为对称轴，上下对称的画面会给人一种宁静而神秘的感觉。

那么，如何更好地运用对称构图呢？首先，要注意寻找对称轴。

这可能是建筑的中轴线、水面、道路的中心线等等。

找准了对称轴，才能保证画面的对称效果。

其次，保持水平和垂直。

拍摄时要确保相机或手机与对称轴平行或垂直，不然画面就会出现倾斜，影响对称的美感。

最后，注意画面的简洁。

对称构图本身就比较规整，如果画面中元素过多过杂，反而会显得混乱。

所以要尽量去除不必要的干扰元素，让主体更加突出。

二、平衡构图与对称构图有所不同，平衡构图并不要求画面左右或者上下完全相同，而是通过元素的分布和组合，让画面在视觉上达到一种平衡的状态。

比如说，在一张照片中，左边是一座高大的山峰，右边是一片广阔的草原，虽然两者在形态和大小上完全不同，但是通过合理的布局，让整个画面看起来不会有一边重一边轻的感觉，这就是平衡构图的魅力。

在旅行中，我们常常会遇到这样的场景。

海边，一边是汹涌的海浪，一边是安静的沙滩；城市街头，一边是古老的建筑，一边是现代的高楼大厦。