中国早期电影研究(主民国时期)

关于民国时期上海电影女演员职业化进程的思考关于民国时期上海电影女演员职业化进程的思考民国时期（1912年-1949年）是中国电影史上一个重要的时期，上海成为中国电影的中心，众多优秀的电影作品在此诞生，同时，上海电影女演员的职业化进程也在这一时期发生了显著的变化。

本文将从女演员的身份认同与角色选择、表演技艺的提升以及社会地位的改变三个方面，对这一进程进行思考。

首先，民国时期上海电影女演员的身份认同和角色选择经历了较大的变革。

在早期，女性在中国社会地位较低，而当时的电影产业也主要由男性掌握。

这种情况下，女演员只被视为“影片中的美丽面孔”，外貌和身材成为她们在电影中唯一的资本。

然而，随着社会的变化和电影工业的发展，女演员的职业地位逐渐提高。

她们开始逐渐意识到自己作为一个职业演员，应该有独特的表演风格和才华，而不仅仅依靠外貌吸引观众。

因此，她们开始在角色选择上更加注重塑造自己的形象，选择那些可以展现自己表演能力的角色。

例如，徐枫在《孤女遗产》中饰演一个落魄的女子，通过自己的精湛表演，成功展现了她的演技水平，成为当时备受瞩目的女演员之一。

其次，表演技艺的提升是民国时期上海电影女演员职业化进程中的重要方面。

在早期，电影作为一种新的艺术形式，女演员的表演也相对简单和生硬。

然而，随着电影技术的进步和国内外影片的交流，女演员开始学习更加细腻的表演技巧，在表演中注重情感的流露和角色的内心世界的展现。

她们通过学习戏剧表演技巧，提升自己的演技水平，将戏剧性的元素融入到电影中。

例如，白兰花在影片《春娇与志明》中的精湛表演，将观众带入了她所饰演角色的情感世界，使角色更加饱满和立体。

最后，社会地位的改变也是上海电影女演员职业化进程中的重要标志。

在早期，女演员的社会地位较低，她们常常面临着社会的压力和歧视。

然而，在电影工业的快速发展和众多杰出女演员的出现下，女演员们开始获得了更多的认可和赞誉，并逐渐在社会上获得了尊重。

她们的成功助推着整个行业的发展，也为后来的女演员们铺平了道路。

38RESEARCH ON EARLY FILM EDUCATION 早期电影教育研究20世纪30年代初，电影已经由刚传入国内时的新奇玩意儿迅速成为广受民众欢迎的大众娱乐形式，从中国人自己拍摄的第一部影片《定军山》到商务印书馆开始拍摄教育电影，再到“火烧”系列所掀起的商业潮，中国人发掘电影的教育性和商业性功能仅用了十余年的时间。

此时，随着北伐战争的胜利，军阀混战的局面得以缓解，国内的政治、经济形势都进入一个相对稳定的阶段，国民党当局开始重视教育、发展经济，电影教育也在此时受到重视。

在轰轰烈烈的电影教育运动大潮中，尤以江浙一带最为活跃，史料也较为丰富，其他地区的电影教育活动记述较少。

中国教育电影协会每年度的会务报告显示当时有的地区设有分会，资料较为全面的有上海、杭州分会，其他分会记载较少。

但在民国22年度《中国教育电影协会会务报告》中，除上海分会外，仅提到了一处正在筹备的分会，即“筹备设立济南分会”。

[1]在“组织各地分会”的目录下，上海分会之后，便是济南分会的筹备概况简述——“济南为山东省城，北通平津，南达首都，亦商业区域也，该地民情淳朴，推行教育电影，颇为相宜，现已指定该地会员何思源、董渭川，吴级宸等三人负责筹备，不日即可正式成立”。

[2]何思源时任山东省教育厅厅长，董渭川时任山东省立民教馆馆长，吴级宸当时也是山东省立民教馆的工作人员。

[3]民国时期，民教馆是由教育厅所设的社会教育机关，可见，教育电影协会济南分会的筹备工作由山东省立民教馆负责。

在当时，山东省立民教馆设有一所民众影戏院，这是全国设立较早的公立教育电影院，其成立之时，中国的电影教育运动尚处于萌芽阶段。

当中国教育电影协会成立后，山东省立民教馆为了民众影戏院的运营第一时间向协会发出了求助，正是这次求助使得双方结缘。

虽然最后民众影戏院被实验剧院所取代，中国教育电影协会济南分会的消息也就此无疾而终，但民众影戏院运营期间为了实现教育目的广开渠道、努力经营，以“选片放映+化装演讲”的形式启迪民智，在电影教育方面做出了先行探索，提高了济南人对电影做为一种教育形式的认识。

2021/1上文艺直通车热播冷评学界所提出的“双生花”叙事模式由上世纪90年代基耶斯洛夫斯基执导的电影《维诺妮卡的双重生活》（又名《双生花》）逐渐发展而来，最早是指影片中两位女性故事为焦点的，并采用双线对比并行方式进行叙事的影像模式，在影像技术的推陈出新中得以不断丰富和充实。

然而，纵观电影发展史，影像的镜头实践往往早于理论体系的形成。

梳理我国早期电影资料发现，民国时期电影《姊妹花》中就已出现了较多“双生”叙事语言的运用及创新，这可以视为“双生花”叙事模式的早期萌芽。

《姊妹花》改编自郑正秋的舞台剧《贵人与凡人》，创造了连续放映60余天的票房纪录，是民国时期电影营销最成功的作品之一。

影片讲述的是一对双胞胎姐妹花因为不同性格和人生境遇走向不同结局的故事，播映后社会反响巨大，这也反映出当时社会女性解放运动蓬勃发展背景下，社会对于女性命运的关注。

影片所使用的一些具有对称性质的叙事元素极具现代意义，打破了早期的线性叙事方式，通过极具对比性的镜头语言，凸显了社会大环境中贫苦百姓的悲惨命运，从而揭示了当时两极分化严重的社会现状。

《姊妹花》的“双生”叙事背景上世纪20年代，中国主流电影是旧市民电影，这种形态的电影所依靠、抽取、使用的文化资源是旧文化和旧文艺，没有比较严肃的主题，具有很强的教化性、娱乐性和低俗性。

30年代后，电影呈现出多元化的发展态势，形成了多种电影形态并存互渗的电影格局，随着电影技术的进步和社会思潮的演变，出现了一批秉承新技术，继承旧市民审美趣味，同时结合左翼进步思想的新市民电影，电影《姊妹花》应运而生。

彼时的上海，作为中国电影创作的重要产出地，左翼思想暗潮涌动，雅、俗文化交流更替，文化思想领域人才辈出，社会新思潮呈现出百花齐放的繁荣景象，很多电影作品的剧本及拍摄新方法也随之不断涌现。

在此社会背景下，明星公司出品了极具现代色彩的电影《姊妹花》。

这部兼具审美性和对社会反思精神的影片，不仅融合了旧市民电影惯用的叙事方式，更注入了新市民电影的新思想、新方法、新内容，其中含有对称、对比、互生等性质的叙事元素（即“双生”元素），是当时国内电影界的一大创新，与上世纪九十年代以来逐渐形成的“双生花”叙事模式有着很大的相似性，在民国电影中具有较强的时代变革意义。

媒体语境下中国早期电影明星研究（1926-1937）以《北洋画
报》为例
《北洋画报》是中国民国时期的一份重要报纸，涵盖了文化、社会、经济、政治等方面的报道。

在早期电影兴起的时期，它也关注到了电影行业和电影明星。

针对中国早期电影明星的研究，可以从《北洋画报》中发现一些有趣的信息。

比如，该报曾经报道过当时备受关注的电影明星如田汉、周璇、徐慧英、李连达等，报道内容主要关注这些明星的生平、表演技巧、电影作品等方面。

如1932年的一则报道中，介绍了田汉在电影《武媚娘传奇》中的精彩表演，称其为“红极一时的名角”。

此外，《北洋画报》还注意到电影行业的发展趋势，在1934年的一篇报道中，强调了《唐伯虎点秋香》等“新鲜有趣、加强艺术性”的影片对观众的吸引力，预测电影业将成为未来的主要文化产业之一。

总之，《北洋画报》作为当时的重要新闻媒体，对中国早期电影明星研究方面提供了一定的参考价值。

好莱坞的沉浮———民国年间美国电影在华境遇研究汪朝光电影是一门新兴艺术,也是技术发展和商业运作结合的产物。

电影虽未诞生于美国,但美国电影产业发展极为迅速,在短时间内便雄踞世界电影产业的巅峰位置。

毫无疑问,在民国年间的中国电影市场上,美国影片始终占据着极其重要的地位,并对中国电影的市场运作、艺术表现、技术制作产生着不容忽视的影响,并引起相应的社会反应。

然国内电影史研究者尚少接触此一课题, ①本文企望从历史的角度,回顾民国年间美国电影在中国引起的市场、制度和艺术反应,为美国电影在中国市场的历史境遇勾勒出一个大致的轮廓。

国内学者的研究散见于程季华主编的《中国电影发展史》( 北京·中国电影出版社,①1981 年版)各章节中,但缺乏专题著作和论文,国外学者的研究因为信息交流的原因,笔者所知亦不多。

·114 ·美国研究一、市场反应:占有与拒斥美国电影是最早进入中国市场的外国电影之一。

还在电影诞生之初,1897 年7 月,美国影片已经进入上海戏院放映,并引出了中国最早的电影评论。

①随着美国电影在世界电影产业地位的上升,第一次世界大战之后,美国影片已经取代法国影片,占据了中国电影输入的头把交椅,成为影院放映最多的外国影片。

在美国,电影业以大工业生产方式运作‚, 它不是一种艺术表现的手段。

影片的生产只是为资本家提供有利的投资机会。

‛正因为如此,为了追求利润,美国制片商必须维持一定的生产量,而当这一生产量超过国内市场需求时,唯一的出路就是向外输出。

因此‚美国电影企业的巨头们不断追求的目标乃是对市场的全部控制,以便为他们的产品获得确实可靠与经常性的销路‛,而‚各大影片公司的继续扩张和由此而产生的生产过剩的危险,促使他们进而企图垄断国外的市场,它们在本国所获得的大部分的收入使它们能够在国外实行倾销政策,继这种倾销政策而来的则是市场的垄断。

‛②为了最大限度地开拓国内外市场,美国电影发行商创造了诸如‚包租制‛(即强制按照规定的价格租下整批的影片) ‚、盲目购买‛(即不经过目租定影片) 、首轮的决定、放映时日的规定,以及‚互惠交易‛等整套影片销售策略。

民国时期上海剧场研究民国时期（1912年-1949年）是中国戏剧史上一个非常重要的时期，也是上海剧场发展的黄金时期。

上海作为中国最大的经济中心和文化中心，吸引了大量的戏剧人才和资本，形成了独特的戏剧风格和剧场文化。

民国时期的上海剧场可以分为多个阶段进行研究。

从民国初期到1920年代初期，上海的剧场以经营找活剧、歌剧、话剧为主。

其代表性剧场有南京剧团、天宁剧团、春望剧团等。

这一时期的剧场形式多样，包括了强调字正腔圆的男女老少演员，注重演技的演员培训，以及以沪剧为主要表演形式的审美传统。

然而，上海剧场在20年代中期经历了一次重要的变革。

数次运动、数次战乱给上海带来了很大的压力，戏剧创作也随之遭受到限制。

直到“新文化运动”的兴起，上海剧场才开始焕发出新的活力。

这一时期，上海的剧场艺术家自觉地选择了表演出新的戏剧形式，其中最为著名的是以谢菲尔德剧团为代表的话剧。

民国时期上海的剧场活动还与社会风貌、新思潮的兴起相互交融。

上海剧场中出现了一批知名的文化名人，包括鲁迅、胡适等。

他们通过剧场的活动宣传新思想、推动社会的进步。

同时，上海的剧场也成为了社交活动的场所，上流社会士绅们通过出席剧场演出来展示自己的社会地位和修养。

上海剧场的发展也面临了许多挑战和困难。

1937年的抗日战争使得剧场生产陷入低谷，剧团往往很难维持正常的演出和艺术创作。

此外，上海剧场在面对崛起的电影的冲击时也逐渐转型，开始尝试将电影融入剧院，开办电影院等。

总结而言，民国时期的上海剧场是中国戏剧史上一个非常重要的时期。

它的发展受到了社会、经济和政治环境的影响，也受到了战争和新思潮的推动。

研究上海剧场可以更全面地了解当时的戏剧艺术和社会历史，对中国戏剧的发展具有重要价值。

中国早期电影概述摘要：早期的中国电影：1905—1949年。

1895年电影诞生于法国，1896年中国出现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。

在这四十年间，中国的电影从由外国人创办的第一家中国电影制作公司，到中国人自己开办的电影公司；从“幻仙影片”的昙花一现，到商务印书馆的旷日持久；从武侠片，古装片甚至反映社会生活的“人生问题剧”到直接干预时政的影片，中国的早期电影的发展是不容小觑的。

阮玲玉、胡蝶、周璇等家喻户晓的明星，郑中秋、张石川等导演，还有无数默默奉献的工作人员以及热爱电影的千千万万的观众，凝聚在一起，为中国早期电影开辟道路，为中国电影未来的发展打下了良好的基础，提供了宝贵的经验。

关键词：早期中国电影，中国早期电影特点，中国早期电影环境，郑中秋，阮玲玉，周璇，电影启蒙，公共空间。

正文：早期的中国电影：1905—1949年。

1895年电影诞生于法国，1896年中国出现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。

1909年外国人创办了中国的第一家电影制作公司——亚细亚影戏公司。

1916年完全由中国人自己开办的电影制作公司“幻仙影片公司”成立。

但好景不长，这家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》，便因资金困难而停止运作。

此后，由中国的民族资本投资拍摄电影的公司商务印书馆成立。

1917年，商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材，决定在图书出版之外，兼营电影业，这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。

20年代，中国电影进入大规模发展时期，当时全国数十个城市大小电影公司林立，仅上海就多达141家，且每年的观众数超过700万人，这个规模和世界其它大城市不相上下。

正是在这个时期，出现了中国第一批导演和电影明星。

这个时期所生产的电影既有商业化程度很高的娱乐片（如武侠片、古装片等），也有反映社会生活的“人生问题剧”。

民国电影！开究的重要性与概念界定陈山—、“民国电影！开究的重要性各位领导、各位老师、各位来宾，专家主题发言正式开始。

今天很荣幸请到了海内外对民国电影研究很有影响的专家学者到会，就民国电影研究现状的一些想法和打算进行交流&还有对南艺研究院民国电影研究所教学和研究的建设来发表自己的高见。

我的身份也很复杂&首先&我代表南艺的民国电影研究所向到会的各位来宾、各位老师、各位专家，表示我个人的和学校的诚挚谢意，谢谢大家到会。

成立民国电影研究所酝酿的时间很长，刘院长,饶馆长也多次谈到。

民国电影研究所的成立严格说起来有这么几个刚性的需要:一个是当代中国电影文化产业发展到今天这一阶段，民国电影的深入研究刚性需求明显地凸显出来。

中国是电影的后发展国家，电影不是中国发明的，电影是一种外来的艺术和产业。

中国电影刚开始发展的时候条件非常艰苦，早年在上海的租界，在全国各地，好莱坞电影是外国控制了海关权，头轮电影院基本都被好莱坞操作成为他们院线系统的一部分，我们的民族电影业在一个不对等的情况下成长和发展起来。

当时中国电影站在中西文化交汇的一个新的前沿&毫不畏惧地去直接面对好莱坞电影的产业和商业的竞争，运用丰富的积淀的文化智慧,汲取西方电影工业和艺术中有效的因素而且把它融入自身的都市文化土壤当中&创造性地发展中国电影自身的电影文化体系。

短 短几十年时间内取得了突出的成果，使得早熟的中华文明获得了在全球化文化体系当中再生和发展的能力。

这样一种文化智慧，正是中国电影文化产业面对好莱坞电影的竞争所必须汲取的文化智慧。

第一点，谈谈民国电影研究的资源。

大家最近看到了北京电影学院文学系女老师薛晓璐的电影《北京遇上西雅图*大家知道电影学院老师导演的很多当代电影中一些很重要的作品&一般被认定为比较文艺化。

从第四代开始，到第五代，到第六代，在艺术方面，尤其是在国际电影节有重大的影响,但是在电影的文化产业方面，在国内国外的院线上有些就是“一日游”,使人对学院派留下固定的印象。

我国最早的十部抗日题材的民国时期国产电影，你看过几部？抗日战争的胜利是中国人民用1940年鸦片战争一百多年来第一次取得反对帝国主义侵略的完全胜利，结束了中国近代百年来屈辱的历史。

它是经过我国先辈们经过多年的浴血奋战，几千万同胞前赴后继的牺牲换来的。

而近年来兴起的抗日神剧，不但侮辱了观众的智商，更是侮辱了浴血捍卫家国的先烈们，战争游戏化，我军偶像化，日军懦夫化，日伪白痴化的一种电视剧类型，什么手撕鬼子、子弹拐弯、裤裆藏雷、弹弓神器、飞刀无敌、石头炸飞机、轻功无双等等总之要要多神就有多神。

以下介绍的十部新中国成立前的早期抗日题材电影，他们都是以真实环境为依据，通过描述战争的惨烈牺牲、民族觉悟、万众一心，团结一致，不畏强暴，不屈不挠，前仆后继，同仇敌忾，一致对外，捍卫领土，追求民族解放的精神等等。

你看过了几部？一《风云儿女》 1935年5月24日上映提到该电影不由得想到该片的电影插曲：中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》。

该片是1935年由许幸之执导，田汉、夏衍编剧，袁牧之、王人美、谈瑛等人主演的一部抗战故事片，于1935年5月24日上映。

影片讲述了在抗战时期，只顾享乐的诗人辛白华最终因为挚友梁质夫的牺牲而投入抗战的故事。

剧情：青年诗人辛白华和大学生梁质甫两人都是东北人，又是好朋友。

“九一八”事变后，他们从东北一起流亡到上海。

在他们的楼上住着从华北流亡而来的穷苦的阿凤和她的母亲。

不久梁质甫因为友人参加革命而遭受株连被捕入狱；辛白华却逃避斗争，和一个富孀堕入情网；而阿凤则参加了歌舞团，到外地去演出。

梁质甫出狱后即北上抗敌；而辛白华却偕同富孀到青岛旅游。

阿凤的歌舞班赴青岛演出，辛白华和阿凤异地相逢，观看了她演出的《铁蹄下的歌女》，激起了爱国热情；这时又传来了梁质甫英勇牺牲的消息，辛白华大为震动，毅然结束了逃避斗争的享乐生活，走上了抗日最前线。

二《青年进行曲》上映时间：1937年《青年进行曲》由新华影业公司于1937年出品。

中国老电影目录大全（42页）一、民国时期电影（19201949年）1. 《定军山》（1926年）2. 《渔光曲》（1934年）3. 《十字街头》（1937年）4. 《一江春水向东流》（1947年）5. 《小城之春》（1948年）6. 《乌鸦与麻雀》（1949年）二、新中国成立初期电影（19501960年代）1. 《白毛女》（1950年）2. 《红色娘子军》（1961年）3. 《英雄儿女》（1964年）4. 《地道战》（1965年）5. 《地雷战》（1966年）6. 《冰山上的来客》（1963年）三、文革时期电影（1970年代）1. 《智取威虎山》（1970年）2. 《红灯记》（1971年）3. 《沙家浜》（1971年）4. 《龙江颂》（1972年）5. 《杜鹃山》（1974年）6. 《平原作战》（1974年）四、改革开放初期电影（19801990年代）1. 《小花》（1979年）2. 《庐山恋》（1980年）3. 《喜盈门》（1981年）4. 《红高粱》（1987年）5. 《霸王别姬》（1993年）6. 《活着》（1994年）五、21世纪初期电影（20002010年代）1. 《英雄》（2002年）2. 《无极》（2005年）3. 《集结号》（2007年）4. 《让子弹飞》（2010年）5. 《山楂树之恋》（2010年）6. 《赵氏孤儿》（2011年）继续完善中国老电影目录大全（42页）六、2010年代中期至2020年代电影1. 《金陵十三钗》（2011年）2. 《1942》（2012年）3. 《致我们终将逝去的青春》（2013年）4. 《归来》（2014年）5. 《战狼》（2015年）6. 《湄公河行动》（2016年）七、经典动画电影1. 《大闹天宫》（1961年）2. 《哪吒闹海》（1979年）4. 《黑猫警长》（1987年）5. 《宝莲灯》（1999年）6. 《西游记之大圣归来》（2015年）八、纪录片电影1. 《南京！南京！》（2009年）2. 《二十二》（2015年）3. 《我在故宫修文物》（2016年）4. 《四个春天》（2017年）5. 《地球的夜晚》（2018年）6. 《棒！少年》（2020年）九、经典戏曲电影1. 《梁山伯与祝英台》（1953年）2. 《天仙配》（1955年）3. 《红楼梦》（1962年）4. 《花为媒》（1963年）5. 《秦香莲》（1964年）6. 《杨门女将》（1960年）十、我们希望这份目录能帮助您更好地了解中国电影史，感受那些跨越时空的精彩瞬间。

中日早期电影比较研究与电影史教育刈间文俊—、早期日本电影史与早期中国电影史非常感谢这次论坛给我这个发言的机会。

我觉得非常荣幸，因为一直在日本从事中国电影研究，今天能有这样的机会跟各位学者交流感到非常高兴。

我先简单介绍一下我自己是怎么搞电影研究的。

可以这么说,本来我不是专门研究中国电影的人，我是专门研究中国文化、文学的。

我当年上日本东京大学的时候还没有机会到中国留学，我一直在日本学的中文,其实我的中文完全是靠电影来学的，因为当时根本没有机会接触中国人，也没有机会接触中国的实际情况，那是70年代。

所以当时我在日本就是看中国电影来学中文，也没有多少教材，因为我当年最好的中文教材就是背毛主席语录。

我是背语录长大的，对我来说学语言，看电影是最大的一个途径，所以我是通过中国电影来认识中国。

然后,我开始在日本从事中国电影的翻译工作，因为当年在日本没有多少中国人，所以我翻译的第一部中国电影是《鲁迅战斗的一生*还有《从奴隶到将军》、《小花》、《黄土地》等，一直到近年陈凯歌的《搜索*我翻译了大概100部。

不过，我对电影史研究发生兴趣的一个转折点是在1982年，因为1982年意大利举办了一个规模很大的中国电影回顾展，第一次系统地放映了中国老电影，大概放映了120部。

我在意大利大概看了60部，从默声片到当年最新的电影《原野*我第一次感觉中国电影的历史是多么丰富，而且我看了一些中国的默声片就感觉到中国的那些早期电影所走过的路和日本的早期电影一模一样。

我看的时候先是感觉中国电影走的路和日本是不是一样，然后在1985年我得到中国电影资料馆的支持，在日本电影中心，就是日本的电影资料馆组织了第一次中国电影回顾展，专门介绍民国时期的电影。

之后，我前后配合日本电影资料馆在日本组织了四次中国电影回顾展,所以我今天非常荣幸能见到李亦中教授。

因为我在日本第一次搞中国电影回顾展的时候，我们特意选择《太太万岁》作为开幕电影，来对桑弧导演表示致敬。

民国时期电影教育的起源与发展——兼论我国早期电化教育
历史阶段划分
张炳林
【期刊名称】《电化教育研究》
【年(卷),期】2012(000)011
【摘要】近几年越来越多的学者开始关注电化教育历史的研究，并取得了丰硕成果，但对早期电化教育的起源及阶段的划分问题却存在很大分歧。

我国早期电化教育起源于电影教育，并有着基于教育电影的大教育取向特点。

早期电化教育萌芽于幻仙影戏公司，发轫于商务印书馆。

20世纪20年代，其发展重心开始转向政府官营机构和提倡新学的大学。

本研究以“血花剧社”电影部（最早的官营教育电影机构）、电影股、中国教育电影协会、全国教育电影推广处、上海大夏大学、南京金陵大学及江苏省立教育学院等为代表，梳理了它们在发展中的重要事件，呈现了民国时期电化教育发展的基本脉络。

最后，结合对目前一些学者关于电化教育诞生与阶段划分观点的分析，提出了自己的看法。

【总页数】8页(P107-114)
【作者】张炳林
【作者单位】河南大学教育科学学院,河南开封475004
【正文语种】中文
【中图分类】G434
【相关文献】
1.民国时期电影教育的起源与发展考证
2.一部记载电化教育在我国孕育和诞生历程的活教材——评《中国电影,你不知道的那些事儿——中国早期电影高等教育史料文献拾穗》
3.金陵大学的三位联合国中国委员、顾问与教育电影——重读《回顾我国早期的电化教育》有感
4.对我国税收管理改革历史阶段的划分——兼论税收改革深化的战略分析
5.对我国税收管理改革历史阶段的划分——兼论税收改革深化的战略分析
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民国时期西安电影文化研究（1930-1949）民国时期西安电影文化研究（1930-1949）民国时期，电影作为一种新兴的大众娱乐形式，迅速在中国获得了广泛关注和追捧。

西安作为中国西北重要的文化中心之一，同样也成为了电影文化的热土。

本文将深入探讨民国时期西安的电影文化，旨在展示当时电影对于社会文化的影响和发展。

在20世纪30年代初期，西安的电影产业开始兴起。

最早的电影院于1932年在西安市中心开业，迎来了中国的第一部电影《大路》的放映。

这标志着电影在西安的正式引入。

随后，西安的电影院数量迅速增加，为当地观众提供了更多的电影选择。

而且，这些电影院还成为了当时社交活动的重要场所。

民国时期西安的电影产业很快蓬勃发展起来，成为了中国西北地区最重要的电影制片业中心之一。

许多电影制片公司在西安设立，电影制片人的数量激增。

这其中最有名的是"十进造影业"和"西安影业公司"等。

这些公司积极参与电影制片的各个环节，包括制作、导演、编剧等。

他们尝试着在西北地区建立自己独特的电影制片风格和审美风格，为电影文化的多样化发展做出了重要贡献。

西安的电影文化在民国时期也与其他地区存在着紧密的联系。

西安的电影院定期放映国内外的优秀电影作品，从国外引进的电影也成为当时观众的热门选择。

通过观看这些电影，西安的观众能够接触到国际电影的先进技术和影片制作水平，为他们的创作提供了新的灵感和思路。

同时，西安的电影制片公司也积极拓展国际市场，将自己的作品展示给国外观众，使西安成为中国电影走向国际的重要门户之一。

民国时期西安的电影文化还深刻地影响了社会文化的发展。

电影作为一种大众文化产品，通过电影制片和放映，包括电影音乐、服装、建筑和人物形象等方面的文化元素逐渐渗透到当时社会的方方面面。

通过电影，人们对于思想、道德、价值观等方面的观念也受到了冲击和改变。

同时，电影也成为了艺术家们表达自己思想和情感的重要途径，丰富了当时西安的文化生活。

Kll日寸其月电影海报风格探索（1921-1951 iExploring the style of movie posters during theRepublic of China (1921-1951)朱佳玲Zhu Jialing上海大学上海美术学院上海201400Shanghai Academy o f Fine A rts,Shanghai University,Shanghai 201400摘要在20世纪三四十年代，中国电影通过不断的探索与创新，开始走向了 一个段辉煌时期。

各电影公司为争夺市场，大显身手；在当时宣传媒介严重缺乏的背景下，纸质电影海报成为了当时宣传电影的最主要手段，各类风格竞相踊出。

文章选取该时期具 有代表性的电影期刊中的海报为例，分析与梳理归纳海报设计风格。

A b s tra c t: In the1930s and1940s,Chinese film s began to e n te r a period of glory th ro u g h continuous exploration and innovation.In order to compete fo r the m arket,various film companies showed th e ir talents;in the context o f the severe lack o f propaganda media at that tim e,paper film posters became the main means o f propagating film s at th a t tim e,and various styles were rushing o u t.The article selects the posters in the representative film journals o f the period as an example,analyzes and summarizes the poster design style.关键词：民国时期；海报设计；风格探索Keywords: Republic o f China,poster design,style exploration―、民国时期电影海报的产生19世纪末期电影在欧洲发明后，随着文化的传播及普及 很快地进入了中国市场。