中国古典音乐欣赏及中国古典音乐的发展方向

中国古典音乐欣赏及中国古典音乐的发展方向听了中国古典音乐的代表作品《二泉映月》，一直以来不怎么喜欢古典音乐，因为从小接触流行音乐长大的九零后很难接受所谓高雅的古典音乐。《二泉映月》作为中国二胡曲目中的名作，有阿炳演奏首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。我现在静静地坐在电脑前面，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着这支《二泉映月》曲子，闭目遐想，体会着阿炳与生活与社会的抗争，这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，更体现着中华民族的骨气！听着让人感动得落泪。凄凉中透露人间冷暖，悲切中反映世事兴衰。人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。悲切渗透灵魂深处，三叠九折，一曲终了，岁月无痕，人生如歌，只有月华如水，淹没了奏者和听者的双眼。好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁人灵魂！！

“苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧！”一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活？靠什么度过坎坷的一生？靠什么创造出世界闻名的二胡曲？靠的是他的精神支柱——音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，他拉起了动人的曲子，他仿佛看到什么？看到了二泉美丽的景色；看到了惠山树木葱茏；看到为他日夜操劳的师父……。是音乐给了他光明，是音乐给了他美好的世界。当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候，他拉起那动人的琴声。他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。 是音乐安慰他孤寂的心，心弦的琴声，使他不再感到孤独，他感到很多人在陪伴着他。他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……。当我感到疲倦时，当我感到孤独时，听着这首《二泉映月》，我感到了无比的快慰，感谢阿丙带给我们的无价之宝，感谢一切喜欢音乐的人们，音乐让我们懂得了什么叫亨受

乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。 音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。

在这忧伤的流畅婉转，意境深邃 乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬 。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。

相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？课堂知识的陈旧过时，面对众多的新技术又无从下手。面对就业的严峻，公务员的吃香，从政人员与技术人员待遇的天壤之别，感觉在这个高速淘汰的社会，读书无用论又重新抬头了

“看不见黑暗，是因为穿行在黑暗之中；听不见苦难，是因为置身于苦难之中。”阿炳，一个失去了用明亮的眼睛看世界的大师，却用二胡的弦完整地抚摸世界。那么，世界在他的心中，他的梦中是怎样的一个世界呢？ 行家说，两根弦的二胡是悲哀的乐器。把一种对世事的洞察的悲哀藏在两根弦里，阿炳通过你实现了。倾述，叹息，他赋与悲哀的乐器以生命和灵性，轻轻拉动，琴弦就流出了母亲用以洗面的眼泪。 松风呼啸，泉月翻腾，二泉中的映月啊，伤痕斑剥，惨淡无光。在迭嶂层云之间。阿炳叩响了那扇神奇的大门，在千年的古树下，抚摸听松石上的指纹。松风吹破了泉中明月，一阵阵的悲凉袭上了心头，渗进了琴弦，于是，你象一条沉重的河流，低沉地唱出一支和人类有关的歌。不平的弓弦往返于波峰浪谷之间，由沉思而忧郁，由忧郁而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬，如悲啼如控诉般的告诉世人这世上只有一种现实：黑暗下面是命运，不甘的灵魂在扭动、在挣扎、在呐喊...... 那个社会的不公平，他以弓弦诉说着，层层叠叠地推进；将道不完的苦情话，流不完的辛酸泪汇成了源源不断的音律，让它们弥漫在天地之间，充盈在宇宙之内，与世界同在。 黑暗的日子结束在光明到来之时，阿炳在灿烂的阳光下把你留给民族，含笑驾鹤而去。很久之后，一位来自扶桑的大师说：“断肠之感，对这首曲子来说是太确切了，听这首曲子，应该跪着来听才对呀。”说着，大师离开椅子，双膝跪下，双手垂下，进入“曲子”。“曲子”结束，片刻宁静之后，大师抬起头来，已是泪流满面。 一腔悲愁映残月，神曲绕梁终不绝。从弦上流出的悲伤啊，使中华民族的情感成为了不朽的千古绝论文摘要：本文从中国传统民族音乐在当今经济社会飞速发展的时代中如何传承、流变、发展的视角出发，着重论述了中国民族音乐的现状以及未来发展方向，强调思考与研究应以音乐人类学的学科方法作指导，重视中国传统民族音乐文化与外来优秀音乐文化成果的结合，并强调了专业音乐工作者在传统民族音乐发展过程中的重要作用。 在中国多民族音乐文化的美丽长卷中，各族人民用勤劳的双手和非凡的智慧创造了大量的优秀民族民间音乐作品，从新疆塔吉克族婚礼上传出的阵阵鹰笛声，维吾尔族人民使用都塔尔、热瓦甫、萨它尔等特有民族乐器演奏的“十二木卡姆”，到湖南苗族鼓舞的动感韵点以及云南普米族四弦琴伴奏的“撞胯舞”等，不仅体现了民族音乐文化的地域差异性和多样性，而且这些不同的音乐文化成为各民族精神凝聚的内核。人们用这些音乐来表达内心的感情世界，为他们的生产服务，丰富他们的日常生活，在中华民族的文明史册上添写了浓重的一笔。

时过境迁，当今社会正经历着一个科技飞速发展、经济日新月异的时代。在当今这个复杂多变的社会，全球经济文化相互交融的汹涌浪潮正在刷新着一个更加多样的的社会生活形态，在此种情形下，人们的生活方式、行为以及思维模式都在相应为之改变和融通，在音乐审美趣味上自然而然也已经与过去大不相同了，更加生活化、现代化。社会政治、经济、文化的不断发展，特别是西方文化与现代文明的渗透影响，音乐生态环境及人文观念的变迁，使得中国传统音乐面临着各种各样的挑战(古代文明与现代文明、东方文明与西方文明)，正经历着历史上最重要的转型阶段。 传统音乐资源丰硕 在思考中国传统民族音乐的相关问题时，要首先与“音乐人类学”这门学科的专业研究结合起来。“音乐人类学”的英文名称为“ethnomusicology”，音乐人类学作为-f-]年轻的学科，它的早期名称叫做“比较音乐学”、“民族音乐学”(comparativemusic—ology)，“音乐人类学”(ethnomusicology)一词被普遍认可并被用为这一学科的名称，是从2O世纪50年代才开始的。在我国“音乐人类学”的学科研究中，中国的民族音乐研究是国人不容忽视的重点。 纵观传统音乐文化，从不同类别来划分，中国的民族民间音乐可分为民歌、民族器乐曲、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐等五大类。从原始氏族的劳动号子、先秦时期的编钟乐舞、汉唐时期的歌舞大曲乃至宋元以来的戏曲艺术，在这其中发现了不少珍贵的各类音乐资料：长沙马王堆一号墓出土的竽、瑟，三号墓出土的筑等乐器：湖北曾侯乙墓出土的编钟、编磬等；浙江余姚河姆渡遗址发掘出土的新石器时代的骨笛、陶埙等，还有现存最古老的乐谱一中国南朝梁琴人丘明所传(6世纪)的古零谱《碣石调幽兰》，《吕氏春秋》中记载的最早的南方民歌一情歌“候人兮猗”，汉魏六朝时期《乐府》中的相和歌，三国两晋南北朝时期的“西曲”、“吴歌”，唐代的曲子，宋代的宋词，元代的小令，明清时期的民歌小调等等。鸦片战争以来中国的传统音乐得到了新发展，在长期封建社会发展过程中，封建统治的象征“雅乐”由于沉于古制而严重脱离群众和现实生活，在人民群众中已基本丧失实际影响和意义了。此时各种传统的民间音乐艺术，始终同我国广大人民群众保持着密切的联系，民间音乐艺术在这一时期得到了比以往更为迅速的发展：西洋音乐和学堂乐歌的传入，城市民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐的新发展……中国近代新音乐文化的初期建设使得群众文化生活和新音乐活动开始走向初步的繁荣。解放后，反映人民新生活、题材新颖，曲调清新、格调明快的各类音乐体裁富有浓郁的民族和地方特色，充分反映了人民的生活和情感。

2O世纪7O年代末，改革开放的春风吹遍了祖国大地，打开了人们禁锢已久的心门，为凝固的生活秩序注入了无穷动力，交通、通讯条件的不断改善加速了人们同外界的接触与联系，各种现代音乐传播手段(广播、电视、音响、音像、网络等)以迅雷不及掩耳之势，将形形色色的音乐文化倾泻性地展示在人们面前，人们品尝着各式各样的“音乐大餐”。丰富多变的现代音响效果和技术处理使听觉神经受到强烈的刺激，得到从未有过的新鲜感，本土传统民族音乐一时被现代音乐抢占了市场，导致本土民族音乐在与外来音乐的竞争中丧失大量原有的受众群。对外开放在为地区经济腾飞带来机遇的同时，却给我国民族音乐文化产生诸多影响，我国的民族音乐文化也面临着诸多挑战。 二、现代多元音乐流变碰撞 无论是我们在音乐厅中欣赏到的、经过作曲家斟酌揣摩之后创作的专业音乐作品，还是在少数民族地区听到当地人演唱的原生态民歌，都是不同人内心的真实情感表达，这也正应了罗曼·罗兰