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音乐艺术：欣赏古典音乐的基本要素引言古典音乐作为一种充满历史底蕴和文化内涵的艺术形式，拥有广泛的影响力。
欣赏古典音乐需要一定的知识和技巧，掌握一些基本要素将帮助我们更好地理解和享受这种经典之美。
本文将介绍欣赏古典音乐的基本要素，包括曲调、节奏、器乐与声乐等方面。
1. 曲调曲调是音乐中最基本的元素之一。
它是指构成音乐的旋律线条，决定了音乐的情感表达和主题发展。
在古典音乐中，常见的曲调类型包括主题与变奏、奏鸣曲式、三段论形式等。
了解这些曲调类型可以帮助我们更好地体味作曲家所要传达的意境。
2. 节奏节奏是指音符排列在时间上产生的强弱与持续时间关系。
在古典音乐中，节奏可以通过速度快慢以及每个小节内的强弱变化来表达作曲家的意图。
掌握节奏的规律以及与曲调之间的关系，有助于我们更好地体验古典音乐所蕴含的情感和动态。
3. 器乐与声乐古典音乐既包含器乐作品，也包括许多优美动人的声乐作品。
器乐通过不同乐器的演奏展现各种音色和技巧，而声乐则以歌唱形式表达情感与故事。
了解不同类型的器乐和声乐艺术，可以帮助我们更全面地欣赏和理解古典音乐。
4. 宏观结构除了个别元素外，整个古典音乐作品通常还具有宏大而复杂的结构。
例如交响曲、协奏曲等常见形式，都包含多个部分或运动，每个部分又有自己独特的主题和发展方式。
了解古典音乐作品宏观结构对于从整体上把握其内涵和魅力非常重要。
结论欣赏古典音乐是一项需要耳朵与心灵共同参与的艺术活动。
通过掌握曲调、节奏、器乐与声乐等基本要素，我们可以更深入地体验古典音乐带给我们的美妙和情感沉浸。
每一次与古典音乐亲密接触，都是一次心灵的旅程，让我们更深刻地了解和欣赏这种博大精深的艺术形式。
以上就是我对于如何欣赏古典音乐的基本要素的阐述。
希望能够对您有所帮助，并激发您对古典音乐的热爱和探索。
知识文库 第23期20 浅谈对中国古典音乐的赏析李 姗中国作为文明发源的四大古国之一，在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐，并且流传至今。
随着人们对国学文化的重视程度不断加深，人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。
然而历史终归是历史，处在和平年代的我们，对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。
本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究，通过对中国古典音乐特点的分析，对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。
引言：音乐作为一种独特的艺术表现形式，通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。
对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。
音乐不光能使人烦躁的心情得以平静，更能让人的灵魂得到净化和升华。
中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了，在传承的过程中很多优秀的作品已经失传，很多曲种也逐渐失传，但是中国古典音乐的影响力还存在，并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。
但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。
中西方一直处在不同的文化背景和历史发展形势中，中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。
1、中国古典音乐的主要特点古代中国很早就有音乐的出现，从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中，中国古典音乐不断地演变和发展，形成了形式众多的不同音乐。
对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为：戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。
虽然中国古典音乐的表现形式众多，彼此之间的深层内涵大有不同。
但是中国古典音乐的风格大致相同，都在于讲究意境，讲究天人合一的完美境界，讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。
中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身，而在于创作者所表达的感情，创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。
这与西方古典音乐的不同在于，西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化，音律的起落来进行表达，而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围，使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。
古典音乐欣赏与分析古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它以其独特的韵律和和谐的旋律吸引了无数音乐爱好者。
在欣赏古典音乐的过程中，我们不仅可以感受到音乐的美妙，还可以通过分析音乐的结构和特点来更好地理解和欣赏它。
本文将介绍古典音乐欣赏与分析的方法和技巧，帮助读者更好地欣赏和理解古典音乐。
一、古典音乐的欣赏方法1. 选择合适的音乐作品：古典音乐作品种类繁多，我们可以根据自己的喜好和兴趣选择适合自己的作品进行欣赏。
可以从著名作曲家如贝多芬、莫扎特、巴赫等的作品入手，也可以根据不同的音乐风格选择，如巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等。
2. 了解作曲家和作品背景：在欣赏古典音乐之前，了解作曲家和作品的背景可以帮助我们更好地理解音乐的意境和情感表达。
可以通过阅读相关的书籍、文章或者听音乐专家的解读来获取相关信息。
3. 专注聆听：在欣赏古典音乐时，我们需要保持专注，将注意力集中在音乐上。
关闭外界的干扰，找一个安静的环境，用心去感受音乐所传达的情感和意境。
4. 多次重复聆听：古典音乐的魅力需要时间去体会和领悟，所以我们可以多次重复聆听同一首作品，每次都会有不同的感受和理解。
二、古典音乐的分析方法1. 音乐结构分析：古典音乐通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己的结构和主题。
我们可以通过分析乐章的结构和主题的变化来理解音乐的发展和变化。
2. 和声分析：和声是古典音乐中非常重要的一部分，它决定了音乐的和谐和旋律的走向。
通过分析和声的运用和变化，我们可以更好地理解音乐的内涵和表达。
3. 曲式分析：古典音乐中常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
通过分析曲式的结构和特点，我们可以更好地理解音乐的形式和发展。
4. 主题分析：古典音乐中的主题是音乐的灵魂，通过分析主题的变化和发展，我们可以更好地理解音乐的情感和表达。
三、古典音乐欣赏与分析的技巧1. 多听多比较：通过多听不同的古典音乐作品，我们可以培养自己的音乐感知能力和欣赏水平。
如何欣赏古典音乐古典音乐是一种富有历史文化底蕴和艺术价值的音乐形式，它的美妙和深远影响吸引了无数的音乐爱好者。
然而，对于许多人来说，欣赏古典音乐可能并不容易。
在这篇文章中，我们将讨论一些方法和技巧，帮助你更好地欣赏古典音乐。
首先，学会了解和了解古典音乐的历史和背景非常重要。
每个时期的古典音乐都有其独特的风格和特点。
了解这些不同的时期，如巴洛克、古典和浪漫等，以及这些时期的代表作品和作曲家，可以增加对古典音乐的了解和欣赏。
其次，尝试多样的古典音乐类型和作品。
古典音乐的形式包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等等。
每个类型都有其独特的魅力和传达的情感。
通过尝试不同类型的古典音乐作品，你可以发现自己的偏好并培养对古典音乐的兴趣。
另外，学会关注音乐的细节也是重要的。
古典音乐作品中有许多细微而精巧的乐器演奏和音乐表达技巧，这些都是音乐家们所刻意安排的。
通过仔细聆听音乐中的和声、节奏、旋律以及不同乐器的声音，你可以更加深入地体验古典音乐的美妙之处。
另外，了解作曲家在创作音乐时的创作背景和故事也能够增加对古典音乐作品的兴趣和欣赏度。
许多古典音乐作品都是根据其中一种主题或故事创作的，了解这些背景可以帮助你更好地理解和体会音乐中所表达的情感和意境。
参加音乐会或音乐节也是一个很好的方式来欣赏古典音乐。
现场音乐表演能够为你提供一个更加身临其境的音乐体验，这种亲临现场的感觉可以激发你的情感，并且与其他音乐爱好者一起分享音乐的快乐。
最后，要耐心和坚持。
欣赏古典音乐需要一定的时间和精力。
尽管一开始你可能觉得难以理解和欣赏古典音乐，但是只要你坚持下去，通过学习和了解，你会发现古典音乐的美妙和享受。
总之，欣赏古典音乐是一种深入的体验和学习过程。
通过学习古典音乐的历史、风格和作曲家，尝试不同类型的古典音乐作品，关注音乐的细节，了解作曲家的创作背景以及参与音乐活动，你可以培养对古典音乐的兴趣并获得更深入的音乐体验。
最重要的是，保持耐心和坚持，享受欣赏古典音乐的乐趣。
如何欣赏中国古典音乐如何欣赏中国古典音乐中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化，那该如何欣赏中国古典音乐呢?欢迎阅读下面的文章，了解中国古典音乐。
一、清楚中国古典音乐的大体情况中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。
中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。
1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。
据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。
至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。
经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。
五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。
到了周代，增加了“变微”(4)和“变宫”(7)，形成了七声音阶。
但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。
周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯(Pythagoras)的三分损益法要早200年;所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年;公元前2500年颛顼时期造出了鼓;女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。
音乐鉴赏如何欣赏古典音乐作品音乐是人类文化艺术的瑰宝之一，它以其独特的魅力吸引了无数的音乐爱好者。
在众多的音乐风格中，古典音乐作为一种历史悠久、深厚底蕴的音乐形式，一直备受人们的喜爱和追捧。
然而，要真正欣赏古典音乐作品，并非一件容易的事情。
下面将从准备工作、音乐素养和深入欣赏三个方面，介绍一些鉴赏古典音乐作品的方法和技巧。
一、准备工作1.了解作品背景和作曲家：在欣赏古典音乐作品之前，首先需要了解该作品的背景和作曲家的生平。
通过了解作曲家的创作背景、作品的特点以及当时的时代背景，可以更好地理解和感受音乐的内涵。
2.选择高质量的演出录音：古典音乐经典作品有众多的演奏版本和录音，选择一份高质量的演出录音对于欣赏古典音乐作品至关重要。
可以参考专业音乐杂志或咨询音乐专家的推荐，选择熟悉的专业音乐团体演出的录音。
3.提前做好心理准备：古典音乐作品的长度通常较长，有些作品甚至超过一小时。
在欣赏时，需要有足够的耐心和集中注意力的心理准备，以免在整个作品持续时间内分心或疲劳。
二、音乐素养1.学会辨别音乐的基本元素：古典音乐作品中蕴含着各种音乐元素，如旋律、和声、节奏、曲式等。
学会辨别和感受这些基本元素，可以更好地理解和欣赏古典音乐作品。
2.了解常见的音乐形式：古典音乐作品通常采用一定的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
了解这些常见的音乐形式，可以帮助我们更好地理解作品的结构和演奏中的变化。
3.培养对音乐的感受力：通过多次聆听和欣赏，培养自己对音乐的感受力。
音乐是一门艺术，没有固定的答案和解释，可以从不同的角度去感受和理解音乐，发掘其中的美。
三、深入欣赏1.全神贯注地聆听：在欣赏古典音乐作品时，需要将注意力集中在音乐本身上，避免分心于其他事物。
全神贯注地聆听每一个音符、每一个乐器，感受音乐的气息和情感。
2.注意细节和变化：古典音乐作品中常常包含丰富的细节和变化，如速度的变化、音量的变化和乐器的交替等。
仔细聆听这些细节和变化，可以更好地感受音乐的魅力和多样性。
音乐欣赏古典音乐音乐是一门充满艺术的学科，而在众多音乐类型中，古典音乐无疑是其中的瑰宝。
古典音乐深受世界各地音乐爱好者的喜爱，因其卓越的创作和表演技巧而广受赞誉。
本文将探讨古典音乐的魅力和欣赏之道，帮助读者更好地理解和欣赏这一经典音乐类型。
一、古典音乐的历史和特点古典音乐起源于欧洲，起初是受到宗教音乐的启发。
古典音乐的样式和结构多种多样，其中最为典型的有交响乐、协奏曲、奏鸣曲和歌剧等。
这些作品通过精巧的曲调、复杂的旋律和独特的和声，传达了作曲家的情感和思想。
古典音乐追求协调、和谐，并注重音乐构成的细节和技术。
它以悦耳的旋律、丰富多样的节奏、变化多端的音乐形式，为人们带来了美的享受。
古典音乐的特点之一是其严谨的创作和演奏技巧。
作曲家通常需要深厚的音乐素养和技巧才能创作出精妙的古典音乐作品。
演奏者则需要精准的技巧和良好的音乐表现力，以展现作曲家的意图和作品的内涵。
这种技巧和艺术性的结合使得古典音乐成为一门复杂而富有挑战性的艺术形式。
二、欣赏古典音乐的方法与技巧1.了解背景知识在欣赏古典音乐之前，了解作曲家和作品的背景是很重要的。
了解作曲家的生平、时代和作品的创作背景，有助于我们更好地理解音乐的内涵和意义。
通过了解作曲家的生平故事和音乐理论，我们可以更深入地欣赏他们的作品。
2.专注聆听欣赏古典音乐需要全神贯注地聆听。
找一个安静的地方，关掉手机和其他干扰的音乐设备，将专注力完全集中在音乐上。
通过集中注意力，我们可以更好地感受到音乐的每一个细节，从而更好地理解和欣赏古典音乐的美。
3.培养音乐的敏感性培养对音乐的敏感性是欣赏古典音乐的关键。
通过多听、多观察、多思考，我们可以逐渐培养出感知音乐细节和情感的能力。
学习乐理知识，了解音乐的构成要素，可以帮助我们更好地理解音乐的结构和表达方式。
同时，学会倾听不同类型的古典音乐，可以丰富我们的音乐视野，提高音乐的欣赏水平。
4.与他人分享音乐体验与他人分享音乐欣赏体验，可以增加我们对音乐的理解和感受。
古典音乐欣赏与分析古典音乐作为音乐史上的重要流派之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
古典音乐的欣赏不仅能够带给人们美妙的听觉享受，更能够启迪人们的心灵，让人们在繁忙的生活中找到片刻的宁静与慰藉。
而要深入欣赏古典音乐，除了倾听音乐本身，还需要对其进行分析，了解其背后的历史、文化和艺术内涵。
本文将从古典音乐的欣赏和分析两个方面进行探讨，带领读者走进古典音乐的奇妙世界。
一、古典音乐的欣赏古典音乐作为一种高雅艺术，具有独特的审美价值和情感表达方式。
在欣赏古典音乐时，首先要做到专心致志，将注意力集中在音乐的旋律、节奏和表现力上。
古典音乐通常具有丰富的内涵和复杂的结构，需要仔细聆听才能领略其魅力。
此外，了解音乐作曲家的生平和创作背景也有助于更好地理解和欣赏其作品。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就是在他聋了的情况下创作的，这首作品蕴含着作曲家对命运的思考和挣扎，听众在欣赏时可以更深刻地感受到其中蕴含的情感。
古典音乐的欣赏还需要注重情感的表达和体验。
音乐是一种无声的语言，能够通过旋律和节奏传达情感和思想。
在欣赏古典音乐时，可以尝试将自己的情感与音乐融为一体，感受音乐所带来的愉悦、悲伤或振奋。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《降B小调赋格》以其庄严肃穆的气质和复杂的赋格结构，给人以深沉的思考和内心的震撼，让人仿佛置身于一片宁静而神秘的境界中。
古典音乐的欣赏还需要注重细节的品味和体会。
古典音乐作为一种精致的艺术形式，充满着细腻的音乐构思和精湛的演奏技巧。
在欣赏古典音乐时，可以留意音乐中的细节变化，如音色的变化、乐器的运用、节奏的变化等，这些细节往往能够为音乐增添更多的魅力和情感。
例如，莫扎特的《多纳提婚礼》中的《小夜曲》以其优美的旋律和流畅的节奏，展现了作曲家对爱情的赞美和祝福，让人感受到爱的力量和美好。
二、古典音乐的分析古典音乐的分析是对音乐作品结构、风格和表现形式的深入研究和解读。
通过分析古典音乐作品，可以更好地理解作曲家的创作意图和音乐的内涵，从而提高对音乐的欣赏水平和审美能力。
如何掌握古典音乐欣赏技巧音乐是人类历史上的重要文化遗产，而古典音乐更是其中的一支经典之作。
古典音乐具有着雅致、典雅、传统等特点，能够给我们带来强烈的美感和愉悦感受。
但是，对于大众来说，古典音乐欣赏却不太容易掌握。
那么，我们如何才能够真正掌握古典音乐欣赏技巧呢？一、了解音乐基础知识欣赏古典音乐，首先需要对音乐基本知识有一定的了解。
比如说，乐谱的符号、节奏韵律、音调高低等等。
而这些知识可以通过课外书籍或者音乐学习的基础课程来学习。
通过对音乐基础知识的一定了解，我们才能够更好地领略音乐中的美妙。
二、聆听多样化的音乐作品对于古典音乐的欣赏，不应该只是局限于一种作品或一种音乐风格之中。
我们应该聆听更加多样化的音乐作品，体验不同文化、不同音乐风格所带来的不同感受。
这样才能够更加全面地了解和欣赏古典音乐。
三、多次聆听同一首作品对于一首古典音乐作品，我们不应该在只听一遍之后就结束了对它的欣赏。
相反，很多古典音乐作品需要多次聆听，才能够真正理解它所表达的思想和情感。
每一次聆听都可以发掘出不同之处，让我们对作品有更深刻的理解。
四、了解作曲家和作品的背景作曲家和作品的背景也是古典音乐欣赏的重要内容。
了解作曲家生平、创作背景以及作品所处的历史背景和社会环境，可以帮助我们更好地理解音乐作品所表达的思想和情感。
这样我们才能够更好地欣赏和领略古典音乐的内涵。
五、参加音乐会和演唱会只有真正身临其境，才能够更好地感受古典音乐的艺术魅力。
因此，我们可以多参加一些音乐会和演唱会，现场聆听古典音乐的表演，感受音乐带来的巨大震撼力和感染力。
这样也可以让我们更好地掌握古典音乐的欣赏技巧。
总之，在欣赏古典音乐过程中，我们需要通过不同的方式和途径，逐渐掌握欣赏技巧，真正体验到音乐带来的美妙和快乐，让古典音乐成为我们生活中的一个重要部分。
教你如何鉴赏中国古典音乐中国古典音乐的精髓主要体现于十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
这些名字巧夺天工的名字，再加上由汉族传统乐器演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美，是传统音乐的精髓。
然而认识并了解古典乐的演奏乐器，可以帮助听众更好地进入欣赏中国古典音乐的意境当中。
以下是店铺分享的的资料，赶紧快和小编来看看吧。
欣赏中国古典音乐的几种方式古琴古琴就像个大度的能包容一切的高人名士。
古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。
虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。
古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广。
箜篌如果说古琴是高人名士，那么箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。
在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。
其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。
它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。
筝其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸。
筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。
《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。
葫芦丝葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得给人纯美愉悦的感觉。
但它节奏感却特别强，音色亲切动人。
它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。
琵琶琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。
可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。
所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。
中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。
在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了灿烂辉煌的一页，中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，中国音乐也迎来黎明的曙光。
之后的中国古典音乐的发展，更是开创了一个又一个的音乐高峰，经典音乐更是层出不穷。
中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。
它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。
中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。
稽康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。
从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。
中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。
而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。
一中国古代的乐器中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。
而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。
从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。
据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式多样的特点。
如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。
举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。
二古典音乐乐器音色渎性。
中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。
中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。
凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。
如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。
因而好的乐器都有各自的品性特征。
三中国古典音乐的主要特点1.旋律与和声：中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。
中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。
2.场面与气势：中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，如同知己之间的交流、密闺之中的私话。
3.听觉与领会：中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到不好懂，但静心凝听股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，微妙含蓄、意味深长而难以言达。
不难理解，中国的古典音乐犹如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；它与其他音乐都有所不同，是在舒缓中隐含着激情，是在平淡中深透着真挚……四中国古代文化与古典音乐的关系中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的，在儒家文化统治的时代，艺人一直处在三教九流的最底层，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是用一种文学的形式流传下来。
这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了经典古典音乐的独创力和影响力。
因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。
如白居易的《琵琶行》，杜甫的《清明》，刘禹锡的《竹枝歌》，柳永的《蝶恋花》，王维的《阳关曲》《陇头吟》，秦观的《鹊桥仙》等。
其中有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。
五欣赏中国古典音乐名曲，仔细品赏音乐表达的感情及意境对优美的音乐作品，任何文字的诠释都是苍白无力的，文字难以完全具体地表达或描述音乐那丰富多彩的内涵。
因此，要深入理解音乐那美妙的意境，必须细心、反复地听辨旋律，体味其中奥妙，唤起我们对某种情绪、某些画面、某个生活片断或者是有关故事的理解和联想。
当古琴、古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚地感到，在空气中流动的是：山、水、落叶、冬雪……那是千古的生命里的一份说不出、道不尽的感觉，那是你从未领略过的中国古典音乐之美……《十面埋伏》是中华古典音乐的精华部分，传统琵琶曲之一，描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。
汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。
项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
是一部以历史背景为创作原材料的古典名曲，全曲分十三个段落，三个部分，环环相扣，气息相通，整首曲子宛如天成，气势滂沱，紧张处飞鸟禁声，游鱼沉底，杀气腾腾。
《十面埋伏》是琵琶曲中的精华，领悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的种种玄机也就昭然若揭了。
而当你明白了琵琶，领悟了琵琶，那么你也将站在琵琶拨动的弦间窥见音乐最深处的奥秘，音乐的灵魂是不分彼此的。
胡琴和横笛不同的只是地域和音色，而它们承载都是演奏者最动心、最动听的灵魂声音……而且领悟了《十面埋伏》中的意境就不难领悟《平沙落雁》中的“秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣”，当然也就可以领悟《高山流水》中知音难觅人生无欢的悲伤。
音乐是最富情感的艺术，对音乐的情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化和具体的形象。
《春江花月夜》是一首琵琶古典音乐，其中蕴含着丰富的文化内涵，除音乐因素外，乐曲还渗透一下及方面的文化知识：《春江花月夜》是根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的，具有中国古典音乐美的特征，标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵，《春江花月夜》的音乐优美,清新，很容易使人联想起唐代同名诗中“潾潾碧波千万里，何处春江无明月”的诗句，好似一幅清新，淡雅的山水画卷。
它的审美意境同中国的山水画有着异曲同工之妙，如石涛的《秋江面景》等，可以丰富音乐的想象。
欣赏不同乐器演奏的《春江花月夜》，如电子琴，管弦乐合奏，民乐合奏，使我们可以获得不同的审美感受。
音乐与诗歌的意境相辅相成，增强了对音乐的审美感受。
《夕阳萧鼓》这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。
在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。
此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。
乐谱最早于1875年的抄本。
1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动，精确。
乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。
乐曲采用渔民和樵夫对话的方式，题材集中精炼，以上升的曲调表示问句，以下降的曲调表示答句，曲调飘逸潇洒，描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。
乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响，使人形象地联想起渔樵生活的情景。
古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。
原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书·蔡琰传》中未见记载，故难以定论。
其音乐为唐人传谱。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。
被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。
中国传统音乐中，同名异曲、异曲同名的现象很多，乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。
比如，《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。
此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。
乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。
郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。
现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。
唐代显庆二年（657年）吕才曾依琴中旧曲配以歌词。
《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。
”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。
周六5,6节谈谈如何欣赏中国古典音乐姓名：机械设计制造及自动化学号：1202314053姓名：刘廷指导老师：郭宇。
