中国经典音乐赏析 Chinese Classical Music

曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。

湖北随县。

乐器，泛指可以用各种方法奏出声音的工具。

根据不同乐器的构造或发声原理，乐器可以细分作以下的分类按发声原理分类气鸣乐器弦鸣乐器膜鸣乐器体鸣乐器2 按乐器演奏方式分类 2.1 管乐器 2.2 弦乐器 2.3 打击乐器 2.4 键盘乐器 2.5 电子乐器乐器种类 1.1 吹奏类 1.2 弹奏类 1.3 拉奏类 1.4 打击类春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）乐曲全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：１、江楼钟鼓，２、月上东山，３、风回曲水，４、花影层台，５、水云深际，６、渔歌唱晚，７、回阑拍岸，８、桡鸣远籁，９、欸乃归舟，１０、尾声民歌产生于原始社会时期人民的社会劳动中分为号子山歌小调戏曲音乐中国戏曲音乐通常以高调的唱腔为主，并以笛、皮鼓、梆子、锣和京胡等弦乐器伴奏。

其他的戏曲音乐代表有：河北梆子、豫剧、评剧、越剧、粤剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、潮剧、高甲戏和傩戏等戏曲音乐的发展历史悠久，汉代的民歌、百戏音乐，唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础戏曲音乐的表现因素是由（声乐）演员及（器乐）乐师两大部分组成京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生声乐根据题材内容和音乐性质可分：颂歌进行曲抒情歌曲叙事歌曲讽刺歌曲摇篮曲根据演唱方式：独唱合唱齐唱重唱；《游击队之歌》1937 年，贺绿汀参加上海文化界救亡演剧一队开展抗日救亡宣传活动，辗转南京，武汉到达山西临汾的八路军办事处。

连队火热的战斗生活激发了贺绿汀的创作热情，经过长时间酝酿，《游击队之歌》的词曲终于在煤油灯下跃然纸上。

他将这首歌以上海文化界救亡演剧一队的名义献给八路军全体将士。

1938 年初，在八路军总司令部召开的一次高级将领会议的晚会上首演。

《游击队之歌》节奏活跃，富于变化，曲调轻快、流畅，充满旺盛的活力，具有鲜明的进行曲风格。

最喜欢的中国音乐作品《霓裳羽衣曲》是唐代著名法曲以及大型歌舞曲，唐玄宗亲自创作。

李隆基洞晓音律，酷爱法曲。

乐曲描写了向往神仙而去月宫见到仙女时仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景。

《霓裳羽衣曲》乐谱早在安史之乱后失传，个别片断保存在姜夔《白石道人歌曲》里。

《霓裳曲》全曲共分三十六遍，由《散序》（六遍）、《中序》（十八遍）、《曲破》（十二遍）三部分构成，融歌、舞、器乐演奏为一体。

《散序》的六遍为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛、箜篌等乐器轮奏，不进行歌舞。

《中序》是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化。

有歌有舞，有器乐伴奏。

《曲破》，是全曲高潮，以舞蹈为主，只有乐器伴奏而没有歌唱，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍。

此曲结尾时节奏再次放慢，然后拖长一音作结。

有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。

《霓裳》的舞、乐和衣裳装饰，给人以身临其境的艺术感受。

《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就。

（450）中国古代的礼乐中国古代的“礼”和“乐”起源于远古的原始崇拜。

到了夏朝，礼仪制度才逐渐建立起来。

到了周代，礼制逐渐完备和成熟起来。

周代盛行“六代之乐”及乐德、乐语、乐舞等内容。

另外，古代的“乐”是歌乐舞三位一体的，“乐”的内容不断丰富，形成了相应礼仪制度即以礼仪和音乐的等级化为核心：①吸取前代灭亡的教训，反对“淫乐”，采取“节乐”②明确尊卑等级，建立良好的统治秩序。

礼乐制度的具体规定：①按等级不同，规定所施行的用乐规模：皇帝“宫悬”“八佾”（64人），诸侯“轩悬”“六佾”（36），卿、大夫“判悬”“四佾”（16），士“特悬”“二佾”（4）。

②按场所的不同③按身份不同④按活动步骤。

在礼乐文明形成的过程中，周公制礼作乐，不仅将远古至殷商的礼乐加以改造和发展，形成系统化的典章制度和行为规范，而且注入“德”的因素，使其具有道德伦理的深刻内涵。

略谈中西方古典音乐鉴赏本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、中国古典音乐中国历史悠久，文化传承五千年之久，中国的古典音乐更是有着灿烂辉煌的历史。

在学习的历程中，我在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美，古琴的优雅，笛声的响亮，箫声的深沉，弦乐器的铮铮之音，都让笔者从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力。

在此笔者想说的是神州古代的音乐大家创作了神州独特的音乐情势堪称经典。

比如《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。

《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

又如《流水》全曲，音乐的旋律由静到动，由缓到疾，南婉转到跌宕，由点滴到浩荡，无不达到一种和潴的完美境界。

音乐的力度和节奏，与所表达的流水的徐疾，大小非常协调，其音乐的曲调与作者所表达的感情也达到了高度的和凿。

在音乐的力度和节奏中作者尽情地描绘着大自然的美景，尽情地抒发着享受流水的情怀，大自然的美景与真情达到了高度完美的融合。

在欣赏这首作品时，你不但可以感受到演奏者通过多种艺术表现形式把自然界的流水塑造成有生命力的艺术形象，而且可以在感受流水形象的曲调中进入一种胸襟开阔，百折不回的精神境界，更可以感受到人的意识与宇宙的意识和谐交融。

另外，“满江红”“春江花月夜”“十面匿伏”等，都是中国的古典名曲，单单听了这些名儿就已经神为之夺，可见神州韵味之美，因而可知俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽邃；春江明月初升，一叶扁舟，一点儿渔火，在月下随水漂浮；身陷十面匿伏，耳听八方受敌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉……二、西方古典音乐西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。

中国古典音乐鉴赏——喧嚣中的宁静说来惭愧，以前很少真真正正的听过一次中国古典音乐，可近两天却不得不为结课的论文下些功夫，向音乐学院的同学打听了些曲目，安静清心的听了几天，很多还是听不下去，但有一些却也是真真的爱上了。

像是何占豪先生创作的临安遗恨，其中一段情绪高涨，先是钢琴奏出一段低沉有力的节奏模仿马蹄声，好似奔腾的战马把人带到疆场，然后出现古筝的声音由弱到强直至越来越高亢越来越兴奋，越来越激烈，仿佛看见岳飞率领他的将士为了江山社稷百姓安危浴血沙场奋勇抗敌的场景，那一刻我的情绪也随音乐爆发到达了极点；可是这时情绪到达顶点时的音乐戛然而止，钢琴声弱进，奏出类似远处钟声的声响，古筝以再现主题的方式进入，这是一没有了之前的高亢取而代之的是柔和，表现出了岳飞在临安狱中的夜晚，一人仰望天空，那种对亲人的思念和回忆，听到我就要掉下眼泪。

这只是这首曲子中的其中一部分也是最感染我的，那种柔和宁静和悲凉总能给我以最深的感触。

初闻《琵琶语》是在一个偶尔经过的网页里，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，留恋忘返，乐不思蜀，所以干脆把它搬到自己的空间里做了背景音乐。

说来惭愧，那个网页只提供了一个网址，没有任何其他的介绍，连曲名都无法获悉，我一直遗憾，问了几个朋友都说好听但也不知道曲名。

后来有天上网来，看到了一朋友的留言，才知道这首曲子是林海创作的《琵琶语》。

静听《琵琶语》，反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。

其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。

既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。

此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。

中国经典音乐赏析Chinese Classical MusicIntroductionAs it is known to us all, music is a kind of universal language which can be used to communicate throughout the world, no matter who you are and where you are from in the world, and regardless of which language you speak, we can appreciate the beauty of music borderlessly. As one of the greatest ancient countries in the world, China has its own significant, fruitful musical culture. Classic music is one of the most typical music in that ancient musicians used special antique instruments, with their fantastic composition skills, to express their feelings about the world.BodyMan cannot live without music, because as long as you are alive, you are accompanied with music. The steps of walking and the beating of the heart are the simplest kind of rhythm. That’s why the origin of music dates back to human genesis and comes out of labor.Chinese music culture has a time-honored history; classical music was proved to be splendid thousands of years ago while Western music wasjust at an infant stage. In the Spring and Autumn Period, the contention of a hundred schools of thought had collided sparks of music; In the Zhou Dynasty, the government established a musical institution which was in charge of ‘Dasile’. The instit ution taught three music courses that are the virtue of music, the language of music and the dance accompanied by music. Musical culture was highly advanced in the time of Zhou and Qin dynasties and thus it laid the foundation of ancient temperament’s development.Music development reached its height in Sui and Tang dynasties, because the rulers of that time were very open-minded, and they appreciated and encouraged extensive kinds of music culture.There are a variety of instruments in Chinese classic music culture, which are all unique in the world, such as Guzheng, Erhu, Pipa, Bamboo Flute, Guqin and Xiao. The ten most famous classical songs in China are all performed with these instruments.CommentsChinese classic music is an extremely important, indispensable part of Chinese culture, playing a pivotal role in completing its diversification. Chinese classic music is considered as the feast of sound, and as for me, I can’t help losing myself in it and enjoy the utmost relaxation. I believethat it has the magic power to protect my inner peace from the complicated outer world. Some scientists have also proved that Chinese classic music can be used to tranquilize one’s mood.Nowadays, most of us, especially young adults are chasing after the pop music bu t ignoring the classical music, which I think it’s kind of blindly following. Therefore, we have to take it into consideration of rejuvenating the classical music, or we will be someday regretful for the cultural loss.ReferenceWebsites and books[1] 辛丰年. 中乐寻踪[M] 辽宁：辽宁教育出版社, 1998[2](1996,2010)[Online]Available:/wiki/%E4%B8%AD%E5 %9B%BD%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90 (August 7,2010)[3] (1996,2013)[Online]Available: /view/21637.htm?fr=aladdin (May 23,2013）。

中国古典音乐的欣赏中国古典音乐的欣赏中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。

中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐之林。

它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。

但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。

当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。

那么，如何欣赏中国古典音乐呢？笔者在此提出一些看法，望有所裨益；并期待能抛砖引玉，以解广大中国古典音乐爱好者之饥渴！一．清楚中国古典音乐的大体情况中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。

中国《吕氏春秋．仲夏记．古乐篇》记载: “黄帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。

”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。

1986 年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。

据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。

至于在这8000—9000年之前何时开始出现音乐、是千年还是以万年计，难以定论。

经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。

在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。

由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。

五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。

到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。

但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。

周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。

”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。

中国古典音乐鉴赏摘要：音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。

绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。

但是古典音乐也有着它独特的魅力，尤其是五千年历史进程中形成发展的中国古典音乐，她的灿烂辉煌吸引着我们去了解，去欣赏，去沉醉。

中国自古就被称为“礼乐之邦”。

在古代，音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的地位。

从春秋时期形成的中国第一部诗歌总集--《诗经》到战国时期的楚辞--《离骚》；从秦汉时期的乐府诗歌，到唐诗宋词元曲；从伯牙子期到竹林七贤……这些都是先哲们为我们留下的丰富音乐文化宝藏，我们可以在欣赏这些音乐的过程中回味那些辉煌灿烂的年代与文化。

关键词：古典音乐、历史、鉴赏一：古典音乐发展历程音乐是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。

从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。

在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。

我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。

早在文字发明之前，当祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。

事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。

在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，而同时代欧洲音乐正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。

周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。

这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。

中国古典乐曲艺术赏析系列中国古典音乐作为中华文化瑰宝的一部分，凝结了千年来中华民族的智慧和情感表达。

它以其独特的音乐特点和文化内涵吸引着越来越多的人们。

本文将为您介绍几首经典的中国古典乐曲，以供欣赏和赏析。

一、《平湖秋月》《平湖秋月》是中国古典音乐中脍炙人口的一支曲子。

这首曲子以抒情的方式描绘了一幅秋夜湖畔的月色图景。

它以温婉悠扬的旋律和柔和的音色为特色，让人仿佛置身其中，聆听到悠扬的琴声在夜色中荡漾。

二、《广陵散》《广陵散》又称《广陵止息》，是中国古典音乐中的一首传世名曲。

它是由古代琴师曲世砆创作的，被誉为“古琴之祖”。

这首曲子以琴声抒发内心情感，充满了中国古代文人的情怀和理想。

它的曲调简洁而哀婉，能够引发人们心中的共鸣。

三、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是中国古典音乐中流传较广的一首吟诗曲。

它描绘了渔舟归来的场景，将对自然的热爱与对家园的眷恋融于音乐之中。

这首曲子以婉转悠扬的旋律和朦胧的音色展现出江南水乡的温情与安逸。

四、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首以古筝为演奏乐器的古琴曲。

它具有悠远的音乐效果和独特的表现形式，以音乐传递出对梅花的赞美和爱慕之情。

这首曲子表现了中国人对梅花的喜爱和对美的追求，展现出中国传统文化中的雅致与深邃。

五、《山水幽情》《山水幽情》是一首色彩斑斓的古筝曲。

它通过古筝的独特音色和技巧，描绘了中国山水画的壮美和灵动。

这首曲子以其独特的旋律和多变的音调展示了中国山水之美的特点，令人产生无限遐想。

六、《赛马》《赛马》是中国古典音乐中一首富有活力和奔放的曲目。

它以琵琶的独特音色和强烈的节奏感展现了中国传统赛马活动的热闹场景。

这首曲子色彩斑斓、充满激情，给人留下深刻的印象。

通过对以上几首中国古典乐曲的赏析，我们可以感受到其中所蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。

这些曲目每一首都有其独特的韵味和意境，给人带来美的享受和思考。

在享受这些古典乐曲的同时，我们也能更好地了解和传承中华民族的文化传统。

古典音乐鉴赏我们当代的大多数人对于古典音乐或许不是很了解，但每个人肯定都会有自己所喜欢的古典音乐，不论它是东方古典音乐还是西方古典音乐。

当然我也是这些不大了解的人之一，可我也有我自己喜欢的古典音乐。

其中中国古典音乐《高山流水》和西方音乐家贝多芬的《月光曲》我尤为喜爱。

《高山流水》，为中国十大古曲之一。

是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。

一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。

古典传说俞伯牙和钟子期的故事而创作的古琴曲《高山》、《流水》，是表现古代文人雅士“巍巍乎志在高山，潺潺乎志在流水”的高雅情操的经典之作，历来是人们效仿的楷模，而它的曲名《高山流水》也成为各种器乐曲命名的典范。

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本，而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。

这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。

“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。

“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。