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二泉映月的主要内容概括《二泉映月》是中国古典音乐中的一首名曲，被称为中国古典音乐的代表作之一。
它融合了中国中部地区的民间音乐和西方古典音乐，具有深厚的文化内涵和情感表达。
下面将分步骤介绍《二泉映月》的主要内容概括。
第一步，音乐的起源《二泉映月》是中国著名作曲家、小提琴演奏家阿炳创作的。
他生活在19世纪末20世纪初的湖南省岳阳县。
阿炳在岳阳当地从小受到苗族音乐的影响，后来又学习了一些西方古典音乐，尤其是小提琴协奏曲，结合两种音乐元素，创作了这首融合了东西方文化的经典之作。
第二步，表达情感的手法《二泉映月》是一首以突出小提琴独奏为特色的曲子，旋律悠扬、深情而又清新，表现了作者对大自然的敬畏和对生活的感悟。
这首曲子以小提琴独奏为主题，运用多种音乐手法表现了自然风景的美丽和宏伟，表达了作者对家乡的深情厚爱。
第三步，音乐的特点《二泉映月》的曲式非常简洁明了，结构上采用了传统民间音乐的形式，旋律也受到中西合璧的影响，表现出阿炳丰富多彩的创作风格。
此外，《二泉映月》中的音色和演奏技巧也很独特，如“拨弦重柿子”、“风入松”的表现手法，以及小提琴演奏时稳健而又细腻的技巧，给人留下深刻的印象，这些都成为《二泉映月》的特色。
第四步，历史价值《二泉映月》被誉为中国音乐史上的经典之作，它不仅是中国古典音乐的代表作之一，而且具有广泛的历史和文化价值。
它曾被用于多部电影和电视剧的配乐，成为了中国电影音乐的代表之一。
此外，许多国际著名的小提琴家也曾演奏过《二泉映月》，使其成为了中国文化走向国际的一面旗帜。
总之，《二泉映月》是中国古典音乐中的珍品，它从古代民间音乐、中西文化交流和西方古典音乐等方面融合，表达了阿炳对家乡和自然的深情厚爱。
这首曲子不仅具有深刻的文化内涵和情感表达，而且成为了中国文化走向世界的代表之一。
音乐鉴赏论文瞎子阿炳与《二泉映月》双目失明后，阿炳的命运在其眼前一片漆黑的一刹那，被确定下来了，他已没有了丝毫挣扎的余地，身上的力气全用尽了。
他开始走上了那条上街卖艺、乞讨为生的末路。
他融入了中国普通百姓里命运最悲惨的那一类人的行列。
乞丐那常年不变的身份标志是：草绳子、破衣烂鞋和一只等待施舍的瘦骨嶙峋的手，一只发黑的手，以及听天由命的微微佝偻的肩背，遭遇饥饿和寒冷、遭遇人们白眼或辱骂时的默默无语以及肮脏的外表--这其中有一部分细节或许是作戏剧性伪装的--为生计所迫。
但阿炳没有这类琐屑的伪装。
在妻子董翠娣的照应呵护下，他每天外出时仍旧尽可能穿上家中仅有的最体面的衣裳，虽然大多破旧不堪，但都经过缝补、洗干净了。
他的手总要比别的乞丐洗得干净，他毕竟是卖艺的，而且仍是无锡城里技艺最出众的艺人。
他正式启用艺名“瞎子阿炳”行世--“灵感”来自大街上。
这一艺名是经他本人首肯的，说明了他面对自身境遇的不咸不淡的心态，其中亦有一些处乱不惊的自我解嘲，一种骨头很硬的幽默感。
这时的阿炳已经超越了生，进入了死亡的崇高境界。
他默默地放弃了一部分生命的嘈杂和欲念，在为自己的死亡作准备。
他生命的后二十多年，都给人以这样一种心情宁静坦然的感觉，而他生命之中的前后五十多年，则给人以暴烈与宁静、炽热与冷漠的截然不同的两种感觉。
中间的七八年，恰好以他一右一左相继失明的眼睛为痛苦醒目的界线。
尘世的一切得失善恶、利益冲突都随光明世界的骤然退却而永久消逝了，剩下的则是一个无色无欲、永恒的黑夜。
这永恒的黑夜渐渐给予这名乡村纯朴的孩子以一种新鲜而奇异的力量。
现在，他倚赖于这种清醒而孤寂的力量，坚如磐石地支撑着自己伤残的身躯在市井中活着，活下去！一年一年地持续着他那人类音乐史上最惊人的一个流亡者灵魂的杜鹃泣血般的吟唱。
他的每一曲吟唱都为他换来每天的饭食，但更多的获取，却是他那在畸型社会的压迫下，仍然顽强跳动的一名歌者的心灵。
他从未屈服于自己的命运，即使在双目失明的不幸境遇里。
阿炳《二泉映月》赏析【前言】在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。
因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观的人生态度，有利于提高大学生的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。
优秀的音乐同时是也时刻放映着这个时代境况。
就像阿炳的《二泉映月》。
在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中回荡。
这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由﹑光明的祈求。
那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉的旋律感人肺腑，催人泪下……【关键词】音乐教育标题的由来意境和神韵【正文】很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长的影响功能。
美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。
这一点要从音乐对人的影响来理解。
爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。
令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。
4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。
满分5分的成绩，他总是拿1分。
校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。
当时他很沮丧，打算退学。
但他的父亲并没有放弃。
老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。
后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。
并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。
学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。
比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。
《二泉映月》赏析（项肖皖2009521071 中西医临床医学专业）关键词：二泉映月阿炳世界乐曲人生听琴声悠悠是何人在黄昏后身背着琵琶沿街走背着琵琶沿街走阵阵秋风吹动着他的青衫袖淡淡的月光石板路上人影瘦步履摇摇出巷口——《二泉映月》当我们在走进这首凄美的乐曲中个时候，我们最应该了解的就是他的创曲人吧！首先要我们走近他，了解他！《二泉映月》的作者华彦均，又名阿炳。
小时随其父学习各种乐器，演奏的乐曲更是被广大人民所接受，被称为“小天师”。
后来由于眼疾而导致失明，为了生计从此便以街头卖艺为生，也正因为如此，接触广大劳动人民生活，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
，在抵制日货的运动中，每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的，乐曲淋漓尽致的反映了阿炳背起的身世，可以说是他自己生命的一曲悲歌，也流露出对当时社会的愤懑之情。
伟大的歌曲流露出的是内心最深处的感情。
但凡我们真正的在聆听这首乐曲的时候我们可以清楚的感受到作者的心跳，想象的出阿炳当时复杂的心情，感慨身世，感慨生活的悲戚，感慨对社会的愤懑。
“淡淡的月光，青石板上人影瘦”，归家的路上我们可以读到阿炳内心的阵阵孤独。
使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
“阵阵秋风吹动着他的青衫袖”，独自一人背着琵琶，吹着冷风，悲戚戚的走出巷口，踏上小桥，走在不想走过的人生路上，路过不想路过的风景，最终还是不得不面对眼前这个令人伤心的可悲世界。
“憔悴琴魂作漫游，平生事啊难回首，岁月消逝人烟留，年少青丝，转瞬已然变白头”，画面又开始切换，转眼间，以“琴魂”自比人魂，拖着憔悴的身躯，漫游田野，想到自己早年的生活，总是不堪回首，感慨时间从指缝间悄悄划过，似乎未留下什么值得回忆的记忆，内心的凄凉之情又翻涌而上，想象不出有什么来慰藉自己，不知道向何人倾诉，只得对着旷野一遍一遍的萧瑟琴声，来诉说着自己内心的感情，琴音绕丛，琴音在颤抖。
从《二泉映月》看民族器乐曲的钢琴改编《二泉映月》是中国著名的二胡曲目，作曲家阿炳创作于20世纪初。
这首曲子以其悠扬的旋律和深沉的情感而广受喜爱。
随着时间的推移，这首曲子也被许多音乐家用钢琴来进行改编演奏。
钢琴改编的《二泉映月》以其独特的魅力吸引了众多听众，并成为了民族器乐曲中的经典之作。
钢琴改编的《二泉映月》突破了原曲的表现形式，将二胡的悠扬之音融入到了钢琴的键盘之中。
这一改编不仅让这首曲子在传统的二胡表演形式之外有了新的演绎方式，也让更多的人能够欣赏到这首美妙动听的乐曲。
通过钢琴改编，原本富有乡土气息的《二泉映月》被赋予了更加宽广的意境和音乐表达空间。
从音乐形式来看，《二泉映月》的钢琴改编将原曲中的旋律转化为了钢琴的演奏语言。
钢琴的键盘可以同时发出多个音符，这让原曲中的旋律更富有层次感和丰富的变化。
在钢琴演奏中，音符的持续时间和音色的变化都得到了更大的发挥。
这样一来，原曲中的情感得以更为细腻地表达，而且更加丰富多彩。
在钢琴改编的《二泉映月》中，旋律的流畅和表现力成为了曲子的魅力所在，让人在聆听之时仿佛置身于一幅独特的音乐画卷之中。
钢琴改编的《二泉映月》通过钢琴的表现形式和演奏特点，让这首曲子在音乐舞台上发光发热。
其温婉动人的旋律、丰富多彩的表现手法以及深刻细腻的情感表达，都让这首曲子成为了民族器乐曲中的佳作。
从演奏者的角度来看，钢琴改编的《二泉映月》也提出了更高的要求。
演奏者需要对曲子的音乐特点有足够的理解和把握，在演奏中要能够准确地表现出原曲的细腻之处和情感内涵。
钢琴的演奏特点也需要演奏者具备更为丰富的技巧和表现能力，在音乐的细节处理和情感表达上有更高的追求。
通过一系列的练习和探索，演奏者才能够将钢琴改编的《二泉映月》演绎得更加完美。
钢琴改编的《二泉映月》不仅是对原曲的再创作和再演绎，也是对传统音乐文化的创新和发展。
通过钢琴的表现形式和演奏技巧，这首曲子得以更加广泛地传播，吸引更多的听众，也在演奏者们的努力下展现出更加丰富的内涵和音乐魅力。
二泉映月作品赏析
"二泉映月"是二胡演奏家阿炳（华彦钧）的代表作品之一，也是中国传统音乐的经典之一。
以下是对这首曲子的简要赏析：曲名解读：
二泉：指的是二胡，是一种中国传统的拉弦乐器。
映月：意味着月亮的倒影或映照。
在音乐中可能象征着柔美、静谧的情感。
音乐特点：
抒情而深沉：曲调优美，富有抒情色彩，通过二胡的表达，呈现出深沉的情感。
音乐情景：音乐中通过技巧性的演奏，勾勒出宁静的夜晚，月光如水，给人以虚幻的画面感。
技术挑战：这首曲子在演奏上对二胡演奏家的技术要求较高，包括音域的跨度、弓法的运用等。
传统与创新：虽然是传统的二胡演奏曲目，但在阿炳的演绎中，又融入了他个人的风格和创新，使整个曲目更显个性。
艺术表达：
"二泉映月"通过二胡深情的音色和华丽的技巧，将中国传统音乐的美妙表达得淋漓尽致。
这首曲子富有禅意，给人以静谧、幽雅的艺术享受，展现了中华文化中对自然的独特理解。
文化意义：
"二泉映月"代表了中国古典音乐的高峰之一，它承载了丰富的文化内涵，反映了中国传统审美理念和音乐表达方式。
在演奏中，艺术家通过乐器的声音表达出深邃、悠长、古韵的东方美学。
总体而言，"二泉映月"是一首集技巧、表达和情感于一体的经典
之作，无论是音乐方面还是文化层面都值得深入欣赏和品味。
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪（1）二胡独奏曲：《二泉映月》1、作者简介：▪阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。
生于1893年7月，卒于1950年12月。
阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。
阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。
华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。
阿炳双目失明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。
▪在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。
私生子的社会地位，使他自幼遭人冷眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。
他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。
▪阿炳纯粹靠奏唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。
阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。
在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。
2、一系列的因素造就了他超人的毅力与卓越的才华：1）能够演奏多种民族乐器；2）受道教音乐和民间音乐的熏陶；3）具有很高的音乐天赋；4）坎坷不平的人生经历。
3、流传于世的作品：▪三首二胡曲：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；▪三首琵琶曲：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。
其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
4、曲名的来历：乐曲本来是没有标题的，而是即兴商定的，因此我们对音乐的理解不应完全借助于标题，把它看作是一首以描绘景色为主的作品，而应从乐曲本身的音乐表现进行恰当的、合乎情理的分析。
二泉映月：无锡惠山二泉享有天下第二泉的美称，是阿炳常去游玩的地方。
他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感苍凉的情调。
名曲赏析：阿炳和他的《二泉映月》接触这首《二泉映月》是在小学二年级的时候，当时是从外公的一盘磁带里听到它的。
一直很喜欢这首曲子，对它也是比较熟悉的。
不过在听过刘老师的课后，我对它有了一些全新的认识。
一、《二泉映月》名字的由来从曲名看，《二泉映月》似乎是以描写景色为主的标题性音乐作品。
事实上，《二泉映月》原本是一首“无标题音乐”，它的曲名是即兴商定的，与乐曲的内容并无多少内在的联系。
1950年，为了抢救即将消逝的民间艺术，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。
祝世匡后来在无锡报发过文章，叙述了定名的经过。
录音后，杨先生问阿炳这首曲子的名字时，阿炳说这支曲子是没有名字的，只是信手拉来，久而久之就成了现在这个样子。
杨先生又问：“你常在什么地方拉？”阿炳答道：“我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。
”杨先生便脱口而出：“那就叫《二泉》吧！”祝先生说光《二泉》不像个完整的曲名，便取了奥曲里《三潭印月》的“印月”二字。
杨先生说：“印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。
”阿炳当即点头同意。
《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
其实，小时候听这首曲子的时候，脑海中浮现的并没有月和泉，却隐隐约约有一个衣衫褴褛的老者步履蹒跚的身影。
这也解了我长久以来的一个疑惑。
二、阿炳的生平在我国众多的民间音乐家中, 阿炳无疑有着很突出的地位。
他的生平被改编为众多的题材, 广为流传。
人们对于阿炳本人的了解也大多通过影视而绕开了历史上真实的阿炳，因此阿炳的真是形象在相当程度上被“遮蔽”了。
课后我也专门查了查杨荫浏先生1951年执笔的《阿炳小传》，对阿炳的生平才算是有了一个较为真实的了解。
在无锡当地人的记忆中，阿炳年轻时是一个精通乐律、样样乐器都能得心应手的道士；后来生活颇不检点——用现在的话说就是生活作风很有问题——吸大麻、寻花问柳，因梅毒而双目失明，从此流落街头。
#赏析.二胡独奏曲《二泉映月》##一、引言-二胡是中国古老而充满魅力的弹拨乐器，以其独特的音色和韵味深受人们喜爱。
而《二泉映月》无疑是二胡音乐中的经典之作，由享誉全球的二胡大师阿炳创作，并于1956年首次演奏出来。
本文将对这首曲目进行赏析，让我们一起领略其中的韵味和美妙。
##二、曲目简介-《二泉映月》是传统二泉（双弦）二胡的经典曲目之一，以其婉转动人的音乐情感而闻名。
曲目以月夜为背景，表达着追求美好、憧憬和回忆的情感。
具有极高的演奏难度，不仅要求演奏者有精湛的技巧，还需要有情感的投入，将心灵与乐器完美融合。
##三、曲目分析###1.曲调优美-《二泉映月》的曲调优美动人，充满中国传统音乐的特色。
起初，曲调平缓柔和，仿佛一轮明月跳跃在夜空，引人入胜。
随后，曲子进入高潮部分，音符流畅而热烈，彰显出自由自在、奔放的情感。
###2.技巧独特-乐曲中融入了许多技巧性的演奏手法，如指法的飞快切换、琶音和颤音的运用等，使曲目更具表现力。
演奏者需要通过细腻的指尖力度和控制来展现曲目的细腻和感染力。
###3.情感沟通-《二泉映月》通过音乐语言将情感直接传递给聆听者。
在演奏过程中，演奏者通过表情、音乐情绪和音色的转变，将自己的情感与观众共鸣。
这种情感沟通使得曲目不仅仅是一种乐曲，更是触动人心的艺术表达。
##四、赏析体验-当赏析《二泉映月》时，闭上眼睛，聆听着那优美的曲调，仿佛置身于一片月光洒落的夜晚中。
悠扬的乐音伴随着远处的虫鸣鸟叫，引起内心的宁静和思绪的飘渺。
在演奏者掌控下，乐曲由柔和逐渐转变为奔放，仿佛倾诉着内心的希望和热情。
每一次高潮都让人感受到音乐的力量，仿佛和乐曲一同飞行在夜空中。
##五、结语-《二泉映月》作为中国二胡音乐的代表之作，以其独特韵味和表达力赢得了听众们的喜爱和赞誉。
音乐无国界，在世界范围内也深受乐迷的追捧。
每一次演奏都是对二胡乐器和中华文化的传承与创新，而《二泉映月》正是其中的瑰宝。
让我们沉浸在这美妙的旋律中，感受音乐的力量和情感的传递。
从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐
一、《二泉映月》之于阿炳
一直来都不太关注古典音乐，客观原因是因为从小接触流行音乐长大，很难对高高在上的所谓古典音乐产生兴趣。
而现在我又静静地坐在电脑前，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着老师推荐的这首《二泉映月》，体会着阿炳与生活和自我的抗争。
这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，也体现着中华民族的骨气。
凄凉中透露着人情冷暖，悲切里反映世事兴衰。
虽相比阿炳尚显年幼，我亦深深地感受到了其灵魂深处的呐喊：人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。
这才对古典音乐有了浅显的认识——好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁养道德，绝对称得上“高雅”二字！
《二泉映月》作为中国二胡曲目中的名作，流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。
苦难给人们带来了什么？有过悲痛、哀伤、哭泣。
但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。
对于阿炳来说，给予他战胜苦难的勇气的是音乐。
当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，拉起了动人的曲子，他看到的是二泉美丽的景色，看到了惠山葱翠的树木，看到了师父操劳的背影，是音乐给了他光明，是音乐给予了他感知和回想世界的媒介。
他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光，而音乐正是他表达爱和渴望的最好工具。
当我感到疲倦时，听着这首《二泉映月》，我感到了欣慰，因为我的耳朵里面不止只有悲伤，更有了爱，他告诉我即使眼下什么也看不到，我亦并不孤独。
音乐能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。
卖艺求生是坦荡的，音乐是阿炳谋生的工具，也是唯一值得寄托的心和魂，因为音乐保持着他作为人那在漆黑世界里仍能洞察一切的判断力。
在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着这普通又神秘的力量，持续扩散、源源不息。
二、《二泉映月》之于现代人
《二泉映月》中不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情，更寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。
在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而冷傲的旋律里，流畅的展示着作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤，同时也表达了作者的豁达和对生命的淡然。
相比之下，摇摆不定的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于借口式的无奈——懒惰与浮躁。
怎么能不浮躁呢？课堂知识的陈旧过时，新技术无从下手，考研、考公务员，从政人员与技术人员待遇的天壤之别，房租水电，明天该吃什么菜，物价又涨了，读书无用论又重新抬头……看到的是物欲横流，听到的是靡靡之音，人们的身躯在物质追求中饱受摧残时灵魂的壁垒也渐渐的崩塌了。
如此，健全的我们反而不如身有缺陷的阿炳，“看不见黑暗，是因为穿行在黑暗之中；听不见苦难，是因为置身于苦难之中”，阿炳，一个失去明亮的眼睛的歌者，却用二胡的弦完整而深刻地抚摸世界。
不平的弓弦往返于波峰浪谷之间，由沉思而忧郁，由忧郁而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬，如悲啼如控诉般的告诉世人这世上只有一种现实：黑暗下面是命运，不甘的灵魂在扭动、在挣扎、在呐喊……黑暗的日子终究会结束在光明到来之时，阿炳在灿烂的阳光下把《二泉映月》留给了人间，含笑驾鹤而去。
很久之后，一位来自扶桑的大师说：“断肠之感，对这首曲子来说是太确切了，听这首曲子，应该跪着来听才对呀。
”说着，大师离开椅子，双膝跪下，双手垂下，进入“曲子”。
“曲子”结束，片刻宁静之后，大师抬起头来，已是泪流满面。
一腔悲愁映残月，神曲绕梁终不绝，这从弦上流出的悲伤啊，使中华民族的情感成为了不朽的千古绝响。
三、中国古典音乐的发展与探索
二胡是表现中国古典音乐的工具的一种，《二泉映月》也仅仅只是中国古典音乐众多经典中灿烂的一角。
在中国多民族音乐文化的美丽长卷中，各族人民用勤劳的双手和非凡的智慧创造了大量的优秀民族民间音乐作品，从新疆塔吉克族婚礼上传出的阵阵鹰笛声，维吾尔族人民使用都塔尔、热瓦甫、萨它尔等特有民族乐器演奏的“十二木卡姆”，到湖南苗族鼓舞的动感韵点以及云南普米族四弦琴伴奏的“撞胯舞”等，不仅体现了民族音乐文化的地域差异性和多样性，而且
这些不同的音乐文化成为各民族精神凝聚的内核。
人们用这些音乐来表达内心的感情世界，为他们的生产服务，丰富他们的日常生活，在中华民族的文明史册上添写了浓重的一笔。
纵观传统音乐文化，从不同类别来划分，中国的民族民间音乐可分为民歌、民族器乐曲、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐等五大类。
从原始氏族的劳动号子、先秦时期的编钟乐舞、汉唐时期的歌舞大曲乃至宋元以来的戏曲艺术，在这其中发现了不少珍贵的各类音乐资料：长沙马王堆一号墓出土的竽、瑟，三号墓出土的筑等乐器：湖北曾侯乙墓出土的编钟、编磬等；浙江余姚河姆渡遗址发掘出土的新石器时代的骨笛、陶埙等，还有现存最古老的乐谱一中国南朝梁琴人丘明所传(6世纪)的古零谱《碣石调幽兰》，《吕氏春秋》中记载的最早的南方民歌一情歌“候人兮猗”，汉魏六朝时期《乐府》中的相和歌，三国两晋南北朝时期的“西曲”、“吴歌”，唐代的曲子，宋代的宋词，元代的小令，明清时期的民歌小调等等。
鸦片战争以来中国的传统音乐得到了新发展，在长期封建社会发展过程中，封建统治的象征“雅乐”由于沉于古制而严重脱离群众和现实生活，在人民群众中已基本丧失实际影响和意义了。
此时各种传统的民间音乐艺术，始终同我国广大人民群众保持着密切的联系，民间音乐艺术在这一时期得到了比以往更为迅速的发展：西洋音乐和学堂乐歌的传入，城市民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐的新发展……中国近代新音乐文化的初期建设使得群众文化生活和新音乐活动开始走向初步的繁荣。
解放后，反映人民新生活、题材新颖，曲调清新、格调明快的各类音乐体裁富有浓郁的民族和地方特色，充分反映了人民的生活和情感。
2O世纪7O年代末，改革开放的春风吹遍了祖国大地，打开了人们禁锢已久的心门，为凝固的生活秩序注入了无穷动力，交通、通讯条件的不断改善加速了人们同外界的接触与联系，各种现代音乐传播手段(广播、电视、音响、音像、网络等)以迅雷不及掩耳之势，将形形色色的音乐文化倾泻性地展示在人们面前，人们品尝着各式各样的“音乐大餐”。
丰富多变的现代音响效果和技术处理使听觉神经受到强烈的刺激，得到从未有过的新鲜感，本土传统民族音乐一时被现代音乐抢占了市场，导致本土民族音乐在与外来音乐的竞争中丧失大量原有的受众群。
对外开放在为地区经济腾飞带来机遇的同时，却给我国民族音乐文化产生诸多影响，我国的民族音乐文化也面临着诸多挑战。
四、结语
其实，无论是我们在音乐厅中欣赏到的、经过作曲家斟酌揣摩之后创作的专业音乐作品，还是在少数民族地区听到当地人演唱的原生态民歌，都是不同人内心的真实情感表达，这也正应了罗曼?罗兰将音乐看作是“灵魂最有力的表现手法之一”的合理诠释。
通过不同的音乐形态，我们可以“从音乐的角度审视人类精神存在的某种延续性”。
在音乐世界里从单纯的歌曲到形象丰富的歌剧以及有古老传统的宗教音乐，人类精神的最宝贵最重要的运动，总是不断有音乐艺术随之作伴，间接地加以颂扬。
在历史发展的长河中，各类文化的变异总是遵循着“该来的终究会来，该走的一定会走”的规律，任何人为因素都无法阻挡其前进的步伐许多发展中的国家和民族在经历经济发展巨变的过程中，其传统文化都经历了从被忽视到重新回归的过程。
在《贝多芬语录》中有：“艺术世界的目的，和一切创造的目的一样，是追求自由——进步即使我们现代人没有我们祖先那样大胆、刚毅，但种种方法的精炼细密也确然成就了一些事物。
”在整个世界艺术的大舞台上，文化多样化是交流、革新和创作的源泉。
中国传统古典音乐，现在作为中华文化宝库的核心部分，始终遵循着“洋为中用”、“古为今用”的原则。
例如我国少数民族地区，经世世代代口传心授继承的群众音乐作品面对时代的更迭交替，如何保护与继承它们，专业音乐工作者和广大群众做了很多努力，他们运用现代音乐制作方式和演奏、录音方法录制的用民族语言演唱的本民族风格的歌曲受到了当代少数民族同胞和广大人民群众的普遍欢迎，有些歌曲在当地流传得很广，为许多人传唱，人们感到曲调仍旧那么熟悉，但经改编后却充满了新鲜感和时代感，做到了“活化传承”，使民族音乐艺术健康地在民间及广大群众中流传发展下去，而不是成为博物馆里的录像带、VCD……
由此现象联想到，目前我们结合大量的田野工作和实际调查逐渐总结和归纳，在研究过程中把理论方法与我国古典民族音乐现状相结合，打破本国音乐原有的封闭状态，形成内外文化的互动，使本土传统音乐文化在外来文化的影响与冲击下向好的方面去融合，形成良性循环。
同时，在中国古典音乐的传承和发展的过程中，专业音乐工作者在其中起到了十分重要的作用。
人类社会的音乐文化之所
以发展到了今天，音乐的职业活动是这种发展的直接动力。
音乐从职人员活动的方式和质与量，直接关系到社会音乐存在的质与量。
而音乐从职人员的社会行为质量又与他们所处的社会经济地位和自身的艺术积累、社会责任感等方面紧密相关。
因此专业音乐工作者要不断拓宽发展空间，借鉴、吸收现代音乐的多元化形式，朝着具有时代性、以新形式来满足人们新的精神需求的方向发展。
这样，中国古典音乐就可能拥有更多的听众群和更广泛的群众基础，一定能够重新焕发出强大的生命力与活力。
邵阳学院外语系翻译三班石嫔。
