美国影片《雨果》中的隐喻再解读

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摘要：电影《雨果》是著名导演马丁斯克西斯的代表作品之一，影片讲述一个喜爱钟表和机械的孤儿雨果。

他经常去玩具店偷玩具的零件来修理父亲留下的机器人。

最终，他惊喜地发现玩具店老板的真实身份竟然是著名大导演梅里爱，梅里爱和雨果这一老一小因为机械联系在一起，并渐渐生出了美好的情感。

影片巧妙地运用隐喻的手法，将许多人生哲理隐喻其中，不仅提高了影片的艺术性，更让观影者得到启发和收获。

本文将分析影片细节，对影片《雨果》中的隐喻进行再次解读。

关键词：电影《雨果》;机器;隐喻;人生一、引言电影《雨果》以20世纪30年代的巴黎为故事背景，讲述一个喜爱钟表和机械的孤儿雨果。

他在巴黎火车站的钟楼藏身，他经常去玩具店偷玩具，只是为了偷取一些机械零件来修理父亲留下的机器人。

最终，他惊喜地发现玩具店老板的真实身份竟然是著名大导演梅里爱，他曾经导演了父亲最喜欢的电影《月球旅行记》，而且梅里爱也是一个精于研究机械的人，梅里爱和雨果这一老一小因为机械联系在一起，并渐渐生出了美好的情感。

电影《雨果》看似讲述的是一个小男孩的有趣经历，实则将许多人生哲理隐喻其中，也正因如此，整部影片看起来才更加令人回味悠长。

本文将对影片《雨果》中的隐喻进行再次解读。

二、人生旅程的分岔口所谓隐喻，是由一个概念影射到另一个概念的结果。

影片《雨果》中有许多在火车站发生的情景，火车站的画面贯穿银幕。

车站里的人群来来往往，有人在寻觅能将他载往目的地的车辆，有人正在为到达目的地而欣喜，有人却因搭错车或下错站而苦恼。

车站象征着旅行，车站的人流都是在路上的，如同人生一样，人的一生就像一场旅行，生是起点，死是终点，其余的时光都是在路上度过的。

旅行时经过千山万水、披荆斩棘终于达到理想中的目的地，就如同人生中经过艰苦卓绝的奋斗终于实现了一个阶段的梦想。

电影《雨果》赏析改编自儿童书布莱恩•瑟兹尼克的《雨果凯布瑞特的发明》的电影《雨果》，在制作上最大的特点就是它以现代技术3D技术，将故事与内容做到了真实的还原，基于本身儿童书的浓郁奇幻色彩，所以电影在制作上，也显示出对于特效与灯光的极致使用所营造出的梦幻效果。

要想营造出非同一般的奇幻效果，除了要求电影完美的后期特效制作以外，对其前期的拍摄技法已经灯光照明也提出了非常高的要求。

对于故事人物而言，灯光的设计不仅仅是照亮故事场景，更有着渲染环境气氛，塑造人物形象。

体现特殊场景等特点。

而作为奇幻色彩比较浓郁的影片，尤其在灯光色彩上往往要求比普通电影更加苛刻。

尤其本身超脱于人类常理认知之外的想象内容要想合理的体现在荧幕中并得到人们认可。

那么首先做的第一点就是兼顾奇幻特点与可信服特点的营造。

那么如何营造可信服特点呢，这就牵扯到导演对于电影情景的运用了。

举例来说，假如你在大街上看到阿凡达走过，一定会驻足观看，甚至大呼见鬼。

但是假如你身处潘多拉星球，周围都是阿凡达，那你甚至还会觉得自己显得奇葩与格格不入。

所以电影情境的营造，是引导观众进入情境非常重要的一点。

而在情境营造中，灯光又是其中重要一项。

在《沉默的羔羊》中，与主角初见的汉尼拔在顶光的牢房中五官深邃阴暗形似骷髅，给观众内心留下了恐怖的暗示，也为后期故事他的变态与残暴做出来暗示。

而《禁闭岛》中泰德噩梦里死在集中营万人坑车厢的小女孩儿，缓缓坐起来，一遍遍质问他“你为什么不救我？”“你本该救我们所有人的。

”在夜晚漆黑的路灯下缓屏幕中唯一的可见光是高高的路灯，可是假如只有路灯，不可能震撼的表现出女孩冰冷的肌肉和充满死气的神态，不可能她从死人堆爬起来时头发的边缘闪耀着金光。

剧组在拍摄这一场景时，出来可见光源的运用，也加入了诸多不可见光源的使用来营造场景奇幻效果。

而在《雨果》中，这样的效果存在更多。

《雨果》主要内容是小男孩雨果是一个天生的机械控。

他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人，为了展现机器人的神秘，影片在有可见光源的情况下，对于机器人使用了大量的散射灯光，使得它闪闪发光的金属表面发出一种柔和的暗沉光泽。

《雨果》影片改编自布莱恩•塞尔兹尼克获得美国童书凯迪克奖的绘本小说《造梦的雨果》。

布莱恩与电影渊源已久，此书受到法国导演雷内•克莱尔电影《巴黎屋檐下》影响；影片叙事线索与重点多元、交叉、转移。

1931年,巴黎,男孩雨果在蒙帕纳斯车站这公共空间孤独、秘密地生活，如《巴黎圣母院》、《歌剧院魅影》的儿童版，一丝狄更斯小说《雾都孤儿》或《远大前程》痕迹。

雨果的钟表匠父亲在火灾中丧生，管理车站钟表时间的伯父酗酒而后失踪。

精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的唯一连接，而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。

雨果不时在玩具店偷一点零件，被脾气暴躁的店主乔治严厉责罚。

雨果因此认识乔治的养女、同龄孤儿伊莎贝尔，并同她一起探寻机器人的、及乔治的秘密，而这探险，通往早期电影重要奠基者乔治•梅里埃，及一段珍贵的无声电影史。

本片将故事背景放在了上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，以一个男孩的冒险偷工具修机器人，从而发现了火车站玩具店的老板就是隐姓埋名的大师乔治.梅里埃。

贯穿全片主要有两个线索，一是被玩具店老板没收了的小画册，这是雨果修好机器人的一个参照本吧，本子的重要性使得雨果和乔治的关系进一步加深，而从乔治看到画册的反应我们也知道此本对于他的重要性。

但是这条线索在后面全断了，很是让人摸不着头脑。

第二条是贯穿始终的机器人，是机器人将雨果和乔治的关系更加微妙的结合在了一起。

这个机器人原本是梅里埃自己发明的一台自动机，由于战争的迫害等种种因素，梅里埃将机器人捐给了博物馆，却被雨果的父亲发现。

这个被人认为没用的垃圾在父亲以及雨果的修理下使他重新获得了生命。

在影片《雨果》的结尾处，饰演法国法国传奇电影制片人的本·金斯利，向观众道出“和我寻梦吧”。

简单几语却紧扣该片的思想主题——这场由导演马丁·斯科塞斯导演的个人首部3D影片。

片中穿插着饱满的视觉冲击，通过小男孩的那满是荆棘的赎罪之路将影片娓娓道来，诠释出影响力与奇迹。

电影雨果的观后感电影《雨果》的观后感《雨果》是一部由马丁·斯科塞斯执导的电影，上映于2011年。

这部电影根据布赖恩·塞尔兹尼克所著的同名小说改编而成，讲述了一个关于爱、梦想和寻找真相的故事。

影片以1930年代的巴黎为背景，讲述了一个一个孤独的孩子雨果的冒险之旅。

雨果是一个孤儿，他生活在巴黎火车站的钟楼之中，并且以修理钟表为生。

虽然孤苦无依，但雨果对于机械和自动化世界有着极大的兴趣，并时常尝试修复一台废弃的机械人。

通过雨果的眼睛，观众们得以领略到了早期电影制作的魅力和神奇。

电影中的画面展示了巴黎的美丽风景以及当时著名的电影院蔚蓝之家。

这些镜头让我仿佛回到了那个年代，感受到了早期电影给人们带来的震撼和喜悦。

在雨果的冒险中，他遇到了一个女孩伊莎贝尔以及她的祖父，这对父女成为了雨果的伙伴和朋友。

伊莎贝尔的祖父是一位著名电影制片人，而他的过去和一个神秘的机械人之间有着千丝万缕的联系。

通过他们的故事，观众们也得以一窥早年电影制作的历史以及那个时代著名电影制片人的创作过程。

影片中的角色塑造非常出色，特别是雨果和伊莎贝尔，他们呈现出了真实而又可爱的形象。

雨果生活在孤独和阴影之中，但他依然坚持着自己的梦想，努力寻找着属于他的真相。

而伊莎贝尔则是一个聪明乐观的女孩，她对电影和冒险充满了热情，给了雨果无尽的勇气和动力。

除了精彩的故事和演员的出色表演，电影的美术设计也是独具匠心。

影片中的道具、服饰和布景都十分考究，完美地再现了那个时代的氛围。

尤其是电影院蔚蓝之家的设计，它以其华丽的外观和精致的内部装饰，让观众们沉醉其中，仿佛置身于电影的神奇世界。

电影《雨果》不仅仅是一部儿童电影，更是一部让观众们回味无穷的佳作。

它向我们展示了电影的魔力和魅力，让我们重新审视电影这个艺术形式对于人们生活的影响和意义。

通过雨果和伊莎贝尔的故事，我们看到了梦想和勇气对于个人成长的重要性。

影片中也探讨了爱和真相的主题。

雨果对于修复机械人的痴迷源于他对于找到父亲留给他的真相的渴望。

电影雨果讲述的故事电影《雨果》讲述了一个关于梦想和热情的故事。

这是一部由马丁·斯科塞斯执导的奇幻冒险片，根据布赖恩·塞尔兹尼克创作的同名小说改编而成。

故事发生在1920年代的巴黎，主角雨果·卡布雷特是一个孤儿，他和父亲一起生活在巴黎火车站的钟楼里。

一、孤儿的成长与冒险雨果经历了一系列的冒险，在巴黎火车站中寻找着答案。

他偷窃零部件，以拼凑一台自动人偶，希望通过它与父亲重聚。

然而，在他的冒险中，他结识了伊莎贝尔，一个与他息息相关的女孩。

伊莎贝尔的奶奶是一个神秘的玩具店老板，他们之间的联系成为了故事的重要线索。

二、解开谜团的关键角色电影中还出现了其他一些关键角色，例如雨果的导师桑切斯先生和商人乔治·梅利埃斯先生。

他们与故事的发展密切相关，是解开谜团的关键人物。

桑切斯先生教会了雨果修理钟表，而梅利埃斯先生则与雨果父亲有着密切的联系。

三、喷发的热情驱动着梦想电影中，雨果通过修理和创造自动人偶来满足他的梦想，表达了他对于机械和发明的热情。

这种热情代表着他内心深处追求梦想的动力，也是他逐渐走向成长和自我发现的关键。

同时，伊莎贝尔对电影的热爱也成为了故事中的一个重要元素。

四、回归童真与梦幻的故事《雨果》这部电影融合了奇幻、冒险和家庭元素，给观众带来了一段童话般的旅程。

影片中宏伟的巴黎火车站、精彩的机械玩具和充满想象力的故事情节，营造出了一个充满魔力和梦幻的世界。

观众通过雨果的成长历程，也体会到了人与梦想之间的联系和重要性。

总结：电影《雨果》以其精彩的故事情节和视觉效果赢得了观众的喜爱。

这个关于梦想和热情的故事，不仅带给观众奇幻和冒险的体验，更传递了一个关于成长和追求梦想的深刻主题。

通过主角雨果在巴黎火车站的冒险，观众得以感受到童真与梦幻的力量，同时也被故事中强大的热情和坚持所打动。

《雨果》是一部值得观赏的电影，它让我们重新思考梦想的力量，并勉励我们勇敢追寻自己的目标。

《雨果》影评：造梦的情怀与技术马丁斯科塞斯的《雨果》投资高达1.7亿美元，从上映之后的反响可以看出，他的这次情怀真诚的造梦之旅是成功的，投资人付出了一个A级大片的高昂成本给这部看似很儿童的电影，而老马丁，则将他对电影最初的感动和所有的虔诚，以澄澈迷人的童话梦幻形式呈现出来。

自从《无间道风云》让马丁斯科塞斯终于如愿以偿拿下奥斯卡小金人之后，他的心态也越发收放自如，不用像《纽约黑帮》、《飞行者》的时候刻意迎合学院派，而是以电影资深玩家的心态游刃于影像游戏中，玩转精神分裂主题的《禁闭岛》是深邃黑暗的游戏，而《雨果》就是充满童趣的游戏，《禁闭岛》将叙事技巧玩到了淋漓尽致，而《雨果》中斯科塞斯则热衷于电影最初的神奇技术——营造梦幻感。

电影如何造梦从“科幻片之父”梅里爱说起《雨果》是一部关于电影的电影，片中主要的电影人就是法国电影大师梅里爱，他是电影史上第一个正式被称为“电影导演”的人，在他眼中，电影就是一种能够将想象中的画面和故事最直接呈现的魔术，当然，这也与他在做“电影导演”之前的职业有关——舞台魔术师。

他开始热衷于拍摄欧洲神话主题的电影，后来则转向科幻题材影片的制作，后来蒙太奇的兴起和战争原因，让固执的梅里爱开始走下坡路，晚年则在火车站附近玩具店度过，《雨果》的故事就是从这里切入的。

从片中两个孩子的角度来看，梅里爱就是一个神奇的造梦魔术师，影片以自动机器人将主人公雨果和梅里爱联系在一起，而雨果和伊莎贝尔在图书馆里听管理员讲梅里爱电影的时候，才是斯科塞斯最想表达的，这段深情回忆让本来的怀旧梦幻色彩有了虔诚的气氛。

梅里爱开发了很多电影拍摄的基本技术，比如快慢动作、淡入淡出、停机拍摄等等，这些后来已经被大量运用，而梅里爱对电影特效技术尤其痴迷，因此才有《月球旅行记》的诞生，《月球旅行记》的故事是科学家们决定乘炮弹去月球，一群美丽歌女用大炮将炮弹发射到月球火山口。

科学家们在月亮上看到月神各类奇异生物，后来经过一番激战返回地球。

雨果电影观后感这部电影是基于布莱恩·塞尔尼克的小说《机械师的孩子》改编而来，由马丁·斯科塞斯执导。

电影由精美的画面、精湛的演技和令人震撼的剧情而著名，让我深深地沉浸在了其中。

故事的背景设定在1930年代的巴黎，讲述了一个孤独的孩子雨果与一位机械师以及一个机械人之间的故事。

雨果的父亲是一名钟表匠，在他去世后，雨果与父亲所制造的机械人一起生活在火车站的墙上。

雨果为了响起父亲留下的机械人，在火车站里收集钟表零件，他也梦想着维修好这个机械人。

电影通过细致入微的镜头和华丽的特效，将那个年代的巴黎栩栩如生地展现在观众眼前。

巴黎圣母院、巴士底广场等著名景点尽收眼底，配上逼真的场景灯光和精致的道具设计，让人仿佛穿越到了那个时代。

电影所呈现出的巴黎景色，展现了它的美丽和神秘，让我不禁陶醉其中。

电影的叙事方式非常巧妙。

雨果不仅仅是一个孤独的孩子，还是一个寻找失去的记忆和家庭的孩子。

他不断努力着，寻找线索、解开谜团，最终找到了答案。

这种独特的叙事方式让我对剧情产生了浓厚的兴趣，同时也带给我了强烈的触动。

电影中的人物形象也非常鲜明，他们每个人都有自己的故事和特点。

雨果聪明、勇敢，他不服输，在追寻真相的过程中，坚定地向前迈进。

机械师则代表着工匠精神和对于机械世界的深情，他帮助雨果修复机械人，并从中找回了自己生活的意义。

这些角色给了我很多启示，让我意识到在生活中要坚持不懈，追求自己的梦想。

除了剧情和人物形象外，电影中的音乐也是令人难忘的。

配乐极具氛围感，交织着欢愉、悲伤和神秘的情感，增强了电影的视听享受。

每个场景的音乐都恰到好处地突出了情感的表达，使我更加投入到剧情之中。

最令人印象深刻的部分是电影中关于电影制作的描写。

电影中雨果与一个女孩伊莎贝尔的友谊，让我看到了电影是如何影响人们的生活和情感的。

电影是雨果与父亲的纽带，也是帮助他恢复记忆和重新找到幸福的关键。

电影镜头的转换十分流畅，犹如一部精彩的电影剪辑，引导着观众的情绪波动。

《雨果》是一部引人入胜、令人陶醉的电影。

通过小雨果的冒险经历，观众被带入了一个充满奇幻色彩的世界，同时感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。

首先，我被电影中的视觉效果所吸引。

画面色彩丰富细腻，场景设计独具匠心，特别是那些充满奇幻元素的场景，让人仿佛置身于一个梦幻般的童话世界。

音效和配乐也十分出色，为故事增色不少，让人更加沉浸在电影的情境中。

其次，故事情节紧凑且引人入胜。

通过小雨果的冒险经历，观众逐渐了解了他内心的挣扎和成长。

电影以独特的方式展现了孩子们对于梦想和友情的追求，让人感受到了童年的纯真和美好。

同时，故事情节中的悬念和转折也让人紧张刺激，让人欲罢不能。

此外，《雨果》也传递了一些重要的价值观和启示。

电影强调了梦想的重要性，鼓励孩子们追求自己的梦想，即使面临困难也不应放弃。

友情也是电影中的一个重要主题，通过小雨果与其他角色之间的互动，观众可以感受到友情的力量和温暖。

这些价值观和启示让人深思，也让观众更加珍惜自己的梦想和友情。

最重要的是，《雨果》展现了勇气和决心的重要性。

在电影中，小雨果面对种种困境和挑战，但他从不放弃，而是用自己的勇气和决心一一克服。

这种精神让人深受感动，也让观众意识到只有勇敢面对困难，才能实现自己的梦想。

总的来说，《雨果》是一部令人难以忘怀的电影。

它以独特的视觉效果、引人入胜的故事情节和深刻的主题思考，让观众感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。

这部电影让我对童年、梦想和勇气有了更深刻的认识和思考，也让我更加珍惜自己的梦想和友情。

电影《雨果》的象征、隐喻及互文性解读
李锐
【期刊名称】《太原师范学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2018(017)005
【摘要】象征、隐喻及互文性在电影《雨果》中被大量并灵活地运用,只有深入分析电影的这种语言手段、艺术形式,才能读懂影片所传达的大量信息、思想内涵.《雨果》在场景选择、道具运用、人物设置、情节架构、时空布局等方面成功使用了象征、隐喻及互文性,使影片具有了饱满的思想情感与富有意味的艺术内涵,呈现出了独特的美学特质和奇幻的艺术风格.象征、隐喻及互文性既是电影的语言优势,也是解读影片的必要视角.深入解读电影《雨果》对象征、隐喻、互文性的运用,方能理解影片的深层意蕴.
【总页数】5页(P92-96)
【作者】李锐
【作者单位】山西师范大学戏剧与影视学院,山西临汾041004;太原师范学院影视艺术系,山西晋中030619
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.杜琪峰电影：互文性影像书写与隐喻式风格表达 [J], 张莹
2.电影中的隐喻与象征艺术——以安哲罗普洛斯的电影为例 [J], 赵春霞
3.美国影片《雨果》中的隐喻再解读 [J], 钟钰
4.隐喻翻译中的互文性解读与重构——以《边城》杨氏译本为例 [J], 陆全
5.游牧文化转型背景下的矛盾隐喻与象征映射研究——以电影《远去的牧歌》突显[J], 万玛什杰
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雨果影评3篇雨果影评1第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。

乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。

可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。

于是猜测可能是部奇幻大片。

但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。

从而对早期电影艺术的致敬。

对于整部电影，我总结了三个关键词：关键词：3d的视觉震撼法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。

据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。

电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯•乔伊斯和爵士音乐家金格•莱恩哈特。

场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。

主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。

这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!关键词：第二条线索，战争看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。

有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。

警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。

其实战争应该是本部电影的第二条线索。

导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。

如果没有战争，一切将变得美好。

一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。

一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。

用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。

关键词：对老电影的致敬当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。