欧美影视文化鉴赏

欧美影视文化鉴赏
摘要：现代社会，人们更加注重的是视听享受，电影也已经离不开音乐，课想而知音乐在电影中起着相当重要的作用，维克多·雨果曾经说过音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

音乐可以帮助电影表达其自身无法百分百呈现给观众的某些元素。

电影开始是作为一种技术发明，后来才被作为一种艺术形式的。

以此最先出现了无声电影。

而有声电影的出现首先使电影艺术不再是纯视觉艺术了。

关键词：电影音乐无声电影卓别林有声电影阿甘正传
卓别林出生在英国，早年作为一名马戏团演员曾出过名，后来加入美国电影事业，把杂耍式的表演风格特点带进电影。

美国早期默片时代的喜剧电影，多是由插科打诨、滑稽胡闹的场景构成，充满了噱头、滑稽和粗俗的娱乐。

卓别林的伟大贡献在于通过其卓越精湛的表演艺术，提高了喜剧片在观众心目中的地位，把当时这一专注于滑稽、逗乐的题材创作提高到了一个崭新的艺术层次，即表现人类的感情和人生的故事，表现人的种种喜怒哀乐的心理活动和经历的遭遇命运。

卓别林喜剧艺术的最大特点是充分重视表演的作用。

他认为人体动作在喜剧电影中同样具有特写表演（指目光表演）的动人魅力，故而多使用全景。

“因为我演戏的时候，我的腿和我的脚、我的脸，一样都在表演。

“
为美国喜剧风格的电影乃至歌舞片创作奠定了愉悦的观赏基础和创作目标。

《淘金记》（1925）：19世纪末期阿拉斯加一带淘金工人的辛酸和淘金梦的破灭。

《城市之光》（1931）：流浪汉的见闻遭遇和伤感爱情。

《摩登时代》（1936）：工业时代“人的异化”
卓别林所塑造的小人物，不仅仅是为了博人一笑，更重要的是卓别林想努力表现人的尊严，内心的悲哀、伤感、苦涩、同情、爱恨等感受。

这些作品均具有主题悲伤、形式幽默的特点。

这些优美的悲伤使喜剧片创作从单纯的滑稽表演经历了性格刻画再到典型刻画的发展阶段。

卓别林的电影绝大多数是以默片形式拍摄的，以视觉表现为主，将电影作为视觉艺术来经营。

这是其创作的重要特点。

而此时无声电影也已经达到一个顶峰时期。

1927年, 第一部有声电影诞生了, 它就是美国影片《爵士歌王》。

说它是一部有声电影, 因为它不只是配有音乐, 而且剧中人还能说几句话,是名符其实的有声了, 它是电影发展史上的里程碑。

从这以后, 无声电影迅速向有声电影过渡。

1928 年至1929 年之间已经开始拍摄的许多无声电影后来都配上了声音以满足市场需要。

影院老板们也急忙改造放映厅, 使其更适宜放映有声电影。

下面我用经典电影《阿甘正传》对有声音乐对欧美影视的文化推进进行一些简单的分析：
"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."
这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。

这是阿甘的妈妈曾经说过的话，其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。

阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。

从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，
到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。

影片中不断的在向观众讲述不同的人生来证明这句话。

在影片的开头和结尾用一首以钢琴演奏为主题的I’m Forrest…Forrest Gump的音乐，用轻灵秀逸的旋律像一道拂过耳畔的微风，拂过我们的心灵，，看到到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。

最后阿甘把羽毛放回自己的皮箱里，夹在了他日记的第一页，开始了他一生的讲述，羽毛暗喻阿甘、女主人公“飘“的一生，也同时暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。

阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱，而这时罗伯特·泽米吉斯用一首You’re No Different 以轻灵的旋律表现母亲对阿甘的期待，与歌名的意思一直，这样的清新节奏给人一种波澜不惊，坦然的认识态度，给人一种稻粒之投春泥的归属感。

此曲就如同巧克力一样让人甘甜。

生活就像一盒巧克力，如果你永远不知道下一个是什么口味一样，生命就是充满了这么多的想不到，不确定，不管如何，我们都要学会从容、乐观、积极的去面对。

阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水，这时一曲Pray With Me 出现了，我相信，在阿甘拉着珍妮一起躲入玉米田中起到，令人十分感动的时候，每个人心中的不如意都和这首歌产生了共鸣，让人有一种洗尽铅华，返璞归真的单纯色调，反而展现了清新怡人的温暖气质，此曲也为两人人生的发展做了铺垫，暗示两人的分离与重逢。

I Had A Destiny一曲展现的是丹少尉的主题，翻译了阿甘对旁人生命的影响，他总是努力做自己，却总能不经意的影响他周遭的人。

空灵的旋律响起，丹少尉最终找到了认识的归处，重新拾取了自己的生活。

在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。

没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。

凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。

不久，他参加了越战。

在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。

”阿甘于是转头就跑。

他成了唯一幸免的人。

看到这里，观众大概都会发笑。

阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。

而一首I ran and ran 则出现在整部电影里面阿甘跑的场景。

钢琴略带诙谐的点奏，让人感到了难得的轻松，就如影片中阿甘毫无母的长跑竟产生那么的追随者一样，而随着钢琴的主旋律越奏越欢快，另一组弦乐峰回路转的出现，就好像被命运的鸣响包围。

这一首混沌的歌曲正反应了当代人们的迷茫。

通过以上的分析，我们已经知道了音乐对于推动欧美影视文化的发展有不可磨灭的作用，甚至可以说音乐本身就是电影里面最重要的一个角色。

以下就详细对有声电影产生带给欧美影视文化的影响进行简单介绍。

有声电影的出现首先使电影艺术不再是纯视觉艺术了。

声音的纪录和还放机器使电影更加接近于人通过自己的两个主要感官：眼与耳所接触的那个世界，也就是说，电影更加接近于生活了。

由于它又可以反映生活中的视觉世界，并且也可以同样直接的反映生活中的声音世界，电影银幕上的现实更具备了生活的逻辑，显得更逼真了。

这恰恰是传统的再现艺术的理论家所难以接受的一点他们有意无意地要用传统的再现艺术的观念把电影强扭成一门失去了纪录本性的再现
艺术。

他们声称，逼真性不是电影的特点，任何艺术都要求逼真。

他们不承认，或认识不到电影的逼真是纪录本性所带来的逼真。

其次，电影的内在运动更加丰富了，更加具体化了。

声音使电影增加了新的具体可闻的内在的感情运动——音乐，以及理性的思维运动——言语。

音乐是最抽象的，但是在感情的表达上又是最准确而深刻的。

言语是人类交流的主要手段，有了言语，电影不仅能表现更复杂的事件，并且能够塑造更接近于生活的、有血有肉的人物形象。

这些人物可以具有深刻细腻的思想感情和完整的性格。

这是纯视觉艺术所不及的。

音乐不再是无声电影中对画面的伴奏，言语也不再是无声电影中那碍手碍脚的字幕了。

这里有必要指出，音乐和言语都是这一视听艺术中极有力的表现手段，问题在于恰当地使用。

在有声电影初期，声音之所以遭到一些人的反对，正是由于对它，尤其是对言语的运用不当所至，如对于言语的迷恋与滥用，音乐泛滥成灾，使这门视听艺术中的视觉因素几乎无立锥之地，摄影机仅仅是被动地拍那个说话或唱歌的人等等。

由于增加了音乐、自然音响和人声等声音的因素，电影节奏的形成不仅更加丰富了，并且更为细腻了。

有声电影的节奏已不是纯视觉的节奏，而是视听结合的节奏。

音乐是节奏性最强的，自然音响中经常出现强烈的重音，人声也有节奏，尤其是内在的节奏，因此像目前创作那样，有些导演和摄影师依然孤立地设计视觉节奏，则是徒劳无益的。

在设计节奏时，不考虑声音的影响，在完成片中势必使事先精心设计的纯视觉节奏由于声音的介入而遭到破坏。

有声电影的视听结合的节奏其复杂和细腻程度完全可以与交响乐的节奏媲美。

同步声在有声电影的早期被视为多余的自然主义附属物，但是，随着时间的推移，人们对同步声在创作中的作用的认识越来越深入了。

它在节奏中的作用也越来越突出。

例如，表现不同性格和不同年龄的人，我们就可以只通过他们在做同一动作时所发出的不同节奏的声音来体现。

通过本学期的对欧美影视的了解，在观看电影的同时，也让我了解到了欧美影视的发展史，以及电影从一门技术变成一种艺术的过程，让我深刻的认识到，音乐对于影视文化的发展起到了不可磨灭的作用。

而电影中的很多深刻的内涵同样可以为我们的生活带来启示，为我们今后的人生道路起到一定的参考作用。