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经典英语电影影评赏析作文Title: A Cinematic Journey: Analyzing Classic English Films。
Introduction:Classic English films hold a timeless charm, captivating audiences across generations with their compelling narratives, memorable characters, and enduring themes. In this essay, we delve into the rich tapestry of classic English cinema, exploring the essence of iconic films and unraveling their significance.1. Casablanca (1942):Casablanca, directed by Michael Curtiz, stands as a pinnacle of cinematic excellence. Set against the backdrop of World War II, the film immerses viewers in a world of romance, intrigue, and moral dilemmas. At its core, Casablanca is a tale of sacrifice and redemption,epitomized by the character of Rick Blaine, played masterfully by Humphrey Bogart. His journey from a cynical nightclub owner to a selfless hero resonates profoundlywith audiences, highlighting the transformative power of love and sacrifice. Moreover, the film's iconic dialogue, including phrases like "Here's looking at you, kid" and "We'll always have Paris," has become ingrained in popular culture, further cementing its status as a cinematic classic.2. Citizen Kane (1941):Orson Welles' Citizen Kane is a groundbreaking masterpiece that redefined the possibilities of filmmaking. Through its innovative narrative structure and unparalleled visual style, the film chronicles the enigmatic life of Charles Foster Kane, a wealthy newspaper magnate. As the story unfolds through a series of flashbacks and interviews, viewers are drawn into Kane's complex psyche, grapplingwith themes of power, ambition, and the elusive nature of happiness. Welles' virtuoso direction, coupled with his towering performance as Kane, elevates Citizen Kane to therealm of cinematic legend. Its influence can be felt in virtually every aspect of modern filmmaking, making it essential viewing for cinephiles and scholars alike.3. The Godfather (1972):Francis Ford Coppola's The Godfather is a tour de force of storytelling, craftsmanship, and emotional depth. Adapted from Mario Puzo's novel, the film offers a sweeping saga of the Corleone crime family, led by the enigmatic Don Vito Corleone, portrayed with gravitas by Marlon Brando. Through its intricate plot and richly drawn characters, The Godfather explores themes of loyalty, betrayal, and the corrupting influence of power. Moreover, the film's impeccable pacing and atmospheric cinematography transport viewers into the heart of the mafia underworld, immersing them in a world of intrigue and violence. With itsindelible impact on popular culture and its enduring legacy as one of the greatest films ever made, The Godfather continues to captivate audiences worldwide.4. Lawrence of Arabia (1962):David Lean's Lawrence of Arabia is an epic masterpiece that transports viewers to the sweeping deserts of the Arabian Peninsula. Through its breathtaking visuals and epic scale, the film chronicles the remarkable journey of T.E. Lawrence, a British army officer who played a pivotal role in the Arab Revolt against the Ottoman Empire during World War I. Anchored by Peter O'Toole's mesmerizing performance as Lawrence, the film delves into themes of identity, imperialism, and the clash of civilizations. Moreover, Lawrence of Arabia remains a technical marvel, showcasing groundbreaking cinematography and a stirring musical score by Maurice Jarre. Its enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of awe and wonder, inviting viewers to embark on a cinematic journey unlike any other.Conclusion:Classic English films hold a special place in the annals of cinematic history, captivating audiences with their timeless stories, unforgettable characters, and artistic vision. From the romance of Casablanca to thegrandeur of Lawrence of Arabia, these films continue to inspire and enchant viewers, reminding us of the enduring power of cinema to transcend time and space. As we celebrate the legacy of these cinematic treasures, let us embrace the magic of storytelling and continue to explore the boundless possibilities of the silver screen.。
英文电影赏析作文英文：As a movie enthusiast, I have watched countless English movies and enjoyed them immensely. In my opinion, a good movie should not only have a well-crafted plot, but also an excellent cast and crew to bring the story to life. Here are some of my favorite English movies and why I love them.Firstly, I would like to recommend "The Shawshank Redemption". This movie is a classic that has stood thetest of time. The story follows the life of Andy Dufresne, a banker who is wrongly convicted of murder and sent to Shawshank State Penitentiary. The movie explores themes such as hope, friendship, and redemption. The performances of the actors, especially Tim Robbins and Morgan Freeman, are outstanding. The dialogue is also memorable, with lines such as "Get busy living, or get busy dying" becoming iconic.Another movie that I highly recommend is "The Dark Knight". This movie is a masterpiece in the superhero genre. The story is dark and complex, with a villain, the Joker, who is both terrifying and fascinating. Heath Ledger's performance as the Joker is legendary and won him a posthumous Oscar. The action scenes are also top-notch,with the iconic chase scene between Batman and the Joker being a standout moment.Lastly, I would like to mention "Forrest Gump". This movie is a heartwarming tale of a simple man who manages to achieve great things despite his limitations. Tom Hanks gives a brilliant performance as Forrest, and the movie has many memorable moments, such as the scene where Forrestruns across the country. The soundtrack is also fantastic, with songs such as "Sweet Home Alabama" and "Fortunate Son" perfectly capturing the spirit of the era.Overall, these movies are just a few examples of the many great English movies out there. Each movie has its own unique strengths and appeals to different audiences. As a movie lover, I am always on the lookout for new movies towatch and enjoy.中文：作为一名电影爱好者，我已经看过无数部英文电影并深受其感动。
《肖申克的救赎》影片赏析“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”真正不灭的希望在哪里。
也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。
我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
现在一说起《肖申克的救赎》我就有说不完的话电影的原名是《The Shawshank Redemption》，也许翻译成《肖申克的救赎》更为合理，但我却不得不感谢将其翻译成《刺激九五》的台湾盗版商，是你们让中国的普通观众能看到一部如此精彩的影片。
Shawshank（肖申克），是一座监狱，台湾碟翻译成“鲨堡”，看似毫无道理，却也意味悠长：肖申克监狱，不正是一座“关着鲨鱼的堡垒”吗。
我始终认为，影片既不像片商标榜的那样，是部惊悚片，也不像无数专业影评人评论的那样，是部励志片。
在我心中，它只是一部好电影，一部让我久久不能忘怀的好电影，仅此而已。
如若问我影片为何打动我，我会毫不忧郁的写下：希望、自由。
关于希望至今记得，瑞德与安迪的一段关于希望的对白，并奉为经典。
安迪：你应该继续吹(指口琴)就不会忘记了。
瑞德：忘记什么？安迪：忘记在这世界上，还有这用高墙栅栏围起来的地方，还有你自己心里的，他们拿不走、碰不到的东西，属于你自己的东西。
瑞德：你指什么？安迪：希望！瑞德：希望？听我说一句老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。
显然，瑞德已经认同了典狱长的话：把信仰交给上帝，把身体交给我。
但是，安迪却答之以一个淡定的微笑。
无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望起，世间无数的拼搏、付出，以及百折不回，就正是为了内心的希望吗？有了希望，肖申克监狱不过形同虚设，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命、救赎自由，甚至救赎鲨堡（肖申克监狱）。
有了希望，安迪便可在无尽的等待与提心吊胆中尽情享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。
题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。
轻析《阿甘正传》《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影，由汤姆〃汉克斯，罗宾〃怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。
电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。
电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。
2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。
《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事，通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。
时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式，很好的将观众带入故事情节。
影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为：阿甘童年时代与珍妮相遇；阿甘大学经历；阿甘参军的越战经历；阿甘退役创业；事业有成与珍妮第一次生活；珍妮离开，阿甘横越美国；再次与珍妮生活并结婚；珍妮的死亡与小阿甘的成长。
同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成，几乎看不出来剪辑的痕迹。
从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生，让观众从故事中得到人生启示。
影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛，虽然没有史诗大作的恢弘之笔，但堪称精湛。
为表现述说这一特点，影片运用了一个相似蒙太奇，以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接，从而自然而然的将观众带入剧情。
影片中多次使用重复蒙太奇，精确表现出任务不同的思想。
在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现，从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去，并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层，不同职业人群的心理特点。
有一段剪辑十分特别。
妈妈带着小阿甘行走在街道上，告诉阿甘说：“你和其他人一样。
”而下一个镜头是校领导拿着检查报告，对阿甘的母亲说：“你的孩子和其他孩子不太一样。
”从而造成很大的戏剧效果，这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。
一：影片《泰坦尼克号》演绎了杰克和露丝的旷世之恋，征服了无数少男少女的心？试结合具体内容分析其中的原因。
答：一个是贵族小姐，一个是流浪青年，这样的爱情本就吸引人，更何况是由一对璧人来演绎。
从未瘦过的凯特那时的脸圆润饱满，眼神清澈，不知换了多少套华丽的服饰，不堪忍受买卖式婚姻的她对自由充满了向往，一旦进入穷人的世界就像飞出笼子的小鸟，尽情奔放，露丝与杰克跳舞的镜头十分具有感染力，她努力融入杰克的生活也是电影的一条线索，她学会了双腿分开骑马，学会了吐口水，学会了像个爷们儿那样抽烟，当然也终于鼓足勇气与杰克牵手。
而那时的莱昂纳多还拥有着尖尖的下巴，一出场就引起了观众的一阵赞许声。
爱情戏方面，从两人第一次见面，到露丝跳船自杀，再到船头飞翔，每个经典情节都能引起观众强烈共鸣，尤其是两人在船头上比翼双飞的画面，主题曲《My Heart Will Go On》响起，台词是“you jump i jump”，试问谁能不感动?大船开始沉没，电影的泪点逐渐增多。
海水渐涨船已倾斜，除了慌乱拼命求生的人们，还有曲未终人不散的乐队，还有相拥在床上的老夫妻，还有给儿女讲故事的母亲，当然还有尽力维持秩序却终因杀人而内疚自杀的船员，看《泰坦尼克号》时，纸巾是必备的。
结尾处，杰克慢慢沉入海底，那张年轻美好的面孔逐渐远去，露丝拼尽最后一丝力气吹哨，也是最大的泪点，哭过之后看着老年露丝将海洋之心沉入海底，一段爱情终于画上句号。
二：影片《拯救大兵瑞恩》爱国主义主题如何体现背后的人性尺度？试结合具体内容谈谈你的理解。
答：这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方：一是它真实复原了血腥残酷的战争场面，极具视觉冲击力和震撼力；二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节，塑造了性格迥异的士兵形象，对人物的细节刻画，折射出了真实动人的人性光辉；三是美国式的幽默，欢笑、轻松与沉重、悲怆交织，给紧张的剧情带来了暂时的松弛和解脱，使得剧情张弛有度，叙述有了跳脱和张力，充满人性之真之善之美。
2010奥斯卡盛宴外国电影赏析历经71年的奥斯卡现今无疑是每年一次的全球盛宴，每年的颁奖典礼都会激起层层波浪，今年亦如是，包括《拆弹部队》、《阿凡达》、《疯狂的心》等在内的多部影片分获各种奖项。
下面简略写一下我对部分获奖影片的心得体会。
最佳影片——《The Hurt Locker》《拆弹部队》是由编剧兼制片人马克·鲍尔的回忆录改编而成，鲍尔曾是一名特派到伊拉克炸弹区的通讯员。
影片的一开头出现Bravo连（即B连）演示正确地拆除街头炸弹的程序的画面——先遥控一个机器人进入垃圾堆一样的街头进行侦查，如果发现炸弹，一列武装部队将身着防爆服，携带排雷钳子进入目标区域。
然而，在距离任务结束还有38天的时候，B连的新领队詹姆斯（杰瑞米·雷纳饰）却鲁莽地解除了所有的拆弹程序，于是，这只拆弹部队立即陷入危险之中，生命处于垂危之际。
在领队漠视战友生命的情况下，队中的桑伯恩（安东尼·麦凯饰）和艾缀奇（布莱恩·格拉提饰）不得不寻找对策以自救。
随着情节的发展，时间的推移，他们的心理以及行为上都起了巨大的变化。
于是，观众的情绪被他们的遭遇所揪引着，随着他们情绪的波动而波动。
《拆弹部队》无疑是今年最大的赢家，囊括了2010年第82届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果等6项大奖。
但看完以后，我觉得没有大家所说的那么夸张，《拆弹部队》虽然不错，但是和以前公认的经典片子相比，就泯然众人矣了。
更何况和其余几个候选者相比，我并不觉得《拆弹部队》就能超越其它，为什么这么说？很简单，影片回避了很多问题，也因此导致发力不够，一个拳击手如果打出去的拳都是软绵绵的，那么对手一定不会倒下，《拆弹部队》就是如此，因为没有触碰到核心的内容，很多东西只是浅尝辄止，点到就收，观众很难被彻底打动。
可以说《拆弹部队》做了妥协，然而，艺术，是不能妥协的。
最佳视觉效果——《Avatar》“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的。
序号：137课题名称：欧美影视欣赏南京理工大学泰州科技学院土木工程学院学号：11********姓名:&&&《肖申克的救赎》观后感在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。
这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。
肖申克的救赎（The Shawshank Redemption），保守稳重的银行家Andy因谋杀罪被判入狱，实际上是被冤枉，两个无期徒刑将他后半生推入无底深渊，他没有就此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及与尊严和自由更为靠近的牢笼生活；用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了Red认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过500码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中轻笑着拥抱久违的自由。
我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。
亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在Andy 张开的双臂下现形并且颤抖。
《肖申克的救赎》是什么感动了我？是Andy历经20年的牢狱之灾、20年锲而不舍地挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的下水道中爬出，奔向自由？是被关押40年的Red在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？是Red看完Andy埋在大树下的信之后。
激动而感慨万千的表情？是Red在去往德萨斯州·汉格堡路上的自述？此片无关爱情，除了背叛。
有的只是监狱中的男人间的友谊。
Red 和Andy 的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。
他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。
我喜欢这种感情。
所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。
是这些，却又不止这些。
电影是在一点一滴的叙述中渗入我们的思想。
一点一滴地叙述，在不设防间直触内心深处。
放牛班的春天经典奥斯卡电影赏析论文《放牛班的春天》是法国导演克里斯托夫·巴拉蒂擅长于讲述校园故事的代表作品，于2005年上映后广受好评，获得了多个国际电影节的大奖和10个奥斯卡金像奖提名，其中包括最佳外语片、最佳导演、最佳原创剧本等。
影片讲述了一群在1949年法国南部某小学的学生、老师和一个学校长的故事，一位音乐教师克莱门特（杰拉尔·朱尼奥饰）来到这里，试图用自己的方式带领学生们唱出音乐之美，在最后一次舞台表演中展现出音乐激励人们奋斗的意义。
影片中的情节、场景、音乐和人物塑造都构成了一个又美丽、又感人的故事，让观众深深地感受到了音乐的力量。
在影片中，克莱门特作为一位音乐教师，通过独特的教学方法让学生们爱上音乐，同时也改变了他们的人生。
影片中充满了动人的情感，在音乐和人物塑造方面达到了近乎完美的高度。
克莱门特通过音乐鼓舞着学生们的斗志，使他们发掘出自己的潜力，同时也让学生们对自己的未来充满了信心与希望。
在描写音乐方面，影片将音乐与故事紧密结合，给观众留下了深刻印象，让人感叹音乐的魅力与力量。
此外，影片还描绘了学生、老师和学校长之间微妙的关系，展现了人性中无处不在的温情和感动，让观众深刻理解到，教育不仅仅是学校教学的一部分，还包含了对学生人格、情感的塑造，是一站式服务。
经典的奥斯卡电影《放牛班的春天》深入人心，是因为它展现了音乐的魅力，跨越语言和国界地呈现了人类丰富多彩的精神世界，让观众感受到了音乐的美好和人性的温情。
总之，《放牛班的春天》作为一部优秀的电影作品，成功地将音乐教育、成长与人性揉合在一起，为观众呈现出了一个教育之美和音乐之美的画卷。
通过这部电影，我们不仅了解了音乐的力量，还深入理解了教育对于心灵的重要性，希望能够让更多的人观看到这部经典的奥斯卡电影。
电影朗读者赏析论文电影《朗读者》赏析论文。
《朗读者》是一部由斯蒂芬·戴尔德利执导，大卫·克罗斯执导的德国电影，于2008年上映。
该片改编自德国作家贝尔纳德·施林克的同名小说，讲述了一名年轻男孩与一名年长女性之间的情感纠葛，以及二战后德国社会的道德困境。
本文将对电影《朗读者》进行深入赏析，探讨其主题、人物塑造、情节设计以及影片的艺术表现手法。
首先，电影《朗读者》主要围绕着文学、道德、爱情等主题展开。
影片以二战后的德国为背景，通过男主角迈克尔与女主角汉娜之间的情感纠葛，探讨了战后德国社会的道德困境。
汉娜是一名年长的女性，她在二战期间担任纳粹党的守卫，负责看守一批犹太人。
而迈克尔则是一个年轻的学生，他在法庭上成为了汉娜的朗读者，两人之间展开了一段情感纠葛。
影片通过这段特殊的关系，探讨了个体与集体、过去与现在、责任与道德等多重主题，引发了观众对于历史、人性和道德的深刻思考。
其次，影片中的人物塑造非常精彩。
汉娜是一个复杂而矛盾的角色，她在战争期间做出了残忍的行为，却又在自己的内心深处承受着巨大的内疚和痛苦。
她的形象既是一个罪犯，又是一个受害者，这种矛盾的心理状态使得她成为了一个极具吸引力的角色。
而迈克尔则是一个充满活力和好奇心的年轻人，他在与汉娜的相处中逐渐成熟起来，也在与她的关系中面临了道德和情感的挑战。
两位主演的精彩表演赋予了这些角色更加丰富的内在世界，使得整个故事更加生动和感人。
影片的情节设计也非常巧妙。
故事的开头以法庭审判的场景展开，通过迈克尔作为汉娜的朗读者这一设定，引出了整个故事的主线。
随着故事的发展，观众逐渐了解到了汉娜的过去，以及她与迈克尔之间的情感纠葛。
影片通过不断回溯和穿插的手法，将过去和现在进行了巧妙的对比和呼应，使得整个故事更加引人入胜。
同时，影片还通过对文学和朗读的描绘，赋予了故事更加深刻的内涵和情感共鸣，使得观众在观影过程中不断产生共鸣和思考。
最后，影片的艺术表现手法也非常出色。
