千与千寻影视赏析(一)

千与千寻影评《千与千寻》是一部令人陶醉的电影，它以其细腻的画面、深刻的情感和令人难以忘怀的故事，给观众带来了无尽的感动和共鸣。

首先，这部电影的画面美得令人窒息。

从千寻进入神秘的灵魂之镇开始，我们被带入了一个充满奇幻和神秘的世界。

每一个场景都被绘制得如此精致，细节之处充满了魔力。

无论是灵魂之镇的繁华与喧嚣，还是草原上的风景如画，每一帧都是一幅艺术品。

这些画面不仅令人叹为观止，更是为整个故事增添了神秘感和魔力。

其次，电影中的情感描写让人动容。

千寻作为主人公，她的成长之路充满了坎坷和挑战。

她在灵魂之镇遇到了各种各样的神奇生物和人物，每一个人物都代表着一种情感和教训。

从她与无脸男的交流中，我们看到了对友情的珍视和信任的重要性；从她与神奇的河童相处中，我们感受到了对自然界的敬畏和保护的责任。

这些情感在电影中被细腻地描绘出来，使观众们不禁为千寻的成长历程而动容。

最重要的是，电影给观众带来了深刻的共鸣。

千寻的经历和成长过程，很多时候都像是我们自己的人生旅程。

她在陌生的环境中迷失，但她坚持着寻找自己的目标和意义。

这种坚持和勇气，让我们思考自己的人生，我们是否也应该像千寻一样，勇敢地面对挑战和困难，寻找属于自己的真正的归属和幸福。

总的来说，《千与千寻》是一部让人无法忘怀的电影。

它以其细腻的画面、深刻的情感和令人共鸣的故事，给观众带来了一场奇幻之旅。

这部电影不仅带给我们美的享受，更是让我们思考人生的意义和价值。

无论是年幼的孩子还是成年的观众，都能从中找到属于自己的共鸣点。

这是一部真正的经典之作，值得每个人去欣赏和品味。

千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。

影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。

以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。

首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。

例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。

这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。

此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。

例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。

其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。

整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。

这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。

同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。

此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。

最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。

例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。

此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。

这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。

综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。

这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。

影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。

千与千寻中蕴含的美学原理《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的经典动画电影，该片蕴含了许多美学原理，下面将以1500字以上详细解析。

首先，《千与千寻》中蕴含了“幻想与现实”的美学原理。

整个故事发生在一个充满神秘和幻想的世界中，千寻进入了一座神祕的温泉酒店，迷失了她原本的世界。

影片通过千寻的成长和探索，展现了观众一个充满奇幻色彩的故事。

这种在现实与幻想之间切换的表现手法，给观众带来了完美的视觉享受，也让我们思考现实与幻想之间的关系。

其次，《千与千寻》中蕴含了“大众化情感”的美学原理。

电影中的角色、故事情节以及对人性的描绘都是大众能够共情的。

千寻是一个普通的小孩，她面临的问题和困难都是我们每个人都会遇到的。

比如，她在酒店遇到困境时，与父母相互之间失去联系，常常感到害怕孤独。

这种情感与现实中的普通人并没有太大的区别，所以我们能够更好地理解和感受到她的心情，从而引发共鸣。

这种大众化情感的展现方式，使得《千与千寻》能够触动观众的内心，让观众深入思考自己的生活和命运。

此外，《千与千寻》中还蕴含了“自然与人类的和谐”的美学原理。

整个电影中都强调了人类与自然的关系，将人类与自然结合在一起，展现出了一种完美的和谐状态。

从千寻和哈尔博士之间的友谊，到千寻与河童以及那些不同的神和妖精之间的相处，都表现出了人类与自然和谐相处的美妙景象。

影片中追求自然与人类和谐的情节，以及对大自然的描绘，让观众感受到了一种与众不同的美感和想象力。

此外，《千与千寻》中还蕴含了“时间与空间的错位”的美学原理。

整个故事发生在两个不同的世界之间，千寻穿越了时间和空间，进入了一个神奇的世界。

电影中的幻想世界与现实世界交织在一起，时间和空间也经常发生错位。

这种错位给观众带来了一种虚幻的美感，使得观众不断产生期待和好奇。

这种在时间和空间上的错位表现，很大程度上增强了电影的戏剧性和观赏性，使得故事更加吸引人。

最后，《千与千寻》中蕴含了“情绪表达的多样性”的美学原理。

《千与千寻》分析首先，电影中的视觉元素是其最大的亮点之一、宫崎骏以其细致入微的绘画风格而闻名，这种风格在《千与千寻》中得到了完美的展现。

从奇幻的世界到池塘中的草叶，每一个细节都被精心绘制，营造出了一个真实而又神秘的环境。

此外，电影中的角色设计也非常独特，每一个角色都有其独特的外貌和特点。

其次，电影中的故事情节也非常精彩。

千寻作为主人公，坚强勇敢地面对了一个又一个的挑战，同时也逐渐成长为一个更加独立和坚定的人。

整个故事通过千寻在幻想世界中经历的一系列冒险，传达了关于成长和勇气的深刻主题。

与此同时，电影也揭示了现实世界中的一些社会问题，如人类的贪婪和对自然的破坏。

这样的主题和寓意让电影更具有观赏价值。

此外，电影中的音乐也是其亮点之一、由久石让谱写的配乐，恰到好处地增强了情感和情节的表达。

无论是充满活力的旋律还是悲伤的音调，都为观众打开了一扇窗户，让他们更好地融入到电影的世界中。

电影中的歌曲《新龙骑士》更是成为了经典之作，旋律优美动听，歌词意境深远。

最后，电影中的角色塑造也非常成功。

千寻作为主人公，她勇敢，善良，坚持自己的信念。

她的成长过程不仅仅是一个个冒险，更是对孩子成长过程中面临问题的一种启迪。

其他角色如戴着口罩的湿婆、化身龙的惠那、小白猪、神魔无数，每一个角色都有着鲜明的个性和故事背景，为电影增添了更多的魅力。

总之，《千与千寻》是一部充满魔力和想象力的电影，无论是在视觉效果还是情节设置都表现出色。

它成功地将奇幻的世界和现实的问题相结合，通过主人公千寻的成长之旅，深刻地探讨了关于成长、勇气和人与自然关系的主题。

这部电影不仅仅是一部儿童电影，更是一部值得所有观众欣赏和思考的作品。

《千与千寻》影视赏析摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。

通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。

关键词：千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。

英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。

2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。

原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。

2.作者简介：宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。

宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。

宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

3.《千与千寻》剧情简介：10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。

奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。

千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。

千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。

当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。

千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。

千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。

《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。

本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。

同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。

成长就是动画的全部。

不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。

我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。

成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。

成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。

成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。

这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。

电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。

每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。

当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。

《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。

影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。

然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。

从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。

二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。

千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。

千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。

作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。

在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。

而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。

而影片也随着她的心理变化历程而展开。

三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。

但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。

2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。

《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。

影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。

然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。

从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。

二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。

千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。

千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。

作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。

在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。

而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。

而影片也随着她的心理变化历程而展开。

三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。

但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。

2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。

千与千寻鉴赏1，制作精美千与千寻是一个手工制作的卡通，画面唯美精良总体制作：吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘，之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感，或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。

（1），构景手法层次鲜明，片中背景多为森林和流水，水彩似的风景处处让人感到清新，树的立体感和光影的渲染也令人拍案。

片中的自然景观似乎有说不完的秘密，黑黝黝的森林让人想象力飞扬，简洁的形象却尽显主人公的单纯可爱。

（2）3D空间感《千与千寻》整篇作品采用电脑数位技术来制作画面。

吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘，之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感，或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。

色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”，增加画面制作上的可用色数。

以场景设计加调度为主，角色在场景中上下、左右、进深3轴方向进行运动，影片的空间随之立体化，节奏舒缓，拓展了观众的想象空间。

一部出色的动画，包括角色、场景、音乐和色彩，其中的场景非常重要。

可以通过镜头推、拉、摇、移、跟的变化来调节场景，使影片画面丰富多彩。

2，配音动画中千寻爸爸开着汽车跑山路的场景音效，是用实际同款的奥迪汽车开在不平的道路上录制声音下来。

其中动画里出现的车款为奥迪A4。

妈妈吃着鸡肉、叫千寻一同享用美食的一幕，原先是请该角色配音演员泽口靖子一边含着手指一边配音。

之后为了增加临场感；制作人员跑去速食店买了炸鸡，让泽口靖子一边吃着一边配音。

3，色彩丰富有千寻身着红色衣服在给河神洗澡的场景，而背景的色调为淡绿色，红与绿对比鲜明夺目，突出了千寻的形象和在片中的地位。

而片中另一主要角色汤婆婆，是神秘之城的最高统治者，握有神秘之城的生杀大权，片中的汤婆婆珠光宝气，紫色眼影、超大的耳环、硕大的红宝石佩饰坠，华贵的欧式长裙。

第一篇：千与千寻影评《千与千寻》影评在《千与干寻》当中，宫崎骏并没有直接将这个主题呈现在大家眼前，而是将一个个小小的细节渗透在片中的多个角落，使其整体上依然唤起观众对后现代工业社会环境污染和大自然的破坏等事件的担忧。

比如小白的产生，原本就是由于自然环境遭到了破坏。

另外，本来是河主人的神仙却变成了肮脏无比的腐烂神，在经过干寻等人的帮助之后，被清洗出了许多垃圾。

我们在惊叹河流被污染程度的同时，仔细观察这些垃圾就不难发现，其中有白行车，还有各种各样的金属，基本上都是工业时代产生的废物。

这非常明确地表现了工业社会的发达已经对自然环境造成了致命的侵害。

影片中中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。

虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。

千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。

喻示着两个不同性格的千寻。

现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。

影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。

而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。

千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持，给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友，也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁！“爱”是一种更广义的东西，就是善待他人急人所难。

千寻用丸子救白龙是因为爱，给无面男吃也是出于同样的真挚之爱。

动画片《千与千寻》视觉艺术赏析“动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。

”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。

日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。

反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。

一、《千与千寻》故事梗概动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。

不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。

千寻才得知自己竟然到了魔法世界。

巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。

处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。

千寻为了不被变成猪，每天努力工作。

有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。

后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。

为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。

在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？二、《千与千寻》主题思想的表达（一）深刻的思想主题这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。

首先，千寻的父母因贪婪美食，被变成了猪，而汤屋的人们贪恋金子，汤婆婆更是财迷疯，她疯狂地收集金银珠宝，这都是这部动画片所要抨击的内容。

《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。

影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。

然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。

从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。

二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。

千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。

千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。

作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。

在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。

而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。

而影片也随着她的心理变化历程而展开。

三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。

但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。

2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。

《千与千寻》分析首先，影片的情节设置独特，融合了日本传统的神话和现代社会的问题。

故事开始于千寻的家人误入神灵世界，被变成了猪，而千寻则不慎与他们分离。

千寻随后进入了一个神秘的温泉旅馆工作，遇到了各种各样奇怪的妖怪和住客。

在这个世界里，她经历了艰难的成长过程，并最终成功救回了家人。

整个故事以寻找自我、接纳和成长为主线，给人以深刻的思考和触动。

其次，影片的主题是探索成长和面对困难。

千寻是一个十分普通的女孩，她在一开始时显得懦弱和无助。

但是，在神灵世界的经历使她逐渐变得勇敢，学会了独立和坚持。

她在工作中遇到了各种困难和挑战，但是她不断地尝试和努力，最终战胜了困难，成长为一个更加坚强和自信的人。

影片通过千寻的成长过程，向观众传达了一个积极向上的价值观，即只有面对困难并克服它们，人才能得到真正的成长和变得更好。

再次，艺术上，《千与千寻》在画面和音乐上都呈现了极高的艺术水准。

动画电影的画面清新明亮，细致入微的绘画风格给观众带来了强烈的视觉冲击力。

电影中的妖怪形象独具特色，丰富多样的神秘色彩营造了一个令人陶醉的虚幻世界。

同时，影片配乐也相当优秀，将传统的日本音乐元素与现代的音乐手法相结合，使整个电影更加生动动人。

尤其是主题曲《千与千寻》以其简洁优美的旋律和温暖的歌词成为经典之作。

最后，影片通过对现实世界与神灵世界的对比，对社会现象提出了一定的思考。

千寻一家误入神灵世界的情节可以被看作是现代社会中面临的困境和挑战。

千寻一家变成猪的形象代表了现代社会中人们沉迷于欲望，无法自拔的现象。

而千寻在神灵世界的经历则代表了一个个体面对这个问题时的成长过程，她通过面对困难和困境，不断学习和探索，最终找到了回归现实的方法。

这一情节展示了一个普遍适用的道理，即只有通过自我反思和成长，才能摆脱困境，并找到归属感和平衡。

综上所述，《千与千寻》是一部充满魅力和内涵的作品。

它以富有创造力的剧情和精致的艺术表现，给观众带来了独特的视听体验。

从梦幻到现实——《千与千寻》动画赏析摘要：对于动画影片《千与千寻》的赏析，本文从影片的艺术表现形式入手，其中包括独特的角色设计、精彩的故事情节以及场景风格中日本传统文化与西方文化元素的融入。

最后将影片上升到人文高度，并带来对现实社会问题的深刻拷问，才是宫崎骏动画作品的真正价值所在。

关键词：角色设计；传统文化；人文；社会问题动画影片《千与千寻》，是宫崎骏大师的一部杰出作品。

不仅仅是儿童喜欢这部影片，相信观看过该片的成年人也会过目不忘，深受感动。

一、《千与千寻》影片简介少女千寻跟随父母搬往一个完全陌生的城市。

一家人误入森林迷失了方向，来到了一个令人无法置信的魔法世界。

由于父母贪图美食，受到女巫汤婆婆的诅咒而变成了猪。

为了挽救父母被屠宰的命运，千寻决定留在这里工作。

虽然吃尽了千辛万苦，经历了种种磨难，但是在白龙等许多好心人的帮助下，千寻最终与汤婆婆解除了契约、救回了父母。

一家人坐着汽车重新踏上了伸向远方的山路⋯⋯二、《千与千寻》的艺术表现形式（一）独特的角色设计人们总是对世界上不存在的生物感到好奇。

比如神仙鬼怪，比如UFO和外星人。

当一部影片中的角色以怪诞的造型出现在我们面前时，往往会令我们饶有兴趣地观看下去。

影片《千与千寻》带给人们一个玄妙的世界，该片最成功之处在于独特的人物角色设计。

贪婪自私的汤婆婆是人与鹰的结合体、锅炉爷爷的六只手臂可以自由伸缩、无脸男戴着面具虚幻神秘、动作迟缓的超级巨婴以及“汤屋”客人们的奇形怪状⋯⋯这一切构成了光怪陆离的神奇幻境，深深吸引着观众的目光。

除此之外，每个人物角色都各具性格。

汤婆婆是法力无边、神通广大的女巫，可是面对宝贝儿子的啼哭却显得手足无措、无可奈何。

当发现孩子失踪，她和普通的母亲一样疯狂地寻找、失魂落魄，再也不顾及形象任由头发散乱⋯⋯由此，观众被伟大的母爱所触动，人们看到了汤婆婆的另一面。

角色的设计取得成功的关键在于对人物性格的把握，要通过细微的观察以及身份特征的准确定位。