视听语言5-声音、声画关系分析

声音与声画关系声音一般知识影视声音特性影视声音分类及其功能声画关系（以mtv制作为例）(一)声音的一般知识电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。

视觉80%、听觉20%。

人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。

电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。

声音具有视觉联想的性质，而形象不要具有联想声音的能力。

音色和发生体的构造有密切联系，人们可以根据音色判断声源。

声音的这两个特点对影视创作带来最大的方便就是不一定要用画面给出声源，观众可以凭借音色和日常生活经验判断发声体，不必让镜头把每个声源用画面交代出来，这使电影在传达信息方面获得了很大的解放。

例如，电影作曲家们发现这样一种现象，他们脱离了画面，按要求谱写一段15秒长的音乐，但是在混录时，对着银幕上的动作演奏时却感到音乐的节奏快了。

反之，一段动作性极强的段落取消了同步的声音就显得慢了。

这种对所有的观众都产生同样的效果的现象称做视听生理－心理效应。

视听效应是视听结合的最低层次。

美国导演A.希区柯克的影片所依靠的主要是视听效应。

人凭生活经验的积累获得一种肌肉运动的记忆，摇镜头、仰俯拍都能引起一定的似动感，这和空间感、方位感、运动感结合能产生强烈的身临其境的感觉。

例如，在银幕上处于阴影里的一张脸突然大喊一声时，观众会感到那张脸亮了一些。

这是因为声音引起观众把视点聚焦在阴影下的那张脸上，瞳孔重新做了调整。

又如,银幕上传来看不见声源的声音,引起银幕上的人把头转向左方，于是观众就产生那声音确实来自左画外的幻觉。

如果那个人物进一步把头移向画框左侧，画框右侧是空的，这时观众就会把视线中心移到画框左侧的那张脸上，结果形成观众视野右半区落在银幕的左半区，而视野的左半区却落在左画框外，于是形成强烈的画外空间感。

这不仅涉及观赏者的文化水平，而且还涉及观赏者或创作者的民族或地域的文化特征。

光影、色彩的饱和度和声音、尤其是音乐性的声音有着微妙的心理关系，因此在电影中所考虑的是视听结合的饱和度。

中国高端艺考培训教育品牌实例解析：视听语言中的声画同步和声画对立本篇我们介绍的视听语言知识是声画同步和声画对立。

一、声画同步影视片(剧)中，用声音直接说明、应对画面叫声画同步。

例如闪电配上雷鸣；人在行走，配上脚步声；汽车行驶，配上汽车车轮与地面的摩擦声；村民敲锣，配上锣声；乐师拉小提琴，小提琴如泣如诉的乐曲声……声画同步是影视艺术写实音响的具体体现，是影视艺术声音和画面最普通也是最基本的形式。

二、声画对立有的人又把声画对立称之为声画分立(不是“分离”)。

它是指影片和电视剧中的声音和画面不是同步的，声音不是由画面中的人或物产生，而是以画外音的形式出现，它们各自具有相对的独立性，正是这种分立，使音画差异扩大到两极对比的程度，从而让镜头画面获得更高层次的对立统一。

中国高端艺考培训教育品牌在费里尼的《卡比利亚之夜》的片尾，妓女卡比利亚渴望获得真正的爱情，却一次次上当受骗，最后被情人骗走了她的全部积蓄，万念俱灰，萌生自杀的念头。

绝望中，她来到林中小路，忽然听到一群年轻人拉着手风琴，欢歌笑语而过，正是这生命的青春音响打消了她的念头，使她终于从黑暗走向光明在电影《毛泽东的故事》的结尾，身患重病的毛泽东步履蹒跚地走向走廊和生命的尽头。

这时却出现了气势磅礴的《东方红》的音乐，使画面和声音形成巨大的反差，从而造成崇高与凄婉辉煌与悲凉，怀念与感伤相互交织的情感。

在科波拉的《现代启示录》中，美军的直升机机群起飞，并疯狂轰炸越南的村庄，残酷的战争场面，却与华丽的瓦格纳音乐交织在一起，引起观众对这强烈的声画对立，发出震惊的感慨电影《苦恼人的笑》中，有一组镜头也可视作“声画对立”的典型例子：A。

声音：“四人帮”爪牙疯狂的笑声；B。

画面：科学实验室里的仪器被打碎；A。

声音：“四人帮”爪牙的狂笑声，三人旋转镜头；B。

画面：图书馆书架倒塌，图书被焚毁。

中国高端艺考培训教育品牌通过声画对立，表现“四人帮”“考教授”的倒行逆施，必然导致我国科学和文化的毁灭。

第8次课③方言：最具有地方色彩、生活韵味、语言特色，丰富影片的生活气息和人物个性。

2、旁白影片里除对白外另一种口说的语言。

（1）解说旁白：补叙影像之外的信息。

利于时间、空间的压缩和自由跳跃的连贯，大大丰富了人物心理与情感的展示。

使影片中时空即省略又连贯，弥补镜头/画面的不足。

（2）人物旁白：更多的是人物内心的独白。

表现人物内心活动和情感，兼有叙述的功能。

《红高粱》、《阳光灿烂的日子》、《儿时的点点滴滴》。

3.内心独白内心独白是人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述声以人物的身份参与叙事，是人物第一人称在非叙事时时空里对事件的评价。

内心独白的作用是挖掘人的心理层次。

三、音响（动效）音响是除了人声和音乐以外电影中所有声音的统称。

音响的作用1、再现时空的真实2、扩大并延伸空间、重塑空间3、对画面/镜头的补叙与分叙4、声音呈现冲突与事件5、人物情感与心理活动在声音中抒发展现6 音响——剧作构成的一个独特要素四、音乐电影音乐是为电影而存在，是一种片断式的，不连贯的，非独立存在的音乐，是所有听觉艺术中最富情绪感染力的艺术。

它与人声、音响元素在声音构成上的独立性，在于它最善于抒发人的情感，以情绪的力量揭示人的心灵的无比丰富性，这是其它声音元素无法替代的。

1、电影音乐的作用（1）抒情。

用音乐抒发人物难以用语言、表演表达的情感，刻画人物的心理活动。

抒情是电影音乐最主要的功能。

（2）渲染气氛。

音乐能为影片创造一种特定的背景气氛，用以深化视觉效果。

（3）表现主题。

通常在传统电影里面都有一个或几个音乐主题。

（4）评论。

在影片中用音乐表达创作者对人物事件的主观态度。

（5）剧作功能。

有的音乐直接参与到影片的情节中，成为推动剧情发展的一个元素。

迪斯尼传统动画片几乎无一例外的应用了音乐的剧作功能。

（6）连贯作用。

用音乐衔接前后两场或多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替；同一事件的若干个不同侧面的镜头交替；电影时间空间的跳跃交错等五、音画关系指音乐与画面在影片中的结合关系。

第四章声音与声画关系【学习要点】1．声音塑造空间的作用。

2．声音灵活调度时空的叙事能力。

3．声音的情绪性。

4．声画关系类型。

电影声音的特性一、可见的和不可见的声音早期的有声片，比较强调声音和画面的同步性，当时的制作观众对电影可以复制人声非常着迷，所以电影中有大量的对话，声轨铺得满满的，以至于那时的电影被称为话唠电影(talky pictures)，虽然也运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面声源的声音。

很快制作者发现了这类方法的局限，他们开始找到另一种能使电影叙事更灵活的声音手段“不可见的声音”，就是声源并不从画面内发出而来自银幕以外，这可以扩展电影的银幕空间，能给观众视觉以外的信息，而有更强的戏剧效果。

不可见的声音在功能上几乎可以相当于独立的“形象”，承载相当于画面能够传递的信息。

为什么不可见声音可以发挥这么大的作用呢?在现实生活中，我们周围大部分的声音都是不可见的，和视觉不同步，因为我们会认为声音不重要或者没必要知道声源在哪儿。

意识到这一点，电影制作者经常在电影中用声音这个可以提供信息独立的叙事元素。

声音的这个用法可以让人建立形象而不是靠复制形象。

比如听到关门声，我们便能判断有人离开房间了，即使并没有真地看到。

这样摄影机就从很多日常琐事中解放出来，而专注于更有意义的形象。

这一点对于电影表现人的反应很重要，摄影机可以离开说话人而记录听者的反应。

在很多情况下，不可见的声音(无画面内声源的声音)可以比伴随形象的声音更有效果。

一个“声音形象”能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现出的形象。

在恐怖片中，声音的这种用法更为常见，无声源形象的声音能创造出完整的恐怖气氛，能够加强和提升观众的心理紧张程度，门铃的叮当声、细碎的脚步声、吱呀作响的楼梯、开门的吱嘎声、深夜狼的嗥叫，甚至任何不明物体的声音都会加剧紧张恐惧的氛围，这种心理效果是声画同步呈现永远达不到的。

在现代电影语言中，声音经常还被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用。