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必修三第23课《美术的辉煌》一、学习内容：本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。
介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人及代表作品。
19世纪以来，科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派崛起、大放异彩的繁荣局面。
二、三维目标：1.知识与能力：了解新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及代表作品；分析19世纪以来各美术流派产生的社会背景，总结各流派的基本特点。
2.过程与方法：通过列表归纳不同时期的美术流派、代表人物、代表作品，从而掌握本节知识；结合时代背景分析各美术流派形成的原因，比较各流派的基本特点。
3.情感、态度与价值观：美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。
这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限的热爱，从而创造出不朽的传世之作。
三、教学重难点：重点19世纪以来的主要美术流派、代表人物及代表作品。
解决措施：指导学生观察插图，仔细阅读图注。
列表总结，学生阅读归纳记忆。
难点主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。
解决措施：布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，对教学中难点内容如主要美术流派产生的社会背景、基本特点和主要美术流派之间的关系，通过不同办法引导同学进行分析总结。
四、信息技术应用分析：（一）导入：图片导入，多媒体创设情境，激发兴趣，提出问题，归纳概括，导入本节学习。
（时间：3分钟）（二）教学过程：（ppt）展示本节标题与课程标准合作探究1：（时间：10分钟）（师）提出问题：新古典主义美术和浪漫主义美术产生的背景有什么不同？艺术表现方式有何差异？（ppt）给予学生提示，列出比较表格（比较新古典主义美术和浪漫主义美术的背景、特征、代表作），学生阅读课本相关子目，填表完成比较。
第23课美术的辉煌[学习目标]1．掌握19世纪以来的主要美术流派、代表人物及代表作品。
2.理解艺术家的执着追求和表现出来的爱国精神及对生活的热爱。
3.探究主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和相互之间的关系。
一、从新古典主义美术到浪漫主义美术1．新古典主义美术(1)背景：18世纪末19世纪初，法国社会剧烈动荡；资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求。
(2)特点①题材：选择古代历史和现实重大事件。
②表现形式：突出理性，注重画面的严整与和谐。
(3)代表：法国大卫的《马拉之死》和《拿破仑加冕》，安格尔的《泉》。
2．浪漫主义美术(1)背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙思想家推崇的“理性王国”深感失望。
(2)特点：注重表现人的感情，画面整体的完整、统一，强调色彩的作用。
(3)代表：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
二、现实主义美术和印象画派1．现实主义美术(1)兴起：19世纪中期。
(2)特点：注重表现社会现实。
(3)代表：法国米勒的《播种者》《拾穗者》。
俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》。
2．印象画派(1)兴起①背景：社会经济的发展和科学技术的进步。
②特点：醉心于光和色的研究，强调捕捉“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。
③代表：法国画家莫奈的《日出·印象》。
(2)发展①特点：强烈主张个性抒发，作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。
②代表：荷兰的凡高被称为“扑向太阳的画家”，代表作品是《向日葵》；法国画家塞尚被称为“现代绘画之父”。
三、现代主义美术1．背景(1)20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤。
(2)伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感。
(3)科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。
2．特征：反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”。
3．代表：西班牙毕加索的《格尔尼卡》。
4．发展：第二次世界大战后，出现了五花八门的表现形式，反映了当代欧美各国知识分子的精神困惑。
第23课美术的辉煌-人教版必修3历史教案一、活动目标通过本节课程的学习让学生了解中国美术发展的历史，了解在古代中国与西方有哪些相似、不同的艺术方面的表现，并通过课堂互动了解和体验一些艺术知识。
二、教学重点•了解中国美术发展的历史•探讨中西方艺术方面的异同•通过课堂互动学习和体验艺术知识三、教学过程1. 导入•老师打开课件，介绍今天的课程主题是美术的辉煌，并询问学生对于美术的认知与看法，引导学生对美术的主题概念有所了解。
2. 学习重点•老师向学生展示中国的几种典型艺术形式，向学生介绍古代中国艺术的发展历程，结合历史事件与其艺术特征的变化，让学生了解中国的美术发展在整个世界范畴内占有独特的地位与影响。
•老师收集一些中西方的美术作品，将其分别在大屏幕上展示，带领学生探讨其异同之处，并引导学生在自己的笔记本上书写相关的感受与想法，以期培养学生对于艺术的敏锐洞察和先进的审美能力。
•老师设计小组活动，将学生分成小组分别探究中国传统艺术和现代西方艺术的区别和联系，在小组内进行讨论并展示出各自的结果。
3. 课程互动•老师使用一些常见的美术术语，让学生进行联想和猜测，以渐进的方式增强学生对于美术的认知与感觉。
•老师进行临时速写训练，从简单的几何图形开始，逐渐过渡到有主题的人物造型速写，让学生在课上进行创作，提高学生对于美术的兴趣与积极性。
4. 课堂反思•老师向学生回顾整个课堂的学习内容，进一步加深对于艺术的认知。
通过展示一些著名艺术家作品，让学生通过观察与讨论来理解艺术家对于艺术的感性领会与创作表现。
•最后，老师进行考核提示，为每一位学生提出建议和指导，以提高学生的艺术水平和思维能力。
四、课堂总结通过本节课程的学习，学生对于中国美术发展的历史以及中西方不同风格的艺术表现有了更深入的了解。
同时，课堂互动和创作帮助学生进一步提高自己的艺术水平和审美能力。
