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11、李斯特对音乐的贡献
（1）他首创交响诗，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
（2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
（4）他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
（5）在晚期作品中，致力于探索新的技法，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
12、肖邦的降E大调华丽大圆舞曲（Op.18）在《猫和老鼠》中出现过。
13、俄罗斯“五人强力集团”又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。
指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。
“五人团”以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。
强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。
强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。
李斯特舒伯特肖邦柏辽兹交响乐团。
目录浪漫主义时期音乐特点简述2浪漫主义与古典主义音乐的分歧2浪漫主义时期的主要代表人物3浪漫主义音乐特点总结3 浪漫主义时期音乐特点关于音乐, 人们一直都在探讨它的奇妙和美妙, 当第一次听到《小夜曲》, 便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引, 它源于西方浪漫主义时期——一个布满神奇音乐的时代.浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后呈现的一个新的流派, 浪漫主义发生于法国年夜革命以后的社会的和政治的骚动之中, 它支配着十九世纪的艺术.这个时期艺术家的创作上则暗示为对主观感情的崇尚, 对自然的热爱和对未来的幻想.艺术暗示形式也较以前有了新的变动, 呈现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展.浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于暗示个人的感情和幻想, 尤其强调个人主西方音乐史论文之欧侯瑞魂创作一个布满神奇音乐的时代 浪漫主义时期音乐特点义的体验.他们热衷于反映内心最强烈情感的恋爱主题；倾心于带自传性的, 不满现状的忧郁, 孤独者的精神.在描绘自然景色及现实形象时, 也更强调主观色彩的印记.作曲家分歧水平地倾心于题目音乐, 其构思经常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础, 甚至为强调暗示意图而加添明确的题目.所采纳的形式载体也为了与题目性内容相符而突破传统的模式, 缔造出许多综合性或形式灵活的体裁.同时, 浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒.暗示在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立.和这些国家的民族解放运动紧密呼应.在音乐创作的题材方面, 盛行采纳民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化暗示技巧的过程中, 诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的共同处置.浪漫主义与古典主义音乐的分歧浪漫主义音乐与古典主义音乐所分歧的是, 它秉承古典乐派作曲家的传统, 在此基础上也有了新的探索.如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合, 提倡一种综合艺术；提倡题目音乐；强调个人主观感觉的暗示, 作品经常带有自传的色彩；作品富于幻想性, 描写年夜自然的作品很多, 因为年夜自然很平静, 没有矛盾, 是理想的境界；重视戏剧, 研究民族、民间的音乐文学, 从中吸取营养, 作品具有民族特色.在艺术形式和暗示手法上, 是继承古典乐派, 但内容上却有很年夜的不同, 夸张的手法也使用的特别多.在音乐形式上, 它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制, 有更年夜的自由性.单乐章题材的器乐曲繁多, 主要是器乐小品, 如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等.在众多的器乐小品中, 钢琴小品居多.声乐的作品中呈现了年夜量的艺术歌曲, 并将诸多的声乐小品串连起来形成套曲, 如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等, 就是浪漫主义音乐派立异的艺术题材.和声是暗示浪漫主义色彩的重要工具, 不谐和音的扩年夜和自由使用, 7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常呈现, 扩年夜了和声范围及暗示功, 增强了和声的色彩.作曲家创建了多乐章的题目交想曲和单乐章的题目交响诗, 这是浪漫主义音乐的重要的形式.古典主义和浪漫主义交替呈现, 甚至在开始就同时并存, 是因为它们符合了人的自然赋性的两种基本动力：一方面, 人需要节制, 要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面, 人又要求无拘束地暗示感情, 渴求未知的和不成得的事物.十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与年夜自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、那时的政治奋斗以及善对恶的最后胜利联系在一起的.由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上的联系, 使音乐作为一种品德力量, 作为人类的伟年夜远见和人的内心生活与周围世界之间的直接联系而取得了十九世纪的支配位置.浪漫主义时期的主要代表人物早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特.舒柏特的艺术歌曲广为流传, 而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰.柏辽兹、李斯特开创了题目音乐, 俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了分歧民族的风情.法国的比才、意年夜利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣.历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间变换的.这两派的艺术家都力求表达特定的感情, 并寻求在完美的形式中暗示这种感情.但他们的观点分歧.古典主义追求条理、平衡和宁静, 浪漫主义则要别具一格、渴求如醉如痴的狂喜.而浪漫派的艺术家则有强烈的主观色彩, 从个人情感的角度去观察世界.德国哲学家尼采在他的论艺术的文章中, 戏剧性地将这年夜不相同的两派比作阿波罗和狄俄尼索斯：阿波罗是光明和诗歌韵律之神, 与之相对的狄俄尼索斯则是酒神和热情之神.肖邦, 出身在华沙郊区的热拉佐瓦沃拉,在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是标新立异的.肖邦将一生的创作活动几乎全部倾注在钢琴音乐领域.玛祖卡舞曲是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁.基本上有两种类型.一类具有浓厚的乡土音乐情趣, 纯真、质朴, 另一类则有较多的城市气息渗入, 略带浪漫主义的感伤情调, 脸色细腻, 旋律与和声的处置都比力精致, 有时使用半音进行丰富的调性变动和复调手法, 有的则篇幅较年夜.浪漫主义音乐特点总结浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上功效最为丰富的时期, 它极年夜丰富和发展了古典主义音乐的优良传统, 并有年夜胆的立异, 如果贝多芬的音乐只是黑白片子或版画的话, 那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画.这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎.浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、豪放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、矜重的风格形成了强烈的比较.它们暗示出的自由和空灵将激发更多的音乐家去缔造一部部影响后人的作品, 音乐浪漫, 音乐自由.。
19世纪浪漫主义时期古典音乐器乐曲从声乐中获得启发的例子一、欧洲浪漫主义声乐艺术特征(一)注重人物形象塑造。
19世纪浪漫主义时期声乐作品的主要特征之一就是“以人为本”，这个特征主要体现在音乐的人物形象塑造上。
如舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，作曲家就是通过乞丐艺人的脚印影射了他对自己的命运和前途的担忧。
(二)重视民族特点。
为了强调个人的音乐风格，艺术家们开始重新审视本国和本民族的历史文化和民间艺术的价值，并着眼于对其的兴趣和挖掘。
作曲家通过吸收自己本民族的民间声乐中的传统音乐要素和独特主要特征，并加以改变和创新，从而使其能得到相应的提高，更好地体现本民族的民族特性。
浪漫主义比较重视民族民间音乐文化，最典型的代表是在19世纪的被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐奠基人——肖邦。
肖邦把他的音乐植根于波兰民族民间文化，以民间生活为创作素材，将民族解放情怀和爱国主义思想融入创作，开创了波兰舞曲和玛祖卡两种钢琴曲的体裁。
他的一生致力于弘扬波兰民族民间音乐文化，并以此创作了一大批钢琴曲。
(三)侧重情感表达。
浪漫主义时期的声乐艺术还非常注重抒情性和幻想性的情感表达。
处于弱势的客观理性以及崇尚个人的主观感受，注重感性理解使作曲家在这一时期的声乐艺术诉求中更富有感情色彩，主观空想因素和人物内心精神世界刻画成为浪漫主义时期作曲家声乐创作的灵魂所在。
二、浪漫主义时期的大歌剧(一)大歌剧的兴起。
19世纪，法国大歌剧的兴起及其繁荣对欧洲歌剧的发展有着极大的影响和意义。
浪漫主义音乐发展初期，以罗西尼、贝多芬和斯蓬蒂尼等人为主的作曲家创作了很多具有代表性的大歌剧。
这其中又以罗西尼创作的歌剧最为经典，他的歌剧创作强调象征性意义和整体化倾向，他的歌剧作品《摩西》和《威廉退尔》迄今是歌剧音乐舞台中的稀有之物。
在浪漫主义音乐发展的后期，来自意大利的作曲家多尼采蒂、贝利尼、威尔第和来自法国的作曲家古诺，他们创作的歌剧作品对大歌剧的进一步发展以及繁荣都起到了巨大的推动作用。
论西方浪漫主义时期音乐论西方浪漫主义时期音乐摘要西方浪漫主义时期音乐以其独特的表现手法和艺术形式开创了西方音乐史上新的篇章。
这个时期的音乐，体现了自由、热情、奔放、强烈的风格。
在乐章中自由挥洒真挚情感。
在此时期，出现了大批优秀音乐家，诸如舒伯特、肖邦等等。
为音乐史的发展和转变起了非常重要的作用。
关键词：浪漫主义时期自由奔放创新AbstractWestern Romantic period music with its unique performance practices and art forms to create the new chapter in the history of Western music. The music of this period, reflecting the freedom, enthusiasm and unrestrained, a strong style. Develop freely in the movement of sincere emotion. During this period, there has been a large number of outstan ding musicians, such as Schubert, Chopin, and so on. Played a very important role in the development and transformation of musical history. Keyword:Romantic Period Free-spirited Innovation一、西方浪漫主义时期音乐概述浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。
在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。
浅谈浪漫主义时期的音乐特点摘要：本文针对欧洲音乐史中浪漫主义时期的音乐风格特点进行分析，并结合浪漫主义早期和中期的代表作曲家对他们各自追求的风格和作品的音乐特点来思考。
关键词：浪漫主义音乐特点题材体裁在1789年的欧洲，皇权政治动荡不安，民众思想也开始有了自由主张。
随后，法国大革命爆发了，导致统治了法国多个世纪的君主制在三年内土崩瓦解。
在此之后的整个欧洲，随着各个领域的思想文化思潮流派和艺术风格的演变与兴衰，“浪漫主义”成为这一时期艺术历史的统称，即浪漫主义成为这一时期的主导潮流，并支配和指导着大量的作曲家。
一、浪漫主义早期音乐特点贝多芬作为跨越了古典主义和浪漫主义这两个时期的音乐家，他有“集古典乐派之大成，开浪漫主义之先河”之称。
他的大量作品的创作风格属于维也纳古典乐派，但是他的内心始终把“自由、进步”作为他自己的人生目标。
在贝多芬的音乐中，富含着力量、意志和气势，同时也充满了崇尚自由和情感表达的精神。
这为19世纪的浪漫主义音乐奠定了一定的思想基础。
（一）韦伯（1786-1826）1821年，韦伯的歌剧之一《魔弹射手》在柏林的成功首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
韦伯当时受霍夫曼的歌剧《翁迪妮》的启发而创作出这部歌剧，《翁迪妮》这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，这两部歌剧都是取自于德国古老的民间传说，其故事充满了神奇与魔幻。
韦伯在歌剧创作上继承了莫扎特和贝多芬的经验，写作手法上运用主体、和声、调性等方面的对比手法，具有浓烈的浪漫主义色彩。
《魔弹射手》的突出成就在于它的序曲，韦伯运用“主导动机”的手法贯穿整部歌剧主体。
引子的第一主?}采用了朴素的民间曲调，节奏缓慢、柔和。
和声采用C大调主-属-主的奏鸣曲式结构来烘托出和谐、安详的氛围。
随着管乐描绘出的寂静气氛，大提琴所演奏出的低沉旋律与之前形成鲜明对比，呈现出阴森恐怖的狼谷形象，为主题中主人公所要表达的情感拉开序幕。
韦伯的歌剧创作不论从选题还是到音乐手段上，都为后来的浪漫主义作曲家的创作奠定了基础。
德国浪漫主义文学与音乐的奇迹德国浪漫主义是19世纪初的一股文化运动，它不仅在文学领域有着深远的影响，同时也对音乐领域带来了革命性的变化。
它的出现在很大程度上是对启蒙时代理性主义的冲击和回应，它追求感性、情感与幻想，希望通过艺术去创造更加自由、真实的世界。
一、德国浪漫主义文学的特点德国浪漫主义文学强调个体的内心体验和独特性，主张自由发挥想象力和表达情感。
作为一种情感至上的文学形态，它打破了传统文学对逻辑的严格要求，追求远离理性束缚的艺术创作。
德国作家歌德、席勒和诗人诺瓦里斯等人是这一时期最具代表性的文学家。
二、德国浪漫主义音乐的特点德国浪漫主义音乐也致力于表达情感，并追求音乐的真实性和自由性。
浪漫主义时期的音乐家们积极探索新的音乐形式，尤其是交响乐的发展。
贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等人都是德国浪漫主义音乐的代表作曲家。
三、德国浪漫主义文学与音乐的相互影响德国浪漫主义文学和音乐在很大程度上相互影响，相辅相成。
德国浪漫主义文学家们通过诗歌、小说等形式，表达了他们对音乐的热爱和追求。
音乐家们则通过作曲，将文学中的情感和思想转化为音乐的语言，通过音乐来传达和表达。
在德国浪漫主义时期，音乐被视为能够直接触动灵魂的艺术形式，与诗歌被认为拥有相似的力量。
音乐家们常常会选择文学作品作为灵感的源泉，将其中表达的情感通过音乐的方式再度演绎。
例如，舒伯特就将歌德的诗歌创作为他的杰作《船歌》提供了灵感。
另一方面，文学也受到音乐的影响。
浪漫主义文学家们认为音乐在表达情感和感知世界方面比文字更加纯粹、直接。
他们试图通过描写音乐来传达文学作品中的情感，让读者通过阅读来感受到音乐的魅力。
四、德国浪漫主义的奇迹德国浪漫主义文学与音乐的结合创造了一种独特的精神氛围，成为了浪漫主义运动的奇迹。
它们共同追求超脱现实的幻想世界，通过音乐和文字来表达内心的情感和体验。
德国浪漫主义的艺术家们坚信艺术的力量，他们的作品激发了无数人的思考和创作热情。
古典音乐和浪漫主义时期音乐的创作风格古典主义音乐指的是指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。
以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。
其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。
这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。
同时也影响着世界各国音乐的发展.。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。
而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。
乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。
现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
浪漫主义钢琴音乐特征及在教学中的把握作者：谭翕予来源：《教书育人·高教论坛》2014年第10期一浪漫主义作为一种新的潮流和新的风格，其音乐绚丽多姿、令人目炫。
在体裁上，几乎涵盖所有的音乐形式，如交响乐、艺术歌曲、钢琴音乐、歌剧，以及小提琴协奏曲、重奏曲、安魂曲、康塔塔等。
其中，钢琴音乐占有独特的地位，且这些作曲家、演奏家，大多是西方音乐史中声名显赫的人物。
综观其音乐创作，有以下几个特征。
1强烈的个人主观感情表达与宣泄19世纪中叶的法国“二月革命”和其后的德意志“三月革命”，虽然给人民带来了一线希望，但最终均因封建复辟和遭到反动军队的镇压而失败，至此，人民重又回到黑暗的时代。
置身于这样一个大的政治环境，浪漫主义作曲家，对当时的社会制度和现实，表现出极度的不满和失望，看不到社会的出路和发展，故在心理上产生出一种强烈的失落和苦闷情绪。
为了解脱心理中的郁结，寻求精神上的解脱，他们沉迷于个人感情的孤独与主观体验，急切地寻求表达与宣泄。
在钢琴音乐作品中，他们所表达的主人公，常常是带有自传性人物的内心独白，充满了渴望和对未来美好生活的憧憬。
其内心的激情，得到了最为强烈、深刻，甚至是夸张的揭示。
如李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》，当我们聆听其全曲时，会深深地感受到他的精神、气质和思想，明显带有自传式地表现自己的性质。
而舒曼的《狂欢节》，则具体体现了他的艺术主张和为争取崇高理想而奋斗的热情。
2幻想性及对自然的颂扬经常采用缺乏现实根据、臆想的题材及心目中想像的人物形象来表现自己对理想的追求和对生活的渴望，是浪漫主义作曲家乐此不疲的惯用手法。
尤其是具有消极情感的作曲家，更强调作品的幻想因素，并通过虚构的主题，渲染宗教的神秘色彩。
他们通过个人的体验与感受，以感性取代理性、描绘出现实生活中的五光十色。
而当个人的美好理想与现实的黑暗无法调和时，他们常常借助于从大自然以及宗教中寻求和谐与安宁。
因此，对于大自然的颂扬及对宗教的描述，则是他们表现的主要内容。
1.浪漫主义时期音乐的一般特征：音乐史学家一般把19世纪称作音乐史上的浪漫主义时期。
19世纪音乐的各个方面都在进行着变化，这使得它在音乐上的一般特征明显地区别于其他时期：1.前面提到过的浪漫主义的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的表现；2.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需依靠教会和贵族的庇护；3.音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌剧院里的听众，另一种则是朋友们相聚在沙龙里面的听众；4.在音乐作品篇幅的大小出现了两个极端，一类是交响曲、协奏曲和歌剧等大型作品，另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲；5.作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素，这是前所未有的现象；6.作曲家们对诗歌及其它文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣，由此而产生标题音乐，并备受人们的青睐；7.器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕，一位作曲家兼演奏家最容易受到人们的欢迎；8.比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、歌剧、钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降；9.民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格，他们将民族直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。
有时他们还从另外的国家哪里“借用”其民族民间音乐的素材，从而形成了一中“异国情调”2.韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，最具有代表性的是1821年创作的《魔弹射手》（又译《自由射手》），这是一部真正属于德国的歌剧；韦伯的浪漫主义歌剧为德国民族歌剧的发展开辟了一条新的道路；被誉为“浪漫主义歌剧之父”3.舒伯特成了欧洲第一位自由职业音乐家；被后人称为“歌曲之王”是当之无愧的；舒伯特大约创作了600多首艺术歌曲；他的声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《b小调第八“未完成”交响曲》原稿只有完整的两个乐章；无歌词是他的首创，这种体裁为后期的浪漫主义音乐创作开创了新的领域。
4.舒曼的钢琴作品：《蝴蝶》、《幻想曲八首》、《狂欢节》、《大卫同盟舞曲》、《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》。
5.勃拉姆斯的创作特点：首先，勃拉姆斯热衷于古典音乐体现，如交响曲、室内乐、钢琴曲、声乐曲等，忠实地继承了古典主义的音乐传统，敬重巴赫、亨德尔、贝多芬等作曲大师，他是舒伯特之后最接近古典主义精神的音乐家之一；第二，勃拉姆斯的音乐风格还表现在与民间音乐的诸多联系方面；第三，勃拉姆斯的音乐风格中还体现出许多创新意识和独到的技法，丰富了古典主义的音乐创作传统。
6.柏辽兹，法国作曲家、音乐评论家；《幻想交响曲》是他的第一步交响曲，也是他的代表作，作品中有许多大胆的艺术创新，入采用“固定乐思”7.李斯特创造了交响诗体的体裁，从体裁结构上看，交响诗是一种表现文学或美术题材内容的单乐章乐队表演形式。
8.波罗奈兹舞曲是肖邦民族精神体现得最为强烈的体裁，叙事曲作为一种器乐体裁是肖邦的首创，也是肖邦音乐中形式最完美、内容最丰富的作品。
9.法国的歌剧可分为大歌剧、喜歌剧和抒情歌剧三种。
[什么是大歌剧？]大歌剧里有大量的芭蕾舞、大规模的合唱和观众场面。
交响曲、声乐、舞蹈等综合手段激发观众的热情10.歌曲《卡门》是比才的顶峰之作，他的歌剧艺术代表了19世纪法国歌剧的最高成就；比才的《卡门》是法国歌剧史上里程碑式的作品，它抛弃了欧洲歌剧长期以来的神话或感伤的情节朝着现实主义的方向发展。
11.《霍夫曼的故事》，奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出代表12.瓦格纳的音乐剧，艺术特征：（1）认为传统歌剧把戏剧当做手段，把音乐当做目的，将音乐凌驾于戏剧之上，从而颠倒了两者的关系等；（2）瓦格纳的一般自传台本，根据德国民间传说、传奇故事、中世纪时的事件等进行再创作；（3）主张乐剧中戏剧和音乐的发展都应该是连绵不断的；（4）为了使戏剧和音乐之间达到更充满的统一，首先创用“主导动机”，代表乐剧中人物、事件、场面、观念和感情；（5）极大地扩展了管弦乐队的建制规模，并赋予其更为重要的职责，除烘托戏剧气氛歪，还要在保持戏剧的连续性方面起重要作用；（6）频繁使用半音阶和声、复杂的调性转换，以助于更深地揭示、刻画人物内心世界；（7）瓦格纳乐剧的其他特征还包括变化和声、远关系转调、对位化的组织以及合唱队的轻声唱法等13.浪漫主义：这一时刻最为重要的歌剧作曲家是罗西尼、贝里尼、多尼采蒂和威尔等人14.多尼采蒂与罗西尼、贝里尼被称为美声学派三巨头15.威尔第一声的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史16.格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为“俄罗斯音乐之父”17.强力集团（又名“五人团”）包括居伊、鲍罗丁、巴拉基列夫、穆索尔斯基和姆斯基-科萨科夫18.《野蜂飞舞》是一首常用于小提琴或其他乐器独奏的小曲，原是里姆斯基-科萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场中由管弦乐演奏的插曲19.强力集团的创作影响及作用：强力集团的五位作曲家各有其创作个性，但他们的艺术观点和音乐表现方式又有许多的共同之处。
他们把传播格林卡的音乐追求看做是共同的事业，遵循格林卡的创作道路，致力于俄罗斯民族音乐的创作，他们选择民间传说、史诗和现实生活的题材为创作的内容，用民族的音乐语言描绘俄罗斯人民的生活景象，多方面地表达了他们的感受、思考和期望，反应了他们丰富的内心世界和民族精神。
他们的哲学思想、艺术观点和美学思想与普希金、果戈理、屠格涅夫、车尔尼雪夫斯基、斯塔索夫等人是一脉相通的，在他们的创作中都得到了体现，并形成了他们共同的思想基础强力集团以其不可磨灭的音乐成就，为俄罗斯民族乐派奠定了坚实的基础对俄罗斯民族音乐文化的发展产生了巨大的推动作用促进了19世纪末20世纪初俄罗斯一代青年作曲家的成长。
强力集团成员们在艺术思想、创作风格和技巧方面对同时代和后代的作曲家都有很大的影响20.《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等三部巨作都是世界芭蕾舞台上的精品。
《天鹅湖》至今乃是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范21.[对柴科夫斯基的历史评价] 柴科夫斯基是一位多愁善感、具有相当悲剧色彩的俄罗斯作曲家，但他的音乐又是那样的优美，且充满了戏剧性。
他卓越的管弦乐技法，使他的音乐作品与柏辽兹、里姆斯基-科萨科夫相比也毫不逊色。
俄罗斯的广阔徒弟是多情的，俄罗斯的人民也是多情的，生活在浪漫主义时期的柴科夫斯基不但吸允着俄罗斯大地和人民的乳汁，也为时代的精神所滋养。
柴科夫斯基总结了那个时代全欧洲的音乐发展经验，成为一位伟大的、具有世界声誉的俄罗斯作曲家。
柴科夫斯基建立的宏大交响乐体系，以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的全部创作经验，并与俄罗斯音乐文化风格巧妙地相互结合，这使他成为交响乐领域登峰造极的人物之一。
柴科夫斯基的音乐足矣代表俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就。
柴科夫斯基的交响乐、歌剧、舞剧、室内乐等大量作品在我国广泛流传，深受我国音乐听众的喜爱，他是我国人民所熟悉和热爱的欧洲作曲家之一22.斯美塔那，捷克民族乐派的奠基人，被成为是“捷克音乐之父”，交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响乐的起点23.德沃夏克，捷克民族乐派的另一奠基人24.格里格，挪威作曲家，挪威民族乐派最重要的代表，《培尔。
金特组曲》，其中的《索尔维格之歌》和《阿尼特拉舞曲》堪称配器色彩运用的杰作，《阿拉伯舞曲》则充满具有东方音乐特色的异国情调25.西贝柳斯，[民族乐代表作]粉蓝伟大的音乐家，《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国歌”26.德彪西，法国作曲家，印象主义音乐的创始人27.德彪西作品的主要特点是：音乐较少外在的热情，注重描绘性，借助标题和丰富的音响色彩变化引起人们的遐想；器乐旋律多以细碎的片段作自由的不对称的发展，声乐旋律则兼具朗诵和抒情性；和声的功能性减弱，色彩性加强，并非常用高位叠置的和旋与平行和旋；扩大了音阶、调式、调性的律动感；配器精致细腻。
德彪西的晚期，因健康和战争的原因，创作量减少，作品显示出两种倾向：一中是对传统的进一步突破，音乐语言更加复杂化，出现了多调式的因素；另一种则是传统创作法的复归。
这两种倾向对20世纪音乐的发展产生了重要的影响28.对德彪西的评价：在法国音乐史上，杰出的印象派音乐大师德彪西是一个伟大的人物，人们称他为“法兰西的灵魂”。
他的音乐，同柏辽兹和比才一样，代表着法兰西民族音乐文化的某些方面，德彪西的音乐已经成为法国音乐的一个不可缺少的组成部分。
是他首先打开了由浪漫主义音乐走向现代主义音乐的通道，其历史作用一点也不亚于古典主义音乐之大成、开浪漫主义音乐之先河的贝多芬。
当时，他所进行的一切发明、革新与实验，都是为敲开20世纪音乐的大门而做的准备。
德彪西的主要音乐创作领域是钢琴音乐和乐队音乐，在这两块“试验田”中，他进行了一系列有关新的和声及音响协和程度的探索，最终使印象派音乐形成并趋向成熟，继而改变了西方专业创作音乐的风格格局。
29.[拉威尔创作特点与德彪西有什么不同]拉威尔的成长道路与其他现代艺术运动的带头人所经历的有些相似，在艺术思想上他深受象征主义诗人、印象主义画家的影响，大胆地改变了自己的艺术成长之路。
尽管拉威尔对步德彪西后尘的说法不予认同，可由于时间相距很近，人们还是习惯上将拉威尔看成是德彪西的追随者，并进而把他列入印象主义音乐家的行列。
拉威尔和德彪西两人都生活在浪漫主义的沃土中，但都在一定程度上背叛了19世纪的艺术精神，都在努力地开辟属于自己的艺术道路。
随着创作的日趋成熟，拉威尔逐渐摆脱了象征主义、印象主义的束缚，使他的音乐不论在形象的刻画上，还是旋律、和声上，都有其独到之处，显示出与德彪西不同的、独特的个性。
拉威尔更多地接受了古典音乐传统的影响，回到更古老的法国传统上，将它的电压、清新与象征主义、印象主义的手法相结合。
在他的作品中常常会遇到古典大师们用过的节奏、音型等，使旋律非常新颖、迷人，音乐形象鲜明，清晰优美。
在作品的内容上，除了对自然风光的描绘，拉威尔也多从古代的通话传说中选取题材。
30.马勒，最著名的是《第八交响曲》，有“千人交响曲”之称，交响套曲《大地之歌》才用中国唐代诗人李白、孟浩然、王维等7首诗谱写而成31.[对马勒的评价]马勒是维也纳交响乐的最后继承人。
他倾向于标题音乐，但并未受其局限，而是根据自己的需要进行创新和突破。
他在音乐创作技法上有很多特点：和声语言复杂化，使用大量不协和和弦，较多使用全音阶，已显露出无调性之端倪；音乐织体复杂，配器手法丰富多样，音响效果饱满突出；乐队编制大为扩充，不仅每个声部的乐器都有所增加，而且还增添了许多交响乐队编制之外乐器，在有声乐的介入，极大地扩充了交响乐队的表现力。
