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字体大小：大| 中| 小2007-12-19 23:13 - 阅读：64 - 评论：0当代立体构成的艺术风格和发展趋势张威媛祁素萍摘要：围绕立体构成在要素、应用材料、色彩、以及设计思想与观念等方面的变化，介绍了当代立体构成的艺术风格，并分析了立体构成向着本土化、多元化、个性化、功能化、专业化以及绿色化等方向发展的特点。
关键词：立体构成；艺术风格；发展趋势一、当代立体构成的艺术风格20世纪西方立体主义、未来主义、达达主义等艺术流派在其形成和发展的过程中，对现代艺术设计领域产生过重大的影响。
立体构成的教育方法和最终目的是为艺术设计服务，受西方现代艺术思潮的影响而产生了一系列的变化。
1.构成要素的形态产生了变化当前立体构成要素不仅是点、线、面、块等抽象的几何形态，在“崇尚自然”、“回归自然”等理念感染下，艺术创作者已经从自然界的形态中发现了构成艺术的重复、渐变和发射等形式韵律，并将其经过重构后重新应用到立体构成和各类设计创作中，这种构成的形状多数是简约化的。
因此，可揭示出构成和设计的形态是源于自然界，但又超越于自然界，是自然界形态的高度抽象提炼[1]。
当前，立体构成已经发展为与声、光、电等技术相结合的具有闪光、旋转、震动、音乐等“运动”特征的全新的构成艺术形态，带给观众前所未有的视觉震撼。
2.构图方面的改变20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方艺术领域的影响达到了高峰，被认定成为一种主导思想。
未来主义画家在创作时，不受固有原则的限制，采用无序、自由、反常规等构图方式来表达自己的意图，达到推陈出新的目的。
受未来主义影响，立体构成也在构图上产生了相应的变化，从原有重复、渐变、发射、特异等很规矩的形式韵律，逐渐演变成了“杂乱无章”时尚效果 [2]。
3.应用材料方面的改变纵观艺术发展史，材料的发展决定了艺术设计的发展，新材料的产生往往推动了新艺术形式的诞生。
由于当今新材料层出不穷，立体构成创作也打破了传统材料的界限。
装饰艺术在现代家居设计中的应用1.引言在现代社会，家居设计已经不再只是简单的布局和摆放家具，更多地需要考虑如何在空间中融入艺术元素，使整个空间更具有审美感和个性化。
装饰艺术作为一种重要的设计手段，在现代家居设计中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨装饰艺术在现代家居设计中的应用，并分析其在家居设计中的影响和作用。
2. 装饰艺术的定义和分类装饰艺术是一种注重装饰和美学效果的艺术形式，它包括了绘画、雕塑、摄影、壁纸等多种形式的艺术。
根据不同的风格和特点，装饰艺术可以分为现代派、古典派、民族风格等多种类型。
在现代家居设计中，设计师可以根据空间的需求和主人的喜好来选择不同风格的装饰艺术，以达到最佳的装饰效果。
3. 装饰艺术在现代家居设计中的应用3.1 墙面装饰墙面是空间中最常见的装饰元素，也是最容易体现装饰艺术的部分。
在现代家居设计中，设计师可以运用各种装饰艺术形式来进行墙面装饰，如壁画、壁纸、墙砖等。
这些装饰艺术不仅可以丰富空间的层次和质感，还可以起到分隔视觉空间和营造氛围的作用。
3.2 室内家具装饰家具是家居设计中的重要元素，设计师可以通过选择合适的家具来展现装饰艺术的魅力。
现代家居设计中，家具不仅要具有实用功能，还要体现设计师对于空间的理解和审美观念。
设计师可以通过选择经典款式的家具或者搭配多样化的装饰品来体现装饰艺术的魅力，使空间更加充满活力和韵味。
3.3 灯饰装饰灯饰是家居设计中不可或缺的装饰元素，设计师可以通过选择各种灯具来体现空间的氛围和格调。
在现代家居设计中，设计师可以选择各种样式和材质的灯具，如水晶吊灯、现代简约灯具等，来为空间增添装饰艺术的元素。
灯饰的选择不仅可以起到照明的作用，还可以改善空间的整体视觉效果。
3.4 装饰画作品装饰画作为一种常见的装饰艺术形式，可以更好地展现设计师对于空间的理解和审美追求。
在现代家居设计中，设计师可以选择各种风格和主题的装饰画作品，如抽象画、风景画、人物画等，来为空间增添艺术氛围。
现代时装的立体主义风格立体主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以其对形式和空间的探索而闻名。
而在时装设计领域，立体主义风格也被广泛运用，并为现代时装注入了独特的魅力。
本文将探讨现代时装中的立体主义风格，并分析其特点和设计思路。
立体主义风格的特点之一是强调形式和空间的变化和错位。
这一特点在时装设计中得到了很好的体现，设计师通过运用丰富多样的裁剪、褶皱、立体感强的面料和结构设计等手法，将服装打造成独具立体感的艺术品。
无论是复杂的裙摆设计、立体的肩部装饰还是流畅的线条勾勒，都能让服装在空间中呈现出丰富的层次和动感。
现代时装中的立体主义风格还注重将服装与穿着者身体的关系融为一体。
设计师通过精心的剪裁和工艺，使得服装能够更好地贴合身体曲线，突显穿着者的身材和气质。
立体主义风格也注重在服装设计中引入对称、均衡和比例，以营造出一种和谐的整体效果，让穿着者在穿戴时能够展现出更加自信和大气的气质。
在立体主义风格的时装设计中，面料的选择也非常重要。
设计师们通常会选择那些质地柔软、具有一定弹性和厚重感的面料，如丝绸、麻布、毛呢等，以帮助服装更好地呈现出立体感和动态感。
设计师还会通过面料的拼接、叠加、立体剪裁等手法来加强服装的空间感和层次感，使得服装看起来更加丰富多彩、富有变化。
现代时装中的立体主义风格还广泛运用了立体装饰面料和配饰。
设计师们会运用立体花朵、褶皱、流苏、珠饰等元素来丰富服装的造型和层次感，增加服装整体的立体美感。
配饰如立体腰带、立体项链、立体手套等也能够为服装增添更多的时尚元素，使得整体造型更加生动有趣。
在现代时装中，立体主义风格的设计思路也受到了设计师们的热烈追捧。
许多国际知名时装品牌都曾推出过立体主义风格的系列。
Chanel、Dior、Prada等品牌在他们的设计中都广泛使用了立体主义的元素，将服装设计得富有动感和层次感。
一些新锐设计师也将立体主义风格融入到他们的设计中，推出了一系列充满个性和创意的立体服装。
现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读作者：蒋鑫来源：《科教导刊·电子版》2018年第33期摘要 19世纪末20世纪初，发生在法国的立体主义艺术是西方现代先锋艺术的代表，对现代设计产生了重要的影响。
文章从现代建筑设计领域出发，通过分析现代建筑设计中立体主义艺术风格运用的典型优秀案例，总结归纳出现代建筑设计中立体主义艺术风格应用的创意思维、审美情趣和表现形式，寻找立体主义艺术风格与现代建筑设计的完美契合点，以期为现代建筑设计发展拓宽思路，为现代设计对传统艺术文化吸收与借鉴提供一些有益的参考。
关键词立体主义现代建筑创意思维审美情趣中图分类号：S611 文献标识码：A1立体主义立体主义是1907年至1914年发生在西方国家的现代先锋艺术流派。
其著名的代表人物有毕加索、布拉克等著名的画家。
立体主义风格的探索起源于塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”的创作理论和实践，这实质上是20世纪机器时代、工业文明的社会现实在画家精神中的反映。
立体主义经历了三个发展时期：第一时期是1907—1909年的萌芽与起步时期，这一时期主要是对单纯的几何形态的追求，重点在于对对象形态的表达，放弃了对光色的分析；第二时期是1909—1912年的分析立体主义时期，在这一时期对形式的分解仍是重点，而且并不注重整体的重组，颜色也比较单一；第三时期是1912—1914年的综合立体主义时期，进入这一时期，立体主义风格逐渐走向成熟，开始注重画面的整体效果而不是一味的强调局部的分解，色彩逐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视，注重将具体的物体本身与抽象的结构形态的有效结合。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它追求的是一种几何形态的美，运用打散重构的创作手法，来达到形式的排列组合所产生的美感。
它拒绝从一个视点观察和表现事物，主张以多个视点和角度来观察和理解事物，把三维空间的画面归结成平面的二维空间的画面。
传统的明暗、光线、空气、氛围表现的审美趣味被直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调所替代。
立体构成在设计中的应用立体构成是一种通过将平面元素组合成空间形体的设计技术。
在设计领域中，立体构成被广泛应用于建筑、产品设计、室内设计等各个领域。
立体构成不仅可以增强设计作品的立体感和空间感，还可以在设计中发挥独特的美学效果。
本文将从建筑设计、产品设计和室内设计三个方面，探讨立体构成在设计中的应用。
一、建筑设计在建筑设计中，立体构成是一个非常重要的设计概念。
建筑作为一个具有三维空间的空间艺术，其设计离不开对立体构成的理解和运用。
建筑立面的设计、空间结构的构造、建筑空间的体验等方面都需要考虑立体构成的原理。
在建筑立面的设计中，设计师会根据建筑的功能、风格、环境等多方面因素，通过对平面元素的组合和排列，创造出不同层次的结构与节奏感。
这些立体构成的立面设计可以使建筑在整体上显得更加丰富多彩，增强了建筑的视觉效果。
在建筑的空间结构构造中，立体构成也扮演了重要角色。
通过灵活运用空间的体块和形体构成，建筑师可以创造出富有张力和动感的空间结构，使人们在其中能够体验到不同的空间层次和情感。
立体构成对于建筑空间的体验也产生着深远的影响。
通过巧妙的立体构成设计，建筑师可以为人们营造出舒适、开阔的空间环境，使人们在其中能够充分感受到空间的立体性和纵深感，从而提升了建筑空间的品质。
二、产品设计立体构成在产品设计中同样扮演着至关重要的角色。
产品设计师通过对材料、结构和形态的组合与运用，创造出具有功能性和美学性的产品。
立体构成不仅可以使产品更具有雕塑感和空间感，还可以提升产品的整体美观度和吸引力。
在产品造型设计中，设计师会通过对产品形体的雕刻和塑造，创造出充满立体感和空间感的产品外形。
这些立体构成的造型设计能够让产品在立体空间中呈现出更有张力和韵律感的视觉效果，提升了产品的整体美感和品质感。
在产品结构设计中，立体构成也发挥着重要作用。
产品设计师通过对产品结构的合理搭配和组合，使产品的各个部分能够在空间中相互呼应和协调，从而构成了一个完整、有机的立体结构。
浅析装饰艺术在当代设计中的发展与应用作者：吕婉欣来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期摘要：文章主要论述装饰艺术在当代的应用以及未来的发展趋势。
通过分析装饰艺术应用于多种领域以及在领域中交互发展的问题和对于不同人们的审美感受等问题，探析新时代装饰艺术未来的发展方向。
文章从装饰艺术在当代中的发展、人们的审美观和未来装饰艺术的变化三个问题进行探讨。
关键词：装饰艺术;审美感受;当代设计中图分类号：J523文献标识码：ADOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.104文章编号：1005-5312（2020）29-0155-02一、引言首先，中国虽然对装饰艺术没有做过系统的阐述，但实际上，距今2500-7000年前，已经出现有关于装饰艺术的痕迹。
旧石器时期，原始氏族部落身上佩戴的牙骨、石头等便是装饰艺术的开端，同时代表着一种象征符号。
之后，各个国家之间进行商业贸易，也使得文化，风俗习惯等相互影响。
工业革命时期，一些设计冷漠、机械化缺乏美感，于是人们开始寻求突破点。
然而，装饰艺术正式提出是在西方国家，并且在19世纪末20世纪初的法国达到高潮，直到我们现在所看到的装饰艺术。
其次，现代社会的快速发展，装饰艺术更是运用在几乎所有的领域中，在我们衣食住行中扮演着重要的角色。
随科技的发展与社会的进步，可以预测在我国，未来人们在经济条件充分满足的情况之后慢慢会将自己的物质需求转变为精神需求。
由此观之，人们对于装饰艺术、对于美的要求，也越来越高并且具有自己的独特审美，对于材料的选择在范围上也更加多种多样，人们在满足物质需求的同时在精神上，心灵上寻找慰藉。
设计师可以根据生活经验进行创新的设计形式，并且使与材料方面有独特性相结合，从而产生独具特色的艺术作品。
由此，不仅提高了人类的物质文明，在精神文明上也有所升华。
二、装饰艺术的概念与发展历程装饰艺术与人类的行为和认知活动有着密切的联系。
综合材料在现代装饰画创作中的应用
现代装饰画的创作已不再局限于传统的绘画媒介，越来越多的艺术家开始尝试使用综合材料进行创作。
综合材料的使用不仅增加了装饰画的立体感与视觉效果，更为艺术家提供了一种全新的表现手法。
综合材料就是将两种或两种以上的不同材料结合在一起进行艺术创造。
这些材料可以是金属、木材、玻璃、布料、陶瓷等等，艺术家可以随意地进行组合，从而创造出独特的装饰画作品。
1. 创造立体效果
综合材料艺术最大的特点在于可以打破传统装饰画的平面限制，新的材料较之原材料既能加强立体感又能增加绘画的表现力。
通过混合陶瓷、贝壳、木头、纸张等材料，装饰画可以呈现出立体雕塑般的效果，从而使作品更加具有视觉冲击力。
2. 强调形式美感
装饰画的形式美感也是其中的重要部分，综合材料的选择与运用能够突出表现派的特色，展现艺术家独特的审美观和创造力。
更可以将形式美感发挥至最大。
3. 丰富图案与色彩
综合材料的使用无疑可以为装饰画的色彩和图案带来更丰富的元素。
艺术家可以根据自己的想象任意组合和应用各种材料，创造出形态各异、色彩鲜明的装饰画作品。
总之，综合材料在现代装饰画创作中的应用积极推动了变革和创新，让传统装饰画的创作方式变得更加多样化和艺术化。
探析三大构成在室内设计中的应用作者：杨东来源：《现代装饰·理论》2013年第07期三大构成又称设计基础，它包括平面构成、立体构成和色彩构成三部分内容，它是艺术设计领域的基础学科和艺术原则。
室内环境艺术设计作为艺术设计专业的重要领域之一，也以其为设计实践的依据。
本文以三大构成的基本形式原理为出发点，着重分析现代室内设计中如何运用点、线、面、明暗、空间、色彩及材质等要素的组合搭配，更好的为室内设计的风格、气氛、特色和主题服务。
随着社会的进步与发展，人们对日常生活和工作的室内空间环境的要求越来越高，这就要求从事室内设计的设计师们，除了对日新月异的装饰装修材料及装饰风格的驾轻就熟以外，还必须强调对设计基本理念和审美法则的运用。
对于室内设计专业的学生而言，更要在专业学习的初期，明确设计基础理念对专业设计的重要性。
三大构成正是设计基础，包括平面构成、立体构成和色彩构成，它体现了室内设计的基本原理，是设计理念的概括和提炼。
室内设计专业学生和室内设计师都应当充分重视三大构成在室内设计中的作用，将三大构成的视觉审美原理更好的应用于室内设计中，提高室内空间环境的文化内涵和艺术品位。
下面我将从平面构成、立体构成和色彩构成三个方面来分析它们各自在室内设计中的应用原理和方法。
平面构成在室内设计中的应用平面构成是将二次元空间内的形态概括为点、线、面，并按照形式美的法则进行分解和组合来构成理想形态，是最基本的造型活动，它寻求的是视觉形态之间的美的组合关系。
我们可以运用平面构成的原理来看待真实空间中的实物，那就是将实际物象抽象化，概括成点、线、面等基本造型元素，再来分析这些实际物象之间的搭配组合方式是否具有构成的形式美感。
在室内设计中运用这个方法，可以避免实物本身的因素给设计思维带来的局限，提高设计师创造抽象的形式美和处理物象组合关系的能力。
平面构成的基本形式美法则有对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等。
从平面构成的角度分析室内空间的序列形式美设计，可使空间组织合理有序，也可以从宏观上把握空间规划的方法。
浅议立体风格在现代装饰艺术中的应用摘要: 立体主义运动对装饰艺术产生了深远的影响。
装饰艺术在不同的时期，有着不同的风格和面貌，但总体的发展也像太极图一样，有时兴盛，有时衰落;有时粗犷，有时细腻;有时繁复，有时简约、周而复始、生生不息。
但无论怎么发展，立体风格在现代装饰艺术中总是占有重要地位。
通过研究发现，装饰艺术的每一种风格中，都有立体风格的元素。
关键词;立体风格；装饰；现代装饰艺术
引言
在20世纪初，西方文化出现了一场深刻、剧烈、广泛的突变，一场以反权威、反传统为特征的狂飙运动。
这次文化变迁的浪潮席卷了文化的方方面面，它完全改变了视觉艺术的内容和形式，它从思想方法、创作手段、表现形式、表达媒介上对人类自古典文明以来发展完善的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革。
其中哲学、美术、雕塑和机器美学等方面的变革对装饰艺术产生了深远的影响。
而立体主义是当时最有影响的艺术运动之一[3]。
立体主义的发展，创造了出了至今还有影响的立体风格。
立体风格是涉及到立体概念的一些带有综合性的总体特点。
立体风格的表现形式是立体构成。
立体构成是以人们的视觉为基础，为物理力学为依据，通过一定的造型创造出新的艺术形态。
它主要是以点、线、面、体，按立体法则的不断变化和组合来形成空间构成的形态，以实现创造设计的价值的意义。
立体构成从艺术感染力方面可分为
赋予形态以生命力、创造立体构成的动感、创造立体构成的量感、创造空间的深入感和丰富形态的表情[1]。
立体风格在现代装饰艺术中应用广泛。
一、装饰的概念
装饰，乃装扮修饰之意。
装饰的目的从某种角度来讲是起到“锦上添花”的作用。
无论是从原始彩陶时期的彩陶上的纹饰，还是从现代日用器物的装饰形态来看，装饰都是起到在器物的实用功能之上进一步美化物品的作用，使人产生喜好和愉悦之情。
在美术学、工艺美术学和设计艺术学范围内都有“装饰”的影子，应当说装饰的含义应当是广义的、广泛的。
装饰艺术在不同的时期，有着不同的风格和面貌，但总体的发展也像太极图一样，有时兴盛，有时衰落;有时粗犷，有时细腻;有时繁复，有时简约、周而复始、生生不息[2]。
二、装饰艺术的发展
现代装饰艺术历经与新手工艺运动、装饰艺术运动和现代主义运动的洗礼。
装饰艺术的风格总是这样循环往复的流行着，它反射出人类在否定、破坏的同时，也具有怀旧的情结，当时空将一件件事物隔离得太遥远的时候，人们会不自觉地怀念那些旧有的东西。
装饰作为一种艺术符号，在未来的设计中不仅不会消失，反而会更多的引起人们关注和满足人们的心理需求。
它是艺术的符号，又是文化的符号。
未来的装饰艺术设计本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，是以“宜
饰而饰”达到“宜人”的目标，它会让人们走向艺术化的、充满诗意的生活。
三、现代装饰艺术的风格
现代装饰艺术将立体风格的创作思想及其成果引入现代室内装饰设计中力求创造出独具新意的简化装饰。
（一）地域特色的装饰风格
1.中式风格
中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，体现出立体风格。
门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。
天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，立体感分明[4]。
2. 新中式风格
新中式风格非常讲究空间的层次感，这是立体风格的直接应用。
依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美[5]。
3.
地中海风格
地中海风格具有着独特的美学特点，在其设计上有立体风格的影响。
因地中海居民喜爱自由奔放的天性，在居住环境上务求空间宽敞设计与视觉穿透的颜色。
落实到室内装饰设计上，就是运用拱门、窗户、搂空墙来营造视觉穿透感，并让空间具有延伸的效果。
建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。
此外，墙面均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗[6]。
4.日式风格
日式风格空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。
（二）具有其他色彩的装饰风格
1.现代简约风格
现代简约风格装饰特点：线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。
大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。
注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
2.恬淡田园风格
田园风格空间层次的运用，体现了立体风格。
不同的使用空间由于功能的不同，对于私密性程度的要求不同，要达到的装饰效果
也不同。
一般要达到空间的层次感，一般采用隔断。
具体形式则多种多样。
比如，采用竹子，干枝，也可以用家具的形式隔断。
达到分隔空间，创造不同光影的目的。
3.自然风格
自然风格主要采用生态装饰手法。
其特点是：尽可能的与自然融为一体，不要刻意去改变建筑周围的环境。
在自然风格中，立体风格主要体现在：将室内、室外、自然三维一体和谐共处。
通过空间充分利用自然能源。
4.清新风格
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设风格。
尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。
由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多功能问题。
他们往往强调一种随意性和平淡性。
轻飘的白色纱市配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成厂一个充满懒洋洋氛围的室内空间。
四、结语
随着电脑技术进步，完全写实写真式的描绘，已不是问题。
很多立体装饰通过计算机的渲染，给我们带来无尽的视觉感受力和想象力。
此外，通过材料加工，将平面设计转化为有质感的立体设计，除了在二维空间表现以外，还运用不同的装饰手法和材料，开发出众多立体装饰实物，达到更加完美的表现效果[7]。
由传统平面化转向立体化、综合化的声、光与图像、文字等的统一。
随着网络术、多媒体技术的不断成熟与发展，逐步地动态代替了静态，声画统一代替了单一的画面，无论是艺术格局或观念，都受到了极大的震撼。
总体而言，在当代社会背景下，立体风格在现代装饰艺术应用广泛，无论是在造型方法、构图形式、材料运用以及主题题材方面都呈现出立体的、个性化的与富于联想的艺术特征。
参考文献
1. 彭娜. 浅析立体构成在室内设计中的应用[j].艺术研
究.2010(12),131
2. 余稚林.自由与联想的艺术一一析现代装饰艺术的表现特征
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3. 李晓琼.立体·构成·解构——立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨[j].中外建筑.2005(1),50-53.
4. 刘艳红.谈中式田园风格家居设计[j].家具与室内装
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