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精编资料装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一,授课内容《装饰艺术设计》课程教案.... 其次,对装饰艺术设计的创新提出了切实可行的理论方案.既然装饰设计是人类物质文明...设计教案2008装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一、授课内容《装饰艺术设计》课程教案。
本课共四讲，根据授课内容共计讲授34课时。
第一讲装饰艺术概述第一节装饰艺术的基本概念装饰及其派生的装饰性、装饰美、装饰艺术、装饰风格是一系列含义关联而又不同的专业术语。
概念，是反映事物本质的一种科学认识，它说明本学科所涉及的范畴、内涵、外延、原理和规律。
概念又是构筑理论的基础柱石。
要学习装饰艺术，首先要弄懂它的基本概念。
一、装饰从宏观的认识和科学的概括来看，装饰是人类为了美化自身和环境的一种独具特色而又极为普遍的文化行为，是人类以审美和艺术的方式掌握世界的一种广泛的作业。
从文化学定位装饰的概念，装饰从来不是个人的心血来潮、任意所为，而是要服从人的"文化指令，装饰作为行为方式和造物方式所具备的"文化意义"，这才是装饰的内在特征和精髓。
当代装饰思潮由注重思潮由注重"审美趣味"演化为追求"文化品味"，尤其是"后现代主义"对装饰与历史文脉的深刻阐发，从理论和实践上加深了我们对装饰基本概念的正确理解。
二、装饰美装饰出于人类爱美的欲望，并求达到美化之目的。
所谓"装饰作用"，确切地说，应该是"装饰的审美作用"。
装饰就是要创造审美价值，必须从美学的意蕴来理解装饰，那么从基本概念上耍弄清什么是"装饰美"?什么是"装饰的H"?美的形态可以概括分为"自然之美"和"人文之美"。
装饰美是人文之美的形象表征;是"乐感文化"的表情符号;是审美观的时尚典范。
《装饰艺术设计》教学大纲一、课程背景二、课程目标1.了解装饰艺术的发展历史，掌握装饰艺术的基本概念与理论。
2.掌握不同装饰风格的特点，并能运用于实际设计项目中。
3.培养学生的审美能力和创造力，能够独立完成装饰设计方案。
4.提高学生的团队合作意识和沟通能力，培养综合素质。
三、教学内容1.装饰艺术的概述-装饰艺术的定义和分类-装饰艺术的历史演变-装饰艺术与建筑艺术的关系2.装饰艺术的基本概念-线条、色彩、材质、比例等基本元素-装饰风格的特点与表现手法3.装饰风格的研究与应用-古典主义风格-洛可可风格-新艺术运动-现代主义等4.装饰设计的基本原则与方法-装饰设计的目标和要求-色彩搭配与运用-空间布局与功能性设计-材质选择与应用-光线与照明设计5.装饰设计的实践案例分析-居家装饰设计案例-商业空间装饰设计案例-公共场所装饰设计案例四、教学方法1.理论讲授：通过课堂讲解和投影展示，介绍装饰艺术相关理论知识。
2.实践操作：组织学生参与实际项目的装饰设计，包括手绘设计、模型设计和平面设计等。
3.案例分析：通过案例分析，让学生了解实际装饰设计项目的实施过程和经验。
4.小组讨论：鼓励学生进行小组合作，共同解决设计问题，培养团队合作能力和沟通能力。
五、考核方式1.平时表现：参与课堂讨论和实践操作，完成作业和项目设计。
2.期中考试：对学生对装饰艺术的理解和掌握程度进行考核。
3.期末考试：综合考核学生对装饰设计的应用能力和创造力。
六、教学资源1.教材：根据课程内容选择相关的教材，包括《装饰艺术设计原理》、《装饰设计手册》等。
2.配套教学资料：提供装饰设计案例分析、实践操作指导和相关参考书目等。
3.助教支持：配备助教，协助教师组织实践操作和检查作业。
七、参考书目1.《装饰艺术设计原理》2.《装饰设计手册》4.《装饰设计案例集》八、教学进度安排第一周：装饰艺术的概述第二周：装饰艺术的基本概念第三周：装饰风格的研究与应用第四周：装饰设计的基本原则与方法第五周：装饰设计的实践案例分析第六周：实践操作和案例分析第七周：实践操作和案例分析第八周：期中考试第九周：装饰设计实践操作第十周：装饰设计实践操作第十一周：装饰设计实践操作第十二周：装饰设计实践操作第十三周：装饰设计实践操作第十四周：装饰设计实践操作第十五周：装饰设计实践操作第十六周：装饰设计实践操作第十七周：装饰设计实践操作第十八周：期末考试及总结以上为《装饰艺术设计》的教学大纲，旨在帮助学生全面了解装饰艺术的基本概念与理论，并通过实践操作和案例分析提升学生的设计能力和创造力。
装潢艺术设计主修课程一、概述装潢艺术设计主修课程是以培养学生的装潢艺术设计专业能力为目标的课程体系。
通过该课程的学习，学生将掌握装潢艺术设计的基本理论和实践技能，培养创新思维和审美意识，为将来从事装潢艺术设计相关工作打下坚实的基础。
二、课程设置1. 装潢艺术设计基础课程该课程主要介绍装潢艺术设计的基本概念、原理和方法，包括色彩学、构图原理、材料与工艺等内容。
学生通过学习这门课程，能够了解装潢艺术设计的基本要素和技巧，为后续的专业课程打下基础。
2. 装潢艺术史通过学习装潢艺术史，学生将了解各个时期不同国家和地区的装潢艺术发展历程，掌握各种风格的特点和表现方式。
同时，学生也会通过分析和评价历史上的经典案例，培养自己的审美意识和批判能力。
3. 室内设计室内设计是装潢艺术设计主修课程中的核心课程之一。
学生将学习室内空间规划、家具布置、灯光设计等内容，通过实践项目，培养室内设计的创新能力和实践技巧。
同时，学生还将学习相关的法律法规和行业标准，了解室内设计行业的发展趋势。
4. 装饰材料与工艺装饰材料与工艺是装潢艺术设计中不可忽视的重要环节。
学生将学习各种装饰材料的特点、使用方法和施工工艺，了解装饰材料与工艺对装潢效果的影响。
通过实践项目，学生将掌握装饰材料的挑选和搭配技巧，培养对材料与工艺的敏感性和创新能力。
5. 艺术品鉴赏艺术品鉴赏课程旨在培养学生对各种艺术品的鉴赏能力和理解能力。
学生将学习艺术品的分类、评价标准和欣赏方法，通过实践活动，培养自己的艺术品鉴赏眼光和审美能力，为将来从事装潢艺术设计工作提供灵感和参考。
三、教学方法装潢艺术设计主修课程采用多种教学方法，包括理论讲授、案例分析、实践项目等。
通过理论讲授，学生可以系统地学习装潢艺术设计的基本原理和方法；通过案例分析，学生可以了解各种装潢艺术设计的实际应用和市场需求；通过实践项目，学生可以将所学知识应用到实际设计中，提高自己的实践能力和创新能力。
四、实践教学装潢艺术设计主修课程注重实践教学环节的设置。
一、课程定位本课程主要向学生介绍系统介绍室内陈设品布置的设计特点、范围及典型案例。
讲解室内陈设和室内空间的整体协调关系及常用的设计方法。
室内陈设艺术设计又称室内软装饰设计、装饰装潢设计等。
是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境的陈设物进行再创造的设计。
室内陈设艺术设计的任务可分两大方面，一是功能性需求，即要有针对性地完善对空间环境的使用功能;二是装饰性需求，即更好地供托室内空间氛围，突出室内设计的风格。
随着我国经济迅猛发展，室内陈设艺术设计领域逐渐被人们有所认识。
室内陈设设计是室内环境设计的重要组成部分。
通过陈设设计的基本本理论和知识，创造更符合人的生理和心理的需求、更优化的环境。
在室内陈设艺术设计过程中，要根据室内布局、审美个性、功能形式、工艺造型等特点，创造出既满足舒适要求、又有艺术品位的宜人环境。
因此，在室内陈设设计工作中，我们要根据强调室内陈设设计的整体艺术化、科技现代化、地域民族化、个性人情化、回归自然化这五个方面，进行重点深人的分析和探讨，并入课程思政，培育学生求真务实、实践创新、精益求精的工匠精神。
二、课程的性质与作用本课程是针对室内艺术设计专业学生开设的专业课，针对社会需求，探索室内陈设设计课程改革路径。
研究本课程的重点、趋向、授课方法；对课程内容进行整合，减少了理论部分，增加了大量的实训内容。
《室内陈设设计》课程是在原《室内空间设计》课程基础上，依据室内设计企业人才需求，重新组织整合的一门实践性专业核心课程。
传统的课程体系是以学科知识内容进行课程划分的，教学过程以理论知识的传输为切入点，缺少有针对性的实践环节的训练，实训内容没有与岗位职业活动进行有效联系，学生的职业岗位能力并没得到有效锻炼。
针对目前高校培养人才的优势及劣势的分析，以及企业对本行业岗位人才的需求，进行了课程体系的改革和课程的重新定位。
在教学中将学生的自主学习放在首位，突出能力目标，以实际工程项目为载体，将设计能力、理论、知识有机的贯穿于整体课程教学中。
装饰艺术在现代设计中的应用
装饰艺术在现代设计中得到了广泛的应用。
现代设计强调功能和实用性，但也注重美感和艺术性。
装饰艺术可以通过各种方式应用于现代设计中，包括以下几个方面：
1. 室内设计：装饰艺术可以用于室内装饰，如墙壁、地板、天花板等的装饰。
通过使用不同的材料、颜色、纹理和图案，可以创造出丰富多样的装饰效果，增强空间的美感和个性。
2. 家具设计：装饰艺术可以应用于家具设计中，通过雕刻、镶嵌、绘画等技艺，为家具增添艺术感。
家具上的装饰可以是纯粹的装饰，也可以是与功能结合的装饰，同时满足实用性和美观性的要求。
3. 艺术品设计：现代设计中的一些艺术品也运用了装饰艺术的元素。
艺术品不仅仅是单纯的装饰物，而是具有独特的艺术价值和表现力。
通过使用装饰艺术的技巧和表现手法，可以创造出让人惊叹的艺术品。
4. 建筑设计：装饰艺术在建筑设计中起到了重要的作用。
建筑外立面的装饰可以通过雕刻、镶嵌等技术实现，使建筑物更加美观和独特。
建筑内部的装饰可以通过壁画、雕塑等形式实现，营造出丰富多样的空间氛围。
总体来说，装饰艺术在现代设计中不仅仅起到了美化空间的作用，还可以表达设计师的个性和创造力，使设计更具艺术性。
装饰艺术与现代设计的结合，既满足了实用性和功能性的要求，又体现了人们对美的追求和审美意识的提高。
举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。
这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。
2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。
设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。
3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。
这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。
4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。
这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。
5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。
这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。
6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。
他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。
7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。
设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。
例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。
8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。
这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。
9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。
他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。
10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。
装饰艺术设计专业分类装饰艺术设计专业是一门涉及视觉艺术、空间美学、艺术设计等诸多领域的综合性学科。
该专业在大学中定位为设计学类的专业之一，其主要目的是培养具有艺术创造力、审美观念和设计能力的高级装饰艺术设计人才，逐步成长为设计行业的专业人才。
该专业中主要包括以下几方面的分类：1.室内装饰设计室内装饰设计作为装饰艺术设计的一个重要领域之一，主要是通过对室内环境的设计和规划，来实现对室内环境的美化、实用化以及人性化等方面的目标。
该领域中涉及到的设计工作不仅仅包括家庭装修的设计，还包括了公共空间的设计、商业场所的设计等方面。
2.建筑装饰设计建筑装饰设计是装饰艺术设计中比较重要的一个分支，其主要目的是通过对建筑外立面、门窗、楼梯、走廊等部分的设计和装饰来实现对建筑外观美学的提升。
该领域中设计者需要具备把建筑的美学和设计理念与技术相结合的能力。
3.展示展览设计展示展览设计是装饰艺术设计中较为特殊的一个领域，其主要是通过对展览空间的设计和规划来展现展品的意义和价值，同时体现设计者的创意和想象。
该领域中设计者需要具备展项策划、空间设计、展项配合、关系处理、调度协作等多方面的综合能力。
4.家居家具设计家居家具是装饰艺术设计中一个较为占比较大的分支，其目的是通过对家具的造型、材质、色彩、装饰等方面的设计来实现对家居环境的美化和改善。
该领域中的设计者需要具备良好的审美意识和对人性化需求的了解，同时需要熟悉家居家具的材料和制作工艺等方面的知识。
5.园林景观设计园林景观设计是装饰艺术设计中涉及到自然环境方面的一个重要领域。
该领域中设计者需要具备较为丰富的植物和地形知识，能够通过对周围自然环境和景观的了解来实现对园林景观的设计和规划。
装饰艺术设计专业中，以上五个方面的分类只是其中的一部分，实际上该专业还包括展示艺术设计、化妆艺术设计、摄影艺术设计等多个专业领域。
不过，无论是哪个方向，装饰艺术设计专业都基于对理论和技术知识的掌握，侧重于对空间美学和艺术表现的深入研究，以及对设计实践能力的不断提升。
