中外美术史笔记

中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。

以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。

一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。

青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。

例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。

陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。

（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。

画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。

（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。

如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。

同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。

（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。

绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。

山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。

此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。

（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。

宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。

同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。

元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。

（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。

同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。

二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。

中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。

为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。

一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。

同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。

其代表作有金字塔、斯芬克斯等。

2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。

著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。

3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。

在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。

4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。

象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。

二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。

在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。

以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。

2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。

3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。

三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。

以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。

2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。

中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。

在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。

希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。

2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。

这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。

达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。

3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。

巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。

建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。

4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。

印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。

莫奈和德加是印象主义的代表人物。

5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。

表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。

此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。

6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。

抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。

毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。

7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。

当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。

当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。

安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。

虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。

通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。

《外国美术史笔记总结》一. 史前美术及古代美术1．爱琴及古代希腊美术。

A古风时代，美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽”B古典时期古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像《德尔斐的奴者》最为典型米隆的《掷铁饼者》；波利克莱妥斯的《持矛者》；帕特侬神庙；《三女神》是帕特侬神庙东山墙雕刻局部18世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是古典盛期美术的本质特征。

晚期有：史柯帕斯------《头像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》，C希腊时期合作的《拉奥孔》，公元前2世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》2.埃特鲁里亚和古代罗马美术帝国早期和中期的罗马美术帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有：提图斯凯旋门；图拉真记功柱。

兽场有：科洛西姆斗兽场二. 中世纪欧洲美术1. 拜占庭美术建筑有；圣索菲亚教堂2. 罗马史美术建筑：比萨主教堂3哥特式美术建筑特点： A. 哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架；B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中堂拱顶的起脚处抵住中堂；C.柱子又高又细；D。

外部体形巍峨高大，高耸向上。

代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；兰斯主教堂；亚眠主教堂；德国有科隆主教堂；意大利的米兰主教堂绘画：乔托----《哀悼基督》三. 文艺复兴时期的欧洲美术1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术多纳泰罗------《大卫》；波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》22. 意大利盛期文艺复兴美术A. 达.芬奇特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。

完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。

它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。

比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。

①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。

④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。

它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。

2、风格写实，简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。

5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。

造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。

统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。

中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。

晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。

秀骨清像，中呈圆润，柔和。

衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。

2、制作规模宏大。

宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。

有宗教来世思想，有现实生活写照。

唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。

②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。

中唐以且有所发展。

③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。

这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。

中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。

2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。

3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。

只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。

中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。

中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。

中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。

广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。

花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。

在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。

从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。

从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。

从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。

大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。

史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。

史前美术衰落的标志是玉器的出现。

《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。

外国美术简史重点笔记1、法国的拉斯科洞窟：特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。

2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。

3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。

3、拉文特岩画：特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。

2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。

3）狩猎场面紧张活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

4、巴比伦美术：著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

5、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。

2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。

3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。

2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3）金字塔外观匀称、稳定。

它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

7、古埃及雕刻程式有：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小：3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

8、古埃及浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

［中国美术史教学课件］中外美术史笔记第一节概述夏、商、西周是我国的奴隶制社会。

伴随社会分工的扩大，青铜冶铸制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业的技巧日益精湛。

这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。

第二节青铜器艺术青铜器的品种、用途和青铜礼器我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器种类，分为：礼器乐器、兵器、工具和车马器等四大类。

礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。

其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。

食器有簋、盂、豆等品种。

酒器有觚、觯、爵壶等品种。

水器有盘、鉴等品种。

乐器有铃、鼓、钟等。

车马器和杂器有辖、马衔、炉等。

青铜器的纹饰一、几何纹类：云雷纹：云雷纹是青铜器上最常见的一种纹饰，以二方或四方连续的回旋形线条组成。

云雷纹由云纹和雷纹构成。

云纹由圆形回旋线条纹样组成;雷纹由方形回旋线条纹样组成，以回旋为特点，因此又称回纹。

云雷纹一般是青铜器上的底纹，衬托青铜器上的主要纹饰。

绳纹：绳纹是由波浪形状的线条结成绳索形状的纹饰。

一般作为青铜器上的主要纹样的附属装饰带，盛行于西周的后期。

环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹呈二方连续方式构成的。

其凹处用类似于眉口形的纹饰填充。

该纹饰盛行于西周的中后期。

二、动物纹类：饕餮纹：饕餮是原始人幻想的一种凶猛贪食的动物。

饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳左右两侧陪有龙形纹样。

饕餮纹主要流行于商代和西周。

夔纹：夔也是原始人幻想的一种类似于龙的动物。

多以侧面表现。

象纹：大象纹样一般不作为青铜器的主要部位的装饰，也有个别例外还有将器物作成象形的，如象尊。

象纹盛行于商代与西周初期，着重刻画象的粗壮形体。

此外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。

三、人物活动纹类：人物活动纹饰比较晚，大约在春秋战国时代开始流行。

青铜器形制与纹饰的演变一、夏代青铜器此时是青铜器的“滥觞“时期。

这个时期青铜器的造型还很幼稚古朴率简凝重，还没有脱离原始意味。

第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

原始的维纳斯：在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像，这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。

（旧石器时代）北欧岩画分为写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属于农牧民的作品）两大类风格。

拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的表现成剪影效果或带状样式。

（中石器时代）新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。

第二节古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。

这一地区历史分为以下四个时期：1 苏美尔-阿卡德（公元前3500~前2015）2 古巴比伦（公元前1894~前1595）3 亚述（公元前9世纪~前612）4 新巴比伦（公元前626~前539）济古拉特：苏美尔人最重要的建筑为塔庙，它建在几个用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。

亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。

第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。

来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者服务的，所以被称为来世的艺术。

埃及经历了三个统一时期：1 古王国（公元前2686~前2181）2 中王国（公元前2040~前1786）3 新王国（公元前1570~前1085）马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。

埃及古王国的雕刻程式：1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

中国美术史重点笔记中国美术史是一门丰富多彩、源远流长的学科，涵盖了从远古时期到现代的各种艺术形式和风格。

这门学科不仅能够让我们了解过去的艺术成就，还能为当下和未来的艺术创作提供灵感与借鉴。

一、先秦时期的美术这一时期的美术主要体现在青铜器和陶器上。

商周时期的青铜器工艺达到了极高的水平，造型庄重、纹饰神秘。

其常见的纹饰有饕餮纹、夔龙纹等，这些纹饰不仅具有装饰性，还蕴含着深刻的宗教和文化内涵。

例如，司母戊鼎就是商代青铜器的杰出代表，其巨大的体量和精美的纹饰彰显了当时高超的铸造技术。

陶器方面，新石器时代的彩陶展现出了先民们的审美和创造力。

仰韶文化的彩陶以其流畅的线条和生动的图案而闻名，如人面鱼纹盆。

龙山文化的黑陶则以其薄如蛋壳的质地和简洁的造型独树一帜。

二、秦汉时期的美术秦汉时期，美术的发展呈现出大一统的气势。

秦始皇陵兵马俑堪称世界奇迹，成千上万的陶俑陶马栩栩如生，其高度写实的风格和宏大的规模令人震撼。

这些兵马俑不仅展现了秦朝强大的军事力量，也反映了当时高超的雕塑技艺。

汉代的画像石和画像砖是当时民间美术的重要代表。

它们题材广泛，包括历史故事、神话传说、社会生活等。

画像石线条粗犷，气势雄浑；画像砖则色彩鲜艳，形象生动。

此外，汉代的工艺美术也有显著成就，如长信宫灯，其造型优美，兼具实用与审美功能。

三、魏晋南北朝时期的美术这一时期是中国美术史上的一个重要转折期，佛教艺术的传入对美术产生了深远影响。

石窟艺术如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，成为当时佛教艺术的杰出代表。

石窟中的壁画和雕塑展现出了丰富的宗教内容和精湛的艺术技巧。

同时，这一时期的绘画也有了很大发展。

顾恺之是其中的杰出代表，他提出了“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物形象生动，展现了高超的绘画技巧和深刻的情感内涵。

四、隋唐时期的美术隋唐是中国古代美术的鼎盛时期。

在绘画方面，阎立本的人物画严谨写实，代表作有《步辇图》；吴道子的绘画则以豪放洒脱的“吴带当风”风格著称，其作品《送子天王图》展现了极高的艺术造诣。

<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4）初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。

（1）青绿山水画派:〈1〉展子虔（隋）:A.《游春图》:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。

b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。

C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。

<2> “大小李将军”（唐）:A.李思训:a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。

B.李昭道:a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。

b.《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。

“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。

这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。

（2）水墨山水:<1>王维:a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。

b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。

c.以辋川为题材。

<2>张璪:a.唐中期画家，以水墨作山水松石。

b.他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征（4）五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。

（1）荆浩:A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。

《外国美术史》笔记（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。

B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。

C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。

b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。

(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。

B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。

b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。

C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。

D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。

1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。

C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72）15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派1)达·芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。

中外美术史笔记嘿，你对美术感兴趣吗？我呀，可是个美术迷，今天就想跟你唠唠中外美术史，那可真是一个超级有趣又充满神秘色彩的领域呢。

咱先说说中国美术史吧。

中国美术的发展就像是一条奔腾不息的长河，从远古时期就开始流淌了。

你能想象吗？在那些古老的山洞里，我们的祖先就开始在岩壁上画画啦。

那些岩画，简单又质朴，就像是小孩子的涂鸦，但却充满了生命的力量。

像内蒙古阴山岩画，那上面画的动物，虽然线条粗糙，可每一笔都好像带着远古人类对大自然的敬畏和热爱。

这就好比是一个刚刚学会说话的婴儿，虽然表达得还很简单，但情感却是无比真挚的。

再到后来的彩陶文化，哇塞，那些彩陶上的图案简直太精美了。

我记得有一次我在博物馆看到一件马家窑文化的彩陶，上面的旋涡纹就像流动的水一样，感觉整个彩陶都活了起来。

当时我就想，古代的工匠是怎么想到这么奇妙的图案的呢？他们肯定是对大自然观察得细致入微，才能把水的灵动、风的自由都画在这小小的陶器上。

这就像是把大自然的灵魂封印在了这些陶土里一样神奇。

然后就到了中国画的鼎盛时期——唐宋。

唐代的人物画，阎立本画的那些帝王将相，那神态、那气度，仿佛能从画里走出来跟你说话。

我要是能穿越回去，肯定要问问他，是怎么把人的神韵抓得这么准的呢？还有吴道子，他的画被称为“吴带当风”，那线条就像在风中飞舞的丝带一样轻盈流畅。

这让我想到现代的舞者，他们在舞台上翩翩起舞，身姿婀娜，吴道子的线条就有着这样的美感。

宋代的山水画可不得了。

范宽的，那座雄伟的大山矗立在画面中央，就像一个威严的巨人，而山脚下的行旅之人就显得特别渺小。

我站在这幅画前的时候，就感觉自己好像也走进了那个山水之间，感受到了那种宁静和壮美。

这时候我就会感叹，画家就像是一个魔术师，用笔墨创造出了一个让人神往的世界。

说到外国美术史，那也是精彩纷呈啊。

从古希腊的雕塑开始，那些雕塑展现的人体之美简直让人惊叹。

你看，那运动员的肌肉线条，紧绷的姿态，就像下一秒铁饼就要飞出去一样。

中外美术简史大一知识点在我们的美术课程中，学习中外美术简史非常重要。

通过了解不同时期和地区的艺术发展，我们可以更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品。

下面是一些关于中外美术简史的大一知识点，帮助我们了解不同的艺术风格和流派。

一、古代中外美术1.1 中国古代美术中国古代美术以繁琐细致的线条和传统技法为特点。

绘画、书法、篆刻和陶瓷是中国古代美术的重要组成部分。

著名的艺术家有王羲之、吴道子和唐伯虎等。

1.2 古希腊美术古希腊美术以纪念性雕塑、建筑和陶瓷制作而闻名。

古希腊的艺术作品追求自然主义和完美的人体比例。

著名的艺术家有菲迪亚斯和普拉克西特利斯等。

二、文艺复兴时期美术2.1 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，以对古典文化的热爱和追求为特点。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家成为这一时期的代表人物。

绘画和雕塑作品注重透视和人体比例的精确表达。

2.2 北方文艺复兴北方文艺复兴在欧洲北部地区兴起，与意大利文艺复兴有所不同。

荷兰画派和弗拉芒画派是北方文艺复兴的代表。

荷兰画派注重绘画技法和细致描绘，弗拉芒画派则致力于光线和表情的精确捕捉。

三、现代主义与当代艺术3.1 印象派印象派是19世纪末20世纪初法国的艺术运动，强调对光线、气氛和瞬间变化的描绘。

克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等都是印象派的代表。

3.2 立体派立体派是20世纪初出现的一种创新艺术运动，艺术家试图以多个视角和几何形状来描绘物体。

著名的立体派艺术家有毕加索、乔治·布拉克和费尔南·勒热等。

3.3 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪后期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科分别代表了美国抽象表现主义运动。

3.4 波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化艺术，注重幽默和形象的商业化描绘。

安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表艺术家。

中外美术史知识点梳理美术史是人类文明发展历程中艺术创作的记录和见证，它涵盖了从远古时代到现代的丰富内容。

接下来，让我们一起梳理一下中外美术史中的重要知识点。

一、中国美术史（一）先秦时期这一时期的美术主要体现在青铜器上。

青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征。

其造型庄重、纹饰神秘，如著名的司母戊大方鼎，体现了当时高超的铸造工艺。

（二）秦汉时期秦始皇陵兵马俑是这一时期的杰出代表。

其规模宏大、造型逼真，生动展现了秦朝的军事力量。

此外，汉代的画像石和画像砖，内容丰富，描绘了当时的社会生活、神话传说等。

（三）魏晋南北朝时期绘画艺术在这一时期得到了显著发展。

顾恺之的人物画线条优美，注重表现人物的精神气质，代表作有《洛神赋图》。

佛教艺术也开始盛行，石窟壁画如敦煌莫高窟中的壁画，色彩绚丽，具有很高的艺术价值。

（四）隋唐时期这是中国古代美术的鼎盛时期。

阎立本的人物画形神兼备，吴道子的“吴带当风”更是开创了中国绘画的新风格。

山水画方面，展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。

（五）五代宋元时期五代时期的花鸟画成就突出，黄筌和徐熙的画风各异。

宋代是山水画的黄金时代，范宽的《溪山行旅图》气势磅礴，郭熙的《早春图》富有诗意。

宋徽宗赵佶在书画方面也有很高造诣。

元代的文人画兴起，赵孟頫主张“书画同源”，倪瓒的画作简约清幽。

（六）明清时期明代的吴门画派以沈周、文徵明等为代表，画风清新雅致。

清代的八大山人、石涛等画家个性鲜明，作品独具特色。

此外，明清时期的工艺美术如陶瓷、刺绣等也达到了很高的水平。

二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以金字塔和神庙建筑以及壁画、雕塑为代表，具有庄严、稳定的风格。

古希腊美术追求完美的比例和和谐的美感，其雕塑如《米洛斯的维纳斯》至今仍被视为经典。

（二）中世纪美术基督教艺术在这一时期占据主导地位，教堂建筑如罗马式和哥特式教堂，内部装饰着精美的彩色玻璃窗和壁画。

（三）文艺复兴时期意大利是文艺复兴的发源地，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展现了他精湛的绘画技巧和深刻的人文思想。

中外美术史知识点总结美术史是一个综合性学科，涉及到世界各个地区的不同艺术风格和流派。

在这里，我将总结中外美术史的一些重要知识点，包括不同时期的艺术风格、艺术家及其作品等内容。

一、中国美术史知识点总结1. 先秦时期在先秦时期，中国艺术主要表现为青铜器、玉器和陶器。

青铜器是中国古代艺术的重要代表，其制作工艺和铸造技术达到了很高的水平。

玉器则代表了中国古代艺术中的一种高雅和精致的风格，常常被用来表示权力和地位。

2. 隋唐时期在隋唐时期，中国的绘画艺术达到了一个新的高度。

李公麟、吴道子等画家的作品，以及洞窟壁画和唐代诗人的书法等，都是这一时期的代表作。

同时，唐代的陶瓷制作技术也得到了很大的发展。

3. 宋元时期宋元时期是中国绘画艺术的黄金时期。

南宋的“四大家”黄公望、文同、米芾、董源，以及元代的“四大家”赵孟頫、文征明、仇英、董其昌，都是中国绘画史上的重要代表人物。

他们的作品在描绘山水和花鸟等自然风景方面达到了很高的艺术水平。

4. 明清时期在明清时期，中国的绘画艺术继续发展，并形成了自己独特的风格。

明代的董源、唐寅和清代的八大山人等画家，以及清代的景德镇瓷器制作技术都达到了新的高度。

二、西方美术史知识点总结1. 古希腊罗马时期在古希腊和罗马时期，西方的艺术主要体现在建筑和雕塑方面。

帕特农神庙、雅典卫城和科林斯柱等建筑都是这一时期的代表作。

此外，古罗马的雕塑也在古希腊的基础上有了更多的发展，如大卫像和拉奥孔的《拉奥孔之死》。

2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期，它标志着西方艺术的复兴和繁荣。

达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《圣母圣子》等，都是文艺复兴艺术的代表作。

3. 巴洛克时期巴洛克时期的艺术特点是豪华和复杂。

在这一时期，提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等画家的作品，如《圣母升天》、《悲伤的玛利亚》和《圣伯多禄的十字架》等，都是巴洛克艺术的代表作。

中外美术史知识点梳理美术是一门人类文化的精粹，它是通过绘画、雕塑、建筑等视觉形式表达人类社会生活及情感思维的一种艺术。

美术的历史可以追溯至远古时代，其发展历程中，中外艺术史都留下了无数经典艺术作品。

一、中国美术史中国美术史以石窟描绘为始，贯穿了中国的古代文明史和艺术发展史。

从商周文明时期的青铜器到汉代壁画、唐代山水画、宋代花鸟画、元代砖雕和明清时期的工笔画等，中国美术的历史发展跨越了5000多年。

1、青铜器时期青铜器时期是中国美术史上的远古时期，青铜器是那个时代的主要艺术品。

青铜器制作形式丰富多样，有鼎、觚、簋、爵、盂等等。

这些器物都以雕刻为主，在形式上充满了象征意义的纹样和图案。

2、壁画时期壁画时期又称为绘画时期，是中国画在发展过程中的一段重要时期。

这一时期的主要表现形式是壁画，又称壁画画像或佛像画像。

3、山水画时期山水画始于唐代，并于宋代达到巅峰时期，是中国画的重要分支之一。

山水画强调自然界中的山水景观，追求各种视角，富有造型感和艺术观赏性。

4、花鸟画时期花鸟画是中国美术中的一个重要分支，始于宋代，兴于明代。

花鸟画以花卉、鸟类等自然界元素为主要表现对象，追求自然形象的真实性，强调画法技巧和形神兼备的艺术效果。

5、水墨画时期水墨画是中国画的代表性画种，也是世界艺术史上最引人注目的艺术风格之一。

水墨画建立在中国书法艺术的基础上，强调笔墨运用的技巧和意境表现的凝聚力。

二、外国美术史外国美术发展历程也十分悠久，不同的地域和文化传统塑造了较为独特的艺术风格和表现形式。

以下是外国美术史的主要知识点：1、古埃及艺术古埃及艺术强调对现实的具象再现和对生命的神秘意义的表达。

其特点为方案式、严格对称、清晰而精细的线条和颜色。

古埃及艺术的主要形式包括塑像、壁画、壁翼、宝座等。

2、古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史的开山之作，其主要表现形式有雕塑、绘画和建筑。

古希腊艺术的主要特征为雕塑的优美和讲究对称、建筑的线性与对称性和绘画的理性、和谐。

中外工艺美术史笔记同学们！今天咱来聊聊中外工艺美术史哈。

这可是个超级有趣的领域，里面藏着好多让人惊叹的宝贝呢！一、中国工艺美术史。

咱先从老祖宗这儿说起哈。

中国的工艺美术那可是有着悠久的历史嘞。

1. 原始社会时期。

那时候的工艺虽然简单，但充满了智慧和生活气息。

比如说陶器，这可是当时人们生活中必不可少的东西。

像半坡型彩陶，它的图案大多是鱼纹、人面鱼纹啥的，画得那叫一个生动形象，感觉那些鱼都要从陶盆里游出来啦。

这可能跟当时人们的生活环境有关，靠水吃水嘛，鱼就是他们重要的食物来源，所以就把鱼画到陶器上咯。

2. 商周时期。

这个时期的青铜器那可是大名鼎鼎啊！造型庄重、威严，纹饰也特别复杂精美。

像司母戊鼎，那可是超级大的一个家伙，光看那气势就知道当时的铸造工艺有多厉害啦。

鼎上的纹饰神秘莫测，有饕餮纹、夔龙纹等等，这些纹饰可能跟当时的宗教信仰、祭祀活动有关系。

想象一下，在那个时候，人们用这么精美的青铜器来祭祀祖先、神灵，那场面得多隆重啊！3. 春秋战国时期。

这时候的工艺美术又有了新变化。

除了青铜器继续发展，丝织工艺也开始崭露头角啦。

丝绸可是咱中国的宝贝，软软滑滑的，上面还能织出各种各样精美的图案。

而且啊，这个时期的漆器也很出彩，色彩鲜艳，图案丰富，什么云纹、几何纹都有，看起来特别漂亮。

4. 秦汉时期。

秦朝统一六国后，工艺美术也有了大一统的风格。

兵马俑大家都知道吧，那一个个陶俑栩栩如生，表情、姿态都各不相同，真的太震撼啦！到了汉朝，陶瓷工艺有了很大的发展，像著名的汉代绿釉陶楼，造型高大复杂，展现了当时的建筑风格和人们的生活场景。

5. 隋唐时期。

这可是中国工艺美术的鼎盛时期啊！唐三彩那是闻名世界的，色彩斑斓，造型多样，有各种人物、动物的造型。

还有丝绸，唐朝的丝绸通过丝绸之路传到了国外，让外国人都对咱中国的工艺赞不绝口。

唐朝的金银器也特别精美，上面的纹饰细腻华丽，反映了当时的社会风貌和人们的审美观念。

6. 宋元时期。